Wspaniała maniera - Grand manner

Jane, hrabina Harrington - Joshua Reynolds , 1778, wielka maniera przeniesiona do portretu.

Grand Manner nawiązuje do wyidealizowanego stylu estetycznego wywodzącego się z klasycyzmu i sztuki epoki renesansu . W XVIII wieku brytyjscy artyści i znawcy używali tego terminu na określenie obrazów, które zawierały wizualne metafory, aby zasugerować szlachetne cechy. To Sir Joshua Reynolds nadał aktualność temu terminowi poprzez swoje Dyskursy o sztuce , serię wykładów wygłaszanych w Akademii Królewskiej w latach 1769-1790, w których twierdził, że malarze powinni postrzegać swoje tematy raczej poprzez uogólnienie i idealizację, a nie poprzez dokładna kopia natury. Reynolds nigdy właściwie nie używa tego wyrażenia, odnosząc się zamiast tego do „ wielkiego stylu ” lub „ wielkiego stylu ” w odniesieniu do malarstwa historycznego :

Jak bardzo wielki styl wymaga od swoich profesorów wymyślania i przedstawiania swoich poddanych w sposób poetycki, nie ograniczający się tylko do faktów, można zobaczyć w karykaturach Raffaelle'a . Na wszystkich obrazach, na których malarz przedstawiał apostołów , narysował ich z wielką szlachetnością; dał im tyle godności, na ile postać ludzka jest w stanie przyjąć, a jednak Pismo Święte wyraźnie mówi, że nie mieli tak szanowanego wyglądu; a w szczególności o św. Pawle, mówi nam on sam, że jego cielesna obecność była nikczemna. Mówi się, że Aleksander był niskiego wzrostu: malarz nie powinien go tak reprezentować. Agesilaus był niski, kulawy i podły. Żadna z tych wad nie powinna pojawić się w dziele, którego jest bohaterem. Zgodnie ze zwyczajem nazywam tę część malarstwa historii sztuki ; należy go nazwać poetyckim , tak jak jest w rzeczywistości.

Pierwotnie stosowany w malarstwie historycznym , uważanym za najwyższy w hierarchii gatunków , Wielki Manier pojawił się później również w malarstwie portretowym , w którym opiekunki przedstawiały naturalnej wielkości i pełnej długości, w otoczeniu, które oddawało szlachetność i elitarny status społeczeństwa. tematy. Powszechne metafory obejmowały wprowadzenie klasycznej architektury, oznaczającej kultywację i wyrafinowanie, oraz duszpasterskie pochodzenie, co sugerowało cnotliwy charakter bezpretensjonalnej szczerości nieskalanej posiadaniem wielkiego bogactwa i posiadłości.

O ile rzymska rzeźba i włoskie malarstwo renesansowe dostarczyły gestów dla tego gatunku , to dworski portret Petera Paula Rubensa i Anthony'ego van Dycka był przykładem miejskiego stylu portretowego praktykowanego przez Reynoldsa , Thomasa Gainsborougha i Pompeo Batoniego , a następnie XIX i XX wiek - Sir Thomas Lawrence , John Singer Sargent i Augustus John . Pod koniec XIX wieku retoryka wielkiego maniera została przyjęta nie tylko przez nowobogackich , ale także przez ambitnych opiekunów z klasy średniej. Kiedy jest szczególnie ostentacyjny w prezentacji, zazwyczaj w pełnometrażowych pracach, jest to również określane jako portret zuchwałości .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia