Gloria (Poulenc) - Gloria (Poulenc)
| Gloria | |
|---|---|
| Muzyka chóralna Francisa Poulenca | |
| Katalog | FP 177 |
| Język | łacina |
| Oparte na | Gloria |
| Opanowany | 1959 |
| Wykonane | 21 stycznia 1961 |
| Punktacja |
|
Gloria przez Francisa Poulenca , FP 177, zdobył na sopran solo dużą orkiestrą i chórem , to ustawienie Gloria tekstu z masy zwykłej . Jedno z najbardziej znanych dzieł Poulenca, zostało zamówione przez Fundację Koussevitsky na cześć Siergieja Koussevitzky'ego i jego żony Natalii, imienników fundacji.
tło
Poulenc twierdził później, że pomysł na Gloria zrodził się podczas pracy nad swoją operą Dialogues des Carmélites , chociaż nie było możliwe ustalenie datowania jego pierwszych szkiców z pewnością. Powiedział również, że „Laudamus te” zostało zainspirowane widokiem benedyktynów grających w piłkę nożną . 18 kwietnia 1961 roku kompozytor napisał do Bernarda Gavoty'ego , że „wrócił do pracy” i „właśnie rozpoczął Gloria na chór, solistę i orkiestrę w stylu Vivaldiego ”.
Mimo że powstały na zamówienie Fundacji Koussevitzky, kompozycja Gloria Poulenca nie była bezpośrednim efektem ich zaangażowania. Wiosną 1959 roku organizacja zażądała symfonii od kompozytora, który odpowiedział, że ten gatunek to „nie moja sprawa”. Następnie zaproponowali koncert organowy, który Poulenc zlekceważył, mówiąc im, że już jeden skomponował. 7 lipca organizacja odpowiedziała, że ich rada doradcza zatwierdziła prowizję w wysokości 2000 USD (około 18 000 USD w 2020 r.) Za utwór wybrany przez kompozytora. 3 sierpnia Poulenc odpowiedział, że rozpoczął już prace nad swoją Glorią. Wynik został ukończony w lipcu 1960.
Ruchy
Utwór podzielony jest na sześć części w następujący sposób:
- Gloria in excelsis Deo ( G-dur )
- Laudamus te ( C-dur )
- Domine Deus, Rex caelestis ( h-moll )
- Domine Fili unigenite ( G-dur )
- Domine Deus, Agnus Dei ( b-moll )
- Qui sedes ad dexteram Patris ( G-dur )
Opis
Pierwszy ruch otwiera wielką cięciwy motywem z instrumentów dętych, które bardzo ściśle przypomina otwarcie Igor Strawiński „s Serenade in A na fortepian (1925). Następnie chór zaczyna śpiewać z akcentem i deklamacją. Wprowadzenie rozpoczyna się w G-dur i moduluje do akordu G-moll, po którym dęte drewniane wchodzą równolegle w 4 i 7. Chór wkracza w rytmy z podwójnymi kropkami, przypominające blaszaną fanfarę w tonacji h-moll, przy akompaniamencie triad h-moll nad pedałem G na basie. To zestawienie G-dur i h-moll jest ważnym, powracającym w całym utworze.
Część druga jest najbardziej żartobliwa, otwierająca się dziwnym, szybkim wstępem. Lekka melodia powtarza się w całym tym ruchu wraz z często zmieniającym się metrum. Ten ruch jest w tonacji C, z kilkoma zmianami w całym tekście. Ostatnia linijka tekstu, rozpoczynająca się „Gratias agimus…”, jest posępna i chromatyzowana, dając w środku hulanki ruchu pozaziemski charakter. Po tym wytchnieniu następuje przekierowanie do Es przez basową figurę „oompah”. Akcentowanie tekstu w tej części określane jest jako „przewrotne” ze względu na jego odmienne wzorce.
Część trzecią prowadzi niezwykle dramatyczna linia solowego sopranu po wstępie dętym drewnianym. Część kończy pikardyjska tercja , przygotowując drogę do bardziej radosnej czwartej części.
Czwarta część jest najkrótsza i żartobliwym charakterem fraz orkiestrowych przypomina drugą część, ale zawiera w sobie akcentowany charakter pierwszej części partii chóru. Linie melodyczne są często pentatoniczne, a szybkie tempo i porywające rytmy dają wirujące i tańczące wrażenie, oparte na ciągłym powrocie tematu.
Część piątą otwierają instrumenty dęte drewniane i przypomina część trzecią z powrotem solisty sopranistki jako lidera. Muzyka jest mroczna i tajemnicza, po części ze względu na włączenie zarówno wzmocnionej kwarty, jak i powiększonej kwinty w otwierającej linii melodycznej sopranistki. Ruch kończy się akordem es-moll , o jedną piątą niżej niż początkowy b-moll, nadając końcówce niespokojne, tajemnicze uczucie. Na szczególną uwagę zasługuje podobieństwo między solówkami klarnetu tej części a częściami pierwszej i drugiej części późniejszej sonaty klarnetowej Poulenca.
Część szósta rozpoczyna się na przemian chórem a cappella i wtrąceniami orkiestry intonującej temat fanfar z części pierwszej. Po wprowadzeniu główne ustawienie tekstu przypomina część pierwszą, z szesnastkową linią roboczą w górnych strunach nad chodzącym basem. Końcową część poprzedza solowe „Amen” z sopranu, powtórzone przez chór. Chór przechodzi do powtórzenia tekstu, tym razem nad mieszaniną akordów h-moll i g-dur w orkiestrze. Temat fanfar z pierwszej części powraca po raz ostatni przed ostatnim „amen”, triumfalnie wolniej i wspanialej. Końcowe „Amen”, intonowane przez sopran na d, odnosi się do obu akordów h-moll i G-dur granych jednocześnie w celu zakończenia utworu.
Przyjęcie
Premiera „Glorii” odbyła się 21 stycznia 1961 roku w Bostonie w stanie Massachusetts przez Boston Symphony Orchestra i Chorus Pro Musica pod dyrekcją Charlesa Müncha z Adele Addison jako solistką. Obecny Poulenc poinformował Pierre'a Bernaca, że premiera była „bardzo dobra, bardzo dobra, sukces”, ale wolał „wysublimowaną” próbę końcową Müncha od koncertu.
Georges Prêtre , solistka Rosanna Carteri i chóry przygotowane przez Yvonne Gouverné zadebiutowały 14 lutego Gloria we Francji, z tymi samymi siłami dokonując następnie prawykonania nagrania pod kierunkiem kompozytora. Wśród późniejszych nagrań muzycznych, nagranie RCA Victor przez Roberta Shawa Chorale w 1965 roku zdobyło nagrodę Grammy za „Najlepsze wykonanie chóralne”.
Bibliografia
Bibliografia
- Schmidt, Carl B. (1995). Muzyka Francisa Poulenca (1899–1963): katalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816336-7 .
Dalsza lektura
- Barrow, Lee G. (2013). Francis Poulenc's Gloria , Monograph and Errata List. BarGraphica. ISBN 978-1490959917 .