Idź Nagai - Go Nagai

Idź Nagai
永 井 豪
Idź Nagai 20080704 Japan Expo 05 (przycięte).jpg
Idź Nagai na Japan Expo w 2008 r.
Urodzić się
Kiyoshi Nagai (永井潔, Nagai Kiyoshi )

( 06.09.1945 )6 września 1945 (wiek 76)
Wajima, Ishikawa , Japonia
Narodowość język japoński
Zawód Artysta mangi
Znany z
Krewni Yasutaka Nagai (brat)
Nagrody 4th Kodansha Manga Award
Shōnen : Susano Oh
25. Japan Movie Critics Awards : Diamond Grand Prize
47. Japan Cartoonists Association Award Nagroda
Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii: Wszystkie jego prace
Japońskie imię
Kanji 永 井 豪
Hiragana な が い ご う
katakana ナ ガ イ ゴ ウ
Strona internetowa Oficjalna strona Dynamic Pro Oficjalna strona
Go Nagai
Go Nagai w swoim studio, Tokio, 1987; fot. Sally Larsen

Kiyoshi Nagai (永井潔, Nagai Kiyoshi , urodzony 6 września 1945) , lepiej znany pod pseudonimem Go Nagai (永井 豪, Nagai Gō ) , jest japońskim artystą mangi i płodnym autorem science fiction , fantasy, horroru i erotyki . On zadebiutował w 1967 roku z Meakashi Polikichi , ale najlepiej jest znany z tworzenia popularnego 1970s manga i anime serie takie jak Cutie Kochanie , Devilman i Mazinger . Przypisuje mu się stworzenie gatunku super robotów i zaprojektowanie pierwszych robotów mecha pilotowanych przez użytkownika z kokpitu za pomocą Mazinger Z , a także pioniera gatunku magicznych dziewczyn z Cutie Honey , postapokaliptycznego gatunku manga/anime z Violence Jack oraz gatunek ecchi z Harenchi Gakuen . W 2005 roku został profesorem projektowania postaci na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Osace . Od 2009 roku jest członkiem komitetu nominacyjnego Tezuka Osamu Cultural Prize .

Życie

Wczesne życie

Go Nagai urodził się 6 września 1945 roku w mieście Wajima w prefekturze Ishikawa . Jest synem Yoshio i Fujiko Nagai (永井芳雄・冨士子) oraz czwartym z pięciu braci. Jego rodzina właśnie wróciła z Szanghaju . Będąc jeszcze we wczesnym dzieciństwie, wraz z matką i czterema braćmi przeniósł się do Tokio po śmierci ojca. Jako dziecko był pod wpływem twórczości Gustave'a Doré (w szczególności japońskie wydanie Boskiej Komedii ) i Osamu Tezuki (brat Nagai, Yasutaka, dał mu kopię Lost World ).

Ukończył Metropolitan Itabashi High School w Tokio. Podczas kończenia roku roninów w szkole przygotowawczej w celu zdobycia stażu na Uniwersytecie Waseda przez trzy tygodnie cierpiał na ciężką biegunkę . Świadom własnej śmiertelności, chciał zostawić jakiś dowód na to, że żył, robiąc coś, co lubił jako dziecko: pracując nad mangą. Był zdeterminowany, aby stworzyć jedno dzieło mangi w czasie, który, jak sądził, był jego ostatnimi miesiącami. Przygotowując się do zadania, Nagai trafił do szpitala, gdzie zdiagnozowano u niego katar okrężnicy i wkrótce wyzdrowiał. Ale to był punkt zwrotny w jego życiu. Przekonany, że będzie kontynuował pracę nad mangą, po trzech miesiącach przestał chodzić do szkoły i zaczął żyć jako ronin .

Z pomocą swojego brata Yasutaki stworzył swoje pierwsze mangi. Pomimo tego, że jego matka sprzeciwiała się jego mangowym aspiracjom, zgłaszał swoje prace do publikacji, kumulując wiele odmów. Mówi się, że gdy młody Nagai przekazał swoje stoły wydawcom, jego matka potajemnie przekonała wydawców, by je odrzucili. Jednak jego praca została zauważona przez Weekly Shōnen Sunday , który skontaktował się ze Shotaro Ishinomori . Dzięki próbnej mandze, którą stworzył z pomocą Yasutaki, Nagai został ostatecznie przyjęty do studia Ishinomori w 1965 roku.

Próbna manga opowiadała o ninja science fiction i była prototypem innej historii, Kuro no Shishi . Nagai miał 19 lat, kiedy wykonał tę pracę; zaczynał się od 15 lub 16 stron, a po roku skończył 88 stron i nie miał wtedy tytułu. Ishinomori zobaczył tę pracę i pochwalił za to Nagai, ale skomentował, że projekt jest zbyt masywny i powinien go trochę poprawić. Dwa lub trzy dni później Nagai został zaproszony do zostania asystentem Ishinomori i ta praca została zapomniana do 2007 roku, kiedy została opublikowana w magazynie Comic Ran Twins Sengoku Busho Retsuden (コミック乱 TWINS 戦国武将列伝) przez LEED pod nazwą Satsujinsha (殺刃者(さつじんしゃ)). Jego kariera zawodowa rozpoczęła się w 1967 roku, pomimo sprzeciwu matki.

Pierwsze prace

Po pracy jako asystent Shotaro Ishinomori, jego pierwszym profesjonalnym dziełem w mandze był Meakashi Polikichi (目明しポリ吉 również 目明かしポリ吉), bardzo krótka jednorazowa komedia gagowa , opublikowana w listopadzie 1967 roku w magazynie Bokura przez Kodansha . Niemal w tym samym czasie nastąpiła adaptacja mangi telewizyjnego anime Tomio Sagisu Chibikko Kaiju Yadamon (ちびっこ怪獣ヤダモン, „Mały Potwór Yadamon”), również opublikowanego w 1967 roku w tym samym czasopiśmie. Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że Kuro no Shishi („Czarny lew”) był jego pierwszym dziełem w mandze; choć nie do końca fałszywe, to, co Nagai naprawdę stworzył dwa lata wcześniej niż Meakashi Polikichi , było tylko szkicem tego , co później miało być Kuro no Shishi , które nie zostało wydane do 1978 roku.

Jego pierwsze prace składały się wyłącznie z krótkiej komedii mangi. Zmieniłoby się to z Harenchi Gakuen .

Pierwszy sukces i kontrowersje

W niecały rok po debiucie odniósł duży sukces. Będąc nieznanym artystą mangi, stał się bohaterem telewizyjnych debat i dziennikarskich śledztw.

W 1968 roku, kiedy Shueisha przygotowywał się do wydania swojej pierwszej publikacji w mandze, Shōnen Jump , aby konkurować z innymi magazynami konkurencyjnych firm (np. Shōnen Magazine z Kodansha i Shōnen Sunday z Shogakukan ), Nagai został zaproszony do bycia jednym z pierwszych. Artyści manga publikujący w nowym magazynie. Zastanawiał się nad tym, ponieważ musiał zaprojektować długą serię zamiast autokonkluzywnych opowiadań, które rozwijał do tego momentu. Zgodził się i seria stała się wielkim sukcesem, będąc pierwszą dla Nagai i sprzedając ponad milion egzemplarzy Shōnen Jump . Wraz z Harenchi Gakuen , Nagai jako pierwszy wprowadził erotykę do współczesnej mangi i stał się twórcą współczesnej mangi erotycznej, otworzył drzwi do nowej ery w mandze, a także stał się symbolem całego pokolenia. Ta praca radykalnie wpłynęła na japońskie społeczeństwo, całkowicie zmieniając powszechne postrzeganie mangi.

Do Harenchi Gakuen japońska manga była stosunkowo oswojona, ale wkrótce wszystko się zmieniło. Manga stała się tak popularna, że ​​powstało kilka filmów aktorskich i seriali telewizyjnych opartych na mandze. Harenchi Gakuen jest uważany za prawdopodobnie dzieło, które wywarło największy wpływ na świat mangi pod koniec lat 60., prowadząc nowo narodzony magazyn Shōnen Jump do sprzedaży milionów egzemplarzy tygodniowo.

Skandaliczna manga na swój czas, jak na dzisiejsze standardy jest bardzo niewinną serią. Jednak w czasie swojej pierwotnej publikacji spotkał się z ostrą krytyką niektórych części społeczeństwa japońskiego. Harenchi Gakuen był krytykowany jako wulgarny, ponieważ wprowadzał u dzieci jawną erotykę. Uczniowie i nauczyciele płci męskiej byli przedstawiani jako zaabsorbowani łapaniem przebłysków na dziewczęcych majtkach lub nagich ciałach. Protestowało wielu rodziców, stowarzyszeń kobiecych i PTA .

W szczególności głośne były protesty PTA przeciwko Harenchi Gakuen . Nagai był bombardowany prośbami o wywiady z gazet, magazynów i telewizji. Za każdym razem, gdy wylatywał poza Tokio, czekały na niego kamery telewizyjne. Został napiętnowany jako „uciążliwy”, a nawet „wróg społeczeństwa”. Miał jednak jasne wyczucie, co mógł, a czego nie mógł zrobić z mangą.

Początkowo Nagai nie sądził, że opozycja jest przeciwko niemu, ponieważ był świadomy standardów, jakie obowiązują w przypadku filmów i podobnych rzeczy dla widzów poniżej 18 roku życia. W tamtym czasie nigdy nie rysował scen seksu, unikał zdjęć genitaliów i sprawiał, że akty były raczej urocze niż seksowne, chociaż manga regularnie pokazywała męskie genitalia przez cały czas trwania, w tym scenę kastracji. Jego fani wspierali go podczas protestów PTA. Wysłali mu listy, w których wyrażali, że zdają sobie sprawę, że dorośli, którzy się z nimi rozprawiają, czytają bardziej sprośne rzeczy niż to, co produkuje Nagai.

Protesty dotyczyły nie tylko mangi, ale także serialu. PTA zdołało zapobiec dystrybucji magazynu w niektórych częściach Japonii. W wyniku protestów, kiedy serial miał zostać odwołany z powodu PTA, Nagai zmienił temat w Harenchi Gakuen na bardziej dojrzałą i poważną sprawę, od nonsensownych gagów z seksownymi akcentami, po pełnowymiarową wojnę, w której morderstwo został przedstawiony w krwawy sposób, z którego wielu go zna. Doprowadziło to do słynnego zakończenia Harenchi Gakuen , symbolu wolności i odrzucenia hipokryzji, gdzie wszyscy uczniowie i nauczyciele, broniąc swojej wolności słowa, są zabijani przez PTA i inne siły rodzicielskie. To była ironiczna odpowiedź, jakiej Nagai udzielił PTA. (W końcu nie było to faktyczne zakończenie Harenchi Gakuen , ponieważ tytuł wracał do publikacji przez kilka lat.)

Mniej więcej w tym czasie stworzył Gakuen Taikutsu Otoko (ガクエン退屈男), znaną również jako Guerrilla High , kolejną mangę o tematyce szkolnej, ale tym razem głównym tematem była wojna między młodzieżą a dorosłymi. Krótko przed tym, w 1969 roku, powstał Abashiri Ikka (あばしり一家). Oba tytuły są bezpośrednim wynikiem protestów PTA, oba są formą parodii tego, co się wydarzyło. Abashiri Ikka stał się wielkim sukcesem i wraz z Harenchi Gakuen najpopularniejszą serią okresu młodzieńczego Nagai.

Dynamiczne produkcje

Dzięki sukcesowi Harenchi Gakuen firma Dynamic Productions (ダイナミックプロダクション, znana również jako Dynamic Production lub Dynamic Pro, ダイナミックプロ) została założona przez Go Nagai wraz z braćmi w kwietniu 1969 roku. , w konsekwencji Harenchi Gakuen , gdzie nie pobierał prawie żadnych opłat licencyjnych od seriali telewizyjnych, filmów ani powiązanych towarów, Dynamic Productions stało się spółką powołaną do zarządzania relacjami z Nagai i prawami umownymi dotyczącymi jego pracy. Dynamic stał się jedną z pierwszych firm, które wymagały od wydawców podpisywania umów (do dziś wiele mang jest tworzonych i publikowanych wyłącznie na podstawie ustnych umów). Zaczęło się jako Yugen Kaisha (spółka z ograniczoną odpowiedzialnością) i przekształciło się w kabushiki kaisha (spółkę akcyjną) w 1970 roku.

W tym samym roku, w którym powstała firma Dynamic Pro, do firmy dołączył Ken Ishikawa . Został drugim asystentem Nagai po Mitsuru Hirucie, który pracował z Nagai od początku Harenchi Gakuen . Stanie się jednym ze stałych partnerów Nagai i jego najlepszym przyjacielem. Ken Ishikawa uczestniczył jako asystent w Harenchi Gakuen , Abashiri Ikka i Gakuen Taikutsu Otoko , szczególnie w ostatnim. Równolegle z tymi działaniami jako asystent współprodukuje z Go Nagai, co byłoby jego profesjonalnym debiutem w mandze, Gakuen Bangaichi (1969-09-08 ~ 1970-09-22), a także drugą mangą, Sasurai Gakuto (1970-01 ~ 1970-05). Czasowo opuścił Dynamic Productions w 1970 roku. To skłoniło Nagai do zakończenia Gakuen Taikutsu Otoko, a historia tej serii pozostanie nierozstrzygnięta.

Zmiana gatunku

Nawet po zmianach w Harenchi Gakuen i innych seriach, Nagai nadal pisał głównie komedie gagowe , różniące się tylko tematem. Po sukcesie Harenchi Gakuen i Abashiri Ikki większość redaktorów oczekiwała tego rodzaju historii od Nagai. Zaczęłoby się to zmieniać w 1970 roku, wraz z jednorazowym filmem Oni -2889 Nen no Hanran- , który opowiada historię science fiction osadzoną w roku 2889 o wojnie między rasą Onis (którzy w tej historii są traktowani jako niższy klasy) i ludzi. Po tym, w 1971 roku ukazał się horror Susumu-chan Dai Shock o gwałtownym rozpadzie relacji rodzic-dziecko. Potem nastąpiła seria jednorazowych horrorów, w serii o nazwie Gensou Kyofu e Hanashi (幻想恐怖絵噺), która obejmuje Africa no Chi (oryginalna historia Yasutaki Tsutsui ), Schalken Gahaku (oparta na słynnym opowiadaniu Strange Event w Życiem Schalken malarza przez Joseph Sheridan Le Fanu ) i Kuzureru . Nieco wcześniej Nagai dostanie szansę napisania pełnego serialu okultystycznego horroru o nazwie Mao Dante , co z kolei oznaczałoby początek jego najsłynniejszego horroru, Devilmana .

Styl i prace

W swojej serii Harenchi Gakuen (ハレンチ学園, Shameless School , 1968-1972, magazyn Weekly Shōnen Jump ) Nagai po raz pierwszy użył erotyki i ekstremalnej, graficznej przemocy w dziecięcej mandze w Japonii, łamiąc tym samym tabu i stając się dość kontrowersyjnym. Jego użycie przemocy i rażącego humoru było powszechnie nienawidzone w wielu zakątkach japońskiego społeczeństwa i stało się przedmiotem zainteresowania wielu PTA w tamtym czasie. Serial zakończył się tymczasowo dramatycznie, gdy wszystkie postacie zginęły podczas masakry. Ten rodzaj treści byłby trendem w większości późniejszych prac Nagai i innych reżyserów, takich jak Yoshiyuki Tomino . Harenchi Gakuen live-action series TV a następnie w roku 1970, a także kilka innych filmów live-działanie oraz OVA wersja ( Heisei Harenchi Gakuen , czy "Modern-Day Shameless Szkoła") w połowie lat 1990-tych.

W 1970 roku Go Nagai założył firmę Dynamic Productions , aby finansować swoje przedsięwzięcia związane z mangą i anime . Pierwszymi tytułami Dynamic Productions były Getter Robo i Abashiri Ikka (あばしり一家, Abashiri Family ).

Po tym, jak Harenchi Gakuen Nagai stworzył serię Mazinger Z (マジンガーZ), później rozszerzoną na Great Mazinger , Grendizer i - wiele lat później - Mazinkaiser , gdzie rozwinął koncepcję gigantycznego mecha . Mazinger była pierwszą mangą, w której gigantyczny robot był pilotowany przez bohatera, tworząc w ten sposób jeden z największych filarów branży. Mazinger jest uważany za pierwszy udany serial anime „ Super Robot ” i zrodził wiele imitacji.

Równolegle z Mazingerem stworzył jedną ze swoich najpopularniejszych mang, Debiruman (デビルマン, Devilman ), opowiadającą o demonicznym bohaterze walczącym z hordami demonów. Nagai zamienił także Devilmana w serial anime, który był mniej brutalny i brutalny niż manga. Wiele lat później Nagai odnowił tę popularną serię, przedstawiając główną bohaterkę jako kobietę i zmieniając fabułę. Ta seria nazywa się Devilman Lady (デビルマンレディー, Devil Lady w USA ). Po raz pierwszy został wydany jako manga, a później animowany. Go Nagai uważa seriale Devilman i Mazinger za dzieło jego życia ze względu na ich ogromną popularność na całym świecie. W 1972 roku Nagai dokonał bardzo trudnego wyczynu zarówno rysowania, jak i pisania pięciu tygodniowych publikacji manga w tym samym czasie, osiągnięcie dorównujące tylko innym artystom manga Shinji Mizushima i George Akiyama .

Miesiąc później po ukończeniu Devilman , Nagai stworzył sequel do niego zatytułowany Violence Jack (ヴァイオレンス ジャック), kolejny długo działający serial, który obejmował wiele tomów i dotyczył gigantycznego brutala człowieka walczącego o sprawiedliwość w postapokaliptycznej scenerii gdzie Japonia została zniszczona przez potężne trzęsienie ziemi i odizolowana od reszty świata.

Jednym z najpopularniejszych dzieł Nagai poza jego fanami jest Cutey Honey , uważany za jeden z pierwszych komiksów o „ magicznej dziewczynie ” i mający duży wpływ na przyszłe serie tego gatunku (w szczególności Sailor Moon ). Kilka lat później Nagai odniosła mniejszy sukces z Majokko Tickle , bardziej tradycyjnym serialem o magicznych dziewczynach dla młodszych dzieci, chociaż towarzyszące mu anime było popularne w telewizji w niektórych krajach europejskich .

W 1980 roku otrzymał 4. Nagrodę Kodansha Manga za shōnen dla Susano OH .

Nagai współpracował ze Shotaro Ishinomori i Kenem Ishikawą . Obecnie jest bardziej płodny w produkcji mangi niż kiedykolwiek. Wiele prac Nagai zostało zaadaptowanych do anime i tokusatsu . Nagai zagrał epizodycznie w kilku filmach aktorskich, w tym w The Toxic Avenger Part II , filmie aktorskim Cutie Honey 2004 oraz w specjalnym odcinku Cutie Honey: The Live jako Dr. Koshiro Kisaragi.

Asystenci

Sukces za granicą

We Włoszech, Francji i na Bliskim Wschodzie Grendizer był bardzo popularny, gdy został wyemitowany. W Hiszpanii Mazinger Z pomnik został wzniesiony w Tarragona .

Spuścizna

Nagai jest uznawany za pionierskie super robota gatunek z Mazinger i magiczne dziewczyna gatunek z Cutie miodem . Violence Jack stworzył także postapokaliptyczny gatunek mangi i anime. Jego pustyni wasteland ustawienie miał gangów rowerzystę , przemoc anarchiczny, zrujnowane budynki, niewinni cywile, wodzów plemiennych i małych opuszczonych wiosek. To był podobny, a może mieć wpływ, na pustyni wasteland ustawienia późniejszych post-apokaliptycznych franczyzowych, takich jak Australian serii filmów Mad Max (1979 debiut) i japońskiej mangi i anime serii Fist of North Star ( Hokuto no Ken , 1983 debiut).

Reżyser anime Hideaki Anno ( Evangelion ) podał Devilmana i Mazingera jako źródło inspiracji dla Evangeliona podczas rozmowy między nim a Go Nagai opublikowanej w Devilman Tabulae Anatomicae .

W wywiadzie zamieszczonym w broszurze, która pojawiła się w ekskluzywnym wydaniu Blu-ray Dororon Enma-kun Meeramera , reżyser animacji Takahiro Kimura twierdzi, że jest fanem Go Nagai od dziecka i że Dororon Enma-kun był jego ulubieńcem.

Artysta mangi Kentaro Miura ( Berserk ) twierdzi, że lubi dynamiczny styl Go Nagai i że Nagai miał na niego duży wpływ, w wywiadzie, który został włączony jako dodatek do czwartego tomu północnoamerykańskiego wydania DVD przez Media Blasters w 2002 roku.

Reżyser filmowy Yoshihiro Nishimura ( Tokyo Gore Police ) twierdził, że jest fanem prac Go Nagai w wywiadzie dla Sancho Asia i powiedział, że chce ponownie przystosować Devilmana do filmu akcji, ponieważ nie podobała mu się adaptacja Devilmana z 2004 roku autorstwa Hiroyukiego Nasu . W innym wywiadzie dla Screen Anarchy powiedział również, że chce zaadaptować Violence Jacka do gry na żywo.

Scenarzysta Kazuki Nakashima również zna jego prace. „W szczególności czytałem wszystko Go Nagai, od jego debiutanckich prac, a potem, kiedy byłem w gimnazjum, jego praca Devilman naprawdę mnie uderzyła. Czułem, że dojrzewam wraz z rozwojem samego pisarza”.

Japoński pisarz, autor powieści wizualnych i scenarzysta anime Gen Urobuchi wyjaśnił, że Devilman uświadomił mu, że słodko-gorzkie zakończenia są najlepsze.

Według wywiadu między włoskim serwisem o grach, geekgamer.it, a twórcą serii gier Shadow Hearts, Matsuzo Machida, ten ostatni był inspirowany twórczością Go Nagai i Keisuke Fujikawy ( scenariusz Mazinger Z ).

Projektant gier wideo, scenarzysta i reżyser Goichi Suda wymienia dwie prace Go Nagai, Violence Jack i Susano Oh jako swoją ulubioną mangę.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

  • Go Nagai (Japońscy pisarze science fiction i fantasy)