HA Schult - HA Schult

HA Schult
HA Schult 2020.jpg
HA Schult
Urodzić się ( 24.06.1939 )24 czerwca 1939 (wiek 82)
Parchim , Niemcy
Narodowość Niemiecki
Znany z sztuka obiektu i performance

HA Schult , urodzony Hans-Jürgen Schult w dniu 24 czerwca 1939 roku Parchim , Meklemburgia to niemiecka instalacja , happening i artysta konceptualny znany przede wszystkim jego obiektów i performance a dokładniej jego pracy z odpadkami . Jest jednym z pierwszych artystów, który w swojej pracy zmaga się z brakiem równowagi ekologicznej na świecie i dlatego został nazwany „pionierem eko-sztuki”. Do jego najbardziej znanych prac należy praca z trasy Trash People , która wystawiana była na wszystkich kontynentach, oraz hotel Save The Beach , budynek zrobiony ze śmieci.

Życie

HA Schult studiował sztukę w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1958-1961, gdzie był uczniem Georga Meistermanna , Josepha Fassbendera i Karla Otto Götza . Wśród jego kolegów studentów byli Gotthard Graubner , Kuno Gonschior , aw 1961 Sigmar Polke i Gerhard Richter . W tym czasie inspirował się głównie trzema artystami: Yvesem Kleinem , Georgesem Mathieu i Jacksonem Pollockiem .

Od 1962 do 1967 pracował jako dyrektor artystyczny w niemieckim banku i niektórych firmach przemysłowych. W latach 1967-1978 mieszkał jako artysta w Monachium, a także wykonywał wiele różnorodnych prac, w tym zaklęcie jako taksówkarz. Pod koniec lat 70. Schult mieszkał w Kolonii, aw latach 1980-1986 głównie w Nowym Jorku , gdzie poznał Roya Lichtensteina i Roberta Rauschenberga . Schult miał jednak problemy z wyrobieniem sobie reputacji artysty w USA, co przypisywał swojej krytyce amerykańskiej mentalności napędzanej konsumpcją. Wrócił do Niemiec w 1986 roku. Schult mieszka w Kolonii od 1990 roku.

Jego synem jest niemiecki reżyser Kolin Schult. Schult był żonaty z Elke Koską przez 25 lat, którą Schult uważa za swoją muzę - była również (i nadal jest) jego menedżerką, teraz we współpracy z Anną Zlotovską , rosyjską skrzypaczką klasyczną, Schult wyszła za mąż w 2010 roku.

Dziedzina sztuki

Schult działa w tradycji pop-artu , pozostając pod wpływem reklamy komercyjnej i krytycznego spojrzenia na konsumpcjonizm, ale także tworzy happeningi. Peter Ludwig z Muzeum Ludwig w Kolonii mówi: „Cały ruch artystyczny lat sześćdziesiątych, który został połączony pod hasłem Pop Art, był niczym innym jak zakrojoną na szeroką skalę próbą przywrócenia sztuki bardzo bliskiego związku z życiem. ... Działanie takie jak to HA Schulta podąża tutaj tą samą linią, próbą ponownego połączenia sztuki i życia w jedną całość, co oczywiście nadal daje jednostce swobodę akceptacji tego jako sztuki lub nie.” Na przykład w Kolonii happening Schulta z udziałem „19 luksusowych samochodów o łącznej wartości ponad 4 mln marek (1,8 mln dolarów)” spowodował, że jedno ze źródeł określiło to jako „najdroższy korek uliczny świata”. Jednak Schult wykorzystuje przede wszystkim śmieci jako materiał artystyczny, zarówno w sztuce obiektowej, jak i happeningach. Artysta nazywa siebie „Macherem”, niemieckie słowo, które może oznaczać „twórcę” lub „pracownika”. Według Davida Sima, Kim Levina i innych, publiczne ekstrawagancje Schulta były porównywane do tych Christo i Jeffa Koonsa . Schult opisuje siebie jako zagorzałego zwolennika „nowej świadomości ekologicznej” i został nazwany „pionierem eko-sztuki” przez pisarka Washington Post Rachel Beckman. Historyk sztuki Jens Christian Jensen pisał o Schulcie: „Nie znam innego niemieckiego artysty, który tak wszechstronnie rozumie swoje zadania, nikogo, kto ma takie poczucie wyczucia tego, co w naszych czasach ważne. jest od 200 lat pomiędzy sztuką a publicznością.” Według Petera Weibela : „Ha Schult przez dziesięciolecia potrafił stymulować świadomość publiczną za pomocą obrazów, których doświadczył. Inscenizuje tematy w miejscach publicznych, które zwykle są odsunięte od publiczności. Jego prace artystyczne są zawsze bezpośrednio związane z miejscem, w którym się znajdują. Konfrontuje feudalizm, który manifestuje się w gigantycznych, triumfalnych budowlach, z pauperyzmem wyzyskiwanych robotników, którzy je budowali. Składa hołd bezimiennym żołnierzom i niewolnikom, a nie bohaterom i władcom. Według historyczki sztuki Gail Levin (Rutgers University), Schult „sporządził gryzący komentarz na temat pobłażliwych aspektów zachodniego społeczeństwa. Zwraca naszą uwagę na naszą własną, rzucającą się w oczy konsumpcję, obsesyjnie powracając do metafory śmieci, wysypisk śmieci i gruzu. Opisuje swoje pudełka z obrazkami jako wyrażające „archeologię codzienności". Rzeczywiście, jego obawy dotyczą ekscesów zachodniej kultury, rytmów życia w społeczeństwie jednorazowym". Według Marka Bradleya i Kennetha Stow, „cnotliwa i politycznie poprawna misja Schulta, aby przekonać świat, że (...) »żyjemy w czasach śmieci« i jego argument, że [jego] »rzeźba społeczna« działała jako »lustro o nas samych” oznaczało, że jego brudne eksponaty – jakkolwiek „nie na miejscu” mogą się wydawać – zostały całkowicie odkażone i uzasadnione, co było potężnym ostrzeżeniem przed tym, czym ten świat może się stać, jeśli nie złagodzi swojego związku ze śmieciami”.

Pracuje

W 1969 Schult i dwóch jego kolegów, Ulrich Herzog i Günter Sarrée , zostali aresztowani za zasypywanie monachijskiej ulicy śmieciami i papierem; nazwali to wydarzenie „happeningiem” i nazwali je „Situation Schackstrasse”. W tym samym roku oraz na początku i w połowie lat siedemdziesiątych Schult wyprodukował Sytuacje biokinetyczne , wystawione w Museum Morsbroich w Leverkusen i Documenta V w Kassel , zainstalowane na podłogach muzeów lub w dużych gablotach ze szklistymi witrynami, zwanych również „ pudełka na zdjęcia". Wiele z tych „sytuacji” pokazanych w wielowymiarowych szklanych gablotach to miniaturowe krajobrazy składające się ze śmieci, zabawek dla małych dzieci i bakterii, promujących w ten sposób archeologię przewidywanej przyszłości. Na przykład, w oczywistej aluzji do zamku Neuschwanstein , Schult stworzył Schloss Neu-Wahnstein (1983-1987, Museum Ludwig, Kolonia), „zbudowany na tradycyjnych technikach montażu dadaizmu . widza i tworzyć nowe konteksty”. Ponieważ prace te były inspirowane zarówno romantycznym malarstwem Caspara Davida Friedricha, jak i współczesną erą konsumpcji i marnotrawstwa, niemieccy krytycy, tacy jak Siegfried Salzmann i Hilmar Frank, zwrócili uwagę, że Schult został nazwany „romantykiem epoki konsumpcji” lub „Casparem”. David Friedrich epoki konsumpcji." Artysta określa się jako „romantyk epoki konsumpcyjnej” i „wielki moralista”.

Der Müll des Franz Beckenbauer : W 1974 roku Schult ukradł zawartość pojemników na śmieci międzynarodowego piłkarza Franza Beckenbauera i zaprezentował to, co znalazł w Lenbachhaus w Monachium.

Venezia vive : W 1976 roku artysta wypełnił plac św. Marka w Wenecji starymi gazetami w ciągu jednej nocy, która zaskoczyła ludzi i władze weneckie. Nazwał to wydarzenie Venezia vive.

Crash : W ramach swojego wkładu w documenta VI z 1977 r. zatrudnił pilota kaskadera, aby rozbił cessnę na wysypisku śmieci na Staten Island w stanie Nowy Jork. To wydarzenie, które zostało wysłane przez satelitę na ekrany w Kassel, nazwał Crash.

Flügelauto (skrzydlaty samochód)

Ale już! : W 1983 stworzył papierową rzekę w centrum Nowego Jorku, używając starych numerów New York Times i nazwał to happeningiem Now!

Flügelauto (skrzydlate samochód) to samochód za złoty ptak. Stworzone w 1991 roku w ramach performansu Fetisch Auto ( Fetish Car ) w Kolonii dzieło sztuki jest obecnie wystawione na dachu Kölnisches Stadtmuseum (Muzeum Miasta Kolonii). Powołując się na ochronę zabytków, Franz-Josef Antwerpes, były prezydent okręgu w Kolonii, zażądał usunięcia samochodu, ale właściwe ministerstwo zdecydowało, że dzieło sztuki może pozostać na swoim miejscu „tymczasowo”.

W 1994 roku na Placu Pałacowym w Sankt Petersburgu odbyły się happeningi Schulta Marble Time i Der Krieg ( Wojna i dzieło ), których centralną częścią były dwa rosyjskie czołgi T-80 .

Trash People of HA Schult, Place Clairefontaine, Luksemburg 2014, rząd, fot. Herlinde Koelbl

Trash People : Od 1996 roku Schult zainstalował tysiąc naturalnej wielkości Trash People, zrobionych ze zmiażdżonych puszek, odpadów elektronicznych i innych śmieci, jako swój krytyczny komentarz do stałej konsumpcji przez ludzi. Jechali do głównych atrakcji turystycznych, takich jak Moskwa jest Plac Czerwony (1999), The Great Wall of China (2001), i piramid w Gizie (2002). Instalacja Schulta zainspirowała chińskiego artystę He Chengyao do pierwszego performansu zatytułowanego Opening the Great Wall .

Hotel Europa HA Schult 1999

Friedensspeicher : W 1998 roku stworzył w porcie Osnabrück Budynek Pokoju, składający się z tysięcy pudeł z tektury falistej z napisem „piece” w różnych językach.

Hotel Europe : W 1999 roku, przy autostradzie lotniska Kolonia-Bonn, Schult zrealizował Hotel Europe , pusty wielopiętrowy budynek pokryty 130 ogromnymi portretami celebrytów. Określano ją mianem największej rzeźby świata, dopóki nie została wysadzony w powietrze 13 maja 2001 roku.

Trash People Roma 2007
Flügelauto
Postfuhramt Loveletters, 2001, Postfuhramt , Berlin

Budynek Love Letters : W 2001 roku artysta stworzył swój budynek Love Letters Building w Berlin-Mitte, pokrywając front starego Berlin Postfuhramt (poczta) setkami tysięcy listów miłosnych.

Drzewa dla Pokoju ( Friedensbäume ) : W 2003 roku HA Schult ozdobił brzozy na terenie kopalni węgla Zollverein w Essen tysiącami malowanych, pisanych i fotograficznych życzeń pokoju.

AutoDom : W 2006 roku Schult stworzył rzeźbę AutoDom , używając części z samochodów Ford Fiesta i Ford Fusion do zbudowania symbolicznego mostu między Kolonią a Nowym Jorkiem.

Save the Beach : W 2010 roku Schult stworzył hotel ze śmieci, aby zwiększyć świadomość ilości odpadów wyrzucanych na europejskie wybrzeża. Według artysty: „Filozofią tego hotelu jest eksponowanie szkód, jakie wyrządzamy morzu i wybrzeżom. Żyjemy w epoce śmieci i narażamy się na ryzyko, że sami staniemy się śmieciem. Czy naprawdę chcemy tego świata?” Praca ta została wystawiona w czerwcu 2010 w Rzymie iw styczniu 2011 w Madrycie.

W marcu 2013 roku stworzył serce ze śmieci zebranych przez uczniów z Paderborn , aby pokazać młodym ludziom, co codziennie wyrzucają. Wydarzenie to było częścią wystawy jego prac w Diözesanmuseum Paderborn .

W 2015 r. Schult rozpoczął swoją światową trasę Action Blue z hybrydowym samochodem elektrycznym z Paryża do Pekinu, który krytycznie odzwierciedla naturalne zasoby powietrza i wody na ziemi.</ref> Ta podróż, obejmująca przystanki w różnych instytucjach sztuki i kultury, zabrała go z Paryża przez Luksemburg, Trewir, Karlsruhe, Kolonię, Düsseldorf, Melsungen, Berlin, Warszawę, Wilno, Rygę, Tallin, Sankt Petersburg, Moskwę, Niżny Nowogród, Kazań, Czajkowski, Ufę, Czelabińsk, Pietropawl, Astanę, Karagandę, Bałchasz, Jezioro Balkhash, Ałmaty, Dunhuang, Yueya Quan, przez pustynię Gobi i Yinchuan, Yan'An, Xi'an, Taiyuan, Shijiazhuang do Pekinu. Artysta stworzył także „Aqua Pictures”, korzystając z próbek zebranych podczas tej trasy.

Dzieła Schulta znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, takich jak Muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Fundacja Roya Lichtensteina w Nowym Jorku; Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie; Tate Gallery, Londyn; Centrum Pompidou w Paryżu; Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; Muzeum Zendai w Szanghaju; Neue Galerie im Joanneum, Graz; Centrum Sztuki i Mediów w Karlsruhe; Muzeum Ludwig w Kolonii; Niemieckie Muzeum Historyczne w Berlinie; Muzeum Historii Współczesnej Niemiec, Bonn; oraz Instytut Badawczy Getty w Los Angeles, Kalifornia.

Głosy krytyczne

W wywiadzie dla Frankfurter Allgemeine Zeitung z okazji 70. urodzin artysty Philip Krohn zauważył, że krytycy sztuki określili twórczość Schulta jako nadmiernie komercyjną i płytką i powiedzieli, że od dawna nie ma nowych pomysłów. Niektórzy konserwatywni krytycy w latach 60. kwestionowali, czy wczesne prace Schulta kwalifikują się jako sztuka. Krytykowano happeningi, takie jak „Situation Schackstraße” (1969), ale także happeningi i instalacje, takie jak „ Sytuacja biokinetyczna w Muzeum Morsbroich” (1969). Inni twierdzą, że prace Schulta są zbyt dziwaczne dla komercyjnego rynku sztuki.

HA Schult Museum i ÖkoGlobe-Institut

W 1986 roku artysta założył w Essen HA Schult Museum für Aktionskunst . W 1992 roku muzeum to zostało przeniesione do Kolonii. W 2009 roku Schult był założycielem ÖkoGlobe-Institut , utworzonego na Uniwersytecie Duisburg-Essen. Jest także jednym z dyrektorów tego eko-instytutu.

Bibliografia

  1. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 3.
  2. ^ „Er gilt als einer der ersten Künstler, der das ökologische Ungleichgewicht in den Mittelpunkt seiner Arbeit stellte”. Zobacz „HA Schult machte B. Braun zum Kunstwerk”, HNA , 22 czerwca 2015.
  3. ^ B Beckman, Rachel (12 kwietnia 2008). „Sztuka jednorazowa: nie wyrzucaj jej”. Poczta Waszyngtona .
  4. ^ David Sim, „Bardzo śmieci: Rzeźby ludzi eko-artysty HA Schulta”, International Business Times , 2 kwietnia 2014 r.
  5. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 43-44, 64-91.
  6. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 31, 170-173.
  7. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 40-41.
  8. ^ „An der Kunstakademie in Düsseldorf studiert er [Kuno Gonschior] von 1957 bis 1961 in der Malklasse von Karl Otto Götz zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult.” Zobacz Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior .
  9. ^ B Christoph Stiegemann (red.), HA Schult Die Zeit und der zawiesina w oleju mineralnym , katalog wystawowego Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 41.
  10. ^ Oliver Kornhoff i Barbara Nierhoff piszą o Götz: „1959-1979 profesor Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Jego pierwszymi uczniami są Gotthard Graubner, HA Schult i Kuno Gonschior. Następnie w 1961 r. Gerhard Richter, Sigmar Polke i Franz Erhard Walther. " ("1959-1979 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walther.") Zob. Oliver Kornhoff i Barbara Nierhoff, Karl Otto Götz: W Erwartung blitzschneller Wunder , exh . kat., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), s. 114.
  11. ^ compArt : Karl Otto Götz .
  12. ^ "Na początku lat 60. studiowałem malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, razem z dzisiejszymi wielkimi malarzami, takimi jak Gotthard Graubner, Sigmar Polke i Gerhard Richter." ("Ich habe Anfang der 60er-Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf mit heutigen Malergrößen wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter Malerei studiert.") Patrz Axel Griesch, "Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit". finanzen.net , 13 maja 2012 .
  13. ^ "Beim Studium w Düsseldorfie Lernte Schult spätere Erfolgskünstler wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter kennen." Zobacz Roberto Di Bella, "Porträt des Kölner Aktionskünstlers HA Schult", Köln Reporter
  14. ^ a b „HA Schult: Aktionskünstler, im Gespräch mit Sabine Reeh”. Alpha-Forum, BR-Online , 3 stycznia 2003 r.
  15. ^ Zobacz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 41.
  16. ^ B c d Philip Krohn, "Ha Schult, Der Müllkünstler" , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 3 sierpnia 2009 r.
  17. ^ Sandra Ebert i Alex Schwaiger, „Muse von HA Schult: Elke Koska und der Umzug des Grauens”, Express , 21 listopada 2010.
  18. ^ Von Inge Swolek (25 sierpnia 2015). „Veedelsspaziergang Elke Koska zeigt uns ihr Köln-Rodenkirchen – Quelle: http://www.ksta.de/22722590 ©2016” . Kölner Stadt-Anzeiger . Źródło 15 października 2016 . Link zewnętrzny w |title=( pomoc )
  19. ^ „HA Schult kapelusz geheiratet”, schwäbische.de , 3 listopada 2010
  20. ^ José Pierre, kleines DuMonta Lexikon der Pop Art (Kolonia: DuMont, 1978), s. 126-127.
  21. ^ Zobacz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 138.
  22. ^ a b c d Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  23. ^ news24: Najdroższy korek na świecie .
  24. ^ Hermann Glaser, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), s. 63.
  25. ^ Heiner Stachelhaus, „Achtung! Der Macher geht um! HA Schult w Essen”. W Auf den Punkt gebracht: Heiner Stachelhaus, Kunstkritiken 1963 do 1985 (1985), s. 93.
  26. ^ „Ogromne dzieła sztuki publicznej HA Schulta zostały porównane do dzieł Christo”. Zobacz David Sim, „Ładunek śmieci: eko-artysta HA Schult's Trash People Sculptures”, International Business Times , 2 kwietnia 2014 r.
  27. ^ B Levin Kim (2011). "92-93". ARTnews . Nowy Jork. 6 : 92–93.
  28. ^ „Artysta konceptualny HA Schult został nazwany »Niemcem Christo« ze względu na epicką skalę swojej pracy”. Zobacz "HA Schult: Piękne śmieci" , Deutsche Welle : Inspired Minds .
  29. ^ „Mit seinen Trash-Objekten stellt HA Schult sich in die Tradition der Pop Art und ihren Angriffen auf mediale Vermittlungsstrategien, Werbung, auf manipulative Vermittlungsstrategien und Gleichschaltungsprozesse. Nahe von Christo oder Jeff Koons rücken." Zobacz Museumsplattform NRW: HA Schult.
  30. ^ "Ich kenne keinen deutschen Künstler, der seine Aufgabe dermaßen umfassend begreift, keinen, der die Witterung für das besitzt, was unsere Gegenwart umtreibt. Jens Christian Jensen, „HA Schult – bleibt die Kunst auf der Strecke?” w HA Schult: Die Welt in der wir atmen , exh . kat., Kunsthalle Kiel, 1974, s. 47-49. Przedrukowany jako Jens Christian Jensen, „Kunst und Leben” w Eugen Thiemann, Christel Denecke, Dieter Treck i Hans Rudolf Hartung (red.), HA Schult der Macher (Kolonia: Rheinland Verlag, 1978), s. 380.
  31. ^ Ernst Wasmuth i Elke Grapenthin, HA Schult: Sztuka to działanie (Distributed Art Pub Incorporated, 2001).
  32. ^ "Seit Jahrzehnten gelingt es HA Schult immer wieder, das öffentliche Bewusstsein durch gelebte Bilder zu beleben, indem er auf öffentlichen Plätzen Themen inszeniert, die genau diese Öffentlichkeit bewusstsein zu beleben zu beleben seit. sind. Dem Feudalismus, dessen Macht in gigantischen Bauwerken triumphiert, stellt er den Pauperismus der Ausgebeuteten gegenüber, die die Bauwerke errichteten. Nicht den Namen der Helden und Herrscher, sondern den namenlosen Soldaten und Sklaven . Cytowane w Diozesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Mull: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  33. ^ Peter Weibel (Graz 2006), cytowany w HA Schult: Sztuka to życie .
  34. ^ Mark Bradley, ed., Rzym, zanieczyszczenie i przyzwoitość: brud, choroby i higiena w Wiecznym Mieście od starożytności do nowoczesności , Cambridge University Press, 2012, s. 1.
  35. ^ Ursula von Kardorff, „Kunst oder Müll? Geteert und verurteilt” , Die Zeit , 27 marca 1970 r.
  36. ^ Ludwig Leiss, Kunst im Konflikt: Kunst und Künstler im Widerstreit mit der „Obrigkeit” (Berlin: Walter de Gruyter, 1971), s. 467-68.
  37. ^ a b c d Thiemann E, Denecke C, Treeck D, Hartung HR, wyd. (1978). HA Schult der Macher . Kolonia., s. 28-39.
  38. ^ Międzynarodowe Biennale Papieru . Wyd. kat., Leopold-Hoesch-Museum der Stadt Düren, 1988, s. 32.
  39. ^ Rolf Wedewer, HA Schult: biokinetische Situationen , exh . kat., Städtisches Museum Morsbroich, 1969.
  40. ^ Zobacz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 10-11, 34-35.
  41. ^ Caroline Sternberg, w Peter Wolf, Richard Loibl i Evamaria Brockhoff, red., Götterdämmerung: Schloss Herrenchiemsee , katalog wystawy, Darmstadt 2011.
  42. ^ „Pod niebem Caspara Davida Friedricha HA Schult dowodzi, że jest romantykiem epoki konsumpcji” („Unter Caspar David Friedrichschem Himmel erweist sich HA Schult als der 'Romantiker des Konsumzeitalters.'”) Patrz Siegfried Salzmann, Mythos Europa: Europa und der Stier im Zeitalter der industriellen Zivilisation , exh. kat., Kunsthalle Bremen , 1988, s. 316.
  43. ^ Hilmar Frank, „Raum/Zeit-Schichtungen: Bemerkungen zu einem Chronotopos” , w Tatjana Böhme, Klaus Mehner i Tatjana Böhme-Mehner, red., Zeit und Raum in Musik und Bildender Kunst (Kolonia: Böhlau, 2000), p. . 100.
  44. ^ Omówienie wpływu XIX-wiecznego niemieckiego romantycznego malarstwa pejzażowego na Schulta zob. także Karlheinz Nowald, HA Schult: Die Welt, in der wir atmen , exh . kat., Kunsthalle Kiel, 10 marca-14 kwietnia 1974. Przedruk w: Thiemann, Denecke, Treeck i Hartung (red.), HA Schult der Macher (Kolonia: Rheinland Verlag, 1978), s. 384.
  45. ^ Barbara Sichtermann, "Nichts zu sagen" , Die Zeit , 11 (1990).
  46. ^ Hans-Jürgen Jendral, „Epochale Müll-Entdeckung”, Süddeutsche Zeitung , 10 grudnia 1974.
  47. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 36-37.
  48. ^ Gregory Battcock i Robert Nickas, The Art of Performance: A Critical Anthology (Boston, MA: EP Dutton, 1984), s. 330-31.
  49. ^ James Wines, De-Architecture (New York: Rizzoli International, 1987), s. 184.
  50. ^ Hermann Glaser, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), s. 387.
  51. ^ Zobacz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 13, 41, 156-157.
  52. ^ Edward Lucie-Smith, Sztuka w latach siedemdziesiątych (Cornell University Press, 1980), s. 88.
  53. ^ HA Schult i Thomas Höpker, Teraz! Überdosis Nowy Jork (Monachium i Lucerna: Bucher Verlag, 1984).
  54. ^ „Paperowanie ulic”, New York Times , 31 października 1983, B4.
  55. ^ Kim Levin, „Mój weekend jako dzieło sztuki”, Village Voice , 15 listopada 1983, s. 103.
  56. ^ Thomas Höpker, Klaus Honnef i Eva Windmöller, Ha Schult, Fetisch Auto (Düsseldorf 1989), s. 125.
  57. ^ Horst Johannes Tümmers, Der Rhein: Ein europäischer Fluss und seine Geschichte (Monachium: CH Beck, drugie wydanie, 1999), s. 279-80.
  58. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 162-163.
  59. ^ Gerd Henghuber, „Spektakuläre Medienskulptur des Aktionskünstlers HA Schult am Freitag Der Krieg-entzweigerissen”, Berliner Zeitung , 25 października 1994.
  60. ^ Greverus, Ina-Maria (2005). Ęsthetische Orte und Zeichen: Wege zu einer ästhetischen Anthropologie”. Münster: LIT Verlag. s. 19–23. Numer ISBN 9783825890858.
  61. ^ Pain in Soul: Performance Art and Video Works He Chengyao (2007), s. 15, 59-60.
  62. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 164-165.
  63. ^ HA Schult, Arctic People , 2011, ilustracja s. 20.
  64. ^ „Er schuf in Osnabrück den«Friedensspeicher»: Aktionskünstler HA Schult wird 75 Jahre alt”, Osnabrücker Zeitung , 24 czerwca 2014 r.
  65. ^ Ina-Maria Greverus i Ute Ritschel, eds. Estetyka i antropologia: Performing Life, Performed Lives (Berlin: LIT Verlag, 2009), s. 109.
  66. ^ Birgit Zamulo, HA Schult: LoveLetters (Düsseldorf, 2002).
  67. ^ Nico Schröter, Kai Giesler i Philipp Kohde, Love Letters Building - Postfuhramt Berlin Mitte - ein Denkmal im Sog von Werbung und Marketing (Uniwersytet Techniczny w Cottbus, 2002).
  68. ^ HA Schult, Wulf Mämpel, Drzewa dla Pokoju (Essen: Klartext Verlagsgesellschaft, 2003).
  69. ^ HA Schult: „AutoDom” wykonany z części samochodowych z modeli Forda Fiesta i Fusion buduje most z Kolonii do Nowego Jorku .
  70. ^ „Zapisz plażę 2010” . Zarchiwizowane od oryginału dnia 2012-07-17 . Pobrano 2012-08-12 .
  71. ^ „HA Schult errichtet 'Müll-Hotel' w Rzymie.” Die Zeit , 5 czerwca 2010 r.
  72. ^ "Von HA Schult w Madrycie gebaut: Dieses Hotel ist echt (aus) Schrott!" Bild , 24 stycznia 2011.
  73. ^ Ein „Herz aus Müll” im Herzen Paderborns.
  74. ^ „Kunstaktion w Paderborn: Herz aus Müll” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2013-04-12 . Pobrano 26.03.2013 .
  75. ^ „HA Schult przynosi Müll w Christliche Hallen” , Die Welt , 21 lutego 2013 r.
  76. ^ „Aktionskünstler HA Schult fährt Hybrid-Rallye for Umwelt” , Focus , 23 czerwca 2015 r.
  77. ^ Action Blue Go East , Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centrum Sztuki i Mediów), Karlsruhe, 2015 , kurator Peter Weibel .
  78. ^ ZKM Globale: HA Schult - Akcja Niebieski
  79. ^ HA Schult: Akcja Niebieski: Rallye Paryż-Karlsruhe-Peking
  80. ^ "HA Schult - Aqua Pictures - die Natur pinselt sich selbst", Galerie Schrade Schloss Mochental , 16 stycznia - 12 marca 2016 r.
  81. ^ Peter Weibel (kurator), Action Blue Go East , Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centrum Sztuki i Mediów), Karlsruhe, 2015, s. 25.
  82. ^ "Akcja taka jak ta autorstwa HA Schulta... oczywiście nadal daje jednostce swobodę zaakceptowania tego jako sztuki lub nie." Peter Ludwig (1970), cytowany w Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  83. ^ Leiss, Kunst im Konflikt (1971), s. 467-468.
  84. ^ Jürgen Schilling, Aktionskunst: Identität von Kunst und Leben? (1978), s. 168-169.
  85. ^ „Initiiert wurde der ÖkoGlobe w Jahr 2007 od Aktionskünstler HA Schult.” Universität Duisburg-Essen: ÖkoGlobe: ÖkoGlobe-Institut .

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki