George Onslow (kompozytor) - George Onslow (composer)

George Onslow

André George (s) Louis Onslow (27 lipca 1784 - 3 października 1853) był francuskim kompozytorem pochodzenia angielskiego. Jego bogactwo, pozycja i osobiste upodobania pozwoliły mu podążać ścieżką nieznaną większości współczesnych mu Francuzów, bardziej zbliżoną do współczesnych niemieckich kompozytorów romantycznych ; jego muzyka cieszyła się również sporą popularnością w Niemczech i Anglii. Jego głównym dorobkiem była muzyka kameralna, ale napisał też cztery symfonie i cztery opery . Ceniony przez wielu ówczesnych krytyków, jego reputacja szybko podupadła po jego śmierci i odżyła dopiero w ostatnich latach.

Życie

George Onslow urodził się w Clermont-Ferrand jako syn Anglika Edwarda Onslowa i francuskiej matki Marie Rosalie de Bourdeilles de Brantôme; jego dziadkiem ze strony ojca był George Onslow, 1. hrabia Onslow . W swojej krótkiej autobiografii (napisanej w trzeciej osobie) Onslow komentuje, że w dzieciństwie „nauki muzyczne stanowiły drugorzędną część jego edukacji”, ale wśród swoich nauczycieli gry na fortepianie wymienia Jana Ladislava Dusseka i Johanna Baptist Cramer . Sugeruje się, że otrzymał tę naukę w Londynie pod egidą swojego dziadka hrabiego. Jednak inne badania wskazują, że mógł studiować u Dusseka dopiero w latach 1797–1798 w Hamburgu , gdzie jego rodzina przebywała na wygnaniu po tym, jak jego ojciec zaangażował się w działalność kontrrewolucyjną we Francji. Badania te wskazują również, że nie ma dowodów na poparcie sugestii, że Onslow w dowolnym momencie odwiedzał Wiedeń , lub że spotykał się lub studiował tam z Ludwigiem van Beethovenem .

Château de Chalendrat

Onslow stwierdza w swojej autobiografii, że jego podejście do muzyki zmieniło się pod wpływem uwertury do opery Stratonice Étienne'a Méhula w Paryżu w 1801 roku. głębię mej duszy, którą czułam od razu przenikniętą uczuciami wcześniej mi nieznanymi, do dziś ta chwila jest obecna w mojej myśli.Potem widziałam muzykę innymi oczami, zasłona, która ukrywała przede mną swoje piękno, została rozdarta stał się źródłem mojej najintymniejszej radości i wiernym towarzyszem mojego życia.” To skłoniło go do skomponowania pierwszych kwintetów smyczkowych (op. 1 nr 1–3) i kwartetów smyczkowych (op. 4 nr 1–3), choć na tym etapie nie pobierał żadnych kursów kompozytorskich. Zostały one opublikowane na własny koszt; Onslow był zawsze bogaty i nie potrzebował wsparcia finansowego ani krytycznego. Krytyk François-Joseph Fétis zauważył, że pomimo braku przeszkolenia, Onslow „miał cały czas wolny niezbędny do pokonania tych przeszkód”. Onslow nauczył się grać na wiolonczeli , a także odtwarzać muzykę kameralną z Mozarta , Haydna i Beethovena z innych lokalnych amatorów. Mając jednak świadomość konieczności rozwijania swoich technicznych umiejętności muzycznych, w 1808 rozpoczął studia kompozycji u Antona Reicha w Paryżu. W tym czasie poślubił też francuską dziedziczkę Charlotte Françoise Delphine de Fontanges, z którą miał mieć troje dzieci.

Château de Bellerives, Pérignat (rozebrany 1990), na starej pocztówce

Onslow osiedlił się w pobliżu Clermont-Ferrand, początkowo w Château de Chalendrat w Mirefleurs (gdzie w wieku sześciu lat zasadził wiele drzew), później w Château de Bellerives w Perignat, La Roche-Noire . Zazwyczaj bywał w Paryżu w sezonie zimowym (koncertowym), kiedy jego utwory często wykonywali muzycy, w tym skrzypkowie Pierre Baillot i Théophile Tilmant oraz bracia Dancla , którzy dawali koncerty kwartetów. W latach 1824 i 1827 jego dwie pierwsze opery, L'Alcalde de la vega i Le colporteur , miały premierę w Théâtre Feydeau w Paryżu pod auspicjami Opéra-Comique . Le colporteur produkowano także w Niemczech, a nawet (w bardzo zniekształconej wersji, w 1831) w Londynie. W 1825 r. poznał w Paryżu 16-letniego Feliksa Mendelssohna , który lubił grać jeden z kwartetów Onslowa, ale zdziwił się, że nie zna opery Beethovena Fidelio . Onslow był wczesnym entuzjastą muzyki Hectora Berlioza , którego osiem scen z Fausta (1829) i uwerturę Les francs-juges (1830) chwalił. W 1829 roku, kiedy Onslow rozpoczął swój kwintet op. 38 (piętnasty) został bardzo ciężko ranny w wypadku na polowaniu, przez co został częściowo głuchy na jedno ucho; kończąc kwintet, ostatnie części nazwał „Gorączką”, „Rekonwalescencją” i „Regeneracją”. Praca miała podtytuł „De la Balle” („Kula”).

Przez całe lata dwudzieste XIX wieku reputacja Onslowa rosła zarówno we Francji, jak i za granicą, kiedy wydano serię triów, kwartetów i kwintetów. Wydawcami Onslowa w Paryżu byli Ignaz i Camille Pleyelowie . W 1818 jego prace zaczęły być publikowane w Niemczech przez Breitkopf und Härtel iw Austrii przez CF Petersa ; w tym samym roku pojawiły się pierwsze teksty o jego twórczości autorstwa niemieckich krytyków muzycznych. Inni niemieccy wydawcy, m.in. Hoffmeister, Steiner i Simrock , poszli w ślady w późniejszych latach. W latach 30. XIX wieku kwartety Onslowa znajdowały się w repertuarze kwartetu Müller Quartet , który grał je na dworze księcia Bernharda II w Meiningen , oraz kwartetu z Pragi Friedricha Pixisa młodszego.

W 1831 Onslow został wybrany drugim honorowym członkiem Filharmonii Londyńskiej ( pierwszy był Felix Mendelssohn ). Napisał dla Towarzystwa swoją II Symfonię op. 42 i nadal utrzymywał bliskie stosunki z czołowymi londyńskimi muzykami, w tym Johnem Ellą i Georgem Frederickiem Andersonem . W 1834 Fryderyk Chopin i Franciszek Liszt zagrali Wielką Sonatę na cztery ręce op. 22 podczas ich debiutanckiego wspólnego występu w Paryżu. Od 1835 do 1838 r. Onslow był prezesem paryskiego musicalu Athenée , stowarzyszenia założonego w 1829 r. „w celu propagowania nauki i ducha muzyki”, z zamiarem zrzeszania zarówno amatorów, jak i profesjonalistów. W 1837 roku odbyła się w Paryżu premiera trzeciej (i ostatniej) opery Onslow Le duc de Guise . W 1839 r. Onslow założył „ Société Philharmonique de Clermont ”, w której aktywnie działał emigracyjny skrzypek polski Alexandre Tarnowski . Wykonywano muzykę kameralną Onslowa, a także jego operę Guise , w tym fragmenty wycięte z przedstawień paryskich. Za namową Tarnowskiego Onslow gościł także w Clermont-Ferrand polsko-żydowskiego ksylofonistę i rywala Josefa Gusikowa , Sanksona Jakubowskiego .

W 1842 r. bogactwo Onslowa powiększyło się po śmierci jego teścia, który posiadał rozległy majątek. W tym samym roku jego francuski prestiż muzyczny umocnił się, gdy zastąpił Luigiego Cherubiniego jako członek Académie des Beaux-Arts . Zaproszony na festiwal muzyczny w Akwizgranie w 1846 roku, w następnym roku, w prawdopodobnie ostatniej podróży poza Francję, Onslow dyrygował swoją IV Symfonią w Kolonii na Niederrheinisches Musikfest . W ostatnich latach życia napisał szereg utworów na duży zespół kameralny z fortepianem, m.in. kwintety, sekstet (op. 77b) i septet (op. 79); napisał też nonet (op. 77a) na smyczki i instrumenty dęte drewniane. Onslow zmarł niespodziewanie (choć po okresie pogarszania się zdrowia) w Clermont-Ferrand w 1853 r., po porannym spacerze.

Onslow został kawalerem Legii Honorowej w 1837 roku.

Muzyka

Zobacz także: Lista kompozycji George Onslow
„Galerie des compositeurs dramatiques modernes” (1844) Nicolasa-Eustache Maurina (zm. 1850). Przedstawienia grawerowania (tylny rząd od lewej do prawej): Hector Berlioz , Gaetano Donizetti , Onslow, Daniel Auber , Mendelssohn, Henri-Montan Berton ; (przedni rząd od lewej do prawej): Fromental Halévy , Giacomo Meyerbeer , Gaspare Spontini , Gioacchino Rossini

Onslow był płodnym kompozytorem muzyki kameralnej (m.in. 36 kwartetów smyczkowych i 34 kwintetów smyczkowych). Oprócz różnych utworów na fortepian solo, duet fortepianowy i sonaty na smyczki solo i fortepian napisał także 10 triów fortepianowych , trzy wykonywane opery (wczesna opera Les deux oncles , pozostaje w rękopisie) i cztery symfonie . Spośród jego kwintetów smyczkowych trzy pierwsze (op. 1) zostały napisane na dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę, podobnie jak kwintety Mozarta. Pozostałe prawie wszystkie zostały napisane na dwoje skrzypiec, jedną altówkę i dwie wiolonczele. Po usłyszeniu wirtuozowskiego kontrabasisty Domenico Dragonettiego, który wkroczył do swojego dziesiątego kwintetu, Onslow zaczął oferować w swoich kolejnych kwintetach opcję zastąpienia jednej z wiolonczel kontrabasem.

Nacisk, jaki Onslow kładł na muzykę instrumentalną i jego baza w Clermont-Ferrand, wyróżniały go spośród wielu kompozytorów francuskich swojej epoki, dla których opera była głównym dążeniem – zwłaszcza okres po 1830 r. był okresem, w którym Paryż przewodził światu w wielka opera . Jego zainteresowanie zespołami kameralnymi i formami wydawało się ściślej zbliżać go do niemieckich tradycji muzycznych. Co więcej, posiadając niezależną fortunę, mógł pisać dla siebie, zamiast ulegać pragnieniom publiczności lub impresariów. Fétis skarżył się w 1830 roku: „Natura na próżno pracowała, aby we Francji urodził się Haydn czy Beethoven; taki talent był lepiej ukryty w stolicy niż diamenty głęboko pod ziemią. Tak samo było z muzyką kameralną, taką jak kwartety i kwintety. Jeśli M. Onslow zdołał wypracować sobie dobrą reputację w tym gatunku, to dlatego, że jego pozycja społeczna czyni go niezależnym… nadal jest lepiej znany za granicą niż we Francji.Brak zachęty do muzyki instrumentalnej, zamiłowanie do daremności i inne drugorzędne przyczyny, których szczegóły byłyby zbyt żmudne, pozostawiły nas niewrażliwymi na nic poza fantazjami, wariacjami i innymi ciekawostkami”.

Takie komentarze pozwoliły wydawcy Onslowa, Camille Pleyel, w tym samym roku wypromować kompozytora jako „ notre Beethoven français ” („nasz francuski Beethoven”), epitet, który był często powtarzany przez krytyków, a także był powodem do sprzeciwu ci, którzy nie są tak przekonani o podobieństwie; jak na przykład Paul Scudo, który napisał w 1854 r., że porównywanie Onslowa z Beethovenem jest jak porównywanie Casimira Delavigne'a (popularnego librecisty tamtych czasów) z Szekspirem . Rzeczywiście, sam Onslow wyrzekłby się porównania z późnym stylem Beethovena, zgodnie z jego rozmową, nagraną przez dziennikarza muzycznego Josepha d'Ortigue : „ Ostatnie kwartety Beethovena to błędy, absurdy, marzenia chorego geniusza. spal wszystko, co skomponowałem, jeśli kiedyś napiszę coś przypominającego taki chaos.” Jednak zainteresowanie Onslowa klasycznymi formami i kontrapunktem, a także stylami emocjonalnej ekspresji w jego muzyce, zbliża jego muzykę do dzieł jego nauczyciela Reichy oraz do niemieckich i austriackich współczesnych mu muzyki wczesnego romantyzmu , takich jak Moscheles , Hummel i Schuberta . W opinii Roberta Schumanna tylko Onslow i Mendelssohn zbliżyli się do Beethovena mistrzostwa formy kwartetowej.

W latach po jego śmierci reputacja Onslowa stopniowo spadała; dyrygując uwerturą do opery L'Alcalde de la Vega w Londynie dla Philharmonic Society w 1855 r., Richard Wagner uznał ją za „trywialną” i zagroził zerwaniem kontraktu na resztę serii koncertów Towarzystwa. Jednak od końca XX wieku zaczęły pojawiać się komercyjne nagrania jego muzyki.

Bibliografia

Cytaty
Źródła
  • Bickley, Diana (nd). „Onslow, (André) George Louis” , Oxford Dictionary of National Biography online, dostęp 9 września 2014 r. (wymagana subskrypcja)
  • Kopce, David (1999). Berlioz: Tworzenie artysty 1803-1832. Londyn: Allen Lane/The Penguin Press. ISBN  9780713993851 .
  • Davison, JW (1912). Od Mendelssohna do Wagnera: Wspomnienia . Londyn: Wm. Reeves.
  • Fétis, François-Joseph (1841). „Onslow, (George)” w Biographie universelle des musiciens et bibliographie generale de la musique , tom. 7, s. 88–91. Bruksela: Melines, Cans et compagmie. Dostęp za pośrednictwem Google Books 15 września 2014 r. (w języku francuskim)
  • Hagels, Bert (2009). „Zur Rezeption Onslows in Deutschland bis 1830” , Association George Onslow , dostęp 11 września 2014 r. (w języku niemieckim)
  • Hall-Swadley, Janita R. (2011). Pisma zebrane Franciszka Liszta: F. Chopin . Prasa strach na wróble. Numer ISBN 978-1-4616-6409-3.
  • Dżem, Baudime (2003). George Onslow , Clermont-Ferrand: Les Éditions du Mélophile, ISBN  9782952007603 (w języku francuskim)
  • Dżem, Baudime (2005). „George Onslow et les musiciens polonais à Clermont-Ferrand au 19e siècle”. , dostęp 11 września 2014. (w języku francuskim)
  • Dżem, Baudime (2011). George Onslow & l'Auvergne , Nimes: Les Éditions du Mélophile, ISBN  9782952007627 (w języku francuskim)
  • Niaux, Viviana (2003). George Onslow: dżentelmen kompozytor , Clermont-Ferrand: Presses Universitaire Blaise Pascal, ISBN  9782845162334 (w języku francuskim)
  • Niaux, Viviana (2004). „L'apprentissage musical de George Onslow et les voyages de 1784 à 1807 à travers les sources et documents du XIXe siècle” , Bulletin de l'Association George Onslow , nr 4, s. 5–11. Dostęp 9 września 2014 r. (w języku francuskim)
  • Niaux, Viviana (2009). „George Onslow: le Beethoven français?” . Referat wygłoszony na kolokwium Les Sources du romantisme français: à la croisée des influences italiennes et germaniques (1780-1830) , Palazzetto Bru-Zane, Wenecja. Dostęp 11 września 2014. (w języku francuskim)
  • Niaux, Viviana (2013). „Onslow, George” , Grove Music Online , dostęp 9 września 2014 r. (wymagana subskrypcja)
  • d'Ortigue, Józef (1833). „George Onslow” w Révue de Paris , 1ère série, LVI, listopad 1833, s. 148-163. Dostęp 11 września 2014. (w języku francuskim)
  • Onslow, George (1835). Kwintet nr. 15 (PDF), Lipsk: ks. Kistnera. (W IMSLP , dostęp 10 września 2014).
  • Stowell, Robin (red.) (2003). The Cambridge Companion to the String Quartet . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  9780521000420 .
  • Todd, R. Larry (2003). Mendelssohn: Życie w muzyce . Oksford: Oxford University Press. ISBN  9780195110432 .

Linki zewnętrzne