Sztuka hellenistyczna - Hellenistic art

Historia sztuki
Okresy Prehistoryczny Starożytny Średniowieczny Sztuka renesansu Barokowy Rokoko Neoklasycyzm Odrodzenie religijne Romantyzm Realizm Nowoczesny Postmodernizm Współczesny
Regiony Sztuka Bliskiego Wschodu Mezopotamski Egipcjanin hetycki perski arabski Południowoarabski fenicki Otomana Sztuka Azji indyjski chiński Azji Środkowej język japoński koreański Newa Bhutański tybetański wietnamski tajski Kambodżańska khmerski indonezyjski Filipino Sztuka Europy minojski Cyklad etruski Dacian celtycki scytyjski grecki hellenistyczny iberyjski rzymski Bizancjum anglosaski ottoński Wiking romański gotyk Rus renesans Manieryzm Barokowy Rokoko Neoklasycyzm Romantyzm Realizm Impresjonizm Symbolizm Dekoracyjny Postimpresjonizm Art Nouveau Fowizm Ekspresjonizm Kubizm Muzyka pop Sztuka Afryki Igbo Joruba Benin Kuba Lubań Sztuka obu Ameryk Prekolumbijska Majowie Muisca Rdzenni Amerykanie Eskimosi Sztuka Australii Sztuka Oceanii
Religie chrześcijanin katolicki protestant buddyjski islamski Hindus Jain
Techniki Rzeźba Obraz Garncarstwo Kaligrafia Architektura Fotografia Grafika Sztuka cyfrowa
Rodzaje Narracja Symboliczny Przyrodnik Symboliczny Naiwny Abstrakcyjny
v T mi

Sztuka hellenistyczna jest sztuką okresu hellenistycznego, która zwykle rozpoczyna się wraz ze śmiercią Aleksandra Wielkiego w 323 rpne i kończy się podbojem świata greckiego przez Rzymian , który to proces trwał już w 146 roku p.n.e. i zasadniczo zakończył się w 30 roku p.n.e. wraz z podbojem ptolemejskiego Egiptu po bitwie pod Akcjum . Do tego okresu należy szereg najbardziej znanych dzieł rzeźby greckiej , m.in. Laokoona i jego synów , Wenus z Milo oraz Skrzydlata Zwycięstwo Samotraki . Podąża za okresem klasycznej sztuki greckiej , podczas gdy późniejsza sztuka grecko-rzymska była w dużej mierze kontynuacją trendów hellenistycznych.

Termin hellenistyczny odnosi się do ekspansji wpływów greckich i rozpowszechniania jej idei po śmierci Aleksandra – „hellenizacji” świata, z koine greką jako wspólnym językiem. Termin jest nowoczesnym wynalazkiem; hellenistyczny Świat nie tylko zawarte ogromny obszar obejmujący cały obszar Morza Egejskiego , a nie klasycznej Grecji koncentruje się na poleis z Aten i Sparty , ale także ogromny zakres czasu. W kategoriach artystycznych oznacza to ogromną różnorodność, którą często dla wygody umieszcza się pod hasłem „sztuka hellenistyczna”.

Jedną z charakterystycznych cech okresu hellenistycznego był podział imperium Aleksandra na mniejsze imperia dynastyczne założone przez diadochów (generałów Aleksandra, którzy stali się regentami różnych regionów): Ptolemeuszy w Egipcie , Seleucydów w Mezopotamii , Persji i Syrii , Attalidzi w Pergamonie itd. Każda z tych dynastii sprawowała patronat królewski, który różnił się od patronatu miast-państw. W otoczeniu Aleksandra było trzech artystów: rzeźbiarz Lysippus , malarz Apelles i rytownik klejnotów Pyrgoteles . Okres po jego śmierci był okresem wielkiego dobrobytu i znacznej ekstrawagancji dla większości greckiego świata, przynajmniej dla bogatych. Królowie stali się ważnymi mecenasami sztuki. Rozwijała się rzeźba, malarstwo i architektura, ale malarstwo wazonowe przestało mieć duże znaczenie. Metaloplastyka i szeroka gama luksusowych dzieł sztuki wytworzyły wiele dzieł sztuki. Niektóre rodzaje sztuki popularnej były coraz bardziej wyrafinowane.

Nastąpił trend w pisaniu historii sztuki hellenistycznej przedstawiać jako dekadenckiego stylu, zgodnie z Golden Age of starożytnej Grecji . XVIII-wieczne terminy barok i rokoko były czasami stosowane do sztuki tego złożonego i indywidualnego okresu. Ponowne zainteresowanie historiografią, a także niektórymi niedawnymi odkryciami, takimi jak grobowce Werginy , mogą pozwolić na lepsze poznanie tego okresu.

Architektura

W dziedzinie architektury dynastie następujące po Hektorze zaowocowały rozległymi planami urbanistycznymi i dużymi kompleksami, które w większości zniknęły z miast-państw do V wieku p.n.e. Świątynia dorycka została praktycznie opuszczona. To planowanie miasta było dość nowatorskie dla greckiego świata; zamiast manipulować przestrzenią poprzez korygowanie jej wad, plany budynków dostosowały się do naturalnego otoczenia. Zauważa się pojawienie się wielu miejsc rozrywki i wypoczynku, zwłaszcza mnogość teatrów i parków. Monarchie hellenistyczne były pod tym względem uprzywilejowane, ponieważ często miały rozległe przestrzenie, na których mogły budować duże miasta: takie jak Antiochia , Pergamon i Seleucja nad Tygrysem .

Był to czas gigantyzmu: tak było w przypadku drugiej świątyni Apollina w Didymie , położonej dwadzieścia kilometrów od Miletu w Jonii . Został zaprojektowany przez Dafnisa z Miletu i Paioniosa z Efezu pod koniec IV wieku p.n.e., ale budowa, nigdy nie ukończona, była prowadzona aż do II wieku naszej ery. Sanktuarium jest jednym z największych, jakie kiedykolwiek zbudowano w regionie Morza Śródziemnego: wewnątrz rozległego dziedzińca (21,7 m na 53,6 m), cella otoczona jest podwójną kolumnadą 108 jońskich kolumn o wysokości prawie 20 metrów, z bogato rzeźbionymi podstawami i kapitelami .

Ateny

Koryncki porządek został użyty po raz pierwszy na budynku na pełną skalę w Świątyni Zeusa .

Olyntus

Starożytne miasto Olynthus było jednym z architektonicznych i artystycznych zworników w nawiązaniu połączenia między światem klasycznym i hellenistycznym.

Na terenie miasta Olynthus znaleziono ponad 100 domów. Co ciekawe, domy i pozostała architektura były niesamowicie dobrze zachowane. Pozwala nam to lepiej zrozumieć działania, które miały miejsce w domach oraz sposób organizacji i wykorzystania przestrzeni wewnątrz domów.

Domy w Olynthus miały zazwyczaj bardziej kwadratowy kształt. Pożądany dom niekoniecznie był duży lub ekstrawagancki, ale raczej wygodny i praktyczny. Był to znak cywilizacji, która była niezwykle widoczna w kulturze greckiej w okresie hellenistycznym i później. Prowadzenie cywilizowanego życia wiązało się z utrzymywaniem solidnej przestrzeni życiowej, dlatego do budowy domów wykorzystano wiele materiałów podobnych do cegieł. Do budowy tych mieszkań powszechnie używano kamienia, drewna, cegły mułowej i innych materiałów.

Kolejnym elementem, który był coraz bardziej popularny w okresie hellenistycznym, było dodanie dziedzińca do domu. Dziedzińce służyły jako źródło światła dla domu, ponieważ greckie domy były zamknięte z zewnątrz, aby zachować poziom prywatności. W niektórych domach znaleziono okna, ale zazwyczaj są one wysokie nad ziemią i małe. Ze względu na kwestię prywatności wiele osób zostało zmuszonych do kompromisu w kwestii światła w domu. Dobrze oświetlone przestrzenie były wykorzystywane do rozrywki lub większej aktywności publicznej, podczas gdy prywatne części domu były ciemne i zamknięte, co utrudniało prace domowe.

Dziedzińce były zazwyczaj głównym punktem domu, ponieważ zapewniały przestrzeń do rozrywki i źródło światła z samego wnętrza domu. Były one najczęściej wyłożone kostką brukową lub kamykami, ale zdarzały się odkrycia mozaikowych dziedzińców. Mozaiki były dla rodziny wspaniałym sposobem na wyrażenie swoich zainteresowań i przekonań, a także sposobem na dodanie wystroju domu i uczynienie go bardziej atrakcyjnym wizualnie. Ten artystyczny akcent do domów w Olynthus wprowadza kolejny element cywilizowanego życia do tego hellenistycznego społeczeństwa.

Pergamon

Zwłaszcza Pergamon jest charakterystycznym przykładem architektury hellenistycznej. Zaczynając od prostej fortecy znajdującej się na Akropolu , różni królowie Attalidów stworzyli kolosalny kompleks architektoniczny. Budynki są rozmieszczone wachlarzem wokół Akropolu, aby uwzględnić charakter terenu. Agora , położony na południu na najniższym tarasie, graniczy z galeriami z kolumnady (kolumny) lub stoai . Jest to początek ulicy, która przecina cały Akropol: oddziela budynki administracyjne, polityczne i wojskowe na wschodzie i na szczycie skały od sanktuariów na zachodzie, w połowie wysokości, wśród których najbardziej widoczny jest ten, który kryje w sobie monumentalny Ołtarz Pergamoński , znany jako „dwunastu bogów” lub „bogów i gigantów”, jedno z arcydzieł greckiej rzeźby. Ogromny teatr, mogący pomieścić prawie 10 000 widzów, ma ławki wbudowane w zbocza wzgórza.

Rzeźba

Pliniusz Starszy po opisaniu rzeźby z okresu klasycznego zauważa: Cessavit deinde ars („wtedy sztuka zniknęła”). Według oceny Pliniusza, rzeźba znacznie podupadła po 121. olimpiadzie (296-293 p.n.e.). Nastał okres stagnacji, z krótkim ożywieniem po 156. (156-153 pne), ale bez niczego do poziomu z czasów poprzedzających.

W tym okresie rzeźba stała się bardziej naturalistyczna, a także ekspresyjna; istnieje zainteresowanie przedstawianiem skrajnych emocji. Oprócz anatomicznego realizmu, hellenistyczny artysta stara się oddać charakter swojego tematu, w tym tematy takie jak cierpienie, sen czy starość. Przedmioty gatunkowe zwykłych ludzi, kobiet, dzieci, zwierząt i scen domowych stały się akceptowalnymi tematami rzeźby, która była zamawiana przez zamożne rodziny do ozdoby ich domów i ogrodów; Chłopiec Thorn przykład.

Powstały realistyczne portrety mężczyzn i kobiet w każdym wieku, a rzeźbiarze nie czuli się już zobowiązani do przedstawiania ludzi jako ideałów piękna lub fizycznej doskonałości. Świat Dionizosa , pasterskiej sielanki zamieszkałej przez satyry , menady , nimfy i sileni , był często przedstawiany we wcześniejszym malarstwie wazowym i figurkach, ale rzadko w pełnowymiarowej rzeźbie. Old Pijak w Monachium portretuje bez zastrzeżeń starej kobiety, cienkie, Haggard, trzymając przed sobą swój dzban wina.

Portret

Okres ten jest zatem godny uwagi ze względu na swoje portrety : Jednym z nich jest Faun Barberini z Monachium , który przedstawia śpiącego satyra o zrelaksowanej postawie i niespokojnej twarzy, być może ofiarą koszmarów. Tors Belwederski The Odpoczynek Satyr The Furietti Centaury i spanie hermafrodyta odzwierciedlają podobne pomysły.

Innym słynnym hellenistycznym portretem jest portret Demostenesa autorstwa Polyeuktosa, przedstawiający dobrze wykonaną twarz i splecione dłonie.

Prywatyzacja

W jej rzeźbie pojawia się inny fenomen epoki hellenistycznej: prywatyzacja, przejawiająca się w odzyskiwaniu dawnych wzorców publicznych w rzeźbie dekoracyjnej. Portrety zabarwione są naturalizmem pod wpływem sztuki rzymskiej . W całym Egipcie , Syrii i Anatolii powstawały nowe hellenistyczne miasta , które wymagały posągów przedstawiających bogów i bohaterów Grecji w świątyniach i miejscach publicznych. To sprawiło, że rzeźba, podobnie jak garncarstwo, stała się przemysłem, z konsekwencją standaryzacji i pewnym obniżeniem jakości. Z tych powodów przetrwało o wiele więcej posągów hellenistycznych niż w przypadku okresu klasycznego.

Drugi klasycyzm

Rzeźba hellenistyczna powtarza innowacje tzw „drugiej klasycyzmu”: nagie sculpture- in-the-round , pozwalając statuę być podziwiana ze wszystkich stron; badanie drapowania i efektów przezroczystości ubioru oraz giętkości póz. W ten sposób Venus de Milo , chociaż nawiązuje do klasycznego modelu, wyróżnia się skrętem bioder.

"Barokowy"

Wielofigurowa grupa posągów była innowacją hellenistyczną, prawdopodobnie z III wieku, polegającą na usunięciu ze ścian epickich bitew wcześniejszych płaskorzeźb na frontonie świątyni i umieszczeniu ich jako grup posągów naturalnej wielkości. Ich styl jest często nazywany „ barokowym ”, z ekstrawagancko wykrzywionymi pozami i intensywnymi wyrazami twarzy. Laokoona Grupa , wyszczególnione poniżej, jest uważana za jedną z prototypowych przykładów hellenistycznego stylu barokowym.

Pergamon

Pergamon nie wyróżniał się samą architekturą: był też siedzibą genialnej szkoły rzeźbiarskiej zwanej pergameńskim barokiem . Rzeźbiarze, naśladując poprzednie stulecia, przedstawiają bolesne momenty, które wyrażają trójwymiarowe kompozycje, często w kształcie litery V, i anatomiczny hiperrealizm. Jednym z przykładów jest Faun Barberini.

Galowie

Attalus I (269-197 p.n.e.), dla upamiętnienia swego zwycięstwa pod Kajkiem nad Galami – nazwany przez Greków Galacjan – kazał wyrzeźbić dwie serie grup wotywnych: pierwsza, poświęcona na Akropolu w Pergamonie, zawiera słynnego Gala, który sam się zabił. oraz jego żonę , której oryginał zaginął; druga grupa, ofiarowana Atenom, składa się z małych brązów Greków, Amazonek, bogów i olbrzymów, Persów i Galów. Artemis Rospigliosi w Luwrze jest prawdopodobnie kopią jednego z nich; jeśli chodzi o kopie Umierającej Galii , były one bardzo liczne w okresie rzymskim. Ekspresja sentymentów, siła detali – tu krzaczaste włosy i wąsy – oraz gwałtowność ruchów są charakterystyczne dla stylu pergameńskiego.

Wielki Ołtarz

Te cechy osiągają apogeum we fryzach Wielkiego Ołtarza Pergamońskiego , ozdobionego na zamówienie Eumenesa II (197-159 p.n.e.) gigantomachą o długości 110 metrów, ilustrującą w kamieniu wiersz skomponowany specjalnie dla dworu . Olimpijscy triumf w nim, każdy po swojej stronie, nad Giants - z których większość jest przekształcony dzikich zwierząt: węże, ptaki drapieżne, lwy i byki. Ich matka Gaia przychodzi im z pomocą, ale nic nie może zrobić i musi patrzeć, jak skręcają się z bólu pod ciosami bogów.

Kolos z Rodos

Jednym z niewielu państw-miast, którym udało się zachować pełną niezależność od kontroli jakiegokolwiek hellenistycznego królestwa, był Rodos . Po trwającym rok oblężeniu przez Demetriusa Poliorcetesa ( 305-304 p.n.e. ), Rodyjczycy zbudowali Kolosa Rodos, aby upamiętnić ich zwycięstwo. Przy wysokości 32 metrów był jednym z Siedmiu Cudów Świata Starożytnego . Postęp w odlewaniu brązu umożliwił Grekom tworzenie dużych dzieł. Wiele dużych posągów z brązu zostało utraconych – większość została przetopiona w celu odzyskania materiału.

Laokoona

Odkryta w Rzymie w 1506 roku i od razu widziana przez Michała Anioła , zaczynając swój ogromny wpływ na sztukę renesansu i baroku. Laokoon , uduszony przez węże, desperacko próbuje rozluźnić ich uścisk, nie spoglądając na umierających synów. Jest to jedna z nielicznych niearchitektonicznych rzeźb antycznych, które można utożsamiać z tymi, o których wspominali starożytni pisarze. Jest ona nadana przez Pliniusza Starszego do Rhodian rzeźbiarzy Agesander , Athenodoros i Polydorus .

Johann Joachim Winckelmann , który jako pierwszy przedstawił różnicę między sztuką grecką, grecko-rzymską i rzymską, czerpał inspirację z Laokoona . Gotthold Ephraim Lessing oparł wiele pomysłów w swoim „Laokoonie” (1766) na poglądach Winckelmanna na harmonię i ekspresję w sztukach wizualnych.

Sperlonga

Fragmentaryczne rzeźby Sperlonga to kolejna seria rzeźb „barokowych” w stylu hellenistycznym, być może wykonanych dla cesarza Tyberiusza , który z pewnością był obecny przy zawaleniu się zdobionej przez nich groty nadmorskiej w południowych Włoszech. Inskrypcje sugerują, że wykonali go ci sami rzeźbiarze, którzy stworzyli grupę Laokoona, a może ich pokrewieństwa.

Neo-Strych

Od II wieku styl neoattycki lub neoklasyczny jest postrzegany przez różnych badaczy albo jako reakcja na barokowe ekscesy, powrót do wersji stylu klasycznego, albo jako kontynuacja tradycyjnego stylu dla posągów kultowych. Warsztaty stylu stały się głównie producentami kopii na rynek rzymski, preferując kopie dzieł klasycznych niż hellenistycznych.

• 

  Pomnik nagrobny umierającego Adonisa , polichromowana terakota , sztuka etruska z Toskanii , 250-100 pne

• 

  Fragment marmurowej płaskorzeźby przedstawiającej Kore , III wiek pne, z Panticapaeum , Tauryka ( Krym ), Królestwo Bosporańskie

• 

  Nagrobek kobiety z opiekującym się jej dzieckiem-niewolnikiem, ok. 1930 r. 100 pne (wczesny okres Grecji rzymskiej )

• 

  Późnohellenistyczny brąz konnego dżokeja, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny

• 

  Popiersie Ptolemeusza I Sotera w diademie , symbol królestwa hellenistycznego, Luwr .

• 

  Afrodyta i Eros odpierają postępy Pana . Marmur, grafika hellenistyczna z końca II wieku p.n.e.

• 

  Fragmenty rzeźby hellenistycznej z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach

• 

  Poseidon z Melos , z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach.

Obrazy i mozaiki

Obrazy i mozaiki były ważnymi mediami w sztuce, ale żadne przykłady malowideł na panelach nie przetrwały upadek Rzymian. Z pokrewnych mediów można się dowiedzieć, jak wyglądały, a co wydaje się być kopiami lub luźnymi wyprowadzeniami z obrazów w szerszym zakresie materiałów.

Krajobraz

Być może najbardziej uderzającym elementem obrazów i mozaik hellenistycznych jest zwiększone wykorzystanie krajobrazu. Krajobrazy w tych dziełach sztuki są reprezentatywne dla znanych naturalistycznych postaci, a jednocześnie prezentują elementy mitologiczne i sakroidylliczne. Fryzy krajobrazowe i mozaiki były powszechnie używane do wyświetlania scen z poezji hellenistycznej, takiej jak ta autorstwa Herondasa i Theocritosa. Te krajobrazy, które wyrażały historie pisarzy hellenistycznych, zostały wykorzystane w domu, aby podkreślić wykształcenie tej rodziny i wiedzę o świecie literackim.

Sakro-idylliczny oznacza, że ​​najważniejszymi elementami dzieła sztuki są te związane z tematyką sakralną i duszpasterską. Ten styl, który pojawił się najczęściej w sztuce hellenistycznej, łączy elementy sakralne i profanum, tworząc scenerię jak ze snu. Sakroidylliczne wpływy widoczne są w rzymskiej mozaice „ Mozaika Nilu z Palestriny ”, która przedstawia fantastyczne narracje z kolorystyką i powszechnymi elementami, które ilustrują przejście Nilu z Etiopii do Morza Śródziemnego. Włączenie środowisk hellenistycznych widać również w pracach w całej Pompejach, Cyrenie, Aleksandrii. Co więcej, szczególnie w południowej Rosji, motywy kwiatowe i gałęzie można znaleźć na ścianach i sufitach rozrzuconych w nieuporządkowany, ale konwencjonalny sposób, odzwierciedlając późnogrecki styl. Ponadto obrazy „Cubiculum” znalezione w Villa Boscoreale obejmują roślinność i skaliste otoczenie na tle szczegółowych obrazów wielkiej architektury.

Malowidła ścienne

Malowidła ścienne zaczęły pojawiać się coraz bardziej w okresie pompejańskim. Te malowidła ścienne były wystawiane nie tylko w miejscach kultu lub w grobowcach. Często do dekoracji domu używano malowideł ściennych. Malowidła ścienne były powszechne w prywatnych domach w Delos, Priene, Thera, Pantikapaion, Olbii i Aleksandrii.

Niewiele przykładów greckich malowideł ściennych przetrwało wieki. Najbardziej imponujące, jeśli chodzi o pokazanie, jak wyglądało wysokiej jakości malarstwo greckie, są te w macedońskich grobowcach królewskich w Verginie . Chociaż greccy malarze oddają hołd wprowadzaniu podstawowych sposobów przedstawiania świata zachodniego poprzez swoją sztukę. Trzy główne cechy charakterystyczne dla hellenistycznego stylu malarstwa to trójwymiarowa perspektywa, wykorzystanie światła i cienia do oddania formy oraz realizm trompe-l'oeil . Zachowało się bardzo niewiele form hellenistycznego malarstwa greckiego, z wyjątkiem paneli z drewna sosnowego i malowanych na kamieniu. Najbardziej znane kamienne malowidła znajdują się na macedońskim grobowcu w Agios Athanasios .

Badacze ograniczyli się do badania wpływów hellenistycznych na freskach rzymskich , np. z Pompei czy Herkulanum . Ponadto niektóre obrazy w Villa Boscoreale wyraźnie odzwierciedlają utracone hellenistyczne, macedońskie malowidła królewskie.

Media i technika

Niedawne wykopaliska na Morzu Śródziemnym ujawniły technologię stosowaną w malarstwie hellenistycznym. Sztuka ścienna z tego okresu wykorzystywała dwie techniki: technikę secco i technikę fresku . Technika fresku wymagała warstw tynku bogatego w wapień, aby następnie ozdobić ściany i kamienne podpory. Z drugiej strony technika secco nie wymagała żadnej bazy, która wykorzystywała gumę arabską i temperę jajeczną do malowania finalnych detali na marmurze lub innym kamieniu. Przykładem tej techniki są fryzy murarskie znalezione w Delos. Obie techniki wykorzystywały media, które były lokalnie dostępne, takie jak agregaty terakoty w warstwach podstawowych i naturalne pigmenty nieorganiczne, syntetyczne pigmenty nieorganiczne oraz substancje organiczne jako barwniki.

Ostatnie odkrycia

Ostatnie odkrycia obejmują grobowce komorowe w Verginie (1987) w byłym królestwie Macedonii , gdzie odkopano wiele fryzów. Na przykład w Grobowcu II archeolodzy znaleźli fryz w stylu hellenistycznym przedstawiający polowanie na lwa. Ten fryz znaleziony w grobowcu podobno Filipa II wyróżnia się kompozycją, rozmieszczeniem postaci w przestrzeni i realistycznym przedstawieniem natury. Inne fryzy zachowują realistyczną narrację, taką jak sympozjum i bankiet lub eskorta wojskowa, i prawdopodobnie opowiadają o wydarzeniach historycznych.

W Malowanym Domu w Małej Petrze w Jordanii znajdują się również niedawno odrestaurowane freski Nabatejczyków z I wieku na suficie . Ponieważ Nabatejczycy handlowali z Rzymianami, Egipcjanami i Grekami, owady i inne zwierzęta obserwowane na obrazach odzwierciedlają hellenizm, podczas gdy różne rodzaje winorośli są kojarzone z greckim bogiem Dionizosem .

Niedawne odkrycia archeologiczne na cmentarzu Pagasae (w pobliżu współczesnego Wolos ), na skraju Zatoki Pagasetic, ujawniły kilka oryginalnych prac. Wykopaliska w tym miejscu prowadzone przez dr Arvanitopoulosa mogą być powiązane z różnymi greckimi malarzami w III i IV wieku i przedstawiają sceny nawiązujące do panowania Aleksandra Wielkiego .

W latach 60. na Delos znaleziono grupę malowideł ściennych . Oczywistym jest, że odnalezione fragmenty fryzów zostały stworzone przez społeczność malarzy żyjących w okresie późnego hellenizmu. Malowidła ścienne kładły nacisk na dekorację domową, przekazując przekonanie, że ludzie ci wierzyli, że establishment Delian pozostanie wystarczająco stabilny i bezpieczny, aby to dzieło mogło cieszyć się właścicielami domów przez wiele lat.

Mozaiki

Niektóre mozaiki dają jednak całkiem dobre wyobrażenie o „wielkim malarstwie” tego okresu: są to kopie fresków. Ta forma sztuki została wykorzystana do ozdabiania przede wszystkim ścian, podłóg i kolumn.

Media i technika

Rozwój sztuki mozaiki w okresie hellenistycznym rozpoczął się od mozaiki żwirowej, najlepiej reprezentowanej na terenie Olynthos z V wieku p.n.e. Technika mozaiki kamyczkowej polegała na umieszczeniu małych białych i czarnych kamyków bez określonego kształtu w okrągłym lub prostokątnym panelu w celu zilustrowania scen mitologicznych. Białe kamyki - w nieco innych odcieniach - zostały umieszczone na czarnym lub niebieskim tle, aby stworzyć obraz. Czarne kamyczki służyły do ​​zarysowania obrazu.

W mozaikach ze stanowiska Pella z IV wieku p.n.e. można zobaczyć bardziej rozwiniętą formę sztuki. Mozaiki z tej strony pokazują użycie kamyków, które zostały zacienione w szerszej gamie kolorów i tonów. Pokazują również wczesne użycie terakoty i drutu ołowianego, aby stworzyć większą definicję konturów i szczegółów obrazów w mozaikach.

Idąc za tym przykładem, stopniowo dodawano więcej materiałów. Przykłady tego rozszerzonego wykorzystania materiałów w mozaikach z III wieku p.n.e. obejmują drobno oszlifowane kamienie, wyszczerbione kamyki, szkło i wypalaną glinę, znaną jako tessarae . Udoskonaliło to technikę mozaiki, pomagając artystom w tworzeniu większej definicji, większej szczegółowości, lepszego dopasowania i jeszcze szerszej gamy kolorów i tonów.

Pomimo porządku chronologicznego pojawiania się tych technik, nie ma rzeczywistych dowodów sugerujących, że mozaika z konieczności rozwinęła się z mozaik kamyczkowych.

Opus vermiculatum i opus tessellatum to dwie różne techniki stosowane w tym okresie tworzenia mozaiki. Opus tessellatum odnosi się do zredagowanej tessery ( małego bloku kamienia, płytek, szkła lub innego materiału używanego do budowy mozaiki), po której następuje zwiększona różnorodność kształtu, koloru i materiału, a także andamento – lub wzór, w którym ułożono tessera. Opus vermiculatum jest często łączony z tą techniką, ale różni się złożonością i wiadomo, że ma największy efekt wizualny.

Większość mozaik była produkowana i układana na miejscu. Jednak wiele mozaik podłogowych pokazuje zastosowanie techniki emblemata , w której panele obrazu są tworzone poza miejscem budowy na tacach z terakoty lub kamienia. Tace te zostały później umieszczone w łożu do ustawienia na miejscu.

W Delos kolorowe fugi były używane na mozaikach opus vermiculatum, ale w innych regionach nie jest to powszechne. Jest jeden przykład kolorowej fugi użytej w Aleksandrii na mozaice Pies i Askos. Na Samos zarówno fugi, jak i tessery są kolorowe.

Badanie koloru jest tutaj trudne, ponieważ fugi są niezwykle delikatne i wrażliwe.

Badania naukowe dostarczyły ciekawych informacji na temat fug i tesserów stosowanych w mozaikach hellenistycznych. Paski ołowiane zostały odkryte na mozaikach jako charakterystyczna cecha techniki powierzchni. W mozaikach nie ma tu ołowianych pasków. W Delos paski ołowiane były powszechne na mozaikach w stylu opus tessellatum. Paski te zostały wykorzystane do zarysowania ozdobnych obramowań i geometrycznych motywów dekoracyjnych. Paski były niezwykle powszechne na mozaikach opus vermiculatum z Aleksandrii. Ponieważ taśmy ołowiane występowały w obu stylach typów powierzchni, nie mogą być jedyną cechą charakterystyczną jednego lub drugiego typu.

Mozaika Tel Dor

Rzadki przykład wirtuozowskiej mozaiki obrazów w stylu hellenistycznym znaleziony na wybrzeżu lewantyńskim. Poprzez analizę techniczną mozaiki naukowcy sugerują, że mozaika ta została stworzona przez wędrownego rzemieślnika pracującego na miejscu . Od 2000 r. ponad 200 fragmentów mozaiki odkryto na samym początku Tel Doru, jednak zniszczenie oryginalnej mozaiki nie jest znane. Koparki sugerują, że przyczyną jest trzęsienie ziemi lub rewitalizacja miast. Oryginalny kontekst architektoniczny jest nieznany, ale porównania stylistyczne i techniczne wskazują na późny okres hellenistyczny, szacowany na drugą połowę II wieku p.n.e. Analizując fragmenty znalezione w oryginalnym miejscu, badacze odkryli, że oryginalna mozaika zawierała scentralizowany prostokąt ikonografia otoczona serią dekoracyjnych ramek składających się z meandra perspektywicznego, po którym następuje granica z maską i girlandą. Ta mozaika składa się z dwóch różnych technik tworzenia mozaiki, opus vermiculatum i opus tessellatum .

Mozaika Aleksandra

Przykładem jest mozaika Aleksandra , przedstawiająca konfrontację młodego zdobywcy i wielkiego króla Dariusza III w bitwie pod Issus , mozaika z podłogi w Domu Fauna w Pompejach (obecnie w Neapolu ). Uważa się być kopią obrazie opisana przez Pliniusza, który został namalowany przez Philoxenus z Eretrii dla króla Kassander z Macedońskiego na koniec 4 wieku pne, a nawet z malowaniem przez Apellesa równocześnie z samego Aleksandra. Mozaika pozwala podziwiać dobór kolorów wraz z kompozycją zespołu za pomocą ruchu obrotowego i mimiki.

Mozaika z polowania na jelenia

Stag Hunt Mozaika przez Gnoza jest mozaika z zamożnego domu pod koniec 4 wieku pne, tak zwany „Dom uprowadzenie Heleny ” (lub „House of gwałt Helen”), w Pelli , podpis ( "Gnosis epoesen", czyli gnoza stworzona) jest pierwszą znaną sygnaturą mozaikisty .

Emblema graniczy skomplikowanych kwiatowy wzór, który sam w sobie jest otoczony przez stylizowanych przedstawień fal . Mozaika to mozaika żwirowa z kamieniami zebranymi z plaż i brzegów rzek, które zostały zatopione w cemencie. Jak być może często bywało, mozaika w dużym stopniu odzwierciedla style malarskie. Jasne postacie na ciemniejszym tle mogą nawiązywać do malowania postaci czerwonych . W mozaice zastosowano również cieniowanie , znane Grekom jako skiagraphia , w przedstawieniach muskulatury i płaszczy postaci. To wraz z wykorzystaniem nakładających się figur w celu stworzenia głębi sprawia, że ​​obraz jest trójwymiarowy .

Sosos

Okres hellenistyczny to w równym stopniu czas rozwoju mozaiki jako takiej, szczególnie z pracami Sososa z Pergamonu , działającego w II wieku p.n.e. i jedynego artysty mozaiki cytowanego przez Pliniusza. Jego zamiłowanie do trompe-l'œil (złudzenia optycznego) i efektów tego medium można znaleźć w kilku przypisywanych mu pracach, takich jak „Niezamieciona podłoga” w Muzeum Watykańskim, przedstawiająca resztki posiłku (kości ryb, kości, puste muszle itp.) oraz "Dove Basin" (wykonane z małych kamieni opus vermiculatum tesserae ) w Muzeum Kapitolińskim , znane z reprodukcji odkrytej w Willi Hadriana . Widać w nim cztery gołębie siedzące na krawędzi misy z pozłacanego brązu wypełnionej wodą. Jedna z nich sama się podlewa, podczas gdy inne zdają się odpoczywać, co tworzy doskonale wystudiowane przez artystkę efekty refleksów i cieni. Panel mozaikowy „Dove Basin” jest symbolem, zaprojektowanym jako centralny punkt zwykłej mozaikowej podłogi. Emblemat był pierwotnie importowany z hellenistycznej wschodniej części Morza Śródziemnego, gdzie w miastach takich jak Pergamon , Efez i Aleksandria pracowali artyści specjalizujący się w mozaikach. Jednym z nich był Sosos z Pergamonu, najsłynniejszy mozaikowiec starożytności, który pracował w II wieku p.n.e.

Delos

Według francuskiego archeologa François Chamoux , mozaiki z Delos na Cykladach reprezentują zenit sztuki mozaikowej okresu hellenistycznego, w którym wykorzystuje się tessery do tworzenia złożonych, kolorowych scen. Ten styl mozaiki trwał do końca starożytności i mógł mieć wpływ na powszechne stosowanie mozaik w świecie zachodnim w średniowieczu .

• 

  Mozaika z nimfą od Pałacu Wielkiego Mistrza Zakonu Rycerzy Rodos , 2nd wpne

• 

  Krajowa podłoga mozaika przedstawiająca Athena , z „Biżuteria Quarter” z Delos , Grecja, pod koniec 2 lub na początku 1 wieku pne

• 

  Centralny panel uprowadzenia Heleny z Troi przez Tezeusza , mozaika podłogowa , szczegół woźnicy , z domu uprowadzenia Heleny (ok. 300 pne), starożytna Pella

• 

  Macedoński mozaika z KASTA Grób w Amfipolis przedstawiających uprowadzenia Persefony przez Plutona , 4 wpne

• 

  Starożytny fresk żołnierzy macedońskich z grobowca Agios Athanasios, Saloniki , Grecja, IV wiek p.n.e.

• 

  Żołnierze hellenistyczni ok. 100 p.n.e., Królestwo Ptolemejskie , Egipt; szczegół mozaiki Nilu Palestrina .

• 

  Stela Dioskouridesa, datowana na II wiek p.n.e., przedstawiająca ptolemejskiego żołnierza thureoforos (dzierżącego tarczę thureos ). Jest to charakterystyczny przykład „romanizacji” armii ptolemejskiej .

• 

  Skrzydlaty bóg Dionizos jadący na tygrysie, z Domu Dionizosa w Delos , Grecja, II w. p.n.e.

• 

  Fragment mozaiki hellenistycznej przedstawiającej papużkę aleksandryjską z akropolu w Pergamonie (w pobliżu dzisiejszej Bergamy w Turcji ), datowanej na połowę II wieku p.n.e. (za panowania Eumenesa II i Attalosa II )

• 

  Niezamieciona podłoga , rzymska kopia mozaiki autorstwa Sosusa z Pergamonu , ok. 1900 . 200 pne

• 

  Centralny motyw mozaiki „ Meduza ”, II wiek p.n.e., z wyspy Kos , w pałacu Wielkiego Mistrza Rycerzy Rodos , w mieście Rodos, wyspa Rodos , Grecja.

• 

  Mural malowanie z Delos , c. 100 pne

• 

  Fragmenty malowideł ściennych z Delos , ok. 1900 r. 100 pne

• 

  Sampul gobelin , wełniany ścianie wisi Lop County , Hotan prefekturze , Xinjiang, Chiny , wykazujący ewentualnie greckiego żołnierza z grecko-Bactrian królestwa (250-125 pne), z niebieskimi oczami , dzierżącego włócznię i sobie, co wydaje się być diademową opaską na głowę; nad nim przedstawiony jest centaur z mitologii greckiej , częsty motyw w sztuce hellenistycznej; Muzeum Regionu Xinjiang .

• 

  Mozaika ptolemejska przedstawiająca psa i naczynie na wino Askos z hellenistycznego Egiptu , dat. 200-150 p.n.e., Grecko-Rzymskie Muzeum Aleksandrii, Egipt

• 

  Mozaika z Thmuis ( Mendes ), Egipt, stworzona przez hellenistycznego artystę Sophilosa (podpis) około 200 pne, obecnie w Muzeum Grecko-Rzymskim w Aleksandrii w Egipcie; przedstawiona kobieta to ptolemejska królowa Berenice II (władająca wspólnie z mężem Ptolemeuszem III ) jako personifikacja Aleksandrii.

• 

  fragment fresków sufitowych Nabataen namalowany na tynkowanym suficie.

• 

  Grecki hellenistyczny obraz enkaustyczny na marmurze przedstawiający portret młodego mężczyzny imieniem Theodoros na nagrobku, datowany na I wiek p.n.e. w okresie Grecji rzymskiej , Muzeum Archeologiczne w Tebach

Garncarstwo

Wiek hellenistyczny nadchodzi natychmiast po wielkiej erze malowanej starożytnej greckiej ceramiki , być może dlatego, że wzrost dobrobytu doprowadził do większego wykorzystania szlachetnych wyrobów metalowych (obecnie bardzo niewiele zachowało się) i zaniku drobno malowanych „waz” (termin używany dla wszystkich kształtów naczyń w ceramice). Większość waz z tego okresu jest czarna i jednolita, o błyszczącym wyglądzie zbliżonym do werniksu, ozdobiona prostymi motywami kwiatów lub festonów . Kształty naczyń są często oparte na kształtach metaloplastyki: tak z lagynos , typowym dla epoki dzbanem do wina. Malowane typy wazonów, które kontynuowano produkcję w okresie hellenistycznym, obejmują wazony hadrowe i amfory panatenajskie .

Naczynia z Megarii

To także okres tzw. wyrobów megaryjskich: pojawiły się wazony formowane z reliefem, zapewne naśladujące wazy z metali szlachetnych. Na korpusie wazonu nałożono wieńce z płaskorzeźbami. Odnajdziemy też bardziej złożoną płaskorzeźbę, opartą na zwierzętach lub legendarnych stworzeniach .

Wyroby na zachodnim zboczu

Malarstwo czerwonofigurowe wymarło w Atenach pod koniec IV wieku p.n.e. i zostało zastąpione przez tzw. Ware West Slope , nazwane tak od znalezisk na zachodnim zboczu ateńskiego Akropolu . Polegało to na namalowaniu jasnobrązowym poślizgiem i białą farbą na wypalonym czarnym tle poślizgu z kilkoma naciętymi detalami.

Zmniejszyły się przedstawienia ludzi, zastąpione prostszymi motywami, takimi jak wieńce, delfiny, rozety itp. Odmiany tego stylu rozprzestrzeniły się po całym świecie greckim, ze znaczącymi ośrodkami na Krecie i Apulii , gdzie nadal poszukiwano scen figuralnych.

Apulia

Wazony Gnathia

Gnathia wazony jednak nadal były produkowane nie tylko w Apulii , ale także w kampanu , Paestan i sycylijskiej waza malowania.

Wyroby Canosa

W Canosa di Puglia w południowych Włoszech, w III wieku p.n.e. można było znaleźć w pochówkach wazony z całkowicie trójwymiarowymi dodatkami. Cechą wyróżniającą wazony Canosa są farby wodorozcieńczalne. Na białe podłoże nałożono farby niebieskie, czerwone, żółte, jasnofioletowe i brązowe.

Wyroby z centurii

Ware Centuripe na Sycylii, który został nazwany „ostatnim tchnieniem greckiej wazy malarstwo”, miał w pełni kolorowy tempera malowania łącznie z grupami figury zastosowano po wypaleniu, w przeciwieństwie do tradycyjnej praktyki. Kruchość pigmentów uniemożliwiała częste używanie tych wazonów; były zarezerwowane do użytku na pogrzebach, a wiele z nich służyło wyłącznie do eksponowania, na przykład z wieczkami, które się nie podniosły. Praktyka ta była prawdopodobnie kontynuowana w II wieku pne, co czyni ją prawdopodobnie ostatnim obrazem wazonowym ze znaczącymi postaciami. Warsztat działał co najmniej do III wieku p.n.e. Te wazony charakteryzują się podstawą pomalowaną na różowo. Postacie, często kobiece, przedstawiane są w kolorowych strojach: niebiesko-fioletowy chiton , żółty himation , biały welon. Styl przypomina Pompeje i czerpie więcej z wielkich współczesnych obrazów niż z dziedzictwa ceramiki czerwonofigurowej.

Figurki z terakoty

Do celów architektonicznych i innych wykorzystano cegły i płytki. Coraz większego znaczenia nabierała produkcja figurek z greckiej terakoty . Figurki z terakoty reprezentowały bóstwa, a także tematy z życia współczesnego. Wcześniej zarezerwowana do użytku religijnego, w Grecji hellenistycznej terakota była częściej wykorzystywana do celów pogrzebowych i czysto dekoracyjnych. Udoskonalenie technik odlewniczych umożliwiło stworzenie prawdziwych miniaturowych posągów, o wysokim poziomie szczegółowości, typowo malowanych.

Kilka stylów greckich utrzymało się w okresie rzymskim, a wpływy greckie, częściowo przekazywane za pośrednictwem starożytnych Etrusków , na starożytną ceramikę rzymską były znaczne, zwłaszcza w przypadku figurek.

Figurki Tanagry

Pełne żywych kolorów figurki Tanagry z Tanagry w Beocji i innych ośrodkach najczęściej przedstawiają eleganckie kobiety w scenach pełnych uroku. W Smyrnie , w Azji Mniejszej, występowały obok siebie dwa główne style: przede wszystkim kopie arcydzieł wielkiej rzeźby, takich jak Herkules Farnese w pozłacanej terakoty.

Groteski

Zupełnie innym gatunkiem są „groteski”, które gwałtownie kontrastują z kanonami „greckiej urody”: koroplathos ( figurkarz) modeluje zdeformowane ciała w pokrętnych pozach – garbusy , epileptycy , wodogłowie , otyłe kobiety itp. mógł więc zastanawiać się, czy były to modele medyczne, skoro miasto Smyrna słynęło ze swojej szkoły medycznej . Mogą też być po prostu karykaturami, które mają wywołać śmiech. „Groteski” są równie powszechne w Tarsie, jak iw Aleksandrii .

Murzyn

Jednym z tematów, który się pojawił, był „Murzyn”, zwłaszcza w Egipcie Ptolemeuszów : te statuetki czarnoskórych nastolatków odnosiły sukcesy aż do okresu rzymskiego. Czasem sprowadzano je do echa formy z wielkich rzeźb: w ten sposób można znaleźć liczne miniaturowe kopie Tyche (Szczęście lub Przypadek) z Antiochii , których oryginał pochodzi z początku III wieku p.n.e.

Hellenistyczne wzory ceramiki można znaleźć w mieście Taxila we współczesnym Pakistanie , które zostało skolonizowane przez greckich rzemieślników i garncarzy po podbiciu go przez Aleksandra.

• 

  Butelka ( lekyt ) w stylu Gnathia - Eros , z obrazem przedstawiającym jakaś postać zabawy z piłką , Apulia ( Magna Graecia ), Włochy, trzeci kwartał z 4 wieku pne

• 

  Krater , apulijski obraz wazonowy z dekoracją reliefową, 330-320 p.n.e.

• 

  Krater z wolutami z terakoty; Sztuka grecka z południowych Włoch , ca. 330-320 pne.

• 

  Sphageion z gorgoneions , z południowych Włoszech , Canosa di Puglia , późną 4 do początku 3 wieku pne, gliny, poślizgu, malować. Muzeum Puszkina w Moskwie

• 

  An Askos w kształcie głowy kobiety, 270-200 pne, od Canosa di Puglia

• 

  Głowa kobiety częściowo imitująca wazon ( lekythos ), 325-300 pne.

• 

  Starożytna grecka głowa młodego mężczyzny z terakoty , znaleziona w Tarencie , ok. 1930 r. 300 pne, Antikensammlung Berlin.

• 

  Figurka Tanagra grająca na pandurze , 200 pne

Sztuki drobne

Sztuka metaliczna

Z powodu tak dużej topnienia posągów z brązu, wciąż istnieją tylko mniejsze obiekty. W hellenistycznej Grecji surowce były obfite po podbojach wschodnich.

Praca nad metalowymi wazami nabrała nowej pełni: artyści rywalizowali między sobą z wielką wirtuozerią. Tracki Panagyurishte Treasure (z nowoczesnym Bułgaria ), obejmuje greckich przedmiotów takich jak złoto amfory z dwóch hodowli centaurów tworzących uchwyty.

Krater z derveni od najbliższej Saloniki , jest duża brąz volute krater od około 320 roku pne, o wadze 40 kilogramów i subtelnie ozdobiona 32 centymetrów wysoki fryz figur wypukłych reprezentujących Dionizosa otoczony Ariadny i jej procesji satyrów i maenads . Szyję zdobią motywy zdobnicze, a na ramionach wazonu osadzone są niedbale cztery satyry w płaskorzeźbie.

Podobna ewolucja przebiega w przypadku sztuki jubilerskiej. Ówcześni jubilerzy wyróżniali się obróbką detali i filigranów: w ten sposób wieńce pogrzebowe przedstawiają bardzo realistyczne liście drzew lub łodygi pszenicy. W tym okresie rozkwitło osadzanie kamieni szlachetnych.

Sztuka szklana i gliptyczna

To właśnie w okresie hellenistycznym Grecy, którzy do tej pory znali tylko szkło formowane, odkryli technikę dmuchania szkła , umożliwiając w ten sposób nowe formy . Począwszy od Syrii , sztuka szklarska rozwinęła się zwłaszcza we Włoszech. Formowane szkło kontynuowano, zwłaszcza w tworzeniu biżuterii wklęsłej .

Sztuka grawerowania klejnotów nie była w ogóle rozwinięta, ograniczając się do masowo produkowanych przedmiotów pozbawionych oryginalności. W ramach rekompensaty pojawiła się kamea . Polega ona na wycinaniu reliefu na kamieniu złożonym z kilku kolorowych warstw, co pozwala na przedstawienie obiektu w reliefie w więcej niż jednym kolorze. Okres hellenistyczny wyprodukował kilka arcydzieł, takich jak kamea Gonzaga , obecnie w Ermitażu i spektakularne rzeźby z twardego kamienia, takie jak Puchar Ptolemeuszy w Paryżu.

Waluta

Monety w okresie hellenistycznym coraz częściej wykorzystywały portrety.

• 

  Złoty larnaks od Filipa II Macedońskiego , który zawierał jego szczątki. Został zbudowany w 336 pne. Waży 11 kg i jest wykonany z 24 karatowego złota. Wergina , Grecja.

• 

  Wewnątrz złotego larnaksu znaleziono złoty wieniec Filipa II . Waży 717 gramów.

• 

  Złota biżuteria do noszenia jako ozdoba do włosów, III wiek pne, Kolekcja Statathos, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach .

• 

  Gonzaga Cameo 3. wieku pne, w Ermitażu w Petersburgu

• 

  Apollonios z Aten, złoty pierścionek z portretem w granatach , ok. 1900 r. 220 pne

• 

  Filip V , „ ukochany Hellady ”, noszący królewski diadem

• 

  Sardoniks cameo z Ptolemeuszy księcia jako greckiego boga Hermesa , Cabinet des Médailles , Paryż, 2 wieku pne

Późniejsze rzymskie kopie

Pobudzeni przez rzymskie nabycie, elitarną konsumpcję i popyt na sztukę grecką, zarówno greccy, jak i rzymscy artyści, szczególnie po ustanowieniu Grecji rzymskiej , starali się odtwarzać dzieła sztuki z marmuru i brązu z okresu klasycznego i hellenistycznego. Zrobili to, tworząc formy oryginalnych rzeźb, produkując odlewy gipsowe, które można było wysłać do dowolnego warsztatu rzeźbiarskiego w basenie Morza Śródziemnego, gdzie te dzieła sztuki można było powielać. Były to często wierne reprodukcje oryginałów, ale innym razem łączyły kilka elementów różnych dzieł sztuki w jedną grupę lub po prostu dodawały rzymskie głowy portretowe do istniejących wcześniej atletycznych greckich ciał.

• 

  Dying Gaul , rzymski marmur kopia hellenistycznej dzieła późnego III wpne Kapitolińskie Muzea , Rzym.

• 

  Rzymska kopia oryginalnego hellenistycznego popiersia przedstawiającego Seleukosa I Nikatora (założyciela imperium Seleucydów ), znalezionego w Herkulanum we Włoszech

• 

  Rzymska kopia zaginionego hellenistycznego oryginału (II w. p.n.e.) przedstawiającego Homera , z Baiae , Włochy, British Museum

• 

  Posąg Marsa z Forum Nerwy , II wne, wzorowany na oryginale z epoki augustowskiej, który z kolei wykorzystywał hellenistyczny model grecki z IV w. p.n.e., Muzea Kapitolińskie

• 

  Pijana staruszka ściskająca lagynos . Marmur, kopia rzymska po greckim oryginale z II wieku p.n.e., przypisywana Myronowi .

• 

  Redukcja z brązu rzymskiego Discobolos Myrona , II wne

• 

  Boxer od Kwirynale , rzeźba hellenistyczna w Muzeum Narodowym w Rzymie .

• 

  Dziecko bawiące się z gęsi. Rzymska kopia (I-II wne) greckiego oryginału w Luwrze.

• 

  Tyche Antiochii. Kopia rzymska po greckim oryginale z brązu autorstwa Eutychidesa z III wieku p.n.e.

• 

  Stara kobieta targowa, rzymska grafika po hellenistycznym oryginale z II wieku p.n.e.

• 

  Demostenes . Marmur, kopia rzymska wg oryginału Polyeuktosa (ok. 280).

• 

  Przyczajona Afrodyta, marmurowa kopia z I wieku p.n.e. po hellenistycznym oryginale z III wieku p.n.e.

• 

  Artemida typu Rospigliosi. Marmur, rzymskie dzieło sztuki z epoki cesarskiej, I-II w. n.e. Kopia greckiego oryginału, Luwr

• 

  Rzymska marmurowa kopia Chłopca z Cierniem , ok. 25 - 50 n.e.,

• 

  Farnese Hercules , prawdopodobnie powiększony kopia wykonana w wcześnie 3rd wne i podpisane przez pewną Glykon, z oryginałem przez Lizyp (lub jeden z jego kręgu), które zostały dokonane w 4 wieku pne; kopia została wykonana dla Term Karakalli w Rzymie (poświęcona w 216 r.), skąd została odzyskana w 1546 r.

Zobacz też

Historia sztuki starożytnej
Bliski Wschód
Mezopotamia Starożytny Egipt hetycki Persia
Azja
Indie Chiny Japonia Korea
Europejska prehistoria
minojski Cyklad etruski celtycki Scytia
Sztuka klasyczna
Starożytna Grecja hellenistyczny Rzym
v T mi

• Aleksander Wielki
• Cywilizacja hellenistyczna
• Grecja hellenistyczna
• Okres hellenistyczny
• Sztuka w starożytnej Grecji
• Ceramika starożytnej Grecji
• Starożytne greckie malarstwo wazonowe
• rzeźba grecka
• Hellenistyczny wpływ na sztukę indyjską
• sztuka partyjska
• Sztuka bachiczna

Referencje i źródła

Bibliografia

Część serii na
Historia sztuki greckiej
Grecka epoka brązu
Sztuka Cyklad Sztuka minojska Sztuka mykeńska
Starożytna Grecja
Archaiczna sztuka grecka Sztuka starożytnej Grecji Architektura starożytnej Grecji Starożytna grecka ceramika Rzeźba starożytnej Grecji Sztuka hellenistyczna zobacz też: sztuka grecko-buddyjska
Średniowieczna Grecja
Sztuka bizantyjska Sztuka macedońska
Postbizantyjska Grecja
Szkoła kreteńska Szkoła heptańska
Współczesna Grecja
Współczesna sztuka grecka Nowoczesna architektura grecka Szkoła w Monachium Współczesna sztuka grecka
v T mi

Źródła

• Ten artykuł opiera się w dużej mierze na artykule fr:Art hellénistique we francuskojęzycznej Wikipedii, do którego uzyskano dostęp w wersji z 10 listopada 2006 roku.
• Anderson, William J. (1 czerwca 1927). Architektura starożytnej Grecji . Londyn: Harrison, Jehring i Co. ISBN 978-0404147259.
• Boardman, John (1989). Sztuka grecka . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 978-0-500-20292-0.
• Boardman, John (18 listopada 1993). Oxford History of Classical Art . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-814386-9.
• Bolman, Elżbieta S. (2016). „Oszałamiający spektakl: wczesna estetyka bizantyjska w Triconch” . W Bolmanie Elżbieta S. (red.). Kościół Czerwonego Klasztoru: piękno i asceza w Górnym Egipcie . New Haven i Londyn: Yale University Press ; Amerykańskie Centrum Badawcze w Egipcie, Inc. s. 119-128. Numer ISBN 978-0-300-21230-3.
• Bruno, Vincent L. (1985). Hellenistyczne techniki malarskie: dowody na fragmenty Delos . Numer ISBN 978-9004071599.
• Palić, Lucilla (2005). Sztuka hellenistyczna: od Aleksandra Wielkiego do Augusta . Los Angeles: J. Paul Getty Trust Publications. Numer ISBN 978-0-89236-776-4.
• Chamoux, Françios (2002) (1981). Cywilizacja hellenistyczna . Przetłumaczone przez Michela Roussela. Oksford: Blackwell. Numer ISBN 978-0631222422.
• Charbonneaux, Jean, Jean Martin i Roland Villard (1973). Grecja hellenistyczna . Peter Green (tłum.). Nowy Jork: Brazylijczyk. Numer ISBN 978-0-8076-0666-7.CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• Zielony, Piotr (19 października 1993). Alexander do Actium: historyczna ewolucja epoki hellenistycznej . Numer ISBN 978-0520083493.
• Havelock, Christine Mitchell (1968). Sztuka hellenistyczna . Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd. ISBN 978-0-393-95133-2.
• Holtzmann, Bernard i Alain Pasquier (2002). Histoire de l'art antique: l'art grec . Réunion des musées nationalaux. Numer ISBN 978-2-7118-3782-3.
• Honor, Hugh (2005). Światowa historia sztuki . Numer ISBN 978-1856694513.
• Kleiner, Fred S. (2008). Sztuka Gardnera na przestrzeni wieków: historia globalna . Nauka Cengage. Numer ISBN 978-0-495-11549-6.
• Masseglia , Jane (2015). Język ciała w sztuce i społeczeństwie hellenistycznym . Numer ISBN 978-0198723592.
• Pedley, John Griffiths (2012). Sztuka i archeologia grecka . Numer ISBN 978-0-205-00133-0.
• Pollitt, Jerome J. (1986). Sztuka w epoce hellenistycznej . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-27672-6.
• Richter, mgr Gisela (1970). Rzeźba i rzeźbiarze Greków .
• Singleton, Estera (1910). Słynna rzeźba widziana i opisywana przez wielkich pisarzy . Dodd, Miód pitny i spółka.
• Stewart, Andrzej (2014). Sztuka w świecie hellenistycznym: wprowadzenie . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-1-107-62592-1.
• Zima, Fryderyku. Studia z architektury hellenistycznej . Numer ISBN 978-0802039149.
• Zanker, Graham (2004). Sposoby widzenia w poezji i sztuce hellenistycznej . Wydawnictwo Uniwersytetu Wisconsin. Numer ISBN 978-0299194505.

Dalsza lektura

• Anderson, Jane EA Język ciała w sztuce i społeczeństwie hellenistycznym . Pierwsza edycja. Oksford: Oxford University Press, 2015.
• Stewart, Andrew F. Sztuka w świecie hellenistycznym: wprowadzenie . Nowy Jork: Cambridge University Press, 2014.
• Trofimova, Anna A. Imitatio Alexandri w sztuce hellenistycznej: Portrety Aleksandra Wielkiego i obrazy mitologiczne . Rzym: L'Erma di Bretschneider, 2012.
• Zanker, G. Sposoby widzenia w poezji i sztuce hellenistycznej . Madison: University of Wisconsin Press, 2004.

Zewnętrzne linki

• Wybór dzieł hellenistycznych w British Museum
• Wybór dzieł hellenistycznych w Luwrze
• Sztuka hellenistyczna , Ancient-Greece.org