Heinrich Wölfflin - Heinrich Wölfflin

Heinrich Wölfflin
Heinrich Wölfflin Dührkoop.jpg
Urodzić się ( 1864-06-21 )21 czerwca 1864 r
Winterthur , Szwajcaria
Zmarł 19 lipca 1945 (1945-07-19)(w wieku 81)
Zurych , Szwajcaria
Miejsce pochówku Bazylea , Szwajcaria
Alma Mater Uniwersytet w Monachium
Zawód Historyk sztuki
Rodzice)

Heinrich Wölfflin ( niemiecki: [ˈhaɪnʁɪç ˈvœlflɪn] ; 21 czerwca 1864, Winterthur – 19 lipca 1945, Zurych ) był szwajcarskim historykiem sztuki , estetykiem i pedagogiem, którego obiektywne zasady klasyfikacyjne („ malarskie ” kontra „liniowe” i tym podobne) były wpływowy w rozwoju analizy formalnej w historii sztuki na początku XX wieku. Wykładał w Bazylei, Berlinie i Monachium w pokoleniu, które wyniosło niemiecką historię sztuki na prymat. Jego trzy wielkie książki, nadal konsultowane, to Renaissance und Barock (1888), Die Klassische Kunst (1898, "Sztuka klasyczna") i Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915, "Zasady historii sztuki").

Wölfflin wykładał na Uniwersytecie Berlińskim w latach 1901-1912; Uniwersytet Monachijski , od 1912 do 1924; i Uniwersytet w Zurychu, od 1924 aż do przejścia na emeryturę.

Geneza i kariera

Wölfflin urodził się w Winterthur w Szwajcarii i jest pochowany w Bazylei. Jego ojciec, Eduard Wölfflin , był profesorem filologii klasycznej, który wykładał na Uniwersytecie Monachijskim i pomagał założyć i zorganizować Thesaurus Linguae Latinae . Wölfflin studiował historię i historię sztuki u Jakoba Burckhardta na Uniwersytecie w Bazylei , filozofię u Wilhelma Diltheya na Uniwersytecie w Berlinie oraz historię sztuki i filozofię na Uniwersytecie w Monachium, gdzie wykładał jego ojciec. Uzyskał dyplom z filozofii na Uniwersytecie Monachijskim w 1886 roku, chociaż był już na kursie studiowania nowo powstałej dyscypliny historii sztuki.

Głównym mentorem filozofii Wölfflina na Uniwersytecie Monachijskim , gdzie Wölfflin uzyskał stopień doktora, był słynny profesor archeologii Heinrich Brunn . Jego praca doktorska Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur (1886), pod dużym wpływem jego mentorów, zwłaszcza neokantowskiego Johannesa Volkelta ( Der Symbolbegriff ) i Heinricha Brunna , już pokazała podejście, które miał później rozwinąć i udoskonalić: analizę formy oparta na psychologicznej interpretacji procesu twórczego. Obecnie uważany jest za jeden z założycielskich tekstów rodzącej się dyscypliny historii sztuki, choć w momencie publikacji ledwo go zauważono.

Po ukończeniu studiów w 1886 roku Wölfflin opublikował wyniki letnich podróży i studiów we Włoszech, ponieważ jego Renaissance und Barock (1888) już pokazał podejście, które miał później rozwinąć i udoskonalić, kontynuował swoją metodę w książkach o renesansie i okresy baroku. Dla Wölfflina szesnastowieczna sztuka określana obecnie jako „ manierystyczna ” była częścią estetyki barokowej, którą Burckhardt przed nim, a także większość francuskojęzycznych i anglojęzycznych uczonych przez następne pokolenie odrzucał jako zdegenerowany. Po śmierci Jacoba Burckhardta w 1897 r. Wöllflin zastąpił go w Katedrze Historii Sztuki w Bazylei. Przypisuje mu się wprowadzenie metody nauczania wykorzystującej podwójne równoległe projektory do prowadzenia wykładów z historii sztuki, aby obrazy mogły być porównywane, gdy magiczne latarnie stały się mniej niebezpieczne. Sir Ernst Gombrich wspominał, że zainspirował się nim, podobnie jak Erwin Panofsky .

Znani uczniowie Wölfflin to Klara Steinweg .

Zasady historii sztuki

W Zasadach historii sztuki Wölfflin sformułował pięć par przeciwstawnych lub sprzecznych nakazów w formie i stylu sztuki XVI i XVII wieku, które wskazywały na zmianę charakteru wizji artystycznej między tymi dwoma okresami. One były:

  1. Od liniowych (rysunkowych, plastycznych, odnoszących się do konturu w projektowanej ideacji obiektów) do malarskich ( malerisch : dotykowe, obserwujące plamy lub systemy względnego światła i nielokalnego koloru w cieniu, integrujące cień i światło i umożliwiające ich zastąpienie lub zastąpić dominację konturów jako stałych granic).
  2. Od płaszczyzny do recesji : (od „Woli do płaszczyzny”, która porządkuje obraz w warstwach równoległych do płaszczyzny obrazu, do płaszczyzn, które stają się niewidoczne poprzez podkreślanie relacji przód-tył i angażowanie widza w recesje.)
  3. Od formy zamkniętej (tektonicznej) do formy otwartej (a-tektonicznej) (Forma zamknięta lub tektoniczna jest kompozycją, która jest samoistną całością, która wszędzie wskazuje na siebie, typową formę stylu obrzędowego jako objawienie prawa, ogólnie w przeważającej mierze wertykalnych i poziomych opozycji, otwarta lub atektoniczna forma kompresuje energie i kąty lub linie ruchu, które wszędzie wychodzą poza kompozycję i przesłaniają strukturę poziomą i pionową, choć naturalnie powiązane ze sobą ukrytymi regułami, które pozwalają kompozycji być sobą -zawarte.)
  4. Od wielości do jedności : („Sztuka klasyczna osiąga swoją jedność, czyniąc części niezależnymi jako wolnymi członkami, a barok znosi jednolitą niezależność części na rzecz bardziej jednolitego motywu całkowitego. W pierwszym przypadku koordynacja akcenty, w drugim podporządkowanie". Rozliczne szczegóły pierwszego są rozważane w sposób wyjątkowy: wielość drugiego służy zmniejszeniu dominacji linii i wzmocnieniu zjednoczenia wielorakiej całości.)
  5. Od absolutnej klarowności do względnej klarowności tematu: (tj. od wyczerpującego objawienia formy tematu, do obrazowego przedstawienia, które celowo wymyka się obiektywnej jasności, aby zapewnić doskonałe oddanie informacji lub obrazowego wyglądu uzyskanego innymi środkami malarskimi.

Wölfflin poszedł w ślady m.in. Vasariego , wymyślając sposób na wyróżnienie rozwoju stylu na przestrzeni czasu. Zastosował tę metodę do sztuki Trecento, Quattrocento i Cinquecento w sztuce klasycznej (1899), a następnie rozwinął ją dalej w The Principles of Art History (1915). Zasady historii sztuki Wolfflina zyskały ostatnio większy wpływ na historyków sztuki i filozofów sztuki. The Journal of Aesthetics and Art Criticism opublikował specjalny numer upamiętniający 100. rocznicę opublikowania Zasad w 2015 roku pod redakcją Bence'a Nanay'a .

Bibliografia

Źródła

  • Joan Goldhammer Hart, Heinrich Wölfflin: Biografia intelektualna, rozprawa, UC Berkeley, 1981, dostępne za pośrednictwem mikrofilmów uniwersyteckich.
  • Joan G. Hart, „Reinterpreting Wölfflin: Neo-Kantianism and Hermeneutics”, w Art Journal, zima 1982, t. 42, nr 4, s. 292-300.
  • Joan Hart, Relire Wölfflin, Louvre Museum Cycle de Conferences, 1993, publikacja Ecole nationale superieure des Beaux-Arts, 1995.
  • Joan Hart, „Some Reflections on Wölfflin and the Vienna School”, w Wien und die Entwicklung der Kunsthistorischen Methode, XXV International Kongress fur Kunstgeschichte Wien, 1983, Hermann Bohlaus, 1984.
  • Joan Hart, Heinrich Wölfflin, Encyklopedia Estetyki, Oxford Univ. Prasa, tom. 4, 1998.
  • Joan Hart, „Konstrukcje heurystyczne i typy idealne: połączenie Wölfflin/Weber”, w niemieckiej historii sztuki i myśli naukowej: poza formalizmem (red. Mitchell B. Frank i Daniel Adler), Surrey, Wielka Brytania: Ashgate, 2012, s. 57-72.
  • M. Lurza. Heinrich Wöllflin: Biographie einer Kunsttheorie (Worms am Rhein 1981)
  • H. Wölfflina. Zasady historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce późniejszej , przekład z VII wydania niemieckiego (1929) na język angielski przez MD Hottinger (Dover Publications, Nowy Jork 1932 i przedruki).
  • H. Wolflina. Sztuka klasyczna. Wprowadzenie do włoskiego renesansu . Przetłumaczone z 8. wydania niemieckiego (Benno Schwabe & Co, Bazylea 1948) przez Petera i Lindę Murray (Phaidon Press, Londyn 1952, 2. wyd. 1953).
  • H. Wölfflina. Die Kunst Albrecht Dürers (Sztuka Albrechta Dürera), (F Bruckmann, Monachium 1905, 2 Edn 1908).
  • H. Wölfflina. Die Bamburger Apokalypse: Eine Reichenauer Bilderhandschrift vom Jahre 1000 (Apokalipsa Bamburga: iluminowany rękopis Reichenau z roku 1000), (Kurt Wolff, Monachium 1921).
  • H. Wölfflina. Italien und das deutsche Formgefühl (Włochy i niemieckie poczucie formy), (1931).
  • H. Wölfflina. Gedenken zur Kunstgeschichte (Myśli o historii sztuki), (1941).
  • H. Wolflina. Kleine Schriften (Pisma krótsze), (1946).

Linki zewnętrzne