Gesamtkunstwerk -Gesamtkunstwerk

Schody hotelu Tassel , wczesny przykład Gesamtkunstwerk.

Gesamtkunstwerk ( niemiecki: [gəzamtˌkʊnstvɛɐk] , dosłownie „całkowita grafika”, często tłumaczone jako „całkowitą dzieło sztuki”, „idealnego dzieła sztuki”, „uniwersalnego dzieła sztuki”, „syntezy sztuk”, „kompleksowej grafiki” lub „wszechogarniająca forma sztuki”) to dzieło sztuki, które wykorzystuje wszystkie lub wiele form sztuki lub dąży do tego. Termin jest niemieckim zapożyczeniem przyjętym w języku angielskim jako termin w estetyce .

Tło

Termin został opracowany przez niemieckiego pisarza i filozofa KFE Trahndorffa w eseju z 1827 roku. Niemiecki kompozytor operowy Richard Wagner użył go w dwóch esejach z 1849 roku, a słowo to stało się szczególnie kojarzone z jego ideałami estetycznymi. Nie jest jasne, czy Wagner wiedział o eseju Trahndorffa.

W XX wieku niektórzy pisarze stosowali ten termin do niektórych form architektury, podczas gdy inni stosowali go do filmu i środków masowego przekazu.

W operze

Przed Wagnerem

Niektóre elementy opery, poszukujące bardziej „klasycznej” formuły, rozpoczęły się pod koniec XVIII wieku. Po długiej dominacji opery seria i arii da capo , w stosunku do śpiewaków zaczął się rozwijać ruch librecisty i kompozytora, przywracając dramatowi bardziej intensywny i mniej moralistyczny charakter. Ten ruch, „opera reformowana”, kojarzy się przede wszystkim z Christophem Willibaldem Gluckiem i Ranierim de' Calzabigi . Tematy w operach wytwarzanych przez współpracę Glucka z Calzabigi kontynuowane przez oper Carl Maria von Weber , aż Wagner, odrzucając zarówno włoskiego bel canto tradycji i francuskiej „Opera spektakl”, rozwinął swoją jedność muzyki, teatru, efektów teatralnych, i od czasu do czasu tańczyć.

Jednak trendy te rozwinęły się przypadkowo, a nie w odpowiedzi na określoną filozofię sztuki; Wagner, który dostrzegł reformy Glucka i podziwiał prace Webera, pragnął skonsolidować swój pogląd, początkowo jako część jego radykalnych poglądów społecznych i politycznych z końca lat czterdziestych XIX wieku. Przed Wagnerem inni, którzy wyrażali poglądy na temat unii sztuk, co było tematem znanym niemieckim romantykom , o czym świadczy tytuł eseju Trahndorffa, w którym po raz pierwszy pojawiło się słowo „estetyka, czyli teoria filozofii sztuki”. . Inni, którzy pisali o syntezach sztuk, to Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck i Novalis . W entuzjastycznej recenzji opery Undine ETA Hoffmanna (1816) Carla Marii von Webera podziwiano ją jako „dzieło sztuki samo w sobie pełne, w którym częściowy wkład pokrewnych i współpracujących sztuk miesza się razem, znika i, znikając, w jakiś sposób tworzą nowy świat”.

Pomysły Wagnera

Wagner użył dokładnego terminu „Gesamtkunstwerk” (który napisał „Gesammtkunstwerk”) tylko dwa razy, w swoich esejach z 1849 r. „ Sztuka i rewolucja ” oraz „ Dzieło sztuki przyszłości ”, gdzie mówi o swoim ideale jednoczenia wszystkich dzieł sztuki sztuka przez teatr. Używał również w tych esejach wielu podobnych wyrażeń, takich jak „wytrawne dzieło sztuki przyszłości” i „zintegrowany dramat”, a często odwoływał się do „Gesamtkunst”. Takie dzieło sztuki miało być najczystszym i najgłębszym wyrazem ludowej legendy.

Wagner uważał, że greckie tragedie Ajschylosa były jak dotąd najlepszymi (choć wciąż błędnymi) przykładami totalnej syntezy artystycznej, ale ta synteza została następnie zepsuta przez Eurypidesa . Wagner uważał, że przez resztę historii ludzkości aż do dnia dzisiejszego (tj. 1850) sztuka oddalała się coraz bardziej, powodując takie „potworności” jak Grand Opera . Wagner uważał, że takie utwory celebrują brawurowy śpiew, sensacyjne efekty sceniczne i nic nieznaczące wątki. W „Sztuce i rewolucji” Wagner używa terminu „Gesamtkunstwerk” w kontekście tragedii greckiej. W „Dziele sztuki przyszłości” wykorzystuje ją, aby zastosować ją do własnego, jeszcze niezrealizowanego ideału.

W swojej obszernej książce Opera i dramat (ukończonej w 1851 r.) Wagner rozwija te idee, szczegółowo opisując swoją ideę unii opery i dramatu (zwaną później dramatem muzycznym, pomimo dezaprobaty tego terminu przez Wagnera), w której poszczególne sztuki są podporządkowany wspólnemu celowi.

Wagnerowski cykl operowy Der Ring des Nibelungen , a konkretnie jego elementy Das Rheingold i Die Walküre , są być może najbliższym osiągnięciem tych ideałów przez Wagnera lub kogokolwiek innego. Po tym etapie Wagner zaczął rozluźniać własne ograniczenia i pisać bardziej konwencjonalnie „operacyjnie”.

Ruch Sztuki i Rzemiosła

William Morris (1834-1896), brytyjski projektant tekstyliów, poeta, powieściopisarz, tłumacz i działacz socjalistyczny, był związany z brytyjskim ruchem Arts and Crafts , w dużej mierze pod wpływem idei Johna Ruskina , który uważał, że industrializacja doprowadziła do wysokiej jakości spadek wyrobów artystycznych. Dla niego dom musi pielęgnować harmonię i tchnąć w mieszkańców twórczą energię.

„Nie miejcie w swoich domach niczego, o czym nie wiecie, że jest użyteczne lub uważane za piękne” – to słynny cytat Williama Morrisa, który uosabiał jego własny sposób życia w Gesamtkunstwerk.

Morris' i Philip Webb „s Red House , zaprojektowany w 1859 roku, jest głównym przykładem, jak również Blackwell Dom w angielskiej Lake District , zaprojektowany przez Baillie Scott . Blackwell House został zbudowany w latach 1898-1900 jako dom wakacyjny dla Sir Edwarda Holta, bogatego piwowara z Manchesteru. Znajduje się w pobliżu miasta Bowness-on-Windermere z widokiem na Windermere i Coniston Fells.

W architekturze

Pałac Stocleta, 1905–1911.

Niektórzy autorzy architektury używali terminu Gesamtkunstwerk na określenie okoliczności, w których architekt jest odpowiedzialny za projekt i/lub nadzorowanie całości budynku: powłoki, akcesoriów, wyposażenia i krajobrazu. Trudno wysunąć twierdzenie, kiedy pojęcie Gesamtkunstwerk zostało po raz pierwszy użyte z punktu widzenia budynku i jego zawartości (choć sam termin był używany w tym kontekście dopiero pod koniec XX wieku); już w okresie renesansu artyści tacy jak Michał Anioł nie widzieli ścisłego podziału swoich zadań między architekturą, projektowaniem wnętrz, rzeźbą, malarstwem, a nawet inżynierią.

Historyk Robert L. Delevoy twierdzi, że secesja reprezentowała zasadniczo nurt dekoracyjny, który w ten sposób ukształtował ideę architektonicznego Gesamtkunstwerk . Oczywiście jest równie możliwe, że zrodził się z teorii społecznych, które powstały z obawy przed wzrostem industrializmu.

Niemniej jednak dowody na kompletne wnętrza, które charakteryzują koncepcję Gesamtkunstwerk, można zobaczyć sprzed lat 90. XIX wieku. Rosnący trend wśród architektów w XVIII i XIX wieku polegał na kontrolowaniu każdego aspektu zamówienia architektonicznego. Oprócz bycia odpowiedzialnym za samą konstrukcję, starali się rozszerzyć swoją rolę o projektowanie (lub przynajmniej weryfikację) każdego aspektu prac wewnętrznych. Obejmowało to nie tylko elementy architektoniczne wnętrz, ale także projektowanie mebli, dywanów, tapet, tkanin, opraw oświetleniowych i klamek. Robert Adam i Augustus Welby Pugin są przykładami tego trendu w tworzeniu ogólnego efektu harmonizacji, który w niektórych przypadkach może nawet obejmować wybór lub projekt srebra stołowego, porcelany i szkła.

Art Nouveau

Gesamtkunstwerk było typowe dla artystów secesyjnych . Belgowie Victor Horta i Henry Van de Velde , katalończyk Antoni Gaudi , francuski Hector Guimard , szkocki Charles Rennie Mackintosh , Austriak Josef Hoffmann , Rosjanin Niemiec Franz (Fyodor) Schechtel , Finn Eliel Saarinen i wielu innych architektów również pracowali jako projektanci mebli i wnętrz. Również wiele arcydzieł secesyjnych było efektem współpracy artystów różnych dziedzin:

Muzeum Villa Stuck jest dziełem artysty Franza von Stuck i „było obchodzone jako cudownie nowoczesna, ale ciekawa konstrukcja. Zbudowana zgodnie z jego naczelną zasadą „Gesamtkunstwerk” Villa Stuck łączyła wszystkie aspekty architektury, sztuki, muzyki, teatru i życia w jego murach i ogrodzie”.

W Szwajcarii Bruno Weber Park , ogród rzeźby artysty Bruno Webera, jest późniejszym przykładem dzieła secesyjnego inspirowanego Gesamtkunstwerk.

Kirche am Steinhof (lub kościół św. Leopolda), zaprojektowany przez architekta Otto Wagnera , to rzymskokatolickie oratorium Szpitala Psychiatrycznego Steinhof w Wiedniu w Austrii. Budynek uważany jest za jeden z najważniejszych kościołów secesyjnych na świecie. Poświęcony św Leopold , został zbudowany w latach 1903 i 1907 i obejmuje Mozaiki i witraże przez Kolomana Mosera i rzeźb aniołów przez Othmara Schimkowitz . Pozostałe drobne detale w zdecydowanej większości są dziełem samego Otto Wagnera. Posągi na dwóch zewnętrznych wieżach przedstawiają św. Leopolda i św. Seweryna (odpowiednio l. i r.: są to dwaj patroni Dolnej Austrii) i są dziełem wiedeńskiego rzeźbiarza Richarda Lukscha.

Modernizm

W architektonicznym ruchu modernizmu architekci wdrażali tę zasadę Gesamtkunstwerk. Centrum Le Corbusier jest przykładem słynnego modernistycznego architekta Le Corbusiera . Willa Cavrois rezydencji we Francji jest kolejnym przykładem modernistycznego Gesamtkunstwerk, zaprojektowany przez francuskiego architekta Roberta Mallet-Stevens .

W sztuce

Hanover Merzbau, instalacja mieszana przez dadaistę Kurta Schwittersa w jego mieszkaniu, Hanower, 1933

Styl multimedialny zapoczątkowany przez dadaistów, takich jak Hugo Ball, został również nazwany Gesamtkunstwerk. „Towards the Merz Gesamtkunstwerk” było seminarium dla absolwentów Uniwersytetu Oregon, które zajmowało się tematami dadaizmu i Gesamtkunstwerk, zwłaszcza legendarnego Merzbau Kurta Schwittera. Cytują Richarda Huelsenbecka w jego niemieckim Manifeście Dada: „Życie jawi się jako jednoczesne pomieszanie dźwięków, kolorów i duchowych rytmów, i jest w ten sposób włączone – z wszystkimi sensacyjnymi krzykami i gorączkowymi podnieceniami jego zuchwałej codziennej psychiki i całej jego brutalnej rzeczywistości — niezachwianie w sztukę dadaistyczną”.

W 2011 roku Saatchi Gallery w Londynie zorganizowała Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, przeglądową wystawę 24 współczesnych niemieckich artystów .

Wystawa zatytułowana Utopia Gesamtkunstwerk , której kuratorami są Bettina Steinbrügge i Harald Krejci, odbyła się od stycznia do maja 2012 roku w 21er Haus w Belvedere w Wiedniu . „Współczesna perspektywa historycznej idei dzieła totalnego” została zaprezentowana i obejmowała „pokaz” Esther Stocker, który był oparty na idei „niechlujnego przedszkola”, zawierał prace Josepha Beuysa , Moniki Bonvicini , Christiana Boltanski , Marcel Broodthaersa , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie eksportu , Claire Fontaine, żelatyna, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franza Westa , i wielu innych . Wydano towarzyszącą książkę o tym samym tytule, badającą ten temat.

Wiele recenzji określiło wystawę sztuki współczesnej 9. Biennale w Berlinie jako gesamtkunstwerk.

W 2017 roku wybitni artyści wizualni Shirin Neshat i William Kentridge wyreżyserowali opery na Festiwalu w Salzburgu .

Inne aplikacje

Msza katolicka była cytowana jako przykład Gesamtkunstwerk i jeśli taka korelacja zostanie uznana za słuszną, to można słusznie uznać różne wyrażenia liturgiczne za podobne przykłady.

The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship, and Beyond to książka Borisa Groysa z 2011 roku, która bada wszechstronną estetyczną reorganizację społeczeństwa w ZSRR pod rządami totalitaryzmu Stalina .

Kanadyjska korporacja deweloperska Westbank, założona przez Iana Gillespie , wykorzystuje Gesamtkunstwerk jako założycielską ideę stojącą za wizją i filozofią rozwoju miasta .

Wykonawca, producent wideo, „fan bezpieczeństwa i biurokratyczny wunderkind ” Brian David Gilbert z witryny internetowej gier wideo Polygon przytoczył ideał Gesamtkunstwerk jako inspirację dla podstawowej techniki w swoim wykonaniu PokéRAP .

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki