Heavy Metal (film) - Heavy Metal (film)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1981 roku. Aby zapoznać się z sequelem 2000, zobacz Heavy Metal 2000 . Filmy o muzyce heavymetalowej można znaleźć w sekcji Kategoria: Filmy o muzyce heavymetalowej .

Ciężki metal
Heavy Metal (1981).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Geralda Pottertona
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Oryginalna sztuka i historie
autorstwa
Wyprodukowano przez Iwan Reitman
W roli głównej
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Elmer Bernstein
Proces koloru Metrokolor

Firmy produkcyjne
Guardian Trust Company
Canadian Film Development Corporation
Znani gracze
Potterton Productions
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
 90 minut
Kraje Kanada
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 9,3 miliona dolarów
Kasa biletowa 20,1 miliona dolarów

Heavy Metal to 1981 Canadian-American dorosłych animowany science fantasy antologia reżyserii Geralda Potterton , wyprodukowany przez Ivana Reitmana i Leonarda Mogel, który był również wydawcą heavy metal magazynu, który był podstawą dla filmu. To wystąpił głosy Rodger Bumpass , Jackie Burroughs , John Cukierki , Joe Flaherty , Don Francks , Martin Lavut , Marilyn Świetlnego , Eugene Levy , Alice Playten , Harold Ramis , Percy Rodriguez , Susan Roman , Richard Romanus , August Schellenberg , John Vernon , i Zal Janowski . Scenariusz napisali Daniel Goldberg i Len Blum .

Film jest antologią różnych opowieści science fiction i fantasy powiązanych jednym motywem zła, jakim jest „suma wszelkiego zła”. Został zaadaptowany z magazynu Heavy Metal i oryginalnych historii w tym samym duchu. Podobnie jak magazyn, film zawiera dużo przemocy , seksualności i nagości . Jego produkcja została przyspieszona dzięki kilku domom animacji pracujących jednocześnie nad różnymi segmentami. Pomimo mieszanych recenzji krytyków filmowych po pierwszym wydaniu, film odniósł skromny sukces w kasie i od tego czasu osiągnął status kultowego .

Sequel zatytułowany Heavy Metal 2000 został wydany w 2000 roku.

Wątek

"Miękkie lądowanie"

Na podstawie komiksu o tym samym tytule autorstwa Dana O'Bannona i Thomasa Warkentina.

Sekwencja tytułowa rozpoczyna się od promu kosmicznego krążącego wokół Ziemi. Drzwi do wnęki otwierają się, uwalniając Corvette . Astronauta siedzącej w samochodzie następnie zaczyna malejąco przez atmosferę ziemską, lądując w kanionie pustyni.

Załoga
Muzyka

„Grimaldi”

W opowieści kadrowej astronauta Grimaldi przybywa do domu, gdzie wita go córka. Mówi, że ma jej coś do pokazania. Kiedy otwiera walizkę, zielona, ​​krystaliczna kula unosi się i topi go. Przedstawia się przerażonej dziewczynie jako „suma wszelkiego zła”. Patrząc na kulę znaną jako Loc-Nar, dziewczyna widzi, jak wpłynęła ona na społeczeństwa w czasie i przestrzeni. Pod koniec filmu (Epilog) temat antologii powraca do domu dziewczyny.

Rzucać
Załoga

„Kanion Harry'ego”

Oryginalna historia autorstwa Daniela Goldberga i Len Bluma ; w oparciu o The Long Tomorrow przez Moebiusa .

W dystopijnym i przestępczym Nowym Jorku w 2031 r. cyniczny taksówkarz Harry Canyon opowiada o swoim dniu w stylu filmu noir , narzekając na swoje ceny i częste próby napadów, które udaremnia dezintegratorem zainstalowanym z tyłu siedzenia. Wpada na incydent, w którym ratuje seksowną młodą kobietę z Rudnicka, gangstera, który zamordował jej ojca. Wyjaśnia, że ​​jej ojciec odkrył Loc-Nar i byli nieustannie ścigani przez ludzi, którzy próbowali go zdobyć. Harry zabiera ją do swojego mieszkania, gdzie uprawiają seks. Postanawia sprzedać Loc-Nar Rudnickowi i podzielić się pieniędzmi z Harrym. Rudnick zostaje zdezintegrowana przez Loc-Nara podczas wymiany, a ona próbuje przechytrzyć Harry'ego, aby zatrzymać pieniądze dla siebie. Kiedy wyciąga broń, Harry używa na niej dezintegratora. Zatrzymuje pieniądze i podsumowuje incydent jako „dwudniową przejażdżkę z piekielnym napiwkiem”.

Rzucać
Załoga
Muzyka

"Legowisko"

Oparta na postaci o tym samym imieniu stworzonej przez Richarda Corbena .

Nastolatek-nerd znajduje w pobliżu swojego domu „zielony meteoryt” i umieszcza go w swojej kolekcji skał. Podczas eksperymentu z piorunami kula rzuca chłopca w świat Nigdziebądź, gdzie przemienia się w nagiego, łysego, dobrze wyposażonego, muskularnego mężczyznę o imieniu Den , co jest skrótem od jego ziemskiego imienia, David Ellis Norman. Po przywieszeniu wokół siebie pobliskiej flagi, aby tubylcy nie widzieli jego „dorka”, Den jest świadkiem dziwnego rytuału, ratując piękną, młodą kobietę z dużymi piersiami, która miała zostać poświęcona Uhluhtcowi przez inną kobietę z dużymi piersiami. Bezpiecznie przedstawia się jako Katherine Wells z brytyjskiej kolonii Gibraltaru . Podczas gdy okazuje swoją wdzięczność przysługami seksualnymi, przerywają je sługusy Arda, nieśmiertelnego mężczyzny, który chce zdobyć Loc-Nar dla siebie. Kiedy Den zostaje zabrany do Arda, Den żąda spotkania z Katherine, ale Ard nakazuje swoim ludziom wykastrować Dena. Den walczy z żołnierzami Arda i strzela do Arda, ale ponieważ Ard jest nieśmiertelny, natychmiast się leczy. Den pyta, gdzie znajduje się dziewczyna, a Ard pokazuje mu, że śpi, zamknięta w szkle pod zaklęciem, w którym tylko Ard może ją obudzić. Oferuje Denowi układ; weź Loc-Nar od królowej i przynieś mu go, a wypuści dziewczynę do Den. Den zgadza się i infiltruje pałac wraz z najlepszym żołnierzem Arda, Norlem. Den i inny sługa Arda zostają natychmiast złapani przez strażników królowej, ale ona oferuje wyrozumiałość, jeśli Den uprawia z nią seks. Podporządkowuje się, rozpraszając w ten sposób królową, podczas gdy grupa najeźdźców kradnie Loc-Nar. Den ucieka i wraca, by uratować Katherine z Ard. Odtwarzając incydent z piorunem, który przyciągnął go do Nigdziebądź, jest w stanie wygnać Arda i Królową. Głos Dena sugeruje, że zostali teleportowani na Ziemię. Odmawiając możliwości przejęcia Loc-Nar dla siebie, Den jedzie z Katherine w zachód słońca, zadowalając się pozostaniem w Nigdziebądź. Jeśli chodzi o Loc-Nar, wznosi się w niebo i ląduje na stacji kosmicznej, gdzie jest zabierany przez człowieka.

Rzucać
Załoga

„Kapitan Sternn”

Oparta na postaci o tym samym imieniu stworzonej przez Berniego Wrightsona .

Na stacji kosmicznej nieuczciwy kapitan kosmiczny Lincoln F. Sternn jest sądzony za liczne poważne zarzuty przedstawione przez prokuratora, na które składa się 12 przypadków morderstw pierwszego stopnia, 14 przypadków kradzieży mienia Federacji z bronią w ręku, 22 przypadków piractwa w kosmosie , 18 przypadków oszustwa, 37 przypadków gwałtu — i jedno ruchome naruszenie. Przyznając się do „niewinności” wbrew radom swojego prawnika Charliego, Sternn wyjaśnia, że ​​spodziewa się, że zostanie uniewinniony, ponieważ przekupił świadka o imieniu Hanover Fiste. Fiste zajmuje stanowisko po wezwaniu przez prokuratora, ale jego krzywoprzysięstwo zostaje obalone, gdy Loc-Nar, teraz wielkości kulki, powoduje, że wyrzuca wysoce obciążające stwierdzenia na temat Sternna (choć niezależnie od tego, czy którekolwiek z nich jest prawdziwe, czy nie jest nieznany) przed zmianą go w masywną muskularną formę, która goni Sternna przez całą stację, przebijając się przez grodzie i siejąc spustoszenie. W końcu osacza Sternna, który daje mu obiecaną zapłatę, a on natychmiast kurczy się z powrotem do swojej pierwotnej postaci. Sternn otwiera zapadnię pod Fiste'em, wyrzucając go w kosmos. Loc-Nar wchodzi w ziemską atmosferę z płonącą odciętą ręką Fiste'a, która wciąż go trzyma.

Rzucać
Załoga
  • Julian Harris – reżyser
  • Paul Sebella – reżyser
  • Bernie Wrightson – pisarz
Muzyka

„Nigdzie nie ziemia”

Ze względu na ograniczenia czasowe wycięto odcinek o nazwie „Nigdziebądź ziemi”, który łączyłby „kapitan Sternn” z „B-17”.

Historia opowiada o wpływie Loc-Nar na ewolucję planety, od lądowania Loc-Nar w zbiorniku wodnym, wpływającego na rozwój epoki przemysłowej i wojnę światową. Tę oryginalną historię stworzył Cornelius Cole III.

Oryginalne, surowe animatyki są nastawione na pętlę z początku „ Czasu ” Pink Floyd . Wydanie VHS z 1996 roku zawierało ten segment na końcu taśmy. W wydaniu DVD ten segment jest zawarty jako dodatkowa funkcja. W obu wydanych wersjach sekwencja osadzona jest w muzyce „Passacaglii” (z Magnificatu ), skomponowanej i prowadzonej przez Krzysztofa Pendereckiego .

"B-17"

II wojny światowej B-17 bombowiec nazywany Pacific Pearl sprawia trudny bieg bombardowanie ciężkimi uszkodzeniami i ofiar. Gdy bombowiec kuśtyka do domu, drugi pilot wraca, aby sprawdzić załogę. Nie znajdując nic poza martwymi ciałami, zauważa Loc-Nar podążającego za samolotem. Informując pilota, udaje się z powrotem do kokpitu, gdy Loc-Nar wbija się w samolot i ożywia martwych członków załogi jako zombie . Drugi pilot ginie, a pilot na czas odlatuje na spadochronie. Ląduje na wyspie, gdzie znajduje cmentarzysko samolotów z różnych czasów, wraz z otaczającymi go zombifikowanymi lotnikami rozbitych samolotów, pieczętując los przerażonego pilota.

Rzucać
  • Percy Rodriguez (niewymieniony w czołówce) jako Loc-Nar
  • Don Francks jako drugi pilot (Holden)
  • George Touliatos jako pilot (pomiń)
  • Zal Yanovsky jako Nawigator
Załoga
  • Barrie Nelson – reżyser
  • WH Stevens Jr. – producent
  • Dan O'Bannon – pisarz
Muzyka

„Tak piękne i tak niebezpieczne”

Na podstawie komiksu o tym samym tytule autorstwa Angusa McKie .

Dr Anrak, wybitny naukowiec, przybywa do Pentagonu na spotkanie dotyczące tajemniczych mutacji nękających Stany Zjednoczone. Na spotkaniu lekarz stara się oddalić zdarzenia. Kiedy widzi Loc-Nar w medalionie Glorii, pięknej dorodnej stenografki, zaczyna zachowywać się nieobliczalnie i napastować ją seksualnie. Ogromny statek kosmiczny przewierca się przez dach i porywa doktora oraz przypadkowo Glorię. Robot statku jest zirytowany Anrakiem, który w rzeczywistości jest niesprawnym androidem , ale jego nastrój zmienia się, gdy widzi Glorię. Z pomocą obcego pilota Edsela i drugiego pilota Zeke'a robot przekonuje Glorię, by została na pokładzie i uprawiała „seks robota” (choć poza ekranem). W międzyczasie Edsel i Zeke wciągają ogromną ilość sproszkowanego narkotyku o nazwie Plutonian Nyborg, po czym odlatują do domu, oddzielając się od kosmosu. Zbyt odurzeni, by lecieć prosto, lądują bez szwanku na ogromnej stacji kosmicznej.

Rzucać
  • Percy Rodriguez (niewymieniony w czołówce) jako Loc-Nar
  • Rodger Bumpass jako dr Anrak
  • John Candy jako Robot
  • Joe Flaherty jako generał
  • Eugene Levy jako Mężczyzna Reporter / Edsel
  • Alicja Playten jako Gloria
  • Harold Ramis jako Zeke
  • Patty Dworkin jako reporterka
  • Warren Munson jako senator
Załoga
Muzyka
  • „Królowa pszczół” autorstwa Grand Funk Railroad
  • „I Must Be Dreamin'” autorstwa Cheap Trick
  • „Szalony? (Przypadek odpowiedni do leczenia)” autorstwa Nazareth
  • „Wszyscy” Dona Feldera
  • „Prefabrykowane” przez Trust
  • „Heavy Metal” Sammy'ego Hagar

„Taarna”

Oryginalna historia autorstwa Daniela Goldberga i Len Bluma ; na podstawie Arzach przez Moebiusa .

Loc-Nar, teraz wielkości gigantycznego meteoru, zderza się z wulkanem na innym świecie i przyciąga dużą masę ciekawskich ludzi. Gdy zaczynają wspinać się na wulkan, wybucha, a zielony szlam pokrywa tłum, mutując go w złą armię barbarzyńców. Mutanty następnie atakują pobliskie miasto pokojowych uczonych. Zdesperowani przywódcy miasta mentalnie przywołują Taaraków, niegdyś potężną, ale upadającą rasę wojowników, z którą miasto zawarło pakt, ale miasto upada, zanim można odpowiedzieć na wezwanie.

Taarna, piękna wojowniczka i ostatnia z Taaraków, otrzymuje wezwanie i po rytualnym przygotowaniu się, ona i jej ptasi wierzchowiec lecą do oblężonego miasta, gdzie mieszkańcy są martwi. Zdeterminowana, by ich pomścić, zaczyna podążać tropem ich morderców i napotyka małą grupę zmutowanych barbarzyńców. Po zabiciu ich i mając pod ręką więcej informacji, udaje się do obozu mutantów, ale ona i jej wierzchowiec zostają schwytani.

Taarna jest torturowana i nieprzytomna wrzucona do otwartego dołu. Jej wierzchowiec ucieka i ratuje ją. Próbuje udać się do Loc-Nara, ale mutanci ścigają i zestrzelają jej wierzchowca. Przywódca mutantów mierzy się z Taarną w pojedynku na śmierć, raniąc ją, ale Taarnie udaje się go zabić. Resztkami sił Taarna i jej towarzysz udają się na śmierć do wulkanu. Gdy się zbliżają, Loc-Nar ostrzega ją, twierdząc, że poświęcenie się byłoby daremne. Ignorując Loc-Nar, Taarna uwalnia moc nasyconą jej mieczem i zanurza się w wulkanie, niszcząc Loc-Nar.

Rzucać

  • Percy Rodriguez (niewymieniony w czołówce) jako Loc-Nar
  • Thor Bishopric jako Boy
  • Ned Conlon jako radny nr 1
  • Len Doncheff jako Barbarzyńca #1
  • Don Francks jako Barbarzyńca #2
  • Joseph Golland jako radny nr 2
  • Charles Joliffe jako radny nr 3
  • Mavor Moore jako Starszy
  • August Schellenberg jako Taarak
  • Cedric Smith jako barman
  • George Touliatos jako Barbarzyńca #3
  • Vlasta Vrána jako przywódca barbarzyńców
  • Zal Yanovsky jako Barbarzyńca #4

Muzyka

"Epilog"

Gdy kończy się ostatnia historia, Loc-Nar, który terroryzował dziewczynę, eksploduje, niszcząc posiadłość. Odrodzony wierzchowiec Taarny pojawia się na zewnątrz, a dziewczyna szczęśliwie odlatuje na nim. Następnie okazuje się, że dusza Taarny została reinkarnowana w dziewczynie, przekształcając ją w nową Taarakinię.

Rzucać

  • Percy Rodriguez (niewymieniony w czołówce) jako Loc-Nar

Kredyty końcowe

Muzyka

Produkcja

Animacja

Animator Robert Balser wyreżyserował do filmu animowaną sekwencję „Den”.

Film wykorzystuje technikę rotoscopingu animacji w kilku ujęciach. Ten proces składa się z fotografowania modeli i aktorów, a następnie prześledzenia ujęcia na film w celach animacyjnych. Bombowiec B-17 został zestrzelony przy użyciu 10-stopowej (3-metrowej) repliki, którą następnie ożywiono. Dodatkowo, Taarna Taarakinka została poddana rotoskopii, wykorzystując modelkę Carole Desbiens z Toronto jako modelkę dla animowanej postaci. Ujęcie eksplodującego domu pod koniec filmu miało być pierwotnie poddane rotoskopii, ale ponieważ data premiery filmu została przesunięta z października/listopada na 7 sierpnia 1981 r., uniemożliwił to brak czasu. Jest to jedyna nieanimowana sekwencja w filmie. Podczas prac nad tym filmem kanadyjskie studio animacji Nelvana Limited otrzymało szansę pracy nad Heavy Metalem , ale odrzuciło ofertę i zamiast tego pracowało nad swoim pierwszym filmem kinowym, Rock & Rule .

Ilustrator fantasy, Chris Achilleos, zaprojektował i namalował kultowy plakat promocyjny, zamówiony w 1980 roku, przedstawiający główną postać Taarny na jej ptasim rumaku. Ta grafika jest nadal wykorzystywana w domowych wydaniach wideo. Achelleos wykonał również koncepcyjne prace projektowe dla postaci Taarny.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Film został wydany 7 sierpnia 1981 roku. Był to sukces finansowy, przynosząc ponad 20 milionów dolarów przy budżecie 9 milionów dolarów.

Przyjęcie

Film spotkał się z mieszanym odbiorem. Agregator recenzji Rotten Tomatoes informuje, że 60% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję na podstawie 30 recenzji, ze średnią oceną 5,7/10 i krytycznym konsensusem: „Jest seksistowski , młodzieńczy i przestarzały, ale Heavy Metal nadrabia jego wady z przykuwającą wzrok animacją i klasyczną, sprytnie wykorzystaną ścieżką dźwiękową."

Janet Maslin z The New York Times napisała, że ​​„dla każdego, kto nie myśli, że półtorej godziny spędzi z komiksem, Heavy Metal robi wrażenie” i zauważyła, że ​​film „został bardzo dobrze nagrany, z muzyką o wiele mniej rozrywającą, niż sugerowałby tytuł”. Variety zadeklarowało: „Początkowe segmenty mają hałaśliwą mieszankę dynamicznej grafiki, intrygujących założeń fabuły i przebiegłego dowcipu, który niestety stopniowo opada w dół… Mimo to efekt netto jest nadrzędnie pozytywny i prawdopodobnie znajdzie drogę do optymistycznego słowa-of- usta." Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi trzy gwiazdki, pisząc, że „nie jest przeznaczony do dokładnego przyjrzenia się na poziomie dosłownym. Film wyraźnie jest pomyślany jako wycieczka i na tym poziomie działa bardzo dobrze”. Skrytykował film jako „rażąco seksistowski” i za „dziko romantyzowaną” przemoc. Sheila Benson z Los Angeles Times napisała: „Jakoś znaczna część uroku [magazynu] wyciekła w drodze do kina, ale cały sadyzm pozostał. spełnienie zemsty mokre marzenie, które kiedykolwiek prześlizgnęło się na ekranie. John Pym z The Monthly Film Bulletin stwierdził, że było to „delikatnie mówiąc, coś w rodzaju mikstury”. Historyk i krytyk filmowy Leonard Maltin przyznał filmowi 3 gwiazdki na 4 w swoim Przewodniku po filmach , nazywając film „...nierówna, ale świetna zabawa na bezmyślnym, młodzieńczym poziomie”.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o poszczególne segmenty, krytycy byli zazwyczaj najbardziej przychylni historii „Den”. Krytyk Janet Maslin dała filmowi pozytywną recenzję w The New York Times . Powiedziała: „Inna bardzo pamiętna historia dotyczy mól książkowy z ziemi, który ląduje na innej planecie, gdzie jego wrzecionowate ciało zostaje przekształcone w pozaziemskiego Herkulesa”. Pochwaliła także występ wokalny Johna Candy'ego jako Den.

Christopher John recenzował Heavy Metal w Ares Magazine nr 11 i skomentował: „Niestety, to, co mogło być prawdziwym impulsem dla animacji w tym kraju, to słaba, oportunistyczna porażka, połączona z bardzo małą starannością i bez żadnej miłości”.

Media domowe

W 1983 Heavy Metal wyemitowany w HBO, a następnie ponownie w 1991. (Wymaga weryfikacji)

Przed oficjalną premierą na VHS i LaserDisc w 1996 roku film został ponownie wydany w 54 kinach 8 marca 1996 roku, przynosząc 550 000 dolarów. Kolejne wydanie domowych nagrań wideo przeniosło ponad milion jednostek.

Film został wydany na płycie Blu-ray Disc 1 lutego 2011 roku jako ekskluzywny Best Buy, a później został wydany wszędzie 14 czerwca.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa

Ciężki metal
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Różni artyści
Wydany lipiec 1981
Gatunek muzyczny Heavy metal , hard rock , pop rock
Etykieta Pełnia Księżyca / Azyl / Epicka
Chronologia ścieżek dźwiękowych do filmów Heavy Metal
Ciężki metal
(1981) 		Heavy Metal 2000 OST
(2000)
Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4,5 gwiazdki

Ścieżka dźwiękowa została wydana na LP w 1981 roku, ale ze względów prawnych została wydana na CD dopiero w 1995 roku. Album osiągnął 12 miejsce na liście Billboard 200 . Piosenkę przewodnią filmu, „ Heavy Metal (Takin' a Ride) ” zaśpiewał Don Felder . Został wydany jako singiel w USA i osiągnął 43 miejsce na liście Billboard Hot 100 oraz piąte miejsce na liście Mainstream Rock 19 września 1981 roku.

Blue Öyster Cult napisał i nagrał piosenkę zatytułowaną „Vengeance (The Pact)” do filmu, ale producenci odmówili jej wykorzystania, ponieważ tekst zawierał zamknięte podsumowanie winiety „Taarna”. Zamiast tego użyto " Weteran wojen psychicznych ". Oba utwory można znaleźć na albumie Blue Öyster Cult Fire of Unknown Origin . Choć wykorzystane w filmie, utwory „Through Being Cool” Devo i „E5150” Black Sabbath nie zostały uwzględnione na wydanym albumie ze ścieżką dźwiękową. Te piosenki znajdują się odpowiednio na New Traditionists i Mob Rules .

Problemy prawne związane z wykorzystaniem niektórych piosenek w filmie opóźniły jego wydanie w domowych mediach. Wykorzystanie niektórych utworów przez firmę produkcyjną ograniczało się wyłącznie do wersji kinowej i ścieżki dźwiękowej i nie obejmowało publikacji w domowych mediach. Dopiero w 1996 roku pojawiła się oficjalna publikacja w domowych mediach na VHS, kiedy Kevin Eastman , który w 1992 roku wykupił prawa wydawnicze do magazynu Heavy Metal i wcześniej współpracował z magazynem, osiągnął porozumienie z właścicielami praw autorskich do muzyki.

Oryginalna płyta LP zawierała cztery ścieżki na stronę i została zaprogramowana w kolejności układania w stos (A,D,B,C).

Nie. Tytuł Artysta Długość
1. „Heavy Metal” (wersja oryginalna) Sammy Hagar 3:50
2. "Bicie serca" Riggs 4:20
3. „ Praca w Kopalni Węgla Kamiennego ” Devo 2:48
4. „ Weteran wojen psychicznych ” Kult niebieskiej ostrygi 4:48
5. „ Sięgnij ” Tania sztuczka 3:35
6. „ Heavy Metal (Takin' a Ride) ” Don Felder 5:00
7. „Prawdziwy towarzysz” Donalda Fagena 5:02
8. „Szalony (odpowiedni przypadek do leczenia)” Nazaret 3:24
9. „Radarowy jeździec” Riggs 2:40
10. „ Otwarte ramiona ” Podróż 3:20
11. "Królowa pszczół" Kolej Grand Funk 3:11
12. „Muszę śnić” Tania sztuczka 5:37
13. „ The Mob Rules ” (wersja alternatywna) Czarny Sabat 3:16
14. „Wszyscy” Don Felder 4:18
15. "Prefabrykowany" Zaufanie 2:59
16. „Niebieska lampa” Stevie Nicks 3:48

Wynik

Niezwykłe jak na owe czasy nagranie LP z partyturą Elmera Bernsteina zostało wydane wraz ze ścieżką dźwiękową w 1981 roku i zawierało pierwsze użycie przez kompozytora ondes Martenot , instrumentu, który stał się znakiem rozpoznawczym późniejszej kariery Bernsteina. 13 marca 2008 roku Film Score Monthly wydał oficjalną, rozszerzoną wersję CD z partyturą Bernsteina, którą dyrygował. Partytura została wykonana przez Royal Philharmonic Orchestra z London Voices i Jeanne Loriod na ondes Martenot.

Oryginalna lista utworów :

  1. „Den i zielona piłka” (03:17)
  2. „Den to robi” (02:49)
  3. „Den i królowa” (02:56)
  4. „Heroics Den” (02:52)
  5. „Bombowiec i zielona piłka” (04:41)
  6. „Kosmiczna miłość” (01:32)
  7. „Harry i dziewczyna” (03:45)
  8. „Wezwanie Tarny” (sic) (02:50)
  9. „Lot” (02:20)
  10. „Tarna przygotowuje” (sic) (03:35)
  11. „Barbarzyńcy” (03:37)
  12. „Tarna na zawsze” (sic) (03:37)

Ponownie wydaj listę utworów :

  1. „Początek” 1:16
  2. „Wprowadzenie do Zielonej Piłki” 1:18
  3. „Odkrycie/Transformacja (Den i Zielona Kula)” 3:15
  4. „Den robi się (Den sprawia, że)” 2:42
  5. „Wykastruj go / Poszukiwanie Loc-Nar” 2:04
  6. „Królowa na jeden dzień (Den i królowa)” 2:54
  7. „Pościg (Den's Heroics)” 2:51
  8. „Pięść” 1:27
  9. „Zbombardowanie” 3:06
  10. „Zielona piłka” 2:15
  11. "Dem Bones" 2:44
  12. „Brak alarmu” 0:58
  13. „Miłość robota (Miłość kosmiczna)” 1:32
  14. "Harry" 1:35
  15. "Następny poranek" 1:56
  16. „Koniec dziecka” 2:43
  17. „Rada (zwana Taarna)” 2:49
  18. „Ucieczka do świątyni (ucieczka)” 2:16
  19. „Miecz (Taarna przygotowuje)” 3:32
  20. "Lot do wakacyjnego miasteczka" 2:20
  21. „Walka” 2:43
  22. „Moje bicze!/Taarna ucieka z dołu” 4:57
  23. „Zakończ (Taarna na zawsze)” 3:34

Ścieżki bonusowe

  1. "Den Makes Out" (wersja filmowa) 2:49
  2. "Bomber and the Green Ball" (edycja albumu) 4:35
  3. „Harry and the Girl” (edycja albumu) 3:41
  4. "Barbarzyńcy" (edycja albumu) 3:34

Spuścizna

Dalszy ciąg

Pierwsza kontynuacja, zatytułowana Heavy Metal 2000 , została wydana w 2000 roku. Od tego czasu druga kontynuacja była na różnych etapach rozwoju.

Przerobić

W marcu 2008 roku, Variety poinformowało, że Paramount Pictures ma nakręcić kolejny film animowany z Davidem Fincherem, „na czele projektu”. Kevin Eastman , obecny właściciel i wydawca Heavy Metalu , wyreżyseruje segment, podobnie jak Tim Miller , „którego Blur Studio zajmie się animacją tego, co jest pomyślane jako film przeznaczony dla dorosłych”.

Strona rozrywkowa IGN ogłosiła 14 lipca 2008 r.: „Nowy projekt Davida Finchera doznał poważnej porażki po tym, jak został porzucony przez Paramount, według Entertainment Weekly ”. Entertainment Weekly cytuje Tima Millera, który powiedział: „David naprawdę wierzy w projekt. To tylko kwestia czasu”.

We wrześniu 2008 roku zacytowano słowa Eastmana, który powiedział: „Fincher reżyseruje jedną, Guillermo del Toro chce wyreżyserować, Zack Snyder chce wyreżyserować, Gore Verbinski chce wyreżyserować”. Poinformowano, że film został przeniesiony do oddziału Sony Columbia Pictures (który wydał oryginał) i miał budżet w wysokości 50 milionów dolarów.

W czerwcu 2009 roku Eastman powiedział: „Dostałem najświeższe wiadomości, że Fincher i James Cameron będą współproducentami wykonawczymi filmu, Cameron wyreżyseruje jeden. Mark Osborne i Jack Black z Tenacious D zrobią segment komediowy do filmu."

Produkcja zatrzymała się na czas nieokreślony , ponieważ żaden dystrybutor filmowy ani firma produkcyjna nie wykazywały zainteresowania dystrybucją lub produkcją remake'u, odkąd Paramount Pictures postanowiła zrezygnować z bycia dystrybutorem filmu, który rzekomo uważał, że taki film jest „zbyt ryzykowny dla mainstreamowej publiczności”.

W lipcu 2011 roku filmowiec Robert Rodriguez ogłosił na Comic-Conie , że zakupił prawa do filmu Heavy Metal i planuje stworzyć nowy film animowany w nowym Quick Draw Studios. 11 marca 2014 roku, wraz z utworzeniem własnej sieci telewizyjnej El Rey , Rodriguez rozważał zmianę biegów i wprowadzenie go do telewizji.

15 marca 2019 r. Reboot został wydany na Netflix jako nowa wersja zatytułowana Love, Death & Robots .

Bibliografia

Zewnętrzne linki