Gregg Allman - Gregg Allman

Gregg Allman
Gregg Allman 1975.JPG
Allman występujący w 1975 roku
Urodzić się
Gregory LeNoir Allman

( 1947-12-08 )8 grudnia 1947
Nashville, Tennessee , Stany Zjednoczone
Zmarł 27 maja 2017 (27.05.2017)(w wieku 69 lat)
Miejsce odpoczynku Cmentarz na Różanym Wzgórzu
Zawód
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
lata aktywności 1960-2017
Małżonkowie
Dzieci 5, w tym Devon i Elijah Blue
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • Klawiatury
  • gitara
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa greggallman .com

Gregory LeNoir Allman (8 grudnia 1947 – 27 maja 2017) był amerykańskim muzykiem, piosenkarzem i autorem tekstów. Był znany z występów w zespole Allman Brothers Band . Allman dorastał z zainteresowaniem muzyką rytmiczną i bluesową , a Allman Brothers Band łączył ją czasami z muzyką rockową , jazzem i czasami country . Napisał kilka największych piosenek zespołu, w tym „ Whipping Post ”, „ Melissa ” i „ Midnight Rider ”. Allman miał również udaną karierę solową, wydając siedem albumów studyjnych . Urodził się i spędził większość swojego dzieciństwa w Nashville w stanie Tennessee , zanim przeniósł się do Daytona Beach na Florydzie, a następnie do Richmond Hill w stanie Georgia.

On i jego brat, Duane Allman , założyli w 1969 roku zespół Allman Brothers Band, który osiągnął główny sukces dzięki albumowi koncertowemu At Fillmore East z 1971 roku . Wkrótce potem Duane zginął w wypadku motocyklowym. Zespół kontynuował, wydając Brothers and Sisters (1973) swój najbardziej udany album. Allman rozpoczął karierę solową w Laid Back w tym samym roku i przez resztę dekady był prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego małżeństwa z gwiazdą pop Cher . Jego nieoczekiwany przebój w późnej karierze stanowił cover piosenki „ I'm No Angel ” w 1987 roku, a jego siódmy solowy album, Low Country Blues (2011), osiągnął najwyższe pozycje w swojej karierze. Przez całe życie Allman zmagał się z nadużywaniem alkoholu i środków odurzających, które stały się podstawą jego wspomnień My Cross to Bear (2012). Jego ostatni album, Southern Blood , został wydany pośmiertnie 8 września 2017 roku.

Allman występował z organami i gitarą Hammonda i był znany ze swojego uduchowionego głosu. Za swoją pracę w muzyce Allman był określany jako pionier południowego rocka i otrzymał wiele nagród, w tym jedną nagrodę Grammy ; został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i Georgia Music Hall of Fame . Jego charakterystyczny głos umieścił go na 70. miejscu listy „100 największych śpiewaków wszechczasów” magazynu Rolling Stone .

Wczesne życie

Allman i jego brat Duane uczęszczali w dzieciństwie do Akademii Wojskowej Castle Heights w Libanie w stanie Tennessee .

Gregory LeNoir Allman urodził się 8 grudnia 1947 r. w szpitalu św. Tomasza w Nashville w stanie Tennessee jako syn Geraldine Robbins Allman (1917-2015) i Willisa Turnera Allmana (1918-1949). Para poznała podczas II wojny światowej w Raleigh , North Carolina , gdy Allman był na urlopie z armii Stanów Zjednoczonych , a później poślubił. Ich pierwsze dziecko, Duane Allman, urodził się w Nashville w 1946 roku W dniu 26 grudnia 1949 roku Willis zaproponował autostopowicza do domu, a następnie zastrzelony w Norfolk , Virginia . Geraldine przeprowadziła się do Nashville z dwoma synami i nigdy nie wyszła ponownie za mąż. Nie mając pieniędzy na utrzymanie swoich dzieci, zapisała się na studia, aby zostać certyfikowanym księgowym (CPA) – ówczesne przepisy stanowe, według jej syna, wymagały od studentów życia na terenie kampusu.

W rezultacie Gregg i jego starszy brat zostali wysłani do Akademii Wojskowej Castle Heights w pobliskim Libanie . Młody Gregg zinterpretował te działania jako dowód niechęci matki do niego, chociaż później zrozumiał rzeczywistość: „Właściwie poświęcała wszystko, co mogła – pracowała przez całą dobę, radząc sobie tylko o włos, tak jak by nie wysyłać nas do sierocińca , który byłby prawdziwym piekłem.” Podczas gdy jego brat przystosował się do otoczenia z wyzywającą postawą, Allman czuł się w szkole w dużej mierze przygnębiony. Nie mając wiele do roboty, często się uczył i zainteresował medycyną – gdyby nie zajął się muzyką, miał nadzieję zostać dentystą . Rzadko był nękany w Castle Heights, gdy chronił go jego brat, ale często był bity przez instruktorów, gdy dostawał słabe oceny. Bracia wrócili do Nashville po ukończeniu studiów przez ich matkę i przenieśli się do Daytona Beach na Florydzie w 1959 roku. Allman później przypomniał sobie dwa różne wydarzenia ze swojego życia, które doprowadziły do ​​jego zainteresowania muzyką. W 1960 roku obaj bracia wzięli udział w koncercie w Nashville z Jackie Wilsonem jako gwiazdą obok Otisa Reddinga , BB Kinga i Patti LaBelle . Allman był również wystawiony na muzykę przez Jimmy'ego Banesa, upośledzonego umysłowo sąsiada swojej babci z Nashville, który zapoznał go z gitarą.

Gregg pracował jako chłopiec z papieru, aby pozwolić sobie na gitarę Silvertone , którą kupił w Sears, kiedy zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy. Podobnie jak jego brat był leworęczny, ale grał na gitarze jako praworęczny. On i jego brat często walczyli o grę na instrumencie, chociaż „nie było wątpliwości, że muzyka połączyła” tych dwóch. W Daytona dołączyli do grupy YMCA o nazwie Y Teens, która była ich pierwszym doświadczeniem w wykonywaniu muzyki z innymi. On i Duane wrócili do Castle Heights jako nastolatek, gdzie założyli zespół The Misfits. Mimo to nadal czuł się „samotny i nie na miejscu” i opuścił akademię. Wrócił do Daytona Beach i kontynuował karierę muzyczną, a duet założył w 1963 inny zespół, The Shufflers. Uczęszczał do liceum w Seabreeze High School , gdzie ukończył studia w 1965 roku. Jednak w miarę jak jego zainteresowania się rozchodziły, stał się niezdyscyplinowany w nauce. : "Pomiędzy kobietami a muzyką szkoła nie była już priorytetem."

Muzyczne początki

Pierwsze zespoły (1960-1968)

Codziennie ćwiczyliśmy w klubie, szliśmy na lunch, jeszcze trochę próbowaliśmy, szliśmy do domu i braliśmy prysznic, a potem szliśmy na koncert. Czasem też po powrocie do domu robiliśmy próby, po prostu wychodziliśmy z akustyki i graliśmy. Następnego dnia szliśmy na śniadanie, szliśmy na próbę i robiliśmy to od nowa. Nieustannie ćwiczyliśmy.

 —Allman o swojej muzycznej ewolucji

Dwaj bracia Allman zaczęli spotykać się z różnymi muzykami w okolicy Daytona Beach. Spotkali mężczyznę o imieniu Floyd Miles i zaczęli jammować z jego zespołem Houserockers. „Po prostu siedziałem tam i studiowałem Floyda… Studiowałem, jak frazował swoje piosenki, jak wypowiadał słowa i jak inni śpiewali razem z nim”, wspominał później. Później założyli swój pierwszy „prawdziwy” zespół, The Escorts, który wykonywał mieszankę muzyki z top 40 i R&B w klubach w całym mieście. Duane, który przejął główną rolę wokalną na wczesnych demach , zachęcał swojego młodszego brata do śpiewania. On i Duane często wydawali wszystkie swoje pieniądze na płyty, próbując uczyć się od nich piosenek. Grupa występowała nieustannie, ponieważ muzyka stała się ich głównym celem; Allman opuścił szkołę średnią, ponieważ grał tego wieczoru. W swojej autobiografii Allman wspomina słuchanie w nocy stacji R&B z Nashville WLAC i odkrywanie artystów takich jak Muddy Waters , którzy później stali się centralnym elementem jego muzycznej ewolucji. Uniknął wciągnięcia do wojny w Wietnamie , celowo strzelając sobie w stopę.

The Escorts przekształcili się w Allman Joys , pierwszy zespół braci, który odniósł sukces. Po udanym letnim biegu lokalnie, jesienią 1965 roku wyruszyli w trasę na serię występów na południowym wschodzie; ich pierwszy koncert poza Daytoną odbył się w Stork Club w Mobile w stanie Alabama , gdzie byli zarezerwowani przez 22 tygodnie z rzędu. Potem zostali zarezerwowani na kilka tygodni w Sahara Club w pobliskiej Pensacola na Florydzie. Allman później uważał Pensacola za „prawdziwy punkt zwrotny w moim życiu”, ponieważ to właśnie tam nauczył się, jak uchwycić publiczność i o prezencji na scenie. Tam też otrzymał swój pierwszy klawisz Vox i nauczył się na nim grać podczas kolejnej trasy koncertowej. Następnego lata udało im się zarezerwować czas w studiu w Nashville, gdzie nagrali kilka piosenek, wspomagani mnóstwem narkotyków. Nagrania te zostały później wydane jako Early Allman w 1973 roku, ku przerażeniu Allmana. Wkrótce zmęczył się wykonywaniem coverów i zaczął pisać oryginalne kompozycje. Na pewien czas osiedlili się w St. Louis w stanie Missouri , gdzie wiosną 1967 zaczęli występować u boku Johnny'ego Sandlina i Paula Hornsby'ego m.in. pod różnymi nazwiskami. Rozważali rozwiązanie, ale Bill McEuen, menedżer Nitty Gritty Dirt Band , przekonał zespół do przeniesienia się do Los Angeles , dając im na to fundusze.

Zaaranżował kontrakt nagraniowy z Liberty Records w czerwcu 1967 i zaczęli nagrywać album pod nową nazwą Hour Glass , zasugerowaną przez ich producenta, Dallasa Smitha. Nagrywanie było trudnym doświadczeniem; „Muzyka nie miała w sobie życia – to było popowe , zaprogramowane gówno”, czuł Allman. Choć uważali się za sprzedających , potrzebowali pieniędzy na życie. Na koncertach odmówili grania czegokolwiek ze swojego debiutanckiego albumu , wydanego w październiku, zamiast tego zdecydowali się grać bluesa. Takie koncerty były jednak rzadkie, ponieważ Liberty zezwalał tylko na jeden występ w miesiącu. Po kilku zmianach personalnych nagrali swój drugi album, Power of Love , wydany w marcu 1968 roku. Zawierał on więcej oryginalnych piosenek Allmana, choć nadal czuli się skrępowani przez ten proces. Zespół rozpadł się, gdy Duane wyraźnie zganił kierownictwo Liberty. Grozili zamrożeniem zespołu , więc przez siedem lat nie mogliby nagrywać dla żadnej innej wytwórni. Allman został, aby uspokoić wytwórnię, dając im prawa do solowego albumu. Reszta zespołu kpiła z Allmana, uważając go za zbyt przestraszonego, by odejść i wrócić na Południe. W międzyczasie Duane rozpoczął pracę sesyjną w FAME Studios w Muscle Shoals w stanie Alabama , gdzie rozpoczął tworzenie nowego zespołu. Zadzwonił do brata z propozycją dołączenia do nowego zespołu, który miałby dwóch gitarzystów i dwóch perkusistów. Po wypełnieniu umowy z Liberty, pojechał do Jacksonville na Florydzie w marcu 1969, aby jammować z nowym zespołem. Nazwał narodziny grupy „jednym z piękniejszych dni w moim życiu… Zacząłem czuć się, jakbym znów do czegoś należał”.

Zespół Allman Brothers i sukces w mainstreamie

Formacja, tournee i śmierć Duane'a (1969-1971)

Zespół Allman Brothers przeniósł się do Macon w stanie Georgia i stworzył silne braterstwo, spędzając niezliczone godziny na próbach, zażywając środki psychodeliczne i przesiadując na cmentarzu Rose Hill , gdzie pisali piosenki i nie tylko – „Skłamałbym, gdybym powiedział Nie miałem swojej drogi z damą lub dwiema tam na dole”, powiedział Allman. Oprócz Gregga w skład zespołu wchodzili Duane i Dickey Betts na gitarze, Berry Oakley na basie oraz Jaimoe i Butch Trucks na perkusji. Grupa przerobiła numery bluesowe, takie jak „ Trouble No More ” i „ One Way Out ”, oprócz improwizacji jam. Gregg, który miał problemy z pisaniem w przeszłości, został głównym autorem piosenek zespołu, komponując piosenki takie jak „Whipping Post” i „Midnight Rider”. Grupy debiutancki album został wydany w listopadzie 1969 roku przez Atco i Capricorn Records , ale cierpiał na słabej sprzedaży. Zespół grał nieprzerwanie w 1970 roku, wykonując ponad 300 koncertów w trasie, co przyczyniło się do większej liczby fanów. Ich druga płyta, Idlewild South , została wydana we wrześniu 1970 roku i również otrzymała przytłumioną odpowiedź komercyjną.

Starszy brat Allmana, Duane , który zginął w wypadku motocyklowym w 1971 roku

Ich losy zaczęły się zmieniać w ciągu 1971 roku, kiedy średnie zarobki zespołu podwoiły się. „Zdaliśmy sobie sprawę, że publiczność była dużą częścią tego, co robiliśmy, czego nie można było powielić w studiu. W końcu zapaliła się żarówka; musieliśmy nagrać album na żywo”, powiedział Gregg. At Fillmore East , rejestrowane w Fillmore East w Nowym Jorku , został wydany w lipcu 1971. At Fillmore East zadebiutował na numer trzynaście na Billboard „s Top Pop Albums Chart i otrzymał certyfikat złota przez Recording Industry Association of America , które października staje ich komercyjny i artystyczny przełom. Chociaż nagle bardzo bogaci i odnoszący sukcesy, znaczna część zespołu i jego świty zmagała się z uzależnieniem od wielu narkotyków; wszyscy zgodzili się rzucić heroinę , ale kokaina pozostała problemem. Jego ostatnia rozmowa z Duane była kłótnią o kokainę: Gregg zabrał część zapasów jego brata, a później zaprzeczył, gdy został oskarżony. W swoim pamiętniku My Cross to Bear Gregg napisał: „Myślałem o tym kłamstwie każdego dnia mojego życia… powiedziałem mu to kłamstwo, a on powiedział mi, że jest mu przykro i że mnie kocha”.

Duane zginął w wypadku motocyklowym 29 października 1971 w Macon. Na swoim pogrzebie Gregg wykonał „Melissa”, która była ulubioną piosenką jego brata. „Próbowałem grać i śpiewać, ale nie pisałem zbyt wiele. W następnych dniach i tygodniach… Zastanawiałem się, czy kiedykolwiek znajdę pasję, energię, miłość do tworzenia muzyka”, wspominał. Ponieważ zespół poświęcił trochę czasu na przetworzenie swojej straty, At Fillmore East stał się wielkim sukcesem w kraju. „To, co próbowaliśmy zrobić przez te wszystkie lata, w końcu się wydarzyło, a on zniknął” – wspomina Gregg. Później rozszerzył w swoich wspomnieniach o odejściu brata:

Kiedy przestałem się wściekać, pomodliłem się do niego o wybaczenie i zdałem sobie sprawę, że mój brat świetnie się bawił. ... Nie żebym to przezwyciężył – wciąż jeszcze nie przeszedłem. Tak naprawdę nie wiem, co to przezwyciężenie. Już nie płaczę, ale myślę o nim każdego dnia mojego życia. ... Może dużo nauki żałoby polegało na tym, że musiałem trochę dorosnąć i zdać sobie sprawę, że śmierć jest częścią życia. Teraz mogę rano porozmawiać z moim bratem, a on odbiera mi w nocy. Otworzyłam się na jego śmierć i zaakceptowałam to, i myślę, że to jest proces żałoby w pracy.

Popularny sukces i sława (1972-1976)

Po śmierci Duane'a zespół zorganizował spotkanie na temat swojej przyszłości; było jasne, że wszyscy chcą kontynuować i po krótkim czasie zespół powrócił na trasę. Tej zimy ukończyli swój trzeci album studyjny, Eat a Peach , który podniósł na duchu każdego z członków: „Muzyka przywróciła nam wszystkim życie i była jednocześnie realizowana przez każdego z nas. Znaleźliśmy siłę, witalność, nowość, rozsądek , i przynależności, gdy pracowaliśmy nad ukończeniem Eat a Peach ”, powiedział Allman. Jeść Peach został wydany następujące lutego i stało się drugi album przebój zespołu, wysyłać złoto i sięgnie numer cztery na Billboard „s album chart. „Przeszliśmy przez piekło, ale jakoś staliśmy się więksi niż kiedykolwiek”, wspomina Allman. Zespół zakupił 432 akrów ziemi w Juliette w stanie Georgia , co stało się miejscem spotkań grupowych. Jednak Berry Oakley wyraźnie cierpiał z powodu śmierci swojego przyjaciela, aw listopadzie 1972 roku również zginął w wypadku motocyklowym. „Choć byłem zdenerwowany, odetchnąłem z ulgą, ponieważ ból Berry'ego w końcu się skończył”, powiedział Allman.

Zespół jednogłośnie zdecydował się kontynuować i zatrudnił Lamara Williamsa na basie i Chucka Leavella na fortepianie . Zespół rozpoczął nagrywanie Brothers and Sisters , kolejnego albumu, a Betts stał się de facto liderem grupy podczas procesu nagrywania. W międzyczasie, po kilku wewnętrznych nieporozumieniach, Allman zaczął nagrywać solowy album, który zatytułował Laid Back . Sesje do obu albumów często się pokrywały, a ich tworzenie powodowało napięcie w reszcie zespołu. Oba albumy zostały wydane pod koniec 1973 roku, a Brothers and Sisters umocniło miejsce Allman Brothers wśród największych zespołów rockowych lat 70-tych. „Wszystko, co zrobiliśmy wcześniej – trasa koncertowa, nagranie – zakończyło się tym jednym albumem”, wspomina Allman. „ Ramblin' Man ”, inspirowany country numer Bettsa, wspiął się na drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 i dał zespołowi swój największy przebój. Grupa wróciła do koncertowania i grała prawie wyłącznie na arenach i stadionach. Prywatnie grupa zajmowała się nieporozumieniami i narastającymi problemami narkotykowymi. W 1974 roku zespół regularnie zarabiał 100 000 dolarów na koncert i wynajmował statek kosmiczny , dostosowany Boeing 720 B używany przez Led Zeppelin i Rolling Stones . „Kiedy dostaliśmy ten cholerny samolot, był to początek końca”, powiedział Allman.

Relacje członków zespołu stawały się coraz bardziej sfrustrowane, potęgowane przez ciężkie nadużywanie narkotyków i alkoholu. W styczniu 1975 roku Allman rozpoczął współpracę z gwiazdą pop Cher – dzięki czemu stał się bardziej „ sławny z powodu bycia sławnym niż ze swojej muzyki”, jak twierdzi biograf Alana Paul. Sesje, które wyprodukowały w 1975 roku Win, Lose or Draw , ostatni album oryginalnego zespołu Allman Brothers Band, były chaotyczne i niespójne. Po wydaniu był uważany za kiepski i sprzedawany mniej niż jego poprzednik; zespół zauważył później, że byli „zawstydzeni” albumem. Choć ich relacje się rozpadały, Allman Brothers Band wyruszył w trasę koncertową z największymi tłumami w swojej karierze. Allman później wskazał na korzyść dla kandydata na prezydenta Jimmy'ego Cartera jako jedyny prawdziwy „szczyt” w „szorstkiej, trudnej trasie”. „Punkt przełomowy” nastąpił, gdy Allman zeznawał w procesie ochroniarza Scootera Herringa, który został aresztowany i wkrótce skazany za pięć zarzutów spisku w celu dystrybucji kokainy. Bandmates uważali Allmana za „kaniula” i grożono mu śmiercią, co prowadziło do ochrony organów ścigania. Herring został skazany na 75 lat więzienia, ale odsiedział tylko osiemnaście miesięcy. Zespół odmówił kontaktu z Allmanem po tej męce i ostatecznie się rozpadł. Leavell, Williams i Jaimoe nadal grali razem w Sea Level , Betts założył Great Southern , a Allman założył Gregg Allman Band.

W połowie kariery i zmagania

Małżeństwa, rozstania i muzyka (1977-1981)

Allman z ówczesną żoną Cher w 1975 roku.

Allman poślubił Cher w czerwcu 1975 roku, a oboje mieszkali w Hollywood jako ulubieńcy tabloidów. Ich małżeństwo dało jednego syna, Elijah Blue Allman, który urodził się w lipcu 1976 roku. Nagrał swój drugi solowy album, Playin' Up a Storm , z Gregg Allman Band, który został wydany w maju 1977 roku. album z Cher zatytułowany Two the Hard Way , który w momencie wydania okazał się ogromną porażką. Para pojechała do Europy na trasę promującą oba albumy, choć odbiór publiczności był mieszany. Dzięki połączeniu fanów Allman Brothers i fanów Cher często dochodziło do bójek w miejscach, w których Cher odwołała trasę. Zamieszanie zaczęło przytłaczać ich związek i rozwiedli się w 1978 roku. Allman wrócił do Daytona Beach, aby zostać z matką, spędzając większość czasu na imprezowaniu, ściganiu kobiet i trasach koncertowych z zespołem bluesowym Nighthawks .

The Allman Brothers Band ponownie zjednoczył się w 1978 roku. Allman przypomniał sobie, że każdy z członków miał swoje własne powody, by dołączyć, choć przypuszczał, że było to połączenie niezadowolenia z tego, jak wszystko się skończyło, tęsknoty za sobą i potrzeby pieniędzy. W lutym 1979 roku ukazał się album Enlightened Rogues , ponownie wydany przez zespół i odniósł umiarkowany sukces komercyjny. Prawnik Bettsa, Steve Massarsky, zaczął zarządzać grupą i doprowadził zespół do podpisania kontraktu z Arista , który pchnął zespół do „modernizacji” brzmienia. Narkotyki pozostały problemem zespołu, szczególnie Bettsa i Allmana. Zespół ponownie się rozpadł, zastępując Jaimoe nowym bratem gitarzysty Dana Tolera , Frankiem. Zespół uważał swoje albumy po zjednoczeniu — Reach for the Sky (1980) i Brothers of the Road (1981) — za „wstydliwe”, a następnie rozpadł się w 1982 roku. Prawdę mówiąc, przez większość czasu byłem zbyt pijany, żeby się przejmować w ten czy inny sposób”, wspominał Allman.

Przestój, niespodzianka i kolejna reformacja (1982-1990)

Nie ma dwóch zdań, lata 80. były trudne. ... To było siedem lat, kiedy pytałem 'Co ja robię?' Bycie samozatrudnionym przez całe życie staje się pewną skałą, wzmocnieniem. Kiedy to minie, nie tylko nudzisz się sztywno, ale po prostu chcesz płakać… „Co mam zrobić? Wiem, że kiedyś służyłem celowi.

 —Allman zastanawia się nad swoją karierą w latach 80.

Allman spędził większość lat 80. dryfując i mieszkając z przyjaciółmi w Sarasocie na Florydzie . Jego nadużywanie alkoholu było w jednym z najgorszych momentów, kiedy Allman spożywał „co najmniej jedną piątą wódki dziennie”. Czuł, że lokalna policja mocno go ściga; w tym czasie został aresztowany i oskarżony o jazdę pod wpływem . Chociaż nie uważał się za „umytego”, zauważył w swojej autobiografii, że żywił „strach, by wszyscy o tobie zapomnieli”. Południowy rock zniknął z pola widzenia, a muzyka elektroniczna ukształtowała większość muzyki pop tej dekady. „Prawie nikt nie grał muzyki na żywo, a ci, którzy grali, robili to za niewielkie pieniądze, przed zatwardziałymi starymi hipisami w prawdziwych małych klubach”, wspominał później. Niemniej jednak zreformował Gregg Allman Band i koncertował po całym kraju. W pewnym momencie próbował ponownie nawiązać kontakt ze swoimi dziećmi, ale według niego „to po prostu nie była dobra sytuacja”.

W 1986 roku, zmęczony niestabilnością finansową, Allman zaproponował Bettsowi wspólną trasę koncertową, coś w rodzaju zjazdu Allman Brothers. Po nagraniu kilku dem, Allmanowi zaoferowano kontrakt nagraniowy z Epic Records . Jego trzecie solowe wydawnictwo, I'm No Angel (1987), dobrze się sprzedało; jego utwór tytułowy stał się zaskoczeniem hit w radiu. Allman wydał kolejny solowy album w następnym roku, Just Before the Bullets Fly , choć nie sprzedawał się tak dobrze jak jego poprzednik. Pod koniec lat 80. przeniósł się do Los Angeles. Ożenił się z Danielle Galliano w okresie, który nazwał kryzysem wieku średniego . Małżeństwo zaczęło się od przedawkowania Allmana – „więc [to] zaczęło się z hukiem”, powiedział. Po raz pierwszy parał się aktorstwem, biorąc niewielki udział w filmie Tydzień szczytu (1989), a swoją ostatnią rolę dwa lata później w Szturmie . Allmanowi bardzo spodobało się to doświadczenie: „To był inny aspekt przemysłu rozrywkowego i chciałem zobaczyć, jak ci ludzie ze sobą współpracują”. The Allman Brothers Band obchodził swoje dwudziestolecie w 1989 roku, a zespół ponownie zjednoczył się w letnią trasę, z Jaimoe ponownie na perkusji. W ich skład wchodzili gitarzysta Warren Haynes i pianista Johnny Neel , obaj z Dickey Betts Band, oraz basista Allen Woody . Zespół powrócił do studia z długoletnim producentem Tomem Dowdem na Seven Turns z lat 90. , który uznano za powrót do formy. „ Good Clean Fun ” i „ Seven Turns ” stały się wielkimi hitami na liście Mainstream Rock Tracks . Dodanie Haynesa i Woody'ego „ożywiło” zespół.

Reformowanie zespołu i przełamywanie nałogów (1991-2000)

Nowo zreformowani Allman Brothers zaczęli intensywnie koncertować, co pomogło zbudować nowe grono fanów: „Musieliśmy od nowa zbudować bazę fanów, ale gdy rozeszła się szeptana informacja o tym, jak dobra była muzyka, coraz więcej ludzi to zauważyło. Czułem się świetnie, człowieku, a to naprawdę pomogło muzyce”, wspomina Allman. Neel opuścił grupę, aw następnym roku do zespołu dołączył perkusista Marc Quiñones , poprzednio należący do Spyro Gyra . Nagrali jeszcze dwa albumy studyjne – Shades of Two Worlds (1992) i Where It All Begins . W 1993 roku urodziła się jego najmłodsza córka Layla Brooklyn Allman, gdy Gregg mieszkał w Novato w Kalifornii . Kiedy zakończył się jego związek z Shelby Blackburn, Layla i Shelby wróciły do ​​Los Angeles. Starsza córka Allmana, Island, zamieszkała z nim w Novato i pomimo wczesnych zmagań, w końcu zbliżyli się do siebie. „Wyspa jest miłością mojego życia, naprawdę nią jest”, pisał później. Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w styczniu 1995 roku; Allman był mocno nietrzeźwy i ledwo mógł przebrnąć przez swoją przemowę akceptacyjną. Widząc później ceremonię transmitowaną w telewizji, Allman był upokorzony, co stało się katalizatorem jego ostatniej, udanej próby rzucenia alkoholu i nadużywania substancji. Zatrudnił dwie pielęgniarki w domu, które zmieniały dwunastogodzinne zmiany, aby pomogły mu przejść przez ten proces. Był niezmiernie szczęśliwy, że w końcu rzucił alkohol, pisząc później w swojej autobiografii: „Czy wyciągnąłem z tego coś pozytywnego? I musisz sam przed sobą przyznać, że nie. że dzięki łasce Bożej w końcu zrezygnujesz, zanim cię zabije”.

Przez większość lat 90. Allman mieszkał w hrabstwie Marin w Kalifornii , spędzając wolny czas z bliskimi przyjaciółmi i jeżdżąc na motocyklu. Nagrał piąty solowy album, Searching for Simplicity , który został po cichu wydany w 550 Music w 1997 roku. Tytuł albumu odzwierciedlał jego poszukiwanie „prostszego życia” po rehabilitacji po narkotykach i alkoholu. Pomimo pozytywnych zmian w jego życiu osobistym, relacje w zespole ponownie zaczęły się pogarszać. Haynes i Woody odeszli, by skupić się na Gov't Mule , czując, że przerwa jest nieuchronna. Grupa zatrudniła Oteila Burbridge'a z Aquarium Rescue Unit, aby zastąpił Woody'ego na basie i Jacka Pearsona na gitarze. Obawy pojawiły się w związku z rosnącą głośnością koncertów Allman Brothers, które w dużej mierze koncentrowały się na Betts. „Przestał być zespołem – wszystko musiało być oparte na tym, co grał Dickey”, powiedział Allman. Pearson, walczący z szumami usznymi , w rezultacie odszedł. Butch Trucks zadzwonił do swojego siostrzeńca, Dereka Trucksa , aby dołączyć do zespołu podczas trasy z okazji trzydziestej rocznicy. W grupie kipiała złość na Bettsa, co doprowadziło do tego, że wszyscy pierwotni członkowie wysłali mu list, informując go o swoich zamiarach koncertowania bez niego. Wszyscy zaangażowani twierdzili, że przerwa była tymczasowa, ale Betts odpowiedział, zatrudniając prawnika i pozywając grupę, co doprowadziło do trwałego rozwodu. W sierpniu Woody został znaleziony martwy w pokoju hotelowym w Nowym Jorku, co szczególnie mocno uderzyło w Allmana. W 2001 roku Haynes ponownie dołączył do zespołu, przygotowując scenę na ponad dekadę stabilności w grupie.

Poźniejsze życie

Turystyka a problemy zdrowotne (2000-2011)

Allman podczas dorocznej rezydencji Allman Brothers Band w Beacon Theatre w Nowym Jorku w 2009 roku

Allman przeniósł się do Richmond Hill w stanie Georgia w 2000 roku, kupując pięć akrów na rzece Belfast . Ostatnia inkarnacja zespołu Allman Brothers Band cieszyła się dużym uznaniem wśród fanów i opinii publicznej i pozostała stabilna i produktywna. Zespół wydał swój ostatni album studyjny, Hittin' the Note (2003), który spotkał się z uznaniem krytyków. Allman napisał wiele piosenek na płycie z Haynes i uważał ją za swój ulubiony album grupy od najwcześniejszych dni. Zespół kontynuował tournee przez lata 2000, pozostając czołowym zespołem, regularnie przyciągając ponad 20 000 fanów. Dekada zakończyła się udanymi obchodami czterdziestolecia w Beacon Theatre , gdzie zespół przez większość lat gościł na swoich rezydencjach. W 2014 roku zespół Allman Brothers Band wykonał swoje ostatnie koncerty, ponieważ Haynes i Derek Trucks pragnęli odejść z grupy.

Allman zmagał się z problemami zdrowotnymi w ostatnich latach swojego życia. W 2007 roku zdiagnozowano u niego zapalenie wątroby typu C , które przypisał brudnej igle do tatuażu . W następnym roku w jego wątrobie odkryto trzy guzy . Znalazł się na liście oczekujących i po pięciu miesiącach przeszedł udany przeszczep wątroby w 2010 roku.

W 2011 roku Allman ujawnił publicznie swoją walkę z wirusowym zapaleniem wątroby typu C. Był głównym bohaterem kampanii Merck i American Liver Foundation „Tune In to Hep C Campaign”, aby podnieść świadomość i nakłonić osoby z wyżu demograficznego do poddania się testom i leczeniu. W ramach Tune In to Hep C, The Allman Brothers Band wystąpił na koncercie charytatywnym i uświadamiającym przeciwko wirusowemu zapaleniu wątroby typu C w Beacon Theatre w Nowym Jorku. Z koncertu zebrano 250 000 dolarów na rzecz National Viral Hepatitis Roundtable i American Liver Foundation na działania edukacyjne i uświadamiające. National Viral Hepatitis Roundtable w październiku 2017 r. ustanowił Gregga Allmana Hepatitis C Leadership Award – coroczną nagrodę dla pośmiertnego uhonorowania Allmana i innych osób pracujących na rzecz osób żyjących z wirusowym zapaleniem wątroby typu C. Michael Lehman, wieloletni menedżer Allmana, odebrał nagrodę w jego imieniu .

Siódmy album Allmana, Low Country Blues , został wyprodukowany przez T-Bone Burnett . Po wydaniu w styczniu 2011 r. reprezentował najwyższy w historii szczyt Allmana w USA, debiutując na piątym miejscu. Promował album mocno w Europie, dopóki nie musiał odwołać reszty podróży z powodu infekcji górnych dróg oddechowych . Doprowadziło to do operacji płuca później w 2011 roku i rehabilitacji w 2012 roku z powodu uzależnienia po jego leczeniu. W tym samym roku Allman wydał swoje wspomnienia, My Cross to Bear , które powstawały przez 30 lat. W 2014 roku odbył się koncert hołdowy z okazji jego kariery; został później wydany jako All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman .

Ostatnie lata i śmierć (2012-2017)

Allman występujący w 2011 roku

Po rozwiązaniu Allman Brothers, Allman nadal był zajęty wykonywaniem muzyki ze swoim solowym zespołem, wydając w 2015 roku album koncertowy Gregg Allman Live: Back to Macon, GA . W 2016 roku otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Mercer w Macon, wręczony przez były prezydent Jimmy Carter. Jednak jego problemy zdrowotne pozostały; miał migotanie przedsionków i chociaż zachował je w tajemnicy, jego rak wątroby powrócił. „Utrzymywał to bardzo prywatnie, ponieważ chciał dalej grać muzykę, dopóki nie mógł”, powiedział jego menedżer Michael Lehman. Za radą lekarzy starał się utrzymywać lekki harmonogram, ostrzegając, że zbyt wiele występów może pogorszyć jego stan. Jego ostatni koncert odbył się w Atlancie na jego własnym festiwalu Laid Back wraz z ZZ Top w Lakewood Amphitheatre 29 października 2016 r. (45. rocznica śmierci brata). Zaprzeczył doniesieniom, że trafił do hospicjum , ale na polecenie lekarza odpoczywał w domu.

Allman zmarł w swoim domu w Richmond Hill w stanie Georgia 27 maja 2017 roku z powodu powikłań raka wątroby w wieku 69 lat. Kolega z zespołu Dickey Betts , jego była żona Cher i były prezydent Carter, między innymi. Według magazynu Rolling Stone , żałobnicy ubrani niedbale w dżinsy na życzenie Allmana, a „setki fanów, wielu w koszulach Allman Brothers i słuchających muzyki zespołu, ustawiło się wzdłuż trasy konduktu pogrzebowego ”. Został pochowany na cmentarzu Rose Hill w Macon, obok swojego brata Duane'a i członka zespołu Berry'ego Oakleya.

Przed śmiercią Allman nagrał swój ostatni album, Southern Blood , z producentem Donem w FAME Studios w Muscle Shoals w stanie Alabama. Album został nagrany z jego ówczesnym zespołem wspierającym. Album został wydany 8 września 2017 roku i spotkał się z uznaniem krytyków.

W My Cross to Bear Allman zastanawiał się nad swoim życiem i karierą:

Muzyka to krew mojego życia. Kocham muzykę, uwielbiam grać dobrą muzykę i uwielbiam grać muzykę dla ludzi, którzy ją doceniają. A kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, pójdę do grobu, a mój brat przywita się ze mną, mówiąc: „Dobra robota, braciszku – wszystko w porządku”. Musiałem to powtarzać milion razy, ale gdybym dzisiaj umarł, świetnie się bawiłem.

Styl muzyczny i pisanie piosenek

Styl Allmana był zakorzeniony w muzyce rhythm and blues. Swoją pracę z Allman Brothers Band scharakteryzował jako „granie bluesa z domieszką jazzu”. Został wprowadzony do muzyki bluesowej przez muzyka i przyjaciela z dzieciństwa Floyda Milesa, który później koncertował z Allmanem jako część jego zespołu solowego. Udzielał mu także rad, jak śpiewać z brzucha, a nie z klatki piersiowej. Allman zainspirował się „Małym Miltonem” Campbellem , który „inspirował mnie przez całe życie, aby uzyskać ostrzejszy głos, wzmocnić membranę, zużywać mniej powietrza i po prostu go wypluwać. Nauczył mnie być absolutnie pewnym każdego uderzenia i uderzyć go solidnie." Po jego śmierci w wielu mediach Allman był jednym z najwybitniejszych białych wokalistów bluesowych swoich czasów. Wielu bliskich Allmanowi zakwestionowało to, a syn Devon Allman skomentował: „Mój tata nie widział koloru. … Wiem, że ludzie mają dobre zamiary, gdy mówią o najlepszym białym śpiewaku bluesowym, ale mówię, aby zdjąć biel, ponieważ on był po prostu jednym z najlepszych w historii. Po prostu kierował tak wieloma uczuciami. Jaimoe nazwał wytwórnię „proste bzdury. Jest wspaniałym piosenkarzem bluesowym. Świetnym piosenkarzem, kropka”. Artykuł wstępny opublikowany w Roanoke Times zakwestionował fakt, że chociaż Allman słusznie może być uważany za zawłaszczającego kulturę: „Czyż nie jest to natura muzyki lub sztuki w ogóle, że zapożycza z różnych kultur, aby stworzyć coś nowego?”. Podobnie, Newsweek hołd Allman zauważył, że „ Ray Charles wziął smutek wytwarzania album country and western , też.”

Jako autor piosenek Allman napisał kilka znanych piosenek, w tym „Whipping Post”, „Melissa” i „Midnight Rider”, które nazwał „piosenką, z której jestem najbardziej dumny w swojej karierze”. Mógł być bardzo powolnym autorem piosenek, piszącym tylko wtedy, gdy pojawiła się inspiracja. Czuł, że jeśli utwór został wymuszony, może skończyć się wymyśleniem. W My Cross to Bear , pamiętnikach z 2012 roku, przedstawił swoje podejście do pisania piosenek: pierwsza zwrotka wprowadza historię, jest objaśniona w drugiej, a trzecia może służyć jako epilog. Allman uznał, że piosenkarz i autor tekstów John D. Loudermilk , którego poznał podczas trasy koncertowej z Allman Joys, miał wpływ na jego pisanie. „[On] nauczył mnie, aby piosenka przyszła do mnie, a nie na siłę, nie odkładała słowa tylko dlatego, że może się rymować lub pasować. Nauczył mnie, aby uczucie wyszło z twojego serca i trafiło do twojej głowy. " Allman otrzymał nagrodę Songwriter Award od Georgia Music Hall of Fame w ostatnim roku swojego życia.

Życie osobiste

Allman był żonaty siedem razy:

  • Ożenił się z Shelley Kay Jetts w 1971 roku; rozwiedli się w następnym roku. Mieli syna, Devona.
  • Ożenił się z Janice Blair w 1973 roku; rozwiedli się w 1974 roku. Jest przedstawiona na rękawie Laid Back .
  • Jego najbardziej znany związek był z Cher, którą poślubił w 1975 roku. Mieli syna, Elijah Blue, i rozwiedli się w 1978 roku.
  • Poślubił Julie Bindas w 1979 roku; mieli córkę, Delilah Island, i rozwiedli się w 1981 roku.
  • Ożenił się z Danielle Galliano w 1989 roku; rozwiedli się w 1994 roku.
  • Jego najdłuższe małżeństwo było ze Stacey Fountain, od 2001 do 2008 roku – „siedem lat poza zasięgiem wzroku”, zauważył.
  • W 2012 roku ogłosił swoje zaręczyny z Shannonem Williamsem, który był od niego o 40 lat młodszy. Pobrali się po cichu w lutym 2017 roku.

W My Cross to Bear pisze, że „Każda kobieta, z którą kiedykolwiek miałem związek, kochała mnie za to, kim myślała, że ​​jestem”. W momencie pisania tego artykułu zauważył, że rozmawiał tylko z dwiema z jego sześciu ówczesnych byłych żon, w tym z Cher.

Allman miał pięcioro dzieci, troje z różnymi żonami i dwoje z innymi kobietami, z którymi utrzymywał relacje:

  • syn Michael Allman urodził się 3 lipca 1966 roku. Wychował się w Daytona Beach na Florydzie. Z jego związku z tancerką go-go Mary Lynn Sutton.
  • syn Devon Allman (ur. 1972), wokalista Honeytribe i The Allman Betts Band , z małżeństwa z Shelley Kay Jefts;
  • syn Elijah Blue Allman (ur. 1976), wokalista Deadsy, z małżeństwa z Cher;
  • córka Delilah Island Allman (ur. 1980) z małżeństwa z Julie Bindas; oraz
  • córka Layla Brooklyn Allman (ur. 1993), wokalistka Picture Me Broken , ze związku z dziennikarką radiową Shelby Blackburn

Allman przez wiele lat był niechętny zorganizowanej religii , ale twierdził, że zawsze wierzył w Boga . Podążając za dolegliwościami zdrowotnymi w późniejszych etapach życia, doszedł do własnej formy chrześcijaństwa i zaczął nosić naszyjnik z krzyżem . W swoim pamiętniku stwierdził: „Dopóki masz duchowość , nigdy nie jesteś sam. To tak, jak moja matka powiedziała wiele lat temu: teraz mam swój własny rodzaj wiary , tak jak inni ludzie. Biorą to, co chcą wiary, a resztę zostawiają w spokoju, a ja robię to samo. Tak powinno być”. Przypisał swojej szóstej żonie Stacey Fountain, że pomogła mu zwiększyć jego wiarę.

Dyskografia

Studio

Na żywo

Filmografia

Film

Rok Tytuł Rola Uwagi Nr ref.
1989 Tydzień szczytu Kosmos Kincald
1991 Wysypka Will Gaines

Telewizja

Rok Tytuł Rola Uwagi Nr ref.
1975 Cher samego siebie
1990 Super chłopak Samuels Odcinek: „Karnawał”
1992 Opowieści z krypty Lądować Odcinek: „Na skrzyni umarlaka”
2000 Członek rodziny samego siebie Odcinek: „ Chodźmy do hopu

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Allman, Galadrielle (2014). Proszę bądź ze mną: piosenka dla mojego ojca, Duane Allman . Nowy Jork: Spiegel i Grau. Numer ISBN 978-1-4000-6894-4.

Zewnętrzne linki