Henry Carey (pisarz) - Henry Carey (writer)

Dla innych osób o nazwisku Henry Carey, zobacz Henry Carey (ujednoznacznienie) .

Henry Carey, John Faber Jr 1729

Henry Carey (ok. 26 sierpnia 1687 - 5 października 1743) był angielskim poetą, dramatopisarzem i autorem piosenek. Jest pamiętany jako satyryk antywalpoleński, a także jako patriota. Kilka jego melodii jest śpiewanych do dziś i był szeroko chwalony w pokoleniu po jego śmierci. Ponieważ pracował anonimowo, sprzedając własne kompozycje innym, aby uchodziły za własne, współczesna nauka może być pewna tylko części jego poezji, a duża część skomponowanej przez niego muzyki została napisana z myślą o teatralnej muzyce incydentalnej. Jednak pod własnym nazwiskiem i pod własnym nazwiskiem był płodnym autorem piosenek i balladą, i napisał teksty do prawie wszystkich tych piosenek. Ponadto napisał liczne opery i sztuki teatralne. Jego życie jest ilustracją profesjonalnego autora na początku XVIII wieku. Bez dziedziczenia, tytułu lub stanowiska rządowego pisał dla wszystkich płatnych miejsc, a mimo to zachował swój własny polityczny punkt widzenia i był w stanie zdobyć znaczące punkty przeciwko ówczesnemu ministerstwu. Co więcej, był jednym z czołowych świateł nowego ruchu „patriotycznego” w dramacie.

Wczesne życie

Henry Carey urodził się w Londynie i był nieślubnym synem George'a Savile'a, pierwszego markiza Halifax . Carey sam nie wysunął tego twierdzenia, ale użył „Savile” jako imienia trójki swoich dzieci płci męskiej, a te odpowiadały narodzinom trzech własnych synów Halifaxa. Ponadto zadedykował Halifaxowi wszystkie swoje główne dzieła (Gillespie 127). Jego biografia w The Gentleman's Magazine stwierdziła również, że Carey otrzymał „hojną rentę” od rodziny Savile, ale wydaje się to mniej prawdopodobne i pozostaje niepotwierdzone. Fakt, że nawet kiedy jego najpopularniejsze sztuki były na planszach, Carey pisał za wynagrodzeniem, przemawia przeciwko takiej renty.

Oprócz plotek, nie można być pewnym rodziców Carey. Możliwe, że jego rodzicami byli Henry i Mary Carey, oboje nauczyciele w szkole. Rzeczywiście, jego pierwszym zawodem, według Richarda Hawkinsa , był nauczyciel muzyki w szkole z internatem dla średniej szlachty. , jeśli nie jego biologiczni, rodzice.

Wczesna twórczość muzyczna i literacka

Uczeni mają problem z identyfikacją pierwszych prac Careya, ponieważ prawdopodobnie pisał anonimowo. Według Laetitii Pilkington , przyjaciółki Jonathana Swifta i innych torysów , Carey pracował później jako „ podwładny ” Jamesa Worsdale'a , w 1734 roku, kiedy był najlepiej opłacany i najbardziej znany. Ponieważ pisał odpłatnie, kiedy odnosił teatralne sukcesy, wydaje się rozsądne, że od dłuższego czasu wypożyczał pióro. W XVIII wieku zajmował się siekaniem dla ówczesnych czasopism. Jego pierwszą akredytowaną pracą było cotygodniowe publikowanie w odcinkach romansów zatytułowanych Records of Love w okresie od stycznia do marca 1710 roku. Praca ta była skierowana do czytelników żeńskich i została napisana z wyraźnym oczekiwaniem inteligentnej, wykształconej i licznej grupy czytelników. Pojawia się również jako śpiewak włoskich i angielskich pieśni entre-acte w Theatre Royal, Drury Lane około 1710 (Gillespie 127). Jego pierwsza publikacja poezji ukazała się w 1713 roku, w roku szczytu rządów torysów pod rządami królowej Anny, z wierszami na kilka okazji .

W 1714 Carey pracował jako psalmista w kościele Lincoln's Inn, a także przy Drury Lane . Występował tam ze swoimi studentami muzyki. Ministerstwo torysów upadło wraz ze śmiercią Anne, a wigowie Roberta Walpole'a rosli . Przywódcy poprzedniego rządu, Robert Harley i Henry St. John , zostali oskarżeni o zdradę stanu w nadchodzących miesiącach, a podczas ucieczki St. John Harley został uwięziony w Tower of London . W 1715 roku Carey napisał swoją pierwszą sztukę, poemat zatytułowany The Contrivances . 13 lipca 1717 Carey stracił oba stanowiska, na Drury Lane i Lincoln's Inn, za osobliwą polityczną deklarację: Harley właśnie został uwolniony z Tower i uczęszczał do kościoła Lincoln's Inn, a Carey nadał Psalm 124 wesołość, uroczysta melodia i zaśpiewała ją. Psalm dotyczy wyjścia Izraelitów, zapowiadając to

„Gdyby nie Pan był po naszej stronie, gdy ludzie powstali przeciwko nam:
Potem szybko nas połknęli, gdy ich gniew rozpalił się przeciwko nam:
Wtedy wody nas zalały, potok ogarnął naszą duszę.

Kończy się stwierdzeniem: „Nasza dusza uciekła jak ptak z sideł ptaszników: sidła pękają i my uciekliśmy”.

Satyra na pantomimę i teatry lalkowe Williama Hogartha , 1724.

Mimo że Carey stracił te dwie pozycje, wkrótce wrócił na Drury Lane i we wrześniu poślubił Elizabeth Pearks. Wyprodukował swoją drugą sztukę Wisząc i małżeństwo w 1722 roku. Sezony teatralne 1723 i 1724 były zdominowane przez pantomimę i spektakle w Londynie (skłaniając młodego Williama Hogartha do satyrycznego porzucenia dramatu dla lalek), a Carey zapewnił muzykę do niektórych z tych produkcji. W 1723 napisał muzykę dla Arlequin Dr. Faustus (tekst taki jak Barton Booth ) na Drury Lane. Od 1723 do 1733 Carey był „nieoficjalnym kompozytorem rezydującym” na Drury Lane i pisał i wykonywał wiele muzyki między aktami, preludiami i muzyką epilogową, a także muzykę wymaganą przez tańce i inne rozrywki w gra (Gillespie 127).

Henry Carey nigdy nie przestał być kompozytorem ani pracować jako piosenkarz i muzyk. Nawet gdy zaczął odnosić większe sukcesy jako poeta i dramaturg, nadal pracował w muzyce. Pracował w teatrze związanym z partią wigów. Colleyowi Cibberowi , Robertowi Wilksowi i Bartonowi Boothowi patronowali najpierw Joseph Addison i jego krąg, a następnie Robert Walpole i jego krąg, a mimo to Carey wydaje się być jednoznacznym zwolennikiem torysowskiej służby Henry'ego St. Johna i Harleya oraz krąg literacki Aleksandra Papieża . Papież, wyśmiewając więc teatralną pustkę sceny pantomimy w Dunciadzie , dążył nie do muzyków i kompozytorów, ale raczej do zastąpienia dramatu spektaklem.

Namby Pamby i satyra przeciw Walpole

Jego wiersz Namby Pamby (1725) satyrycznie wyśmiewał Ambrose Philipsa , częsty i sławny cel gniewu Alexandra Pope'a . Philips napisał serię odów do „wszystkich osób”, od Roberta Walpole do matki w przedszkolu, a ta ostatnia dała Carey okazję do przesady. Philips zastosował linię iambic 2,5 ', a Carey druzgocąco twierdził, że pół-linia pasowała do półrozumnej koncepcji Philipsa. Wiersz był tak udany, że sam Carey zaczął być znany jako „Namby Pamby Carey” (podczas gdy Philips stał się znany jako „Namby Pamby”), a nawet wiersz zaczął być używany jako literatura dla dzieci. Co więcej, termin „namby pamby” stał się powszechnie używany na określenie wszelkich bezsensownych błyskotek. „ Sally in Our Alley ”, jedna z piosenek Careya, również odniosła wyjątkowy sukces i była wykonywana przez wielu śpiewaków aż do czasów współczesnych.

Carey był, po Namby Pamby , znaną postacią wśród przeciwników Roberta Walpole'a, a wiersz był chwalony przez Aleksandra Pope'a (tak jak „Sally w naszej alei” była przez Josepha Addisona ). Carey był wielbicielem i prenumeratorem oper Haendla , ale podobnie jak John Gay i Alexander Pope uważał, że operowe gwiazdy to absurd. Dlatego satyryzowanie opery rozpoczął w 1726 roku iw tymże roku wyprodukował Faustynę, czyli rzymską śpiewaczkę , satyrę Faustyny ​​Bordoni . Faustyna toczyła wówczas syczącą walkę z Francescą Cuzzoni i faktycznie pobiła się w następnym roku podczas występu Haendla. W następnym roku napisał „ Prześmiewca to łapanie”, by satyryzować Senesino , włoską gwiazdę opery kastratów .

W 1730 roku dodał muzykę i wprowadził ballady do swojej poprzedniej sztuki, Wisząc i małżeństwo , i wystawił sztukę jako The Clown's Stratagem . Ponownie użył podstawowego tekstu sztuki, z nową muzyką, dla Betty lub The Country Bumpkins w 1732 roku. Te dwie cechy — zamiłowanie do opery i frustracja z powodu jej nadużyć oraz zamiłowanie do patriotyzmu i frustracja z powodu polityki Walpole pojawiają się we wszystkich profesjonalnych pracach Carey.

W tym samym roku Carey mógł być pierwszym, który zaśpiewał „ Boże chroń króla ” na spotkaniu Patriot Wigów i jest jakiś powód, aby przypisać mu tę piosenkę. Kronika Łaźni z 13 sierpnia 1795 r. relacjonuje:

Niepewność co do autora słów i muzyki „Boże chroń króla” rozwiała zeznanie pana [Johna Christophera] Smitha z Bath, który mówi, że pan Henry Carey… przyszedł do niego z słowa i melodia piosenki, o której mowa, prosząc go o poprawienie basu, co pan Smith powiedział mu, że nie było właściwe; i na prośbę pana Careya pan Smith zapisał inny w odpowiedniej harmonii.

Najwcześniejsza opublikowana wersja God Save the King (na dwa głosy) wydaje się pochodzić z początku lat czterdziestych XVIII wieku.

Carey jako dramatyczny satyryk

Afisz z 1818 roku dla Chrononhotonthologos .

Jako dramaturg Carey był znaczącą postacią w ponownym pojawieniu się dramatu satyrycznego w latach 30. XVIII wieku. Po sukcesie Namby Pamby, Carey był faworyzowany przez starsze pokolenie torysów i Scriblerus Club . Po wynalezieniu przez Johna Gaya opery balladowej z The Beggar's Opera , Carey zaczął pisać muzyczne burleski . W tym okresie napisał dużo muzyki i kilka librett dla innych dramaturgów.

W 1732 JF Lampe , Thomas Arne , JC Smith i Henry Carey utworzyli projekt English Opera . Ich celem było ożywienie poważnej opery w języku angielskim. Razem utworzyli English Opera Company, a Carey napisał dwa libretta dla Amelii (ustawionej przez Lampe i działającej w Little Theatre w The Haymarket (opozycyjny teatrzyk faworyzowany przez Henry'ego Fieldinga)) i Teraminta (ustawiona przez Smitha i grana w Lincoln's). Pola Karczmy ). Amelia odniosła wielki sukces, ale firma operowa poniosła porażkę, a projekt poszedł na marne (Gillespie 128).

Wyśmiewszy obcość opery, Carey w 1734 r. zwrócił uwagę na kiepsko napisaną, masowo produkowaną tragedię. Chrononhotonthologos był parodią bombastycznych tragedii , a zwłaszcza bardzo Hack napisany spektakl odgrywa on współpracował przy Drury Lane. Spektakl był śmiały, bo była to satyra na Karolinę z Ansbach i Jerzego II z Wielkiej Brytanii . Królowa została zaatakowana za sojusz z Robertem Walpole i jej ogólny kaprys. Zawierał również hojną ilość muzyki Careya. Jeśli współcześni sojusznicy rozumieli krytykę tkwiącą w spektaklu, to można było też uznać ją za burleską z nonsensownym wierszem . Podążył że nawet z ballady farsy z uczciwy Yorkshire-Man.

Chociaż próba Careya ożywienia poważnej, patriotycznej angielskiej opery nie powiodła się, jego próby parodii i satyry w operze okazały się skuteczne . Wcześniej satirized egzotyka i pustkę miłości angielskiego wśród odbiorców primadonna śpiewaków i kastratów, ale w 1737 roku, on przystosowany The Smok Wantley z Lincolnshire ludowej ballady do pełnego makiety opery. Ta literacka adaptacja była krokiem poza przekształcanie sztuk literackich w ballady (jak zrobił to John Gay ), ponieważ zaczynała się balladą ludową i przekształcała ją w operę. Sztuka z muzyką Johna Fredericka Lampe przełamała bezsensowne konwencje operowe i wymierzyła satyryczną uwagę Robertowi Walpole'owi i jego polityce podatkowej. Spektakl odniósł ogromny sukces. Jego początkowy przebieg to sześćdziesiąt dziewięć przedstawień w pierwszym sezonie, co przewyższyło nawet Operę Żebraczą. Spektakl zadebiutował na Haymarket, gdzie jego zakodowany atak na Walpole'a byłby jasny, ale jego długa passa nastąpiła po przeniesieniu się do Covent Garden, które miało znacznie większe możliwości wystawiania. Częścią jego satyry operowej było to, że wszystkie słowa były śpiewane, w tym recytatywy i arie da capo (Gillespie 128). Sama sztuka jest na stronie bardzo krótka, ponieważ w dużym stopniu opierała się na absurdalnych przedstawieniach teatralnych, tańcach i innych nietekstowych rozrywkach. Musical Entertainer z 1739 r. zawiera ryciny przedstawiające wykonanie inscenizacji (Gillespie 128).

Od 1737 do 1740 napisał The Musical Century w stu balladach angielskich w dwóch tomach. Chociaż Carey narzekał, że jego wrogowie nazywają go „twórcą ballad”, dzieło to zostało później pochwalone przez Charlesa Burneya , a w XIX wieku opinia o jasnych, prostych i zapadających w pamięć melodiach Careya poszła jeszcze wyżej. Również w 1738 r. pomógł założyć Fundusz dla Zepsutych Muzyków i wyprodukował Margery, czyli Gorszą Plagę niż Smok, kontynuację Smoka z Wantley.

Kolejny popularny sukces odniósł w 1739 roku z Nancy, czyli The Parting Lovers , patriotyczną sztuką o marynarzu opuszczającym ukochaną, by walczyć z Hiszpanami. Podobnie jak w przypadku innych prac, punkt Carey był przede wszystkim patriotyczny. Sztuki patriotyczne w tym czasie były często sprzeciwem wobec oficjalnej polityki i zagranicznych uwikłań Anglii. Nancy została ustawiona i napisana przez Careya, a jej głównymi bohaterami są marynarz, Nancy i oficer prasowy. Spektakl wkroczył na nowy grunt, wyraźnie podejmując w piosence współczesną kwestię społecznego zainteresowania (Gillespie 128).

Śmierć

Syn Careya, Charles, zmarł w 1743 roku, a Carey powiesił się w swoim domu w Londynie w tym samym roku.

Podczas gdy anonimowe konto w The Gentleman's Magazine mówi, że Carey miał rentę, zostawił ciężarną drugą żonę (Sarah, którą poślubił w latach 1729-1733) i troje dzieci na utrzymaniu, a zarówno Hawkins, jak i The London Stage mówią, że był przygnębiony problemy finansowe. Smutek po śmierci syna jest kolejnym możliwym wyjaśnieniem jego samobójstwa, a Suzanne Aspden spekuluje, że Carey cierpiał na paranoję , podczas gdy inni podejrzewali, że miał depresję lub inne dolegliwości. Jego córka Anne została aktorką i urodziła nieślubnego syna Edmunda Careya, który później był znany jako aktor Edmund Kean .

Literackie znaczenie

Twórczość Henry'ego Careya od jego czasów była obciążona zarzutami o trywialność. Miał niezwykły dar melodii i gry słownej, a późniejsi autorzy, tacy jak Edward Lear , cytowali Careya jako poprzednika jego łamań językowych i nonsensownych wierszy w Namby Pamby i Chrononhotonthologos . W tym samym czasie produkcje Careya były znane w jego czasach ze swojej politycznej ostrości i odwagi (jeśli nie lekkomyślności). Był gotów urazić i ponieść konsekwencje swoich przekonań, ale wygłaszał swoje oświadczenia polityczne w sposób odwracający i pozornie niepoważny, pozwalając w ten sposób swoim przyjaciołom odpowiedzieć na jego politykę, a wrogom odrzucić jego lekkomyślność. W zdominowanym przez Macaulayów spojrzeniu na historię literatury początku XX wieku Carey był przedstawiany jako balladowiec, którego fundamentalną powagę dowiodło jego haniebne samobójstwo, a jego sztuki, teraz pozbawione aktualności, miały charakter szeroko zakrojonej rozrywki.

Muzykolodzy dostrzegli jednak subtelne dary potrzebne muzyce Careya, a historycy teatru zaczynają rozpoznawać kontekst jego sztuk. Był najbardziej płodnym angielskim kompozytorem piosenek w latach 1715-1740 i napisał własne teksty do wszystkich oprócz dwunastu ze swoich dwustu pięćdziesięciu piosenek (Gillespie 128). Był odpowiedzialny za połączenie stylu wokalnego Henry'ego Purcella z późniejszym stylem Arne'a, łącząc popularną angielską pieśń ludową i piosenkę tawerną z włoskimi ozdobnikami.

Referencje i źródła

Bibliografia
Źródła

Zewnętrzne linki