Harry Burleigh - Harry Burleigh

Harry'ego Burleigha
Maud Cuney Hare-Harry T Burleigh 328.jpg
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Henry Thacker Burleigh
Urodzić się ( 1866-12-02 )2 grudnia 1866
Erie, Pensylwania , USA
Zmarł 12 września 1949 (1949-09-12)(w wieku 82 lat)
Stamford, Connecticut , USA
Zawód (y) Wokalista, kompozytor, aranżer

Henry Thacker („Harry”) Burleigh (2 grudnia 1866 – 12 września 1949) był amerykańskim kompozytorem muzyki klasycznej , aranżerem i profesjonalnym piosenkarzem znanym ze swojego barytonowego głosu. Jako pierwszy czarny kompozytor, który odegrał kluczową rolę w rozwijaniu charakterystycznej muzyki amerykańskiej, Burleigh udostępnił czarną muzykę klasycznie wykształconym artystom, zarówno poprzez wprowadzenie ich do spirituals, jak i organizując spirituals w bardziej klasycznej formie. Burleigh wprowadził również Antonína Dvořáka do czarnej muzyki amerykańskiej, co wpłynęło na niektóre z jego najsłynniejszych kompozycji i doprowadziło go do stwierdzenia, że ​​czarna muzyka będzie podstawą amerykańskiej muzyki klasycznej.

Wczesne i rodzinne życie

Henry Thacker Burleigh urodził się w Erie w Pensylwanii w 1866 roku jako syn Henry'ego Thackera i Elizabeth Burleigh.

Jego dziadek, Hamilton Waters, został wyzwolony z niewoli w hrabstwie Somerset w stanie Maryland , po zapłaceniu 55 dolarów (50 dolarów za siebie i 5 dolarów za matkę) w 1832 roku i otrzymaniu świadectwa wolności w 1835 roku. Wyjechali do Itaki w stanie Nowy Jork , gdzie mieszkało dwóch przyrodnich braci Watersa. Po śmierci matki Waters poślubił Lucindę Duncanson. Ich pierwsze dziecko, Elizabeth Lovey Waters (która miała być matką Burleigha) urodziło się w Lansing w stanie Nowy Jork w 1838 roku. Później w tym samym roku rodzina przeniosła się do Erie w Pensylwanii, gdzie mieszkali do lat dwudziestych. Elizabeth, która ukończyła Avery College w Pittsburghu w 1855 roku, odmówiono posady nauczyciela w szkołach publicznych w Erie, ale uczyła w kolorowej szkole przez wiele lat.

Ojciec Burleigha, Henry Thacker Burleigh senior, weteran marynarki wojennej w wojnie secesyjnej , był pierwszym czarnoskórym przysięgłym w hrabstwie Erie w 1871 roku. Po śmierci ojca w 1873 roku, jego matka ponownie wyszła za mąż w 1875 roku. Jej drugi mąż, John Elmendorf, był także weteran Marynarki Wojennej Unii .

Dziadek Burleigha, znany ze swojego „wyjątkowo melodyjnego głosu”, uczył młodego Burleigha i jego brata Reginalda tradycyjnych pieśni duchowych i pieśni niewolniczych. Burleigh pomagał utrzymać rodzinę wykonując różne prace dorywcze: zapalając latarnie gazowe , sprzedając gazety i pracując jako diabeł drukarza , pracując jako woźnica i jako steward na parowcach jeziora Erie . Uczył się również, aby zostać księgowym w Clark's Business College, gdy był w liceum. Jego matka od czasu do czasu pracowała jako pokojówka dla córki pracodawcy Burleigha seniora, kiedy organizowała musicale (spotkania muzyczne) w swoim domu. Burleigh służył jako odźwierny, gdy w tych musicalach występowali różni znani muzycy, w tym wenezuelska pianistka Teresa Carreño i włoski tenor Italo Campanini . Burleigh studiował śpiew pod kierunkiem George'a F. Brierly'ego, aw trakcie i po ukończeniu szkoły średniej stał się znany jako jeden z najwybitniejszych śpiewaków klasycznych Erie. Kilka kościołów w Erie i synagoga żydowska zatrudniło go jako solisty, a także śpiewał jako solista na wielu imprezach społecznych i obywatelskich.

Studia w Konserwatorium Narodowym

Burleigh został przyjęty ze stypendium do prestiżowego National Conservatory of Music w Nowym Jorku w wieku 26 lat. Stypendium uzyskał dzięki pomocy Frances MacDowell, matki kompozytora Edwarda MacDowella , by w końcu grać na kontrabasie w Orkiestra Konserwatorium. Chociaż początkowo Konserwatorium odmówiło Burleighowi stypendium, na które musiał uczęszczać, powołując się na to, że spadł tuż poniżej ich standardów przesłuchań, pani MacDowell (rejestratorka) nalegała, aby pozwolono mu ponownie przystąpić do egzaminu wstępnego. Kilka dni później otrzymał stypendium.

Relacja z Dvořák

Aby utrzymać się podczas studiów, Burleigh pracował dla pani MacDowell jako złota rączka, sprzątając i pracując nad wszystkim, czego potrzebowała. Podobno Burleigh, który później stał się znany na całym świecie ze swojego doskonałego barytonowego głosu, śpiewał spirituals podczas sprzątania sal Konserwatorium, co zwróciło uwagę dyrektora konserwatorium, czeskiego kompozytora Antonína Dvořáka , który poprosił Burleigha, aby zaśpiewał dla niego. Burleigh powiedział: „Bardzo często śpiewałem mu nasze pieśni murzyńskie, a zanim napisał własne tematy, napełnił się duchem starych Spirituals ”. Dvořák powiedział: „W murzyńskich melodiach Ameryki odkrywam wszystko, co jest potrzebne do wielkiej i szlachetnej szkoły muzycznej”.

Od tego, co nazwał „melodiami murzyńskimi” i muzyką rdzennych Amerykanów, Dvořák zajął się skalą pentatoniczną , która pojawia się w niektórych miejscach w jego Symfonii „Z Nowego Świata” i na początku każdej części „amerykańskiego” kwartetu smyczkowego . W Symfonii motyw fletu przypomina duchowe „ Swing Low, Sweet Chariot ”, które może być jednym z tych, które Burleigh śpiewał Dvořákowi.

Pentatoniczna skala durowa - F - Treble
Pentatoniczna skala molowa - D - klucz wiolinowy
Dvorak Quartet op96 - część I - motyw altówkowy
Dvorak Quartet op96 – część II – temat główny
Dvorak Quartet op96 - mvt 3 - motyw główny
Dvorak Quartet op96 - mvt 4 - główny temat

W 1922 roku inny uczeń Dvořáka, William Arms Fisher , napisał pieśń o duchowym charakterze „Goin' Home” opartą na melodii waltorni angielskiej z drugiej części (Largo) Symfonii. Wydaje się, że nie ma dowodów na to, że pieśń istniała przed 1922 rokiem, a melodia przed Symfonią (1893), choć oba są kwestionowane. W 1893 Burleigh asystował Dvořákowi w przepisaniu partii instrumentalnych do symfonii.

W następnym roku Burleigh śpiewał w klasycznej aranżacji rodem z Pensylwanii Stephena C. Fostera w aranżacji Dvořáka Old Folks at Home . Ukończył studia w 1896, a później służył na wydziale konserwatorium.

Kariera wokalna

Burleigh rozpoczął karierę wokalną jako baryton w rodzinnym kwartecie. Zanim Burleigh opuścił Erie w styczniu 1892 roku, śpiewał z najlepszymi wokalistami miasta na imprezach obywatelskich i zgromadzeniach kościelnych. Pod koniec lata 1892 roku Burleigh dał występ w Adirondacks w North Hudson w stanie Nowy Jork jako główny solista „letniej szkoły dla chrześcijańskich robotników”. Dziewięć miesięcy po przybyciu do Nowego Jorku Burleigh wystąpił na dwóch koncertach Grand Encampment Concert w Metropolitan Church w Waszyngtonie jako „sławny zachodni baryton”.

W 1894 został solistą kościoła episkopalnego św. Jerzego w Nowym Jorku. Niektórzy parafianie sprzeciwiali się zatrudnianiu Burleigha w całkowicie białym kościele, ze względu na jego rasę, w czasie, gdy inne białe kościoły episkopalne Nowego Jorku zabraniały czarnym ludziom oddawania czci. JP Morgan , ówczesny członek St. George's, oddał decydujący głos w sprawie zatrudnienia Burleigha. Pomimo początkowych problemów z uzyskaniem nominacji, Burleigh zbliżył się do wielu członków podczas swojej długiej kadencji jako solista w kościele. Odszedł z tego stanowiska po 52 latach w 1946 roku. Odegrał kluczową rolę w zapoczątkowaniu tradycji corocznego nabożeństwa duchowego każdego maja (1924-55). Jego śpiewanie „The Palms” Jean-Baptiste Faure było tradycją Niedzieli Palmowej przez 50 lat, a burmistrz Nowego Jorku La Guardia zorganizował audycję radiową ze swojego biura w 1944 roku. Pod koniec lat 90. XIX wieku Burleigh zyskał reputację jako solista koncertowy, śpiewanie piosenek artystycznych i wyborów operowych, a także afroamerykańskich pieśni ludowych. Śpiewał przed królem Edwardem VII w Londynie w 1908 roku, wśród innych prestiżowych koncertów europejskich. Od 1900 do 1925 Burleigh był także członkiem chóru synagogi w Temple Emanu-El w Nowym Jorku, jedynym Afroamerykaninem, który tam śpiewał. Często współpracował także z Walterem F. Craigiem i jego orkiestrą.

Zdjęcia wykonawców Hayesa , Browna, Tapleya i Burleigha z występu w Bostonie z 1915 roku

Burleigh pogardzał nagrywaniem i długo (błędnie) uważano, że nie istnieje żadne nagranie jego głosu. Nagrywał raz w 1919 roku dla małej wytwórni prowadzonej przez jego przyjaciela George'a Broome'a ​​i ponownie w 1944 roku dla kościoła św. Nagranie z 1919 roku istnieje, ale tych ostatnich nigdy nie odnaleziono.

Aranżacje i kompozycje

Pod koniec lat 90. XIX wieku Burleigh zaczął również publikować własne aranżacje piosenek artystycznych. Około 1898 zaczął komponować własne piosenki, a pod koniec lat 1910 Burleigh był jednym z najbardziej znanych amerykańskich kompozytorów piosenek artystycznych. Od około 1910 roku Burleigh pracował również nad montażem muzyki dla G. Ricordi , włoskiego wydawcy muzycznego z biurami w Nowym Jorku.

Burleigh opublikował w 1916 i 1917 kilka wersji Negro spirituals " Deep River " i szybko stał się znany ze swoich aranżacji spiritualsów na głos i fortepian. Jedną z jego aranżacji w Common Meter jest melodia hymnu „McKee”, użyta z hymnem Johna Oxenhama „W Chrystusie nie ma Wschodu ani Zachodu”. Jego aranżacje pomogły uczynić spirituals popularnym gatunkiem wśród śpiewaków koncertowych, aw ciągu kilku lat wielu znanych śpiewaków wykonało aranżacje Burleigha.

Artystyczne aranżacje piosenek spirytualistycznych i sentymentalnych Burleigha były tak popularne w późnych latach 1910 i 1920, że prawie żaden wokalista nie dał koncertu w dużym mieście bez od czasu do czasu ich śpiewania. John McCormack zaśpiewał na koncercie kilka piosenek Burleigha, w tym „Little Mother of Mine” (1917), „Dear Old Pal of Mine” (1918), „Under a Blazing Star” (1918) i „In the Great Somewhere” ( 1919). Popularność scenerii Burleigh przyczyniła się do eksplozji popularności tego gatunku w latach dwudziestych. Opracował również muzykę do kilku wierszy Walta Whitmana , a także wydał muzykę na fortepian i skrzypce.

Szacunki oryginalnego muzycznego wyjścia Burleigha wahają się od 200 do 300 piosenek. W 1914 był członkiem założycielem Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP), a w 1941 otrzymał mandat w jego radzie dyrektorów.

Śmierć i dziedzictwo

W latach dwudziestych i trzydziestych Burleigh kontynuował promocję zwłaszcza duchowości poprzez publikacje, wykłady i aranżacje. Jego trwające całe życie orędownictwo na rzecz duchowości przyćmiło jego karierę wokalną, a także aranżacje pieśni artystycznych. Przeszedł na emeryturę w 1946 roku z powodu złego stanu zdrowia, a jego syn przeniósł go z Long Island do domu starców w Stamford w stanie Connecticut , gdzie zmarł w wieku 82 lat z powodu niewydolności serca 12 września 1949 roku. Ponad 2000 osób wzięło udział w jego pogrzebie w St. George'a. Wśród nosicieli trumny znaleźli się Hall Johnson , Noble Sissle , Eubie Blake , William C. Handy i Cameron White . Jego szczątki zostały zwrócone do pochówku w Erie w Pensylwanii.

Wraz z sukcesem , między innymi, Rolanda Hayesa , Marian Anderson i Paula Robesona , z których wielu prowadził coaching, doniosła rola Burleigha w tworzeniu afroamerykańskich solistów na amerykańskich scenach recitalowych została przyćmiona. Jego wiele popularnych pieśni artystycznych z początku XX wieku często wyszło z druku od śmierci kompozytora. Mimo to pozostaje jednym z najważniejszych amerykańskich kompozytorów początku XX wieku.

W 1917 Burleigh otrzymał Medal Spingarn , który Krajowe Stowarzyszenie na rzecz Promocji Kolorowych Ludzi (NAACP) przyznaje corocznie za wybitne osiągnięcia Afroamerykanina. Otrzymał również honorowe stopnie naukowe Howard University i Atlanta University .

Nobody Knows: Songs of Harry T. Burleigh , album z jego twórczością Karen Parks (współprodukowany przez Parks i nagrodzonego Grammy producenta Davida Maciasa ), zadebiutował na 2. miejscu listy Billboard 's Traditional Classical Album Chart po wydaniu w 2008 roku .

Burleigh jest uhonorowany dniem świątecznym w kalendarzu liturgicznym Kościoła Episkopalnego (USA) 11 września. Również prace, które zredagował lub przetransponował, są kontynuowane w hymnale z 1982 r., w tym nr 529 ("W Chrystusie nie ma Wschodu ani Zachodu"). ). Inne aranżacje są zawarte w alternatywnych śpiewnikach, w tym Lift Every Voice i Sing .

Pracuje

Skrzypce i fortepian

  • Sześć melodii plantacyjnych na skrzypce i fortepian (1901)
  • Szkice z południa (1916)

Fortepian

  • Z południa (1914)

Piosenki artystyczne

  • „Tylko dla Ciebie znużony”, w. Frank Lebby Stanton (1894) m. in. Burleigh, nie mylić z bardziej popularną melodią Carrie Jacobs-Bond z 1901 roku do tego samego tekstu
  • „Kocham mój Jean” ( wiersz Roberta Burnsa , 1914)
  • „Jean” (1914), w. Frank Lebby Stanton m. in. HT Burleigh
  • „Pieśni saraceńskie” (1914)
  • „Modlitwa” (1915)
  • „Młody wojownik” (wiersz Jamesa Weldona Johnsona , 1916)
  • „Etiopia pozdrawiając kolory” (wiersz Walta Whitmana , 1916)
  • „Mała moja matka” (1917)
  • „Żona marynarza” (1917)
  • „Drogi stary mój kumpel” (1918)
  • „Pod płonącą gwiazdą” (1918)
  • „W wielkim miejscu” (1919)
  • „Pięć pieśni” (wiersze Laurence Hope , 1919)
  • „Lovely Dark and Lonely One” (wiersz Langstona Hughesa , 1935)

Bibliografia

Zewnętrzne linki