Georges Brassens - Georges Brassens

Georges Brassens
Georges Brassens na koncercie w National Populaire Théâtre, wrzesień–październik 1966.
Georges Brassens na koncercie w National Populaire Théâtre, wrzesień–październik 1966.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Georges Charles Brassens
Urodzić się ( 1921-10-22 )22 października 1921
Cette (obecnie Sète) , Francja
Zmarł 29 października 1981 (1981-10-29)(w wieku 60 lat)
Saint-Gély-du-Fesc , Francja
Gatunki
Zawód (y) Piosenkarz-autor piosenek
Instrumenty Gitara akustyczna , fortepian, organy, banjo, perkusja
lata aktywności 1951-1981
Etykiety Muzyka uniwersalna
Akty powiązane Pierre Nicolas,
czasami Barthélémy Rosso,
Joël Favreau

Georges Charles Brassens ( francuski wymowa: [ʒɔʁʒ (ə) ʃaʁl bʁasɛs] ; 22 października 1921 - 29 października 1981), francuski piosenkarz poeta.

Teraz jako postać kultowa we Francji, osiągnął sławę dzięki swoim eleganckim piosenkom z ich harmonijnie złożoną muzyką na głos i gitarę oraz wyraźnymi, różnorodnymi tekstami. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych poetów francuskich po wojnie. Stworzył także wiersze muzyczne znanych i mało znanych poetów, m.in. Louisa Aragona ( Il n'y a pas d'amour heureux ), Victora Hugo ( La Légende de la Nonne , Gastibelza ), Paula Verlaine'a , Jeana Richepina , François Villon ( La Ballade des Dames du Temps Jadis ) i Antoine Pol ( Les Passantes ).

W czasie II wojny światowej został zmuszony przez Niemców do pracy w obozie pracy w fabryce silników lotniczych BMW w Basdorf koło Berlina w Niemczech (marzec 1943). Tutaj Brassens poznał niektórych ze swoich przyszłych przyjaciół, takich jak Pierre Onténiente, którego nazwał Gibraltarem, ponieważ był „stabilny jak skała”. Później stali się bliskimi przyjaciółmi.

Po dziesięciu dniach urlopu we Francji postanowił nie wracać do obozu pracy. Brassens schronił się w małej ślepej uliczce zwanej „Impasse Florimont” w 14. dzielnicy Paryża , popularnej i robotniczej dzielnicy, gdzie mieszkał przez kilka lat z właścicielką Jeanne Planche, przyjaciółką jego ciotki. . Planche żyła z mężem Marcelem we względnej nędzy: bez gazu, bieżącej wody i elektryczności. Brassens pozostał tam ukryty do końca wojny pięć miesięcy później, ale ostatecznie został tam przez 22 lata. Planche był inspiracją dla piosenki Brassensa Jeanne .

Napisał i zaśpiewał na gitarze ponad sto swoich wierszy. W latach 1952-1976 nagrał czternaście albumów, na których znalazło się kilka popularnych francuskich piosenek, takich jak Les copains d'abord , Chanson pour l'Auvergnat , La mauvaise réputation i Mourir pour des idées . Większość jego tekstów jest zabarwiona czarnym humorem i często ma anarchistyczne nastawienie.

W 1967 otrzymał Grand Prix de Poésie Académie française .

Oprócz Paryża i Sète mieszkał w Crespières (pod Paryżem) oraz w Lezardrieux (Bretania).

Biografia

Dzieciństwo i edukacja

Brassens urodzony w Sète , a gminy w Hérault działu z Occitanie regionu , do francuskiego ojca i włoski matki od miasta Marsico Nuovo (w prowincji Potenza , Basilicata ).

Brassens dorastał w rodzinnym domu w Sète ze swoją matką Elvirą Dagrosą, ojcem Jean-Louisem, przyrodnią siostrą Simone (córką Elviry i jej pierwszego męża, który zginął podczas I wojny światowej) i dziadkiem Julesa ze strony ojca . Jego matka, którą Brassens nazwał „misjonarzem pieśni” ( militante de la chanson ), pochodziła z południowych Włoch ( Marsico Nuovo in Basilicata ), była pobożną katoliką, podczas gdy jego ojciec był wyluzowanym, hojnym, otwartym, antyklerykalnym facet. Brassens dorastał pomiędzy tymi dwiema skrajnie kontrastującymi osobowościami, które jednak łączyła miłość do muzyki. Jego matka, Simone i Jules, zawsze śpiewali. To środowisko dało Brassensowi pasję do śpiewu, która miała zdefiniować jego życie. W tym czasie nieustannie słuchał swoich wczesnych idoli: Charlesa Treneta , Tino Rossiego i Raya Ventury . Mówiono, że kocha muzykę ponad wszystko: to była jego pierwsza pasja i droga, która doprowadziła go do kariery. Powiedział swojemu przyjacielowi André Sève: „[To] rodzaj wewnętrznej wibracji, coś intensywnego, przyjemność, która ma w sobie coś zmysłowego”. Miał nadzieję zapisać się do konserwatorium muzycznego, ale jego matka upierała się, że może to zrobić tylko wtedy, gdy jego stopnie się poprawią. W związku z tym nigdy nie nauczył się czytać nut. Biedny uczeń Brassens źle radził sobie w szkole.

Alphonse Bonnafé, nauczyciel Brassensa w dziewiątej klasie, gorąco zachęcał go do wyraźnego talentu do poezji i kreatywności. Brassens już wcześniej eksperymentował z pisaniem piosenek i poezją. Bonnafé pomógł mu w próbach poezji i popchnął go do spędzania więcej czasu na pracy szkolnej, sugerując, że zaczął studiować poezję klasyczną. Brassens zainteresował się wierszami i rymami. Jak przyznaje Brassens, wpływ Bonnafé na jego twórczość był ogromny: „Byliśmy bandytami, w wieku czternastu, piętnastu lat i zaczęliśmy lubić poetów. To spora przemiana. Dzięki temu nauczycielowi otworzyłem swój umysł na coś większego. , za każdym razem, gdy pisałem piosenkę, zadawałem sobie pytanie: czy Bonnafé by się spodobał?” W tym momencie muzyka znalazła się za kulisami poezji dla Brassensa, który teraz marzył o zostaniu pisarzem.

Niemniej jednak osobiste przyjaźnie i okres dojrzewania nadal określały Brassensa jako nastolatek. W wieku siedemnastu lat został zamieszany w zbrodnie, które okazały się punktem zwrotnym w jego życiu. Aby zdobyć pieniądze, Georges i jego gang zaczęli okradać ich rodziny i innych. Georges ukradł swojej siostrze pierścionek i bransoletkę. Policja go znalazła i złapała, co wywołało skandal. Młodzi mężczyźni byli publicznie określani jako „młodych mafiosów ze szkoły średniej” lub „szumowiny” — voyous . Część sprawców, bez wsparcia rodzin, spędziła czas w więzieniu. Podczas gdy ojciec Brassensa był bardziej wyrozumiały i natychmiast odebrał syna, Brassens został wyrzucony ze szkoły. Zdecydował się przenieść do Paryża w lutym 1940 roku, po krótkim procesie jako praktykant murarski w firmie ojca po wybuchu II wojny światowej.

Czas wojny

Praktyki zawodowe

Brassens mieszkał ze swoją ciotką Antoinette w 14. dzielnicy Paryża, gdzie uczył się gry na fortepianie. Rozpoczął pracę w fabryce samochodów Renault . W maju 1940 r. fabryka została zbombardowana, a Francję zaatakowały Niemcy. Brassens wrócił do rodzinnego domu w Sète. Spędził lato w rodzinnym mieście, ale wkrótce wrócił do Paryża, czując, że tu leży jego przyszłość. Nie pracował, ponieważ zatrudnienie służyłoby jedynie zyskaniu okupującego wroga. Zasmucony brakiem kultury poetyckiej, Brassens spędzał większość swoich dni w bibliotece. To wtedy ustanowił wzorzec wstawania o piątej rano i kładzenia się spać o zachodzie słońca – wzorzec, który utrzymywał przez większą część swojego życia. Skrupulatnie studiował wielkich mistrzów: Villona , Baudelaire'a , Verlaine'a i Hugo . Jego podejście do poezji było niemal naukowe. Czytając na przykład wiersz Verlaine'a, przeanalizował go obraz po obrazie, zwracając uwagę na najmniejsze zmiany rytmu, analizując rymy i sposób, w jaki się przeplatają. Z tej ogromnej kultury literackiej czerpał, pisząc swój pierwszy zbiór wierszy Des coups d'épée dans l'eau , którego zakończenie zapowiadało anarchizm jego przyszłych pieśni:

9 impas Florimont, gdzie Brassens mieszkał przez dwadzieścia dwa lata. Tablica upamiętnia jego pobyt w tym miejscu.
Le siècle où nous vivons est un siècle pourri.
Tout n'est que lâcheté, bassesse,
Les plus grands assassins vont aux plus grandes messes
Et sont des plus grands rois les plus grands favoris.
Hommage de l'auteur à ceux qui l'ont compris,
Et merde aux autres.
Wiek, w którym żyjemy, to zgniły wiek.
Wszystko jest tylko tchórzostwem i podłością.
Najwięksi mordercy chodzą na najwyższe msze
I są największymi faworytami największych królów.
Komplementy od autora dla tych, którzy to zrozumieli,
I do diabła z innymi (gówno dla innych).

Brassens opublikował również À la venvole w 1942 roku, dzięki pieniądzom rodziny i przyjaciół oraz z zaskakującą pomocą kobiety o imieniu Jeanne Planche, sąsiadki Antoinette, prawdopodobnie pierwszej fanki Brassensa. Brassens później skomentował swoje wczesne prace: „W tamtych czasach tylko wyrzucałem to, czego nauczyłem się czytając poetów. Nie przekształciłem jeszcze tego w miód”.

Wygnanie

W marcu 1943 Brassens został zarekwirowany do organizacji pracy przymusowej STO ( Service du travail obligatoire ) w Niemczech. Znalazł czas, aby napisać Bonhomme i Pauvre Martin oraz ponad sto innych piosenek, które później były palone lub często zmieniane, zanim osiągnęły swoją ostateczną formę ( Le Mauvais sujet repenti ). Napisał także początek swojej pierwszej powieści, Lalie Kakamou . W Niemczech spotkał kilku swoich najlepszych przyjaciół, takich jak Pierre Onténiente, którego nazywał „Gibraltarem”, ponieważ był „twardy jak skała”. Onteniente został później jego prawą ręką i prywatnym sekretarzem.

Rok po przybyciu do Basdorfu Brassens otrzymał dziesięciodniowy urlop. Dla niego i jego nowych przyjaciół było oczywiste, że nie wróci. W Paryżu musiał znaleźć kryjówkę, ale znał bardzo niewielu ludzi. Rzeczywiście prowadził dość samotne życie w Paryżu, widząc tylko przyjaciela z Sete i dziewczyny. W końcu Jeanne Planche przyszła mu z pomocą i zaoferowała, że ​​umieści go tak długo, jak będzie to konieczne. Jeanne mieszkała z mężem Marcelem w chałupie przy impasie Florimont 9, bez gazu, wody i prądu. Brassens przyjął i przebywał tam przez dwadzieścia dwa lata. Kiedyś powiedział w radiu: „Było tam fajnie i od tego czasu nabrałem niesamowitego poczucia dyskomfortu”. Według Pierre'a Onténiente: „Jeanne zakochała się w Georges, a Marcel nic nie wiedział, bo zaczął się upijać o ósmej rano”.

Wpływy anarchistyczne

Brassens w 1952

Po umieszczeniu w Jeanne Planche, Georges musiał pozostać w ukryciu przez pięć miesięcy, czekając na koniec wojny. Kontynuował pisanie wierszy i piosenek. Skomponował używając jako swojego jedynego instrumentu małego mebla, który nazwał „mój bęben”, na którym wybijał rytm. Powrócił do pisania powieści, którą zaczął w Basdorfie, bo dopiero teraz rozważał karierę sławnego powieściopisarza. Koniec II wojny światowej i nagle odzyskana wolność niewiele zmieniły jego przyzwyczajenia, poza tym, że odzyskał kartę biblioteczną i wznowił naukę poezji.

Koniec wojny oznaczał powrót do domu przyjaciół z Basdorfu, z którymi Brassens planował stworzyć anarchistyczną gazetę Le Cri des Gueux ( Krzyk złoczyńców ), który po pierwszym wydaniu został przerwany z powodu braku pieniędzy. W tym samym czasie założył „Prehistoryczną Partię” z Emilem Miramontem (przyjacielem z Sète, zwanym „Corne d'Auroch” – róg tura , starożytny gatunek dużego bydła) i André Larue (którego poznał w Basdorfie). ), który opowiadał się za powrotem do skromniejszego trybu życia, ale którego głównym celem było ośmieszenie innych partii politycznych. Po niepowodzeniu Le Cri des Gueux Brassens dołączył do Federacji Anarchistycznej i napisał kilka zjadliwych, zabarwionych czarnym humorem artykułów dla Le Libertaire , gazety Federacji. Jednak ekstrawagancja przyszłego autora piosenek nie przypadła do gustu wszystkim i wkrótce musiał opuścić Federację, aczkolwiek bez urazy.

Brassens powiedział w wywiadzie: „Anarchista to człowiek, który skrupulatnie przechodzi na przejściu dla pieszych, ponieważ nienawidzi kłócić się z agentami”. Powiedział też: „Nie przepadam za prawem. Jak powiedziałby Léautaud , mógłbym obejść się bez prawa [...] Myślę, że większość ludzi nie potrafi”.

Kariera zawodowa

Jego przyjaciele, którzy słyszeli i lubili jego piosenki, namawiali go do wypróbowania ich w kabarecie, kawiarni lub sali koncertowej. Był nieśmiały i miał trudności z występami przed ludźmi. Początkowo chciał sprzedawać swoje piosenki znanym śpiewakom, takim jak Les Frères Jacques . Właściciel kawiarni powiedział mu, że jego piosenki nie są tym, czego szukał. Ale w pewnym momencie spotkał piosenkarza Patachou w bardzo znanej kawiarni Les Trois Baudets, a ona wprowadziła go na scenę muzyczną. W ten sposób do branży muzycznej weszło kilku znanych śpiewaków, w tym Jacques Brel i Léo Ferré . Później kilkakrotnie występował na paryskiej Olimpii pod dyrekcją Bruno Coquatrixa oraz w teatrze Bobino Music Hall .

Odbył tournee z Pierre Louki , który napisał książkę wspomnień zatytułowaną Avec Brassens (wydanie Christian Pirot, 1999, ISBN  2-86808-129-0 ). Po 1952 Brassens rzadko opuszczał Francję. Kilka wyjazdów do Belgii i Szwajcarii; miesiąc w Kanadzie (1961, płyta wydana na CD w 2011) i kolejny w Afryce Północnej były jego jedynymi wyjazdami poza Francję – poza koncertami w Walii w 1970 i 1973 ( Cardiff ). Jego koncert w Cardiff's Sherman Theatre w 1973 roku otworzył przed nim Jake'a Thackraya — wielkiego wielbiciela jego twórczości.

Piosenki

Brassens rzadko występował za granicą. Jego teksty są trudne do przetłumaczenia, choć podejmowano próby. Akompaniował sobie na gitarze akustycznej. Przez większość czasu jedynym akompaniamentem był jego przyjaciel Pierre Nicolas z kontrabasem , a czasem z drugą gitarą (Barthélémy Rosso, Joël Favreau ).

Jego piosenki często potępiają hipokryzję i obłudę w konserwatywnym francuskim społeczeństwie tamtych czasów, zwłaszcza wśród religijnych, zamożnych i stróżów prawa. Krytyka jest często niebezpośrednia, skupiając się w przeciwieństwie na dobrych uczynkach lub niewinności innych. Jego eleganckie użycie kwiecistego języka i czarnego humoru, wraz z skocznymi rytmami, często nadają humorystyczny charakter nawet najbardziej ponurym tekstom.

Brassens sfotografowany w 1964 roku przez Erlinga Mandelmanna .

Niektóre z jego najbardziej znanych piosenek to:

  • Les copains d'abord ”, opowiadający o łodzi o tej nazwie i przyjaźni , napisany do filmu Les copains (1964) w reżyserii Yvesa Roberta ; (przetłumaczone i wykonane przez Asleep at the Wheel jako " Przyjaźń First " oraz przez polski zespół coverowy Zespół Reprezentacyjny jako " Kumple to grunt " i zawarte na ich płycie CD zatytułowanej w 2007 roku).
  • Chanson pour l' Auvergnat ”, wychwalając tych, którzy opiekują się uciskanymi, przeciw małostkowi burżuazji i surowości organów ścigania.
  • Odważna Margot ” opowiada o młodej dziewczynie, która daje młodemu kociakowi pierś, co przyciąga sporą grupę męskich gapiów.
  • La Cane de Jeanne ” dla Marcela i Jeanne Planche, którzy zaprzyjaźnili się i dawali schronienie jemu i innym.
  • La mauvaise réputation ” – „zła reputacja” – na poły autobiograficzna melodia z chwytliwym tekstem: „Mais les braves gens n’aiment pas que l’on suive une autre route qu’eux” (Ale dobrzy ludzie nie t lubię, gdy wybierasz inną drogę niż oni.)
  • Les amoureux des bancs publics ” – o młodych kochankach, którzy publicznie całują się i szokują obłudnych.
  • Pauvre Martin ”, cierpienie biednego chłopa.
  • Le gorille ” – opowiada w żartobliwy sposób o gorylu z dużym penisem (i podziwianym za to przez panie), który ucieka z klatki. Myląc sędziego w todze z kobietą, bestia brutalnie go sodomizuje . Piosenka kontrastuje z przyziemną postawą sędziego, który skazał człowieka na śmierć przez gilotynę, z jego wołaniami o litość, gdy został zaatakowany przez goryla. Ta piosenka, uważana za pornograficzną, została na jakiś czas zakazana . Refren piosenki ( Gare au gori – i – i – i – ille , „strzeż się goryla”) jest powszechnie znany; został przetłumaczony na angielski przez Jake'a Thackraya jako Brother Gorilla , przez greckiego piosenkarza i autora tekstów Christosa Thivaiosa jako Ο Γορίλλας ("The Gorilla"), przez hiszpańskiego autora piosenek Joaquína Carbonella jako "El Gorila" ("The Gorilla"), przez włoskiego autora piosenek Fabrizio De André jako „Il Gorilla” („The Gorilla” – FDA włączyła to tłumaczenie do swojego albumu „Volume III” z 1968 roku), polskiego zespołu coverowego Zespół Reprezentacyjny jako „Goryl” oraz izraelskiego pisarza Dana Almagora jako „הגורילה”.
  • Fernande ” – „męska antyfona ” o kobietach, o których myślą samotni mężczyźni, by wzbudzić samozadowolenie (lub zdusić ją w zarodku). Jego niesławny refren ( Quand je pense à Fernande, je bande, je bande... , „Kiedy myślę o Fernande, robi mi się ciężko”) jest nadal natychmiast rozpoznawany we Francji i zasadniczo zakończył używanie kilku kobiecych imion.
  • Supplique pour être enterré à la plage de Sete(po francusku) , długa piosenka (7:18) opisująca w barwny, „żywy” i poetycki sposób jego pragnienie pochowania na określonej piaszczystej plaży w jego rodzinnym mieście , „Plage de la Corniche”.
  • Mourir wlać des idées ”, opisując powtarzające przemocy nad pomysłami i zachęcającym być zostawiony w spokoju (w języku włoskim przez włoski piosenkarz i autor piosenek Fabrizio De André jako „morire za delle Idee”, a zawarte w FDA 1974 albumu canzoni i przez Polski zespół coverowy Zespół Reprezentacyjny jako "Śmierć za idee" i umieścił na swojej płycie CD Kumple to grunt w 2007 roku ).
Grób Georgesa Brassensa w Cimetière Le Py, w Sète .

Śmierć

Brassens zmarł na raka w 1981 roku w Saint-Gély-du-Fesc , cierpiąc od wielu lat na problemy zdrowotne i spoczywa w Cimetière Le Py w Sète.

Spuścizna

W ostatnich latach na temat Georgesa Brassensa napisano ponad 50 prac doktorskich. Wielu artystów z Japonii, Izraela, Rosji, Stanów Zjednoczonych (gdzie działa fanklub Georges Brassens), Włoch i Hiszpanii wykonało covery jego piosenek. Jego piosenki zostały przetłumaczone na 20 języków, w tym esperanto .

Wielu śpiewaków pisało teksty Georgesa Brassensa w innych językach, na przykład Pierre de Gaillande , który tłumaczy piosenki Brassensa i wykonuje je po angielsku, Luis Cilia po portugalsku, Koshiji Fubuki po japońsku, Fabrizio De André (po włosku ), Alberto Patrucco ( po włosku ) oraz Nanni Svampa (po włosku i po mediolańsku ), Graeme Allwright i Jake Thackray (po angielsku), Sam Alpha (po kreolsku ), Yossi Banai (po hebrajsku ), Arsen Dedić (po chorwacku ), Jiří Dědeček (po czesku). ), Mark Freidkin (po rosyjsku), Loquillo , Joaquín Sabina , Paco Ibáñez , Javier Krahe , Joaquín Carbonell i Eduardo Peralta (po hiszpańsku), Jacques Ivart (po esperanto ), Franz Josef Degenhardt i Ralf Tauchmann (po niemiecku), Mani Matter w dialekcie berneńskim, Zespole Reprezentacyjnym (wydali 2 płyty CD z piosenkami Brassensa po polsku) oraz Piotr Machalica (po polsku ), Cornelis Vreeswijk (po szwedzku) i Tuula Amberla (po fińsku). Dieter Kaiser, belgijsko-niemiecki piosenkarz, który występuje na publicznych koncertach z francusko-niemieckim profesjonalnym gitarzystą Stéphane Bazire pod pseudonimem Stéphane & Didier, przetłumaczył na język niemiecki i zebrał w broszurze 19 piosenek Brassensa. Przetłumaczył także m.in. wiersz "Il n'y a pas d'amour heureux" współczesnego francuskiego poety Louisa Aragona. Francusko-kameruńska piosenkarka Kristo Numpuby również wydała cover-album z oryginalnymi francuskimi tekstami, ale zaadaptowała piosenki do różnych afrykańskich rytmów.

Istnieje międzynarodowe stowarzyszenie fanów Georges Brassens, a także fanklub w Berlin-Basdorf, który co roku we wrześniu organizuje festiwal Brassens.

Brassens skomponował około 250 piosenek, z których 200 zostało nagranych, pozostałe 50 pozostało niedokończonych.

Renée Claude , ważna piosenkarka Québéco , zadedykowała mu album-hołd, J'ai rendez-vous avec vous (1993).

Jego piosenki mają ogromny wpływ na wielu francuskich śpiewaków z różnych pokoleń, w tym na Maxime'a Le Forestiera , Renauda , Bénabara i innych.

W 2008 roku angielski piosenkarz folk Leon Rosselson umieścił na swoim albumie A Proper State piosenkę składającą hołd Brassensowi zatytułowaną „ The Ghost of Georges Brassens ” .

Piosenka „À Brassens” („To Brassens”) z albumu Ferrat Jeana Ferrata była dedykowana Brassensom.

W 2014 roku australijsko-francuski duet Mountain Men wydał koncertowy hołd albumu Mountain Men chante Georges Brassens .

„6587 Brassens” to asteroida odkryta w 1984 roku i nazwana na cześć francuskiego poety i autora piosenek.

Miejsca dziedzictwa kulturowego

Popiersie Brassensa w Parc Georges-Brassens w Paryżu

Wiele szkół, teatrów, parków, ogrodów publicznych i miejsc publicznych jest poświęconych Georgesowi Brassensowi i jego pracy, w tym:

  • L'Espace Brassens w jego rodzinnym mieście Sète , muzeum jego życia.
  • Park zbudowany na terenie dawnego targu koni Vaugirard i rzeźni nazwano Parc Georges-Brassens . Brassens mieszkał przez dużą część swojego życia około stu metrów od rzeźni, przy impasu Florimont 9, a następnie przy rue Santos-Dumont 42 . Park został zainaugurowany w 1975 roku.
  • Na cześć Brassensa nazwano również pobliską stację tramwaju linii 3 w Paryżu.
  • Place du Marché z Brive-la-Gaillarde został przemianowany Place Georges Brassens jako hołd dla jego znanej piosence Hécatombe , która spada nazwa-rynek.
  • W Paris Metro stacji Porte des Lilas ( linia 11 ) znajduje się mural portret Brassens wraz z cytatem z jego piosenki „Les Lilas”, napisanej za 1957 filmowej Porte des Lilas przez René Clair . W tym filmie Brassens miał drugoplanową rolę, praktycznie grając samego siebie.

Dyskografia

Wszystkie albumy studyjne Georgesa Brassensa są bez tytułu. Są one określane albo jako zatytułowane za pomocą numeru, albo tytułem pierwszej piosenki na albumie lub najbardziej znanej piosenki.

Brassens na żywo w 1964 roku

Albumy studyjne

  • 1952: Reputacja La Mauvaise
  • 1953: Le Vent (lub Les Amoureux des bancs publics )
  • 1954: Les Sabots d'Hélène (lub Chanson pour l'Auvergnat )
  • 1956: Je me suis fait tout petit
  • 1957: Oncle Archibald
  • 1958: Le Pornografia
  • 1960: Les Funérailles d'antan (lub Le Mécréant )
  • 1961: Le Temps ne fait rien à l'affaire
  • 1962: Les Trompettes de la renommée
  • 1964: Les Copains d'abord
  • 1966: Supplique pour être enterré à la plage de Sète
  • 1969: Misogynie à part (lub La Religieuse )
  • 1972: Fernanda
  • 1976: Trompe la mort (lub Nouvelles chansons )
  • 1979: Brassens-Moustache jouent Brassens en jazz (z Mustache i les Petits français, jazzowe wersje wcześniej wydanych piosenek; ponownie wydane w 1989 jako Giants of Jazz Play Brassens )
  • 1982: Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse (okładka starych piosenek)

Albumy na żywo

  • 1973: Georges Brassens w Wielkiej Brytanii
  • 1996: Georges Brassens au TNP (nagrany w 1966)
  • 2001: Georges Brassens à la Villa d'Este (nagrane w 1953)
  • 2001: Bobino 64
  • 2006: Concerts de 1959 à 1976 (zestaw pudełkowy z koncertami z lat 1960, 1969, 1970, 1973 i 1976)

Bibliografia

Zewnętrzne linki