Parki Gordona - Gordon Parks

Ten artykuł dotyczy fotografa. Dla szkockiego dziennikarza sportowego i byłego piłkarza zobacz Gordon Parks (piłkarz) .

Parki Gordona
Gordon Parks.jpg
Parki na marszu praw obywatelskich w Waszyngtonie , 1963 r
Urodzić się
Gordon Roger Alexander Buchanan Parki

( 1912-11-30 )30 listopada 1912 r
Fort Scott, Kansas , Stany Zjednoczone
Zmarł 7 marca 2006 (2006-03-07)(w wieku 93 lat)
Manhattan, Nowy Jork , USA
Pracuje
 Życiowe eseje fotograficzne
Shaft
The Learning Tree
Odyseja Solomona Northupa
Wybór broni (pamiętnik)
Dzieci Gordon Parks, Jr.
David Parks
Leslie Campbell Parks
Toni Parks-Parsons
Nagrody NAACP Image Award (2003)
PGA Oscar Micheaux Award (1993)
National Medal of Arts (1988)
Medal Spingarn (1972)

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30 listopada 1912 – 7 marca 2006) był amerykańskim fotografem, muzykiem, pisarzem i reżyserem filmowym, który w latach 40.–70. XX w. zasłynął w amerykańskim reportażu dokumentalnym — szczególnie w kwestiach praw obywatelskich, ubóstwa i Afroamerykanie i w fotografii glamour .

Parks był pierwszym Afroamerykaninem, który wyprodukował i wyreżyserował duże filmy – rozwijając filmy opowiadające o doświadczeniach niewolników i walczących czarnoskórych Amerykanów oraz tworząc gatunek „ blaxploitation ”. Najlepiej zapamiętany został ze swoich kultowych zdjęć biednych Amerykanów z lat 40. (zrobionych na potrzeby projektu rządu federalnego), ze swoich esejów fotograficznych dla magazynu Life oraz jako reżyser filmu Szyb z 1971 roku . Parks był także pisarzem, poetą i kompozytorem.

Wczesne życie

Parks urodził się w Fort Scott w stanie Kansas jako syn Andrew Jacksona Parksa i Sarah Ross 30 listopada 1912 roku. Był najmłodszym z piętnaściorga dzieci. Jego ojciec był rolnikiem, który uprawiał kukurydzę, buraki, rzepę, ziemniaki, kapustę warzywną i pomidory. Mieli też kilka kaczek, kurczaków i świń.

Uczęszczał do segregowanej szkoły podstawowej. W jego liceum byli zarówno czarni, jak i biali, ponieważ miasto było za małe dla segregowanych szkół średnich, ale czarnym uczniom nie wolno było uprawiać sportu ani uczęszczać na szkolną działalność towarzyską i zniechęcano ich do rozwijania aspiracji do wyższego wykształcenia. Parks opowiedział w filmie dokumentalnym o swoim życiu, że jego nauczyciel powiedział mu, że jego pragnienie pójścia na studia byłoby stratą pieniędzy.

Kiedy Parks miał jedenaście lat, trzech białych chłopców wrzuciło go do rzeki Marmaton , wierząc, że nie umie pływać . Był na tyle przytomny, że schylał się pod wodę, żeby nie widzieli, jak dociera do lądowania. Jego matka zmarła, gdy miał czternaście lat. Ostatnią noc spędził w rodzinnym domu, śpiąc przy trumnie matki, szukając nie tylko pocieszenia, ale i sposobu na zmierzenie się z własnym lękiem przed śmiercią.

Wkrótce został wysłany do St. Paul w Minnesocie , aby zamieszkać z siostrą i jej mężem. On i jego szwagier często się kłócili i Parks został w końcu wyprowadzony na ulicę, aby poradzić sobie sam w wieku 15 lat. Walcząc o przetrwanie, pracował w burdelach i jako piosenkarz, pianista, chłopiec autobusowy, podróżny kelner, i półprofesjonalny koszykarz. W 1929 roku krótko pracował w klubie dla dżentelmenów Minnesota Club. Tam zaobserwował pułapki sukcesu i mógł przeczytać wiele książek z klubowej biblioteki. Kiedy krach na Wall Street w 1929 roku położył kres klubowi, wskoczył do pociągu do Chicago, gdzie udało mu się znaleźć pracę w flopie .

Kariera zawodowa

Fotografia

W wieku 25 lat Parks uderzyły zdjęcia pracowników migrujących zamieszczone w czasopiśmie. Kupił swój pierwszy aparat, Voigtländer Brillant , za 7,50 USD w lombardzie w Seattle w stanie Waszyngton i nauczył się robić zdjęcia. Fotografowie, którzy stworzyli pierwszy film Parksa, pochwalili jego pracę i skłonili go do znalezienia pracy w sklepie z odzieżą damską w St. Paul w stanie Minnesota , którego właścicielem jest Frank Murphy. Te zdjęcia przyciągnęły uwagę Marvy Louis, żony mistrza boksu wagi ciężkiej Joe Louisa . Zachęciła Parksa i jego żonę, Sally Alvis, do przeprowadzki do Chicago w 1940 roku, gdzie założył firmę portretową i specjalizował się w fotografowaniu kobiet z towarzystwa. Fotograficzna praca Parksa w Chicago, zwłaszcza w uchwyceniu niezliczonych doświadczeń Afroamerykanów w całym mieście, doprowadziła go do otrzymania w 1942 r. stypendium Juliusa Rosenwalda, płacąc mu 200 dolarów miesięcznie i oferując mu wybór pracodawcy, co z kolei przyczyniło się do poproszono go o wstąpienie do Farm Security Administration , która pod auspicjami Roya Strykera zajmowała się kroniką warunków socjalnych w kraju.

Fotografia rządowa

W ciągu następnych kilku lat Parks przeniósł się z pracy do pracy, rozwijając niezależny fotograf portretowy i modowy. Zaczął prowadzić kronikę czarnego getta w South Side , aw 1941 roku dzięki wystawie tych fotografii Parks otrzymał stypendium fotograficzne w Farm Security Administration (FSA).

American Gothic, Waszyngton, DC – znana fotografia Parks

Pracując w FSA jako stażysta u Roya Strykera , Parks stworzył jedną ze swoich najbardziej znanych fotografii, American Gothic, Washington, DC , nazwaną na cześć kultowego obrazu Granta Wooda , American Gothic – legendarny obraz tradycyjnego, stoickiego, białego Amerykanina. para farmerów, która w uderzający, ale ironiczny sposób przypominała fotografię Parks przedstawiającą czarnoskórego robotnika. „Zapadające w pamięć” zdjęcie Parks przedstawia czarną kobietę, Ellę Watson, która pracowała w ekipie sprzątającej w budynku FSA, stojącą sztywno przed wiszącą na ścianie amerykańską flagą, z miotłą w jednej ręce i mopem w tle. Parks został zainspirowany do stworzenia tego wizerunku po wielokrotnym zetknięciu się z rasizmem w restauracjach i sklepach w odseparowanej stolicy.

Późniejsze zdjęcie z serii FSA, autorstwa Parks, przedstawia Ellę Watson i jej rodzinę

Po obejrzeniu zdjęcia Stryker powiedział, że jest to oskarżenie Ameryki i że może spowodować zwolnienie wszystkich jego fotografów. Zachęcał Parks do dalszej współpracy z Watson, co doprowadziło do serii zdjęć jej codziennego życia. Parks powiedział później, że jego pierwszy obraz był przesadzony i nie subtelny; inni komentatorzy twierdzili, że czerpał siłę ze swojej polemicznej natury i dualizmu ofiary i ocalałego, a tym samym dotknął znacznie więcej osób niż jego późniejsze zdjęcia pani Watson.

(Ogólny zakres pracy Parksa dla rządu federalnego – używanie jego aparatu „jako broni” – przyciągnąłby o wiele więcej uwagi współczesnych i historyków niż wszystkich innych czarnoskórych fotografów w służbie federalnej w tamtym czasie. Obecnie większość historyków recenzujących na zlecenie federalne czarnoskórzy fotografowie tamtej epoki skupiają się prawie wyłącznie na parkach.)

Po rozwiązaniu FSA Parks pozostał w Waszyngtonie jako korespondent z Office of War Information , gdzie sfotografował całkowicie czarną grupę myśliwców 332d . Nie był w stanie śledzić grupy w teatrze wojennym za granicą, więc zrezygnował z OWI. Później poszedł za Strykerem do Standard Oil Photography Project w New Jersey, który wyznaczał fotografów do robienia zdjęć małych miasteczek i ośrodków przemysłowych. Najbardziej uderzające prace Parks w tym okresie to: Pora obiadowa w domu pana Herkulesa Browna w Somerville, Maine (1944); Pracownik fabryki smarów, Pittsburgh, Pensylwania (1946); Samochód załadowany meblami na autostradzie (1945); Autoportret (1945); i Ferry Commuters, Staten Island, NY (1946).

Fotografia komercyjna i obywatelska

Parks wznowił poszukiwania pracy związanej z fotografią w świecie mody. Po rezygnacji z Biura Informacji Wojennej Parks przeniósł się do Harlemu i został niezależnym fotografem mody dla Vogue pod redakcją Alexandra Libermana . Pomimo rasistowskich postaw, redaktor Vogue , Liberman, zatrudnił go do nakręcenia kolekcji sukien wieczorowych. Parks fotografował modę dla Vogue przez kilka następnych lat i wypracował charakterystyczny styl fotografowania swoich modeli w ruchu, a nie w statycznych pozach. W tym czasie wydał dwie pierwsze książki: Fotografia błyskowa (1947) i Portrety z kamery: techniki i zasady portretu dokumentalnego (1948).

Fotograficzny esej z 1948 roku o młodym przywódcy gangu z Harlemu zapewnił Parks posadę fotografa i pisarza w czołowym amerykańskim magazynie fotograficznym Life . Jego zaangażowanie w Life trwało do 1972 roku. Przez ponad 20 lat Parks tworzył zdjęcia na tematy takie jak moda, sport, Broadway , ubóstwo i segregacja rasowa , a także portrety Malcolma X , Stokely Carmichaela , Muhammada Ali i Barbry Streisand . Stał się „jednym z najbardziej prowokacyjnych i cenionych fotoreporterów w Stanach Zjednoczonych”.

Jego zdjęcia dla magazynu Life , a konkretnie esej fotograficzny z 1956 roku zatytułowany „Ograniczenia: otwarte i ukryte”, oświetliły skutki segregacji rasowej, jednocześnie śledząc codzienne życie i działalność trzech rodzin w Mobile w Alabamie i w jej pobliżu: Thorntons, Causeys i Garbarzy. Jak zauważają kuratorzy z High Museum of Art w Atlancie, podczas gdy fotoreportaż Parks służył jako decydująca dokumentacja Jim Crow South i wszystkich jego skutków, nie skupiał się on po prostu na demonstracjach, bojkotach i brutalności, które były związane z tym okresem; zamiast tego „podkreślił prozaiczne szczegóły” życia kilku rodzin.

Wystawa fotografii z projektu Parks zrealizowanego dla życia z 1950 roku została wystawiona w 2015 roku w bostońskim Muzeum Sztuk Pięknych . Parks wrócił do swojego rodzinnego miasta, Fort Scott w stanie Kansas, gdzie utrzymywała się segregacja, i udokumentował warunki w społeczności oraz współczesne życie wielu ze swoich jedenastu kolegów z klasy z segregowanej szkoły średniej, do której uczęszczali. Projekt zawierał jego komentarz, ale praca nigdy nie została opublikowana przez Life .

Podczas lat spędzonych w Life , Parks napisał także kilka książek na temat fotografii (zwłaszcza fotografii dokumentalnej), aw 1960 został wybrany Fotografem Roku przez Amerykańskie Stowarzyszenie Fotografów Czasopism .

Film

W latach 50. Parks pracował jako konsultant przy różnych hollywoodzkich produkcjach. Później wyreżyserował na zlecenie Telewizji Oświatowej serię filmów dokumentalnych o życiu czarnych gett . Dzięki filmowej adaptacji swojej na wpół autobiograficznej powieści The Learning Tree w 1969 roku dla Warner Bros.-Seven Arts Parks został pierwszym poważnym czarnoskórym reżyserem w Hollywood. Został nakręcony w jego rodzinnym mieście Fort Scott w Kansas. Parks napisał również scenariusz i skomponował muzykę do filmu z pomocą swojego przyjaciela, kompozytora Henry'ego Branta .

Shaft , film detektywistyczny z 1971 roku wyreżyserowany przez Parksa, z Richardem Roundtree w roli Johna Shafta, stał się wielkim hitem, który zrodził serię filmów, które zostałyby oznaczone jako blaxploitation . Gatunek blaxploitation polegał na tym, że obrazy czarnych z niższej klasy zamieszanych w narkotyki, przemoc i kobiety były wykorzystywane do komercyjnych filmów z czarnymi aktorami i były popularne wśród części czarnej społeczności. Feel Parks ustawień została potwierdzona przez Shaft , z jego rolę super-cool skórzanym platerowane, czarny detektyw wynajęty aby odnaleźć porwaną córkę Harlem racketeer .

Parks wyreżyserował także sequel Shaft's Big Score z 1972 roku, w którym główny bohater zostaje złapany w sam środek rywalizujących gangów haraczy. Inne reżyserskie osiągnięcia Parksa to The Super Cops (1974) i Leadbelly (1976), biograficzny film bluesowego muzyka Huddiego Ledbettera . W latach 80. zrealizował kilka filmów dla telewizji i skomponował muzykę i libretto dla Martina , baletowy hołd dla Martina Luthera Kinga Jr. , którego premiera odbyła się w Waszyngtonie w 1989 roku. 1990.

W 2000 roku, jako hołd, zagrał epizodycznie w sequelu Shaft , w którym w tytułowej roli wystąpił Samuel L. Jackson jako imiennik i bratanek oryginalnego Johna Shafta. W scenie epizodycznej Parks siedział grając w szachy, kiedy Jackson powitał go jako „Pan P.”

Muzyk i kompozytor

Jego pierwszą pracą był pianista w burdelu, gdy był nastolatkiem. Parks występował również jako pianista jazzowy . Jego piosenka „No Love”, skomponowana w innym burdelu, została wykonana podczas ogólnokrajowej audycji radiowej przez Larry'ego Funka i jego orkiestrę na początku lat 30. XX wieku.

Parks skomponował Koncert na fortepian i orkiestrę (1953) za namową czarnego amerykańskiego dyrygenta Deana Dixona i jego żony Vivian, pianistki, iz pomocą kompozytora Henry'ego Branta. Ukończył Tree Symphony w 1967. W 1989 skomponował i wyreżyserował Martin , balet poświęcony Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. , przywódcy praw obywatelskich , który został zamordowany.

Pismo

Pod koniec lat 40. Parks zaczął pisać książki o sztuce i rzemiośle fotograficznym. Ta druga kariera przyniosła 15 książek i doprowadziła do jego roli wybitnego czarnoskórego filmowca. Jego na wpół autobiograficzna powieść Drzewo uczenia się ukazała się w 1963 roku. Jest autorem kilku tomików poetyckich, które ilustrował własnymi fotografiami, a także napisał trzy tomy wspomnień: Wybór broni (1966), Głosy w lustrze (1990) ) i Głodne serce (2005).

W 1981 roku Parks zwrócił się do fikcji z Shannon , powieścią o irlandzkich imigrantach wspinających się po drabinie społecznej w niespokojnym Nowym Jorku na początku XX wieku. Dorobek pisarski Parks obejmuje powieści, poezję, autobiografię i literaturę faktu, w tym zarówno fotograficzne podręczniki instruktażowe, jak i książki o kręceniu filmów.

Obraz

Abstrakcyjne obrazy olejne Parks związane z fotografią zostały zaprezentowane na wystawie w 1981 roku w Alex Rosenberg Gallery w Nowym Jorku zatytułowanej „Gordon Parks: Expansions: The Aesthetic Blend of Painting and Photography”.

Magazyn Esencji

Parks był współzałożycielem magazynu Essence i pełnił funkcję jego dyrektora redakcyjnego przez pierwsze trzy lata jego obiegu.

Życie osobiste

Parki w 2000 roku

Parks był żonaty i rozwiódł się trzy razy. Ożenił się z Sally Alvis w Minneapolis w 1933 roku i rozwiedli się w 1961. W 1962 ożenił się z Elizabeth Campbell, córką rysownika E. Simms Campbell i rozwiedli się w 1973 roku. Wellington Koo ) w 1962 roku, kiedy zaczął pisać Drzewo nauki . W tym czasie jego wydawca wyznaczył ją na jego redaktorkę. Zakochali się w czasie, gdy oboje rozwiedli się z poprzednimi małżonkami i pobrali się w 1973 roku. Rozwiedli się w 1979 roku. Candace Bushnell twierdzi, że umawiała się z Parks w 1976 roku, kiedy ona miała 18 lat, a on 58. Przez wiele lat Parks był romantycznie związana z Glorią Vanderbilt , dziedziczką i projektantką kolei. Ich związek przekształcił się w głęboką przyjaźń, która przetrwała przez całe jego życie.

Parks miał czworo dzieci: Gordona Jr., Davida, Leslie i Toni (Parks-Parsons). Jego najstarszy syn Gordon Parks, Jr. , którego talenty przypominały jego ojca, zginął w katastrofie lotniczej w 1979 roku w Kenii , gdzie pojechał, aby wyreżyserować film. David jest autorem, a jego pierwsza książka, Dziennik GI , została opublikowana w 1968 roku. Książka znajduje się w Howard University Press Classic Editions, Library of African American Literature and Criticism.

Parks ma pięcioro wnucząt: Alaina, Gordona III, Sarah, Campbell i Satchela. Malcolm X uhonorował Parksa, gdy poprosił go, by został ojcem chrzestnym jego córki, Qubilah Shabazz .

Spuścizna

W filmie

Z jego filmu Shaft (wraz z Melvin Van Peebles „s Słodkiego Sweetback za Baadasssss Pieśni , wydany wcześniej tego samego roku), Park jest uznawany za współtworzenie gatunek BLAXPLOITATION , etnicznej podgatunek z exploitation , które pojawiły się w Stanach Zjednoczonych w czasie na początku lat siedemdziesiątych. Film akcji pomógł także zmienić spojrzenie Hollywoodu na Afroamerykanów, wprowadzając czarnego bohatera akcji do głównego nurtu kina.

Reżyser Spike Lee cytuje Parksa jako inspirację, stwierdzając: „Inspirację czerpiesz tam, skąd ona pochodzi. Nie musi tak być, ponieważ oglądam jego filmy. reżyserów, wystarczy”.

Postać z Ulicy Sezamkowej, Gordon, została nazwana na cześć Parks.

W muzyce

Parks jest wymieniony w teledysku Kendricka Lamara do jego piosenki „ ELEMENT. ”. W teledysku niektóre z kultowych fotografii Parks zostają przekształcone w ruchome obrazki.

Konserwacja i archiwa

Kilka stron jest odbiorcami lub spadkobiercami różnych części archiwalnych danych Parks.

Fundacja Gordona Parks

Fundacja Gordona Parks w Pleasantville w stanie Nowy Jork (dawniej w Chappaqua w stanie Nowy Jork ) informuje, że „trwale przechowuje prace Gordona Parksa, udostępnia je publicznie za pośrednictwem wystaw, książek i mediów elektronicznych”. „wspiera działania artystyczne i edukacyjne, które rozwijają to, co Gordon określił jako „wspólne poszukiwanie lepszego życia i lepszego świata”. Wsparcie to obejmuje stypendia dla studentów „artystycznych” i pomoc naukowcom. Ich siedziba obejmuje przestrzeń wystawienniczą z obrotowymi eksponatami fotograficznymi, otwartą dla publiczności, z możliwością oprowadzania grupowego po uzgodnieniu. Fundacja przyjmuje również do swojego archiwum „wykwalifikowanych badaczy” po wcześniejszym umówieniu się. Fundacja współpracuje z innymi organizacjami i instytucjami w kraju i za granicą, aby realizować swoje cele.

Muzeum/Centrum Gordona Parks

Muzeum/Centrum Gordona Parks w Fort Scott w stanie Kansas informuje, że posiada dziesiątki zdjęć Parks, zarówno przekazanych Muzeum przez Parks, jak i różnych rzeczy przekazanych Muzeum przez niego po jego śmierci. W kolekcji znajdują się „nagrody i medale, osobiste zdjęcia, obrazy i rysunki Gordona, plakietki, dyplomy, dyplomy i doktoraty honoris causa, wybrane książki i artykuły, odzież, gramofon, rakieta tenisowa, artykuły z czasopism, jego kolekcja magazynów Life i wiele więcej ”. Muzeum otrzymało również osobno niektóre aparaty Parks, biurko i jego zdjęcia.

Biblioteka Kongresu, Waszyngton, DC

Library of Congress (LOC) informuje, że w 1995 roku, że „nabyte odbiór osobisty parków, w tym dokumentów, muzyki, zdjęć, filmów, nagrań, rysunków i innych produktów ... jego karierze.”

W LOC znajdowało się już archiwum federalne, które zawierało pierwsze duże projekty fotoreportażu Parksa — zdjęcia, które wykonał dla Farm Security Administration (1942–1943) oraz dla Office of War Information (1943–1945).

W kwietniu 2000 r. LOC przyznał Parks tytuł „Żywej legendy”, jednego z zaledwie 26 pisarzy i artystów tak uhonorowanych przez LOC. LOC posiada również opublikowane i niepublikowane partytury Parksa, a także kilka jego filmów i produkcji telewizyjnych.

Krajowy Rejestr Filmowy

Autobiograficzny film Parksa Drzewo uczenia się i jego afroamerykański, antybohaterski dramat akcji Shaft zostały wybrane do trwałego zachowania jako część Narodowego Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu. Drzewo uczenia było jednym z oryginalnej grupy 25 filmów wybranych po raz pierwszy przez LOC do Krajowego Rejestru Filmów.

Archiwa Narodowe, Waszyngton, DC

W Archiwum Narodowym znajduje się również film Mój ojciec, Gordon Parks (1969: archiwum 306.8063), film o Parks i jego produkcji autobiograficznego filmu „Drzewo nauki” wraz z wydrukiem (z oryginału) Odysei Solomona Northupa , film nakręcony przez Parks dla programu telewizyjnego Public Broadcasting System o próbie niewolnika. W archiwach znajdują się również różne zdjęcia z lat służby Parks w rządzie.

Smithsonian Institution, Waszyngton, DC

Smithsonian Institution ma obszerną listę gospodarstw związanych Gordon Parks szczególnie zdjęć.

Uniwersytet Stanowy Wichita

W 1991 roku Wichita State University (WSU) w Wichita , największym mieście w rodzinnym stanie Kansas , Parks, przyznał Parks swoje najwyższe wyróżnienie za osiągnięcia: Medal Prezydenta. Jednak w połowie lat 90., po tym, jak Parks powierzył WSU kolekcję 150 swoich słynnych zdjęć, WSU — z różnych powodów (m.in. niejasności co do tego, czy były to prezent, czy pożyczka i czy Uniwersytet mógł je odpowiednio chronić i zachować). ) — zwrócił ich, oszałamiając i głęboko denerwując Parks. Kolejny sprzeciw wystosowali urzędnicy miasta Wichita, którzy również odmówili zdobycia wielu dokumentów i zdjęć Parks.

Jednak do 2000 roku WSU i Parks uzdrowiły swój podział. Uniwersytet wznowił honorowanie Parksa i gromadzenie jego pracy. W 2008 roku Fundacja Gordona Parks wybrała WSU jako repozytorium 140 pudełek ze zdjęciami, rękopisami, listami i innymi dokumentami Parks. W 2014 roku kolejne 125 zdjęć Parks zostało pozyskanych od Fundacji przez WSU, z pomocą filantropów Wichita, Pauli i Barry'ego Downing, do ekspozycji w uniwersyteckim Ulrich Museum of Art.

Uniwersytet Stanowy Kansas

Kolekcja Gordona Parksa w zbiorach specjalnych Departamentu Richarda LD i Marjorie J. Morse'a na Uniwersytecie Stanowym Kansas dokumentuje przede wszystkim powstanie jego filmu The Learning Tree. Muzeum Sztuki Marianna Kistler Beach na Uniwersytecie Stanowym Kansas posiada kolekcję 204 fotografii Gordona Parks, a także akta artystów i dokumentację dzieł sztuki. Ta kolekcja składa się ze 128 fotografii, które zostały wybrane i podarowane przez Gordona Parksa w 1973 roku firmie K-State, po otrzymaniu doktoratu honoris causa na uniwersytecie w 1970 roku. Prezent zawierał czarno-białe obrazy wydrukowane z negatywów wykonanych w latach 1949 i 1970 i przechowywane w archiwum magazynu LIFE; w ramach darowizny znalazły się również kolorowe fotografie wydrukowane z negatywów z prywatnej kolekcji artysty. Prezent K-State to pierwszy znany zestaw fotografii specjalnie wybranych przez Parks dla instytucji publicznej. W kolekcji znajduje się również grupa 73 fotografii wydrukowanych po dwóch rezydencjach przez Gordona Parksa na Manhattanie w stanie Kansas. Parks po raz pierwszy wrócił na rezydencję w 1984 roku, sponsorowaną przez lokalną gazetę The Manhattan Mercury z okazji stulecia; powrócił po kolejny w 1985 roku, zainicjowany przez Radę Sztuki Manhattanu i sponsorowany przez miasto oraz różne organizacje społeczne i osoby prywatne. Siedemdziesiąt trzy fotografie wydrukowane po tych wizytach zostały przeniesione z Manhattan Arts Center do K-State w 2017 roku. Zdjęcia przedstawiają miejsca na Manhattanie i jego okolicach, w tym kościoły i zabytkowe domy oraz architekturę K-State i studentów.

Wystawy

Kolekcje

Prace Parks znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Nagrody i wyróżnienia

Pracuje

Książki

  • Fotografia z lampą błyskową (1947)
  • Portrety z aparatu: techniki i zasady portretu dokumentalnego (1948) (dokument)
  • Drzewo uczenia się (1964) (semi-autobiograficzne)
  • Wybór broni (1967) (autobiograficzne)
  • Born Black (1970) (kompilacja esejów i fotografii)
  • Flawiusz (1978)
  • Uśmiechać się jesienią (1979) (autobiografia)
  • Voices in the Mirror , New York: Doubleday (1990) (autobiograficzne)
  • The Sun Stalker (2003) (biografia na JMW Turner)
  • Głodne serce (2005) (autobiograficzne)
  • Gordon Parks: Dzieła zebrane , (2012) Steidl; Wydanie Slp ISBN  978-3869305301
  • Nowa fala: wczesne prace 1940-1950 , (2018) Steidl

Poezja

Fotografia

Filmy

Muzyka

  • Wielka partytura Shafta (1972)
  • Chwile bez nazw własnych (1987)
  • Martin (1989) (balet o Martinie Luther Kingu Jr.)

Publikacje o Parkach

  • Peter W. Kunhardt, Jr. , Philip Brookman , eds,. Gordon Parks: The New Tide, wczesne prace 1940/50 . National Gallery of Art, Waszyngton, DC i Steidl, 2018 ISBN  9783958294943
  • Paul Roth an Amanda Maddox, red., Gordon Parks: The Flavio Story . Fundacja Gordona Parks i Steidl, 2017 ISBN  978-3-95829-344-1
  • Michał Raz-Russo i Jean-Christophe Cloutier, et. al., Niewidzialny człowiek: Gordon Parks i Ralph Ellison . Instytut Sztuki w Chicago i Steidl, 2016 ISBN  978-3-95829-109-6
  • Peter Kunhardt, Jr. i Felix Hoffmann, red., I Am You: Selected Works, 1942-1978 . C/O Berlin , Fundacja Gordona Parks i Steidl, 2016 ISBN  978-3-95829-248-2
  • Karen Haas, Gordon Parks: Powrót do Fort Scott . Steidl, 2015 ISBN  978-3-86930-918-7
  • Brett Abbott i in. al, Gordon Parks: Historia segregacji . Wysokie Muzeum Sztuki, Atlanta i Steidl, 2014. ISBN  978-3-86930-801-2
  • Russell Lord, Gordon Parks: The Making of Argument . Steidl, 2013 ISBN  978-3-86930-721-3
  • Peter Kunhardt, Jr. i Paul Roth, red., Gordon Parks: Dzieła zebrane . Fundacja Gordona Parks i Steidl, 2012 ISBN  978-3-86930-530-1
  • Berry, SL Gordon Parki . Nowy Jork: Chelsea House Publishers, 1990. ISBN  1-55546-604-4
  • Bush, Martin H. Fotografie Gordona Parks . Wichita, Kansas: Wichita State University, 1983.
  • Donloe, Darlene. Gordon Parks: fotograf, pisarz, kompozytor, filmowiec [seria Melrose Square Black American]. Los Angeles: Melrose Square Publishing Company, 1993. ISBN  0-87067-595-8
  • Harnan, Terry i Russell Hoover. Gordon Parks: Czarny fotograf i filmowiec [Amerykanie wszystkie serie]. Champaign, Illinois: Garrard Publishing Company, 1972. ISBN  0-8116-4572-X
  • Parr, Ann i Gordon Parki. Gordon Parks: Bez wymówek . Gretna, Luizjana: Pelican Publishing Company, 2006. ISBN  1-58980-411-2
  • Stange, Maren. Bare Witness: fotografie Gordona Parksa . Mediolan: Skira, 2006. ISBN  88-7624-802-1
  • Turk, Midge i Herbert Danska. Parki Gordona . Nowy Jork: Thomas Y. Crowell Company, 1971. ISBN  0-690-33793-0

Filmy dokumentalne o Parkach lub w tym

  • Mój ojciec, Gordon Parks (1969) (Archiwum Narodowe pozycja #306.08063A)
  • Dusza w kinie: filmowanie szybu na miejscu (1971)
  • Pasja i pamięć (1986)
  • Malcolm X: Uczyń to zwykłym (1994)
  • Cała władza dla ludzi (1996)
  • W połowie jesieni: życie i twórczość Gordona Parksa (2000)
  • Wielki dzień w hip-hopie (2000)
  • Kino Baadassss (2002)
  • Człowiek duszy: Izaak Hayes (2003)
  • Nie do powstrzymania: rozmowa z Melvinem Van Peeblesem, Gordonem Parksem i Ossie Davisem (2005)
  • Dokumentowanie twarzy Ameryki (2008)

Zobacz też

Bibliografia

Innych źródeł

Pierwotne materiały źródłowe

Dodatkowe prace dotyczące długości artykułu

Zewnętrzne linki