Gerard de Lairesse - Gerard de Lairesse

Rembrandt „s portret Gerard de Lairesse w wieku 25 lat, pokazując swoje siodło nosa spowodowanego kiła wrodzona . olej na płótnie, ca. 1665-67. Metropolitalne Muzeum Sztuki .

Gerard lub Gérard (de) Lairesse (11 września 1641 - czerwiec 1711) był holenderskim malarzem Złotego Wieku i teoretykiem sztuki. Jego szeroki wachlarz umiejętności obejmował muzykę, poezję i teatr. De Lairesse był pod wpływem perugijskiego Cesare Ripa i francuskich malarzy klasycystycznych, takich jak Charles le Brun , Simon Vouet i autorów, takich jak Pierre Corneille i Jean Racine . Jego znaczenie wzrosło w okresie po śmierci Rembrandta . Jego traktaty o malarstwie i rysunku, Grondlegginge Ter Teekenkonst (1701), oparte na geometrii i Groot Schilderboek (1707), wywarły duży wpływ na malarzy XVIII wieku.

Kariera malarska

Apollo i Aurora , 1671, malowidło sufitowe dla Herengracht , nr 539, Metropolitan Museum of Art

Gerard de Lairesse, Alegoria nauk , Rijksmuseum

De Lairesse urodził się w Liège i był drugim synem malarza Reniera de Lairesse (1597-1667). Studiował sztukę u swojego ojca, a od 1655 u Bertholeta Flemalle'a . Od 1660 pracował w Kolonii i Aix-la-Chapelle dla Maksymiliana Henryka Bawarskiego. W 1664 roku De Lairesse uciekł z Liège po romansie z dwiema siostrami, jego modelkami, doprowadził do trudności. Pojechał na północ z dziewczyną o imieniu Marie Salme i poślubił ją w Visé . Para osiedliła się w Utrechcie , gdzie w kwietniu 1665 roku ochrzczono syna. Kiedy marszand Gerrit van Uylenburgh odkrył jego talent artystyczny , przeniósł się do Amsterdamu. De Lairesse przybył ze swoimi skrzypcami, którymi zaimponował Janowi van Pee i prawdopodobnie Anthoniem Claeszowi de Grebberowi w pracowni Uylenburgha. W 1670 urodził się syn Abraham; rytownik Abraham Blooteling , z którym współpracował, był świadkiem chrztu; inny syn został ochrzczony w 1673 roku.

W 1671 roku, kiedy Van Uylenburgh próbował sprzedać 13 obrazów elektorowi brandenburskiemu Fryderykowi Wilhelmowi , Hendrick Fromantiou z powodzeniem doradził elektorowi odesłanie 12 obrazów jako podróbki. Fromantiou twierdził, że obrazy były kopiami włoskich i mógł wskazać oryginały w Holandii. De Lairesse był jedną z 51 zaangażowanych osób ze względu na ich wiedzę fachową.

Jakiś czas później De Lairesse przeniósł się do Spinhuissteeg, gdzie został członkiem stowarzyszenia literackiego Nil volentibus arduum , które, jak się wydaje, gromadziło się w jego domu od 1676 do 1681 roku. W 1682 roku sprzedał kopie nut skomponowanych przez Lully'ego. W maju 1684 wynajął pobliski dom Caspara Barlaeusa . Mieszkali tam również jego uczniowie Philip Tideman i Louis Abry.

De Lairesse w latach 1676-1683 wykonywał obrazy jako dekoracje do pałacu Soestdijk. W 1684 przeniósł się do Hagi i pracował tam przez rok. W 1685 namalował prace dla Loo Palace . W latach 1688-1689 udekorował salę rady cywilnej Hof van Holland w Binnenhof , obecnie znaną jako sala Lairesse, siedmioma obrazami przedstawiającymi tematy z historii Republiki Rzymskiej , wszystkie ukazujące niezwykłą ikonografię prawną.

Styl

Gerard de Lairesse: Alegoria Pięciu Zmysłów , 1668, Galeria Sztuki i Muzeum Kelvingrove

Wenus przedstawia broń Eneaszowi , Museum Mayer van den Bergh , Antwerpia

Początkowo De Lairesse był pod silnym wpływem Rembrandta , ale później skupił się na bardziej francuskim stylu, podobnym do Nicolasa Poussina . Francuzi nazwali go nawet „holenderskim Poussinem”, chociaż był także pod wpływem Pierre'a Mignarda i Charlesa Alphonse du Fresnoy .

W drugiej połowie XVII wieku w Amsterdamie pobożna surowość protestanckich Holendrów za czasów Rembrandta ustąpiła miejsca nieokiełznanemu bogactwu, a nawet dekadencji, a klasyczny francuski lub barokowy styl de Lairesse idealnie pasował do tego wieku. To uczyniło go jednym z, jeśli nie najpopularniejszym malarzem w Amsterdamie w tym czasie. De Lairesse był więc często wynajmowany do ozdabiania wnętrz budynków rządowych i domów (domów nad kanałem ) bogatych amsterdamskich biznesmenów z bogatymi grisailles , sufitami typu trompe-l'oeil i malowidłami ściennymi. Niektóre z tych obrazów nadal istnieją w oryginalnych budynkach, w których zostały namalowane.

De Lairesse jako teoretyk sztuki

De Lairesse cierpiał na syfilis wrodzoną , która spowodowała, że stracił wzrok około 1690 roku. Nos siodłowy, który dała mu choroba, jest wyraźnie widoczny na portrecie, który Rembrandt namalował o nim około 1665 roku i rycinie w „ Teutsche Academie ” Joachima von Sandrart (1683). Po utracie wzroku De Lairesse został zmuszony do rezygnacji z malowania i zamiast tego skupił się na wykładach dwa razy w tygodniu. De Lairesse wprost stwierdza, że mimo ślepoty był w stanie zaprojektować idealną kompozycję. Rysował na dwóch tablicach kredowych i był wspomagany przez publiczność i syna Johannesa, który zbierał ich notatki. Po kilku latach ukazały się dwie książki o sztuce:

Grondlegginge ter teekenkonst ("Podstawy rysunku"), wydana w 1701 r.
Het groot schilderboeck ("Wielka Księga Malarstwa"), wydana w 1710 r.

W Het groot schilderboeck De Lairesse wyraził dezaprobatę dla stylu realizmu używanego przez holenderskich malarzy Złotego Wieku, takich jak Rembrandt, Adriaen Brouwer , Adriaen van Ostade i Frans Hals, ponieważ często przedstawiali oni sceny z życia codziennego i zwykłych ludzi, takich jak żołnierze, rolnicy, pokojówki, a nawet żebracy. Zdaniem De Lairesse obrazy powinny przedstawiać wzniosłe sceny biblijne, mitologiczne i historyczne, w duchu Karela van Mandera , który uważał, że złożona alegoria historyczna jest najwyższym z gatunków. „Dobry obraz ma wskazówkę, wskazującą, co spaja kompozycję”.

De Lairesse wyróżnia dwa sposoby malowania, dobry i zły, z których oba biorą punkt wyjścia w naśladowaniu rzeczywistości. Właściwym wyborem jest poszukiwanie piękna i wdzięku oraz wybieranie najdoskonalszych przejawów zjawisk przyrodniczych, zamiast ich przypadkowego kopiowania. Ta metoda wytworzy sztukę, która silnie oddziałuje na umysł widza. Opiera się na wiedzy, zrozumieniu, mocy osądu i naturalnych darach.

Był zdyscyplinowanym intelektualistą, inspirowanym przekonaniem, że tylko poprawna teoria może stworzyć dobrą sztukę. Dla niego teoria oznaczała ścisłe przestrzeganie zasad. Ostatecznym celem sztuk wizualnych było doskonalenie ludzkości, dlatego sztuka musi być przede wszystkim wzniosła i budująca. Ustanowił hierarchie statusu społecznego, tematyki, samego piękna. Artysta, jak mówił, musi uczyć się łaski, mieszając się ze społeczną i intelektualną elitą, musi pozwolić, by jego tematyka uczyła najwyższych zasad moralnych i musi dążyć do idealnego piękna. Musi uważnie śledzić naturę, ale przeoczyć jej niedoskonałości.

W głównej sali recepcyjnej powinny znajdować się na ścianach gobeliny lub obrazy z postaciami naturalnej wielkości … a w kuchni wizerunki wyposażenia kuchennego i łupów z polowania, zdjęcie jakiejś służącej, sługi, psa lub kota . De Lairesse, dla którego iluzjonizm malarski miał ogromne znaczenie, pisał także o miejscu obrazów na ścianach. Na przykład nalegał, aby pejzaże (a właściwie wszystkie obrazy) wisiały na wysokości, na której ich horyzonty są na poziomie oczu. De Lairesse nalegał, aby portrety były zawieszone wysoko i miały niski punkt widzenia. Gerard de Lairesse był świadomy problemów, jakie niesie oglądanie obrazów z dystansu i dostrzegł związek między pozycją wiszącą a skalą i stylem poszczególnych obrazów. Zauważył ... że kawałek o wielkości dziesięciu stóp, z figurami naturalnej wielkości, powinien być oglądany z odległości dziesięciu stóp, a mniejszy kawałek o wysokości pięciu stóp, z figurami naturalnej wielkości, w połowie długości, musi mieć odległość pięciu stóp .

Dziedzictwo

Wypędzenie Heliodora ze Świątyni , 1674

Jego traktaty o malarstwie i rysunku, Grondlegginge ter teekenkonst (1701) i Het groot schilderboeck (1707), wywarły duży wpływ na późniejszych malarzy, takich jak Jacob de Wit . Pracował również z wieloma uznanymi artystami swoich czasów, takimi jak Barend Graat , Johannes Glauber i Frederick de Moucheron , przy większych zamówieniach na dekoracje domów.

De Lairesse przyciągnęło wielu uczniów, m.in. Jana van Mierisa , Simona van der Doesa oraz braci Teodora i Krzysztofa Lubienieckich . Według Houbrakena Jan Hoogsaat był jednym z jego najlepszych uczniów. Według Holenderskiego Instytutu Historii Sztuki (RKD), jego uczniami byli także Jacob van der Does (Młodszy), Gilliam van der Gouwen , Louis Fabritius Dubourg , Theodor Lubienitzki , Bonaventura van Overbeek , Jan Wandelaar .

Obchodzony za życia i jeszcze w XVIII wieku, został zbesztany w XIX wieku. Z uzasadnieniem lub bez, był uważany za powierzchownego i zniewieściałego i był w dużej mierze odpowiedzialny za upadek malarstwa holenderskiego. Dwieście lat po jego śmierci w 1711 r. Encyclopædia Britannica , 11. wydanie (1911) nie podało w ogóle listy De Lairesse, poświęcając jednak Rembrandtowi cztery strony pełnego tekstu.

Prace De Lairesse są obecnie wystawiane w wielu muzeach na całym świecie, w tym w Rijksmuseum i Amsterdams Historisch Museum w Amsterdamie, Luwrze w Paryżu, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, DC, Portret National Gallery i Tate Gallery w Londynie i Muzeum Sztuki w Cleveland . W latach 2016-2017 w Rijksmuseum Twenthe w Enschede odbyła się wystawa i konferencja poświęcona twórczości De Lairesse .

Pracuje

Herkules na rozdrożu , Luwr , Paryż

Znane obrazy de Lairesse to Alegoria Pięciu Zmysłów (1668), Diana i Endymion (ok. 1680) oraz Lądowanie Kleopatry w Tarsie . Niektóre z jego obrazów pokazują wpływ przez Iconologia z Cesare Ripa , książki, która została podana do niego przez jego brata, po powrocie z Włoch. Wszechstronny artysta De Lairesse wykonał także wiele odbitek do ilustracji książkowych (m.in. dla poety Andriesa Pelsa ) (1668). De Lairesse wyprodukował między innymi:

Zestaw ilustracjami do Gerard Reynst zbiórki „s Signorum Veterum Icones (1670), serię wydruków oparte na włoskiej rzeźby w Amsterdamie kolekcji Reynst użytkownika.
Trzy malowidła sufitowe w 1671 dla amsterdamskiego regenta Andriesa de Graeffa . Obrazy gloryfikowały rolę rodziny De Graeff jako protektora republiki holenderskiej, a dzieła sztuki można postrzegać jako wizualną deklarację sprzeciwiającą się powrotowi Domu Pomarańczowego jako Stadtholders republiki. Zostały stworzone dla Andriesa de Graeffsa „Saela” w jego rezydencji burmistrza w Amsterdamie. Malowidła na suficie zdobią teraz salę Ferdynanda Bola w Pałacu Pokoju w Hadze.
Większość jego płyt została pierwotnie opublikowana przez Nicolaesa Visschera II , który wydał edycję zbiorową pod tytułem „Opus Elegantissimum” w c. 1675.
Scenografie dla Schouwburg van Campen , teatru w Amsterdamie (po 1676 lub 1681, kiedy został ponownie otwarty).
Zestaw ilustracji do atlasu anatomicznego Goverta Bidloo Anatomia Humani Corporis (1685). 105 ilustracji w: Godefridi Bidloo, Medicinae Doctoris & Chirurgi, Anatomia Hvmani Corporis: Centum & quinque Tabvlis Per artificiosiss. G. De Lairesse ad vivum delineatis, Demonstrata, Veterum Recentiorumque Inventis explicata plurimisque, hactenus non-detectis, Illvstrata Amsterdam 1685
Okiennice do organów kościelnych w Westerkerk w 1686 r.
Portret holenderskiego hodowcy i króla Anglii Wilhelma III (1688).