Godwin Bradbeer - Godwin Bradbeer

Godwin Bradbeer
Urodzić się 1950 (wiek 70–71)
Dunedin , Nowa Zelandia
Narodowość australijski
Edukacja
Znany z Rysunek
Nagrody Nagroda za Rysowanie Dobella (1998)
Stronie internetowej piwko.pl .com

Godwin Bradbeer (ur. 1950) to urodzony w Nowej Zelandii artysta, który obecnie mieszka i pracuje w Melbourne w Australii. Bradbeer jest znany z wielkoformatowego rysunku figuratywnego i jest wystawiany na całym świecie od lat 70. XX wieku. Wykładał na Uniwersytecie Melbourne, Victorian College of the Arts, Monash University i innych szkołach artystycznych w Australii i Azji. W latach 2005-2010 kierował rysunkiem School of Art na RMIT University w Melbourne.

Biografia

Bradbeer urodził się w 1950 roku w Dunedin w Nowej Zelandii. W tym samym roku jego rodzina przeniosła się do Glasgow w Szkocji, a następnie wyemigrowała do Australii w 1955. W 1971 Bradbeer otrzymał Higher Diploma of Secondary Education (Art/Craft) w Melbourne Teachers College (obecnie część Uniwersytetu w Melbourne ). i nauczał w wiktoriańskich szkołach średnich od 1972 do 1982 roku. Wrócił na studia w 1983 roku, uzyskując tytuł Bachelor of Education (Art/Craft) w Melbourne College of Advanced Education (obecnie również częścią University of Melbourne) w 1984 roku. W 1986 roku poślubił Gabrielle Pervesi. W latach 1983-2010 wykładał rysunek i malarstwo w różnych instytucjach, w tym w Victorian College of the Arts (University of Melbourne), Monash University i RMIT University . W 1994 roku ukończył studia magisterskie na RMIT. Od 2010 roku Bradbeer wygłasza gościnne wykłady w różnych instytucjach.

Swoją pierwszą indywidualną wystawę artysta zorganizował w 1977 r. w Melbourne, a jego pierwsza międzynarodowa wystawa miała miejsce w Hongkongu w 1999 r. Zdobył nagrodę Dobell Drawing Prize w 1998 r. i był finalistą nagrody w latach 1999, 2000, 2002, 2003, 2004 , 2005, 2006, 2007, 2008, 2011 i 2012. W 2014 wydał tomik poezji Half Truths: In Lyric Verse .

Styl artystyczny i tematyka

W latach 1968-1980 Bradbeer współpracował z innym artystą Warrenem Breningerem przy serii wystaw w Melbourne, Sydney i Adelajdzie, pokazując prace fotograficzne, które były wysoce eksperymentalne, postępowe i wpływowe. Praca przedstawiała fuzję procesów rysunkowych i fotograficznych w obraz, który posiadał posępny metafizyczny charakter, który był wówczas wyjątkowy w sztuce australijskiej. W 1976 roku prace Bradbeera i Breningera oraz prace Maxa Dupaina, Rennie Ellisa i Johna Cato (między innymi) odbyły liczne tournée po Azji i Afryce na wystawie „Recent Australian Photography” Departamentu Spraw Zagranicznych. Dwóch fotografów (Bradbeer i Breninger) dwukrotnie wystawiało się w Galerii Fotografii Brummels (1975 i 1976) z wystawami, które przedstawiały jako tour de force praktyki sztuki współczesnej wykorzystujące fotografię z bezprecedensową swobodą eksperymentowania.

Pomimo dużego doświadczenia jako fotograf i jako malarz, najbardziej definitywna praktyka Bradbeera jest najczęściej w różnych trybach rysowania. Jego twórczość charakteryzują wielkoformatowe, nastrojowe obrazy podmiotu ludzkiego, często wskazujące na wyrafinowane oddanie anatomii człowieka i towarzyszący mu aspekt medytacji nad stanem psycho-duchowym człowieka. Sztuka figuratywna Bradbeera czerpie z prymitywnej, klasycznej i współczesnej estetyki wielu kultur i dyscyplin. Artysta, mówiąc o swojej twórczości, stwierdza, że ​​"rysunki poszukują wiarygodnego przedstawienia cudu istnienia ponad obrazowymi opisami postaci, narracji czy ideologii".

W latach 2006 – 2008 obszerna retrospektywa „Godwin Bradbeer – The Metaphysical Body” zwiedziła siedem regionalnych galerii w kilku australijskich stanach, a kuratorem tej wystawy była Kirsten Lacy. Ważna ankieta na temat jego pracy pt; „Godwin Bradbeer: Stigma and Enigma”, którego kuratorem był James Lynch, został zaprezentowany na Uniwersytecie Deakin w Melbourne w 2017 roku. Jego wielkoformatowe rysunki przedstawiające ludzką postać zostały opisane przez jednego pisarza jako „rysunek dla świątyni, a nie kawiarni”.

Pierwsza indywidualna wystawa Bradbeera odbyła się w Stuart Gerstman Gallery w Melbourne. W 1977 roku jego pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna odbyła się z Gerstmanem – Abdallah International w Kolonii (wtedy Niemcy Zachodnie) w 1986 roku. Większość późniejszych międzynarodowych wystaw Bradbeera odbyła się w Azji, głównie w Korei Południowej.

W 2018 roku Bradbeer pokazał się w La Capitale Galerie w Paryżu na wystawie „When Continents Collide #2”, a w 2019 roku Bradbeer ponownie wystawił się w tej galerii z artystą/kuratorem Nicolem Rodriguezem na wystawie zatytułowanej „Jour et Nuit”. Wybrane fragmenty z tej wystawy zostały następnie zaprezentowane w Galerie Hoge Bomen w Veurne w Belgii.

Nagrody, nagrody i rezydencje

Wśród wielu innych nagród Bradbeer zdobył główną nagrodę Australii za narysowanie Nagrody Dobell (z Galerii Sztuki NSW) w 1998 i był finalistą nagrody w 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2011 i 2012.

Był artystą rezydującym w National Gallery of Victoria w 1995 i ponownie w 1998.

Kolekcje

Prace Bradbeera znajdują się w zbiorach Australian National Gallery, National Gallery of Victoria, The Art Gallery of NSW, Art Gallery of South Australia, Parliament House, Canberra, Archive of Humanist Art, Commonwealth Art Bank, Lim lip Museum , Korea, Korean Art Institute, University of Western Carolina, USA oraz inne kolekcje instytucji krajowych i międzynarodowych. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach.

Dalsza lektura

Dzieła Bradbeera

Katalogi wystaw

Książki

  • McKenzie, Janet & Wach, Kenneth, (autor przedmowy.) (2018). Godwina Bradbeera . Thames & Hudson Australia, Port Melbourne, Wiktoria

Bibliografia

Linki zewnętrzne