George Gittoes - George Gittoes

George Gittoes
Jerzy Gittoes 2.jpg
George Gittoes
Urodzić się 7 grudnia 1949 (wiek  ( 1949-12-07 )71)
Sydney , Nowa Południowa Walia , Australia
Zawód Reżyser filmowy, producent, scenarzysta i artysta
lata aktywności 1970-obecnie
Strona internetowa gittoes .com

George Noel Gittoes , AM (ur. 7 grudnia 1949) to australijski artysta, producent filmowy, reżyser i pisarz. W 1970 roku był założycielem Yellow House Artist Collective w Sydney. Po ukończeniu Żółtego Domu osiedlił się w Bundeena i od tego czasu stworzył dużą i różnorodną produkcję rysunków, obrazów, filmów i pism. Praca Gittoesa konsekwentnie wyraża jego społeczne, polityczne i humanitarne zaniepokojenie skutkami niesprawiedliwości i konfliktów. Do połowy lat 80. prace te wykonywano głównie w Australii. Ale w 1986 roku wyjechał do Nikaragui i od tego czasu praca Gittoes była w dużej mierze międzynarodowa. Podróżował i pracował w wielu regionach konfliktu, w tym na Filipinach, w Somalii, Kambodży, Rwandzie, Bośni, Bougainville i RPA. W ostatnich latach jego praca koncentrowała się szczególnie na Bliskim Wschodzie, z wielokrotnymi wizytami w Izraelu i Palestynie, Iraku i Afganistanie. W 2011 roku założył nowy Żółty Dom, multidyscyplinarne centrum sztuki w Dżalalabadzie w Afganistanie. Wśród wielu nagród Gittoes został dwukrotnie wyróżniony Nagrodą Blake'a za sztukę religijną .

Wczesne życie

Gittoes urodził się w 1949 roku w Brighton-le-Sands w Nowej Południowej Walii i dorastał w pobliskim Rockdale w Nowej Południowej Walii , na południowych przedmieściach Sydney w Australii. Dziadek Gittoes ze strony matki, który mieszkał w okolicy, był półprofesjonalnym trenerem koni wyścigowych i miał znaczący wpływ na dzieciństwo Gittoes. Ojciec Gittoes, Claude, był urzędnikiem państwowym, który awansował na sekretarza Departamentu Dróg Głównych. Jego matka, Joyce, była artystką i garncarzem. Oboje rodzice zachęcali George'a jako artystę. Gittoes ukończył szkołę w Kingsgrove North High School i rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie w Sydney. Jednak spotkanie z odwiedzającym go amerykańskim krytykiem sztuki Clementem Greenbergiem doprowadziło do tego, że Gittoes porzucił studia, aby spędzić czas w Ameryce. Oboje rodzice poparli tę decyzję, zwłaszcza jego ojciec. W Nowym Jorku Gittoes znalazł się pod wpływem artysty socrealisty, Joe Delaneya , na którego twórczość wpłynęło jego zaangażowanie w ruch praw obywatelskich. Podobnie twórczość Gittoesa skręciła w stronę polityczności, aw USA założył Hotel Kennedy Suite , inspirowany sprzeciwem wobec wojny w Wietnamie.

Praca w Australii, 1970-1985

Po powrocie do Australii pod koniec 1969 roku spotkanie z Martinem Sharpem doprowadziło do założenia kolektywu artystycznego Yellow House w pobliżu Kings Cross w Nowej Południowej Walii . Gittoes pracował z innym przyjacielem, Brucem Gooldem, nad przekształceniem dwupiętrowego budynku przy Macleay Street w Potts Point w przestrzeń, w której artyści, filmowcy i performerzy mogliby zarówno mieszkać, jak i wystawiać swoje prace. W Australii, której kultura była przez wielu postrzegana jako stłumiona i kolonialna, Żółty Dom był objawieniem. Szczególnym wkładem Gittoesa był psychodeliczny Teatr Lalek, w którym on i jego asystenci występowali przed entuzjastyczną publicznością, używając pacynki wykonanych przez samego Gittoesa. W 1971 Gittoes, który uważał swoją pracę za sztukę i nie był całkowicie sympatyzujący z kontrkulturowym komunalizmem innych ludzi w Żółtym Domu, odłączył się od grupy. Był również bardzo poruszony samobójstwem swojej dziewczyny Marie Briebauer. Poznał Briebauer w San Francisco iw końcu pojechała za nim do Sydney. Ale musiała zmierzyć się z trudnymi problemami z rodziną i nie została całkowicie zaakceptowana przez społeczność Żółtego Domu. Jej śmierć była pierwszym wielkim kryzysem w życiu Gittoes.

Zapalony surfer, Gittoes podróżował przez chwilę w przyczepie kempingowej wzdłuż południowego wybrzeża NSW. Ostatecznie osiedlił się w Bundeena, wiosce między morzem a buszem na południe od Sydney. Na pewien czas porzucając politycznie motywowaną sztukę inspirowaną przez Joe Delaneya, Gittoes stworzył dużą serię fotografii, rysunków i obrazów, co ostatecznie doprowadziło do powstania filmu Tęczowa droga. Te obrazy były abstrakcyjne, wykorzystując idee zaczerpnięte ze sztuki islamskiej i aborygeńskiej (w tym ostatnim przypadku, zwłaszcza mitu Tęczowego Węża), ale także powstały z bezpośredniej obserwacji działania światła pod wodą. Przez pewien czas eksperymentował także z hologramami i obrazami generowanymi komputerowo. Jego zainteresowanie sztuką i performansem Aborygenów, które rozpoczęło się spotkaniem z tancerzami z Mornington Island w 1972 roku, zaowocowało w 1977 wyjazdem na Terytorium Północne i do Australii Zachodniej.

Gittoes chciał przybliżyć sztukę i performance szerokiej publiczności. W 1979 roku założył grupę teatralną Theatre Reaching Environments Everywhere (TREE) z Gabrielle Dalton (którą poślubił w 1980), Ronaldo Cameronem i Martinem Wesleyem-Smithem. W latach 1979-1984 TREE zaprezentowało wiele wielkich wydarzeń teatralnych, głównie na plażach wokół Sydney, z udziałem setek miejscowych ludzi. Gavin Fry opisał je jako „niektóre z najbardziej kompletnych i spektakularnych przedstawień artystycznych, jakie widziała Australia”.

We współpracy z Daltonem, Gittoes zwrócił się teraz szczególnie do tworzenia filmów dokumentalnych, najpierw z Tracks of the Rainbow (1984), filmem o aborygeńskich dzieciach odwiedzających miejsca ważne dla historii Tęczowego Węża. Potem była seria filmów o życiu, konfrontacji kulturowej i sztuce na Terytorium Północnym: Wojownicy i prawnicy (1985), Kobiety z pogranicza (1985), Niezłomny duch (1985) i Wizje w trakcie .

Australia i za granicą, 1986-1992

W 1986 roku sukces filmów z Terytorium Północnego skłonił Gittoesa do nakręcenia filmu Bullets of the poets (1987) o grupie poetek sandinistek, które walczyły w rewolucji w Nikaragui. To był punkt zwrotny dla Gittoes. Był pod wpływem nikaraguańskiego poety i księdza Ernesto Cardenala, którego filozofię eksternalizmu opisał później w następujący sposób: „Poeci eksternalistyczni wierzyli w wykorzystywanie w swojej poezji wydarzeń z prawdziwego życia i doświadczeń fizycznych zamiast wyobraźni. Dla nich rzeczywistość była bardziej niesamowita niż fantazja”. Kluczowym dziełem Gittoesa z tego okresu był rysunek „Zdobyty pistolet” przedstawiający na wpół okaleczonego myśliwca Sandinisty, który nosił przechwycony amerykański karabin przystosowany do użycia rosyjskiej amunicji, który jego zdaniem „symbolizował ten konkretny etap konfliktu… i stał się przełomem w mojej artystycznej karierze.”

W 1989 roku Gittoes wyjechała na Filipiny z zamiarem nakręcenia filmu o więźniarkach politycznych. Problemy finansowe uniemożliwiły realizację filmu, ale ponownie stanął twarzą w twarz z ofiarami konfliktu, zwłaszcza między siłami rządowymi a dysydencką Nową Armią Ludową. W efekcie powstały prace z serii Salvage, dokumentujące odkrycie ciała ofiary tortur. Rozpoczął też długą przyjaźń i współpracę z filipińskim artystą Nune Alvarado. Podobnie jak Nikaragua, Filipiny pomogły ukształtować przyszłą pracę Gittoes: „Poprzez moją sztukę mogę być orędownikiem tak wielu ludzi uciszonych przez biedę i konflikty wokół nich”.

Następnie Gittoes pracował przez pewien czas głównie w Australii, w szczególności nad cyklem obrazów i rysunków Przemysł ciężki . Początkowo w 1989 roku został zaproszony przez Galerię Regionalną Wollongong jako artysta-rezydent w Hucie Port Kembla w NSW. Od tego czasu do 1992 r. pracował w hutach, kopalniach, zakładach chemicznych i na platformie wiertniczej Cieśniny Bassa, w Wollongong, Newcastle, Broken Hill, Whyalla i innych miejscach, przedstawiając ludzi pracujących w tych środowiskach z sympatią na tle upadku przemysłu i trudnych i niebezpieczne warunki pracy. Czyniąc to, czuł, że nie tylko trzyma się eksternalistycznej idei sztuki, ale także powraca do poglądu Joe Delaneya na sztukę „o historycznej walce społecznej emanującej patosem i człowieczeństwem”.

W tym okresie Gittoes był głęboko poruszony śmiercią swojego przyjaciela Ronaldo Camerona, tancerza, który był częścią produkcji TREE. Gittoes namalował Camerona w zaawansowanym stadium choroby neuronu ruchowego, a po jego śmierci wyraził swój smutek obrazem Ancient Prayer , który w 1992 roku zdobył prestiżową nagrodę Blake'a za sztukę religijną. W 1993 roku otrzymał Nagrodę Wynne za krajobraz, za Open Cut , z serii Przemysł ciężki .

Operacje pokojowe i wojna, 1993-2001

Od 1993 roku kariera Gittoes obrała nowy kierunek. Opierając się na swojej pracy w Nikaragui i na Filipinach, odbył długą serię wizyt w strefach wojennych, początkowo tych, w których australijski personel wojskowy służył w międzynarodowych operacjach pokojowych. Chociaż od I wojny światowej Australia miała długą tradycję zatrudniania oficjalnych artystów wojennych , Gittoes nigdy nie został wyznaczonym Oficjalnym Artystą. Podróżował raczej pod auspicjami i generalnie z pomocą armii australijskiej, ale mógł swobodnie wyrażać siebie, jak chciał. Podczas tych podróży stworzył duży zbiór fotografii, rysunków i obrazów. Zgodnie z tradycją eksternalizmu, wiele rysunków zawiera teksty pisane opisujące sytuacje, które je zainspirowały. Wiele z tych prac jest w posiadaniu Australian War Memorial, co pomogło w nawiązaniu pierwszego kontaktu z armią. Jednym z aspektów twórczości Gittoesa w tym okresie, który odróżnia go od większości australijskich oficjalnych artystów, jest ciągłe zainteresowanie i troska o to, w jaki sposób konflikt, który doprowadził do przybycia sił pokojowych, wpłynął na miejscową ludność. Gittoes dokumentował działania towarzyszącego mu personelu wojskowego, ale jego wizja była też konsekwentnie znacznie szersza.

Pierwszym przystankiem, w marcu 1993 r., była Somalia , gdzie Australia dostarczyła batalion do kierowanej przez Amerykanów Zjednoczonej Grupy Zadaniowej ( UNITAF ), która w imieniu Organizacji Narodów Zjednoczonych (ONZ) próbowała przywrócić porządek w kraju zdewastowanym przez cywilne wojna, upadek rządu, susza i głód. Gittoes pracował w Mogadiszu oraz w Baidoa i okolicach , mieście w południowo-środkowej Somalii, które było główną bazą operacyjną Australijczyków. Zamiast pozostawać w bazie, często towarzyszył żołnierzom w patrolach i ochronie dostaw pomocy humanitarnej.

Wkrótce potem, w maju i czerwcu 1993 roku, Gittoes odwiedził inną dużą australijską operację pokojową w tym czasie, w Kambodży . Kambodża ucierpiała w wyniku amerykańskich bombardowań podczas wojny w Wietnamie, ludobójczego reżimu Czerwonych Khmerów w latach 1975-1979. i długie lata wojny domowej między rządem sponsorowanym przez Wietnam, który wyparł Czerwonych Khmerów i różnych innych ugrupowań frakcyjnych. Australijskie przywództwo dyplomatyczne w osiągnięciu rozwiązania konfliktu pod auspicjami ONZ sprawiło, że powstałą w ten sposób operacją ONZ, Organem Tymczasowym ONZ w Kambodży ( UNTAC ), kierował australijski generał porucznik John Sanderson . Gittoes dokumentował działalność australijskich sygnalistów z UNTAC i malował portret Sandersona, ale był również poruszony w szczególności stoicką wytrwałością wielu kambodżańskich ofiar min lądowych.

W 1994 roku, przy wsparciu szefa sztabu generalnego generała porucznika Johna Graya , Gittoes mógł odwiedzić australijskich sił pokojowych w Saharze Zachodniej , Egipcie , Izraelu i Libanie . Na Saharze Zachodniej współpracował z australijskimi sygnalistami, którzy byli częścią misji ONZ ds. referendum w Saharze Zachodniej ( MINURSO ). Gittoes następnie udał się na Bliski Wschód. W Egipcie odwiedził australijskich sił pokojowych służących w Wielonarodowych Siłach i Obserwatorach ( MFO ), prowadzonej przez Amerykanów wielonarodowej operacji utworzonej w następstwie Camp David Accords w celu monitorowania granicy egipsko-izraelskiej. W Izraelu i Libanie spotkał się z australijskimi obserwatorami wojskowymi służącymi w Organizacji Nadzoru nad Rozejmem ONZ ( UNTSO ). Niedługo po przybyciu do Izraela odwiedził miejsce masakry 25 lutego 1994 r. w palestyńskim mieście Hebron . To, co zobaczył, sprawiło, że zwątpił w oficjalną wersję, że masakra była dziełem samotnego bandyty, utwierdzając w przekonaniu, że artysta potrzebuje niezależnego świadka i adwokata niewinnych ofiar konfliktu. W południowym Libanie, znajdującym się wówczas pod izraelską okupacją , odwiedził australijskich obserwatorów wojskowych wraz z UNTSO monitorującym granicę z Izraelem, ale ponownie był poruszony losem ludzi spędzających życie w strefie konfliktu.

Również w 1994 roku Gittoes podróżował prywatnie do RPA , by być świadkiem przejścia do rządów większości czarnych i wyborów 27 kwietnia Nelsona Mandeli na prezydenta. Pracując głównie w czarnych miasteczkach, jego sympatia do czarnych mieszkańców Afryki Południowej doprowadziła do natarcia się na członków białej supremacji Afrikaner Weerstandsbeweging ; pewnego razu został dotkliwie pobity.

Wizyta Gittoes w RPA zbiegła się z wybuchem w Rwandzie najbardziej skoncentrowanej ludobójczej przemocy ery nowożytnej. W ciągu trzech miesięcy zginęło od 500 000 do miliona Ruandyjczyków. Wynikająca z tego operacja ONZ, Misja Wsparcia ONZ dla Rwandy ( UNAMIR ), obejmowała australijski kontyngent medyczny i związany z nim personel ochrony i wsparcia. Rok po pierwotnym ludobójstwie Gittoes odwiedził drugą zmianę, po raz kolejny przy wsparciu armii australijskiej. W tym czasie zdominowany przez Tutsi Rwandyjski Front Patriotyczny (RPF) wygrał wojnę domową i przemoc z 1994 roku zakończyła się. Niemniej jednak Gittoes był świadkiem tragicznego epilogu pierwotnego ludobójstwa. Ogromna liczba została przesiedlona w walkach w 1994 roku. Największy obóz dla osób wewnętrznie przesiedlonych znajdował się w Kibeho w południowo-zachodniej Rwandzie. W obozie przebywało od 80 000 do 100 000 ludzi, z których wielu bez wątpienia należało do Hutu Interahamwe , która odegrała kluczową rolę w przeprowadzaniu pierwotnego ludobójstwa. W kwietniu rząd Rwandy ogłosił, że obóz zostanie zamknięty, otoczył go żołnierzami i zaczął wywoływać panikę, strzelając w powietrze i paląc domy uchodźców. UNAMIR miał kompanię zambijską w Kibeho, a 19 kwietnia dołączyło do nich 32 australijski personel medyczny i piechota, aby zapewnić leczenie i pomoc w ewakuacji uchodźców. Gittoes, w kraju, aby zarejestrować działalność australijskich sił pokojowych, dołączył do nich następnego dnia. Pod koniec 22 kwietnia siły rwandyjskie rozpoczęły masakrę , używając karabinów, karabinów maszynowych, granatników, bagnetów, maczet i prawdopodobnie moździerzy. Następnego ranka Australijczycy naliczyli 4000 zabitych, bez wątpienia mniej niż prawdziwa liczba. Podczas masakry Australijczycy udzielili pomocy medycznej i ewakuowali tak wielu, jak tylko mogli, cały czas będąc świadkami strasznych scen. Na wszystkich wpłynęło to, co zobaczyli, Gittoes tak samo jak inni. Dzielił swój czas między udzielanie bezpośredniej pomocy poszczególnym ofiarom i dokumentowanie tego, co się działo. Później poleciał do Nowego Jorku, aby złożyć raport ONZ o tym, co zobaczył. Ale Kibeho stał się także potężnym katalizatorem jego sztuki, tematu, który wciąż go prześladuje i który wciąż przerabiał 20 lat później.

W 1995 roku Gittoes po raz drugi zdobył Nagrodę Blake'a za sztukę religijną, za jedną z kilku wersji The Preacher , potężny obraz kaznodziei próbującego uspokoić otaczających go ludzi – i siebie – pośród chaosu i rzezi w Kibeho . W 1997 roku stworzył instalację prac Rwandy w documenta X w Kassel w Niemczech. Zawierał dziesięć dużych, konfrontujących się ze sobą obrazów 3 na 1,5 m, wykorzystujących to, co Gavin Fry opisuje jako „gwałtowny, rozdzierający brzuch ekspresjonizmu”, aby przedstawić głębię przemocy i deprawacji, do jakiej doszło w Kibeho; podłoga była pokryta szmatami, ubraniami i plastikowymi pojemnikami. W 2014 roku ponownie powrócił do materiału Rwandy z serią „syntez”, połączeń fotografii, rysunku i malarstwa opracowanych we współpracy z drukarzem Johnem Wesleyem Mannionem .

Gittoes nadal podróżował do miejsc konfliktu, ale zwykle już nie z wojskiem. W 1996 roku udał się do Bośni, gdzie siły kierowane przez NATO stopniowo przywracały porządek i pokój po wyniszczającej wojnie w Bośni, która nastąpiła po upadku Jugosławii. Jego praca, już nie zajmująca się szczególnie siłami pokojowymi, skupiała się teraz na trudnej sytuacji uchodźców i zwykłych ludzi żyjących pośród zniszczeń. W następnym roku, 1997, udał się do Irlandii Północnej w czasie, gdy proces pokojowy w Irlandii Północnej właśnie się rozpoczynał, spotykając członków zarówno Irlandzkiej Armii Republikańskiej, jak i protestanckich oddziałów paramilitarnych, ale ponownie skupiając się szczególnie na życiu tych, którzy zostali uwięzieni w Irlandii Północnej. konflikt. W 1998 wyjechał do Chin, pracując z artystami w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie, ale także podróżując w rejony rzeki Jangcy dotknięte budową Tamy Trzech Przełomów oraz do Tybetu. W tym samym roku ponownie współpracował z australijskim wojskiem, odwiedzając członków kierowanej przez Australijczyków Grupy Monitorowania Pokoju , która pomagała budować zaufanie wśród mieszkańców Bougainville w procesie pokojowym, który kończył wojnę domową między secesjonistami Bugenwilli i Papui. Rząd Nowej Gwinei.

Gittoes po raz pierwszy spotkał ofiary min lądowych w Nikaragui w 1986 roku i nadal spotykał się z nimi w Kambodży, na Bliskim Wschodzie i gdzie indziej. „Dla mnie”, napisał Gittoes, „miny lądowe są najbardziej obciążającym dowodem nieludzkości człowieka wobec człowieka – podczas gdy chwile spędzone z moimi ofiarami dały mi jeden z najbardziej zachęcających dowodów siły ludzkiego ducha”. W latach 1999 i 2000 odbył liczne podróże po obszarach dotkniętych minami: Tajlandii, Kambodży, Afganistanie, Pakistanie, Timorze Wschodnim, Kongo i Rwandzie, prowadząc w 2000 r. wystawę Pola minowe na rzecz ofiar i wspierając kampanię międzynarodową (w której Australijczycy odegrali wiodącą rolę), aby zakazać min przeciwpiechotnych . Oprócz pokazów w Australii i Rosji wystawa była prezentowana w biurze ONZ w Genewie, w Palais des Nations , dawnym budynku siedziby Ligi Narodów .

W 2001 roku Gittoes odbył trzy podróże do RPA, aby połączyć się z retrospektywną wystawą objazdową „ Lives in the Balance” . Pojechał też ponownie do Izraela i Palestyny, dokumentując trwający konflikt o Gazę .

Sztuka i film w świecie po 11 września, 2001-2010

Gittoes pracował w domu w swoim studio w Bundeena, na wybrzeżu na południe od Sydney, kiedy 11 września 2001 roku świat nagle się zmienił . Powstałe wojny i zamieszanie na Bliskim Wschodzie miały stanowić siłę napędową kariery Gittoes przez następne półtorej dekady. Do listopada 2001 roku Stany Zjednoczone najechały Afganistan i obaliły rząd talibów, rozpoczynając w tym kraju trwającą półtorej dekady wojnę . Gittoes odwiedził już Afganistan w ramach projektu Minefields i szybko zaangażował się w skutki tej nowej wojny dla kraju. Od tego czasu utrzymuje to zaangażowanie. Na początku 2002 roku wyjechał na sześć tygodni do Afganistanu z Lekarzami bez Granic , odwiedzając obozy dla uchodźców utworzone po inwazji. Miał również zlecenie od Visible Art Foundation w Melbourne na namalowanie trzech prac z okazji 11 września dla Republic Tower Art Space . Prace, War on Terra , zostały odrzucone – z powodów politycznych, jak wierzył Gittoes – ale później zostały wystawione w katedrze św. Pawła w Melbourne. Później w tym samym roku podróż do Ameryki, gdzie już rozpoczęły się przygotowania do wojny w Iraku, doprowadziła do punktu zwrotnego w karierze Gittoes. Zawsze interesował się kulturą popularną, ale teraz dostrzegł nowe znaczenie w dotarciu do pokolenia MTV i rap-music młodszych Amerykanów, z których wielu będzie walczyło na wojnie. To pomogło mu wrócić do kręcenia filmów.

W marcu 2003 r. odwiedził Irak tuż przed amerykańską inwazją, która rozpoczęła się 19 marca. Podczas tej wizyty mógł obserwować, jak iraccy cywile przygotowują się do wojny, o której wiedzieli, że nadchodzi. Po inwazji odwiedził Irak trzy razy przed majem 2004, przeprowadzając wywiady z amerykańskimi żołnierzami oraz irackimi cywilami i żołnierzami, koncentrując się zwłaszcza na roli muzyki na współczesnym polu bitwy. Chociaż żołnierze australijscy służyli w Iraku, Gittoes miał z nimi niewielki kontakt. Z tego wyszedł jeden z jego najbardziej cenionych filmów, Soundtrack to War , który został wydany w 2004 roku i pokazywany w australijskiej telewizji i MTV w Stanach Zjednoczonych. Niektóre z filmów Gittoes zostały również wykorzystane w Fahrenheit 9/11 Michaela Moore'a . Oprócz filmu Gittoes wyprodukował wiele dzieł sztuki w swoim czasie w Iraku, co doprowadziło do wystawy „ Bez wyjścia: opowieść o dwóch miastach – George Gittoes w Nowym Jorku i Bagdadzie” . Dwa lata później, w 2006 roku, ponownie nawiązał kontakt z niektórymi afroamerykańskimi żołnierzami, którzy pojawili się w Soundtrack to War, tym razem na ich własnym terenie w Miami na Florydzie, kręcąc film Rampage o gangu podwodnym. - kultura, którą niektórzy żołnierze komentowali, była bardziej niebezpieczna niż Irak. Rampage występował na wielu festiwalach filmowych i miał premiery kinowe w Australii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

W następnym roku, 2007, Gittoes rozpoczął trwałą fazę kręcenia filmów w Pakistanie i Afganistanie, kręcąc trzeci film z trylogii Wojna z terrorem , Łotrów z Taliwood , w pasie plemiennym w północno-zachodniej prowincji Pogranicza Pakistanu. W odróżnieniu od poprzednich filmów, ten był dramatem dokumentalnym łączącym dramaturgię i akcję pasztuńskiego telewizyjnego filmu z materiałami dokumentalnymi z kontrolowanego przez Talibów pasa plemiennego. Jak wszystkie dotychczasowe filmy Gittoesa, współprodukowała go jego ówczesna żona, Gabrielle Dalton. Gittoes nawiązał dobre relacje z lokalnymi filmowcami i aktorami (niektórzy z nich później pracowali z nim w Afganistanie) i współpracowali z nimi przy reżyserii i produkcji dwóch filmów w języku paszto, w języku pasztuńskim: Słudzy i Ogień . Sztuka, którą wyprodukował w Pakistanie, zaowocowała wystawą The Time: sezon w Pakistanie w Sydney w 2008 roku. Miscreants of Taliwood był szeroko pokazywany na głównych festiwalach filmowych i w telewizji w 2009 i 2010 roku. Gittoes nie skończył się z robieniem filmów w Pakistanie, ale w międzyczasie wyjechał do Afganistanu, Iraku i Kuwejtu, gdzie ponownie nawiązał kontakt z jednostkami Australijskich Sił Obronnych służącymi na tych terenach.

Gittoes rozstał się ze swoją pierwszą żoną w 2007 roku. W 2008 roku Gittoes przeprowadził się do swojego studia Surry Hills z Performance Artist i Muzykiem Hellen Rose (poślubiła 14 października 2019). W 2009 i 2010 roku wynajął pracownię w Berlinie i miał produktywny okres pracy nad Descendance , serią wielkoformatowych obrazów inspirowanych wydarzeniami na Bliskim Wschodzie, ale podejmujących tematy i idee z Night Vision , długiej, oczyszczającej powieści które okresowo pisał i poprawiał. W 2010 roku, dzięki międzynarodowej dotacji pomocowej, wrócił do plemiennego pasa Pakistanu, aby nakręcić z nim jeszcze trzy pasztońskie filmy, aby pomóc w rozwoju pakistańskiego przemysłu filmowego. Były to trzy dramaty: Moonlight , Starless Night i The Flood . Pomagała mu teraz jego nowa partnerka, Hellen Rose. Biblioteka Stanowa NSW posiada znaczną kolekcję materiałów związanych z pracą Gittoes w Australii i za granicą, w tym pamiętniki artystów.

Praca w Afganistanie, 2011–2015

Utrzymując bazę w Sydney z partnerem Hellen Rose, w 2011 r. Gittoes i Rose rozpoczęli długą pracę w Dżalalabadzie, drugim co do wielkości mieście w Afganistanie. Dżalalabad, na dalekim wschodzie Afganistanu, ma głównie ludność Pasztunów, podobną do obszarów, na których Gittoes pracował po drugiej stronie granicy z Pakistanem. Tutaj Gittoes i Rose założyli nowy Żółty Dom – Żółty Dom Jalalabad – jako centrum produkcji i edukacji w zakresie sztuki, filmu, muzyki, tańca i performansu. Zainspirowany oryginalnym Żółtym Domem z lat 1970-71 jako spółdzielnia artystyczna, która może wykorzystać kulturę do przeciwdziałania panującemu krajobrazowi wojny i konfliktu, nowy Żółty Dom ma hasło: „Wypowiedz miłość na wojnę !!!!”, oraz ma na celu zapewnienie „bezpiecznej przestrzeni, w której artyści ze wszystkich mediów spotykają się, pracują i tworzą niezależnie od destrukcyjnych sił, które nie tylko zagrażają ich życiu fizycznemu, ale także ich wewnętrznemu duchowi”. Zapewnia również „bezpieczną przystań” dla kobiecych grup zajmujących się sztuką i filozofią”. W Żółtym Domu znajduje się kino, cyrk z objazdowym namiotem, pracownie malowania tęczy, kawiarnia Secret Garden i sceny plenerowe Rose Theatre. Oprócz działań w samym Domu, członkowie zorganizowali wędrowny cyrk namiotowy, pokazy filmowe i inne zajęcia w okolicznych wioskach.

Pracując z Hellen Rose (pierwszą Europejką, która pojawiła się w Pashtun Films), ale poza tym z całkowicie afgańską i pasztuńską obsadą i ekipą, w 2011 roku Gittoes nakręcił trylogię połączonych ze sobą pasztońskich filmów miłosnych: Love City , Talk Show i The Tailor's Story . W następnym roku on i jego współpracownicy założyli firmę Buraq Films z siedzibą w Yellow House, aby produkować wysokiej jakości filmy w paszto. Wśród nich znalazł się film dla dzieci Simorgh , wyreżyserowany przez Nehę, pierwszą kobietę-reżyserkę Pasztunów. Inny członek Żółtego Domu, Amir Shah Talash, stworzył serial telewizyjny w języku paszto. W tym samym czasie Gittoes kręcił pełnometrażowy film dokumentalny Love City Jalalabad z kluczowymi członkami Żółtego Domu. Producentem był Piraya Film , Stavanger, Norwegia. Dokumentując trudności związane z filmowaniem, zwłaszcza z aktorkami, w Afganistanie, film wyraża pozytywne przesłanie, że produkcja filmowa i kulturalna może być alternatywą dla siły zbrojnej w doprowadzeniu do zmiany społecznej. Film był pokazywany na Documenta 13 w Kassel w Niemczech, zanim został wydany w 2013 roku.

W 2013 roku Gittoes cierpiał na poważne problemy zdrowotne, po operacji raka prostaty i podwójnej alloplastyce stawu kolanowego. Był również hospitalizowany z powodu wewnętrznego krwawienia z żołądka. Mimo to objął stanowisko artysty rezydenta w Syracuse w stanie Nowy Jork, gdzie opracował i wyprodukował wspomniane powyżej syntezatory , jako nowy sposób przepracowania swoich doświadczeń z Kibeho sprzed prawie 20 lat. W 2014 roku, niezrażony problemami zdrowotnymi, wrócił do Jalalabad, aby rozpocząć pracę nad swoim kolejnym filmem, Snow Monkey , na który otrzymał dofinansowanie od Film Australia. Wrócił do Sydney na początku 2015 roku, a Snow Monkey miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne w sierpniu 2015 roku. Dzięki wnikliwemu przedstawieniu życia młodych ludzi w Jalalabad, Snow Monkey zdobył nagrodę publiczności na Festiwalu Biografilm w Bolonii we Włoszech. Czerwiec 2016.

Najnowsze prace, 2016–2020

W 2016 roku Gittoes opublikował anegdotyczną autobiografię Blood Mystic , łączącą reprodukcje dzieł z reminiscencjami obejmującymi całe jego życie. Kontynuował malowanie, a w 2017 roku namalował dwa portrety Juliana Assange'a w ambasadzie Ekwadoru w Londynie oraz serię „czarnych obrazów” wykonanych w Dżalalabad.

Na początku 2018 roku Gittoes rozpoczął pracę nad nowym, jeszcze bardziej ambitnym filmem White Light , dokumentem nakręconym w południowym Chicago. Współprodukowany z partnerką Hellen Rose, która jest również dyrektorem muzycznym. Z 500 śmiertelnymi strzelaninami rocznie w Chicago i brutalnymi gangami kontrolującymi mikroterytoria, Gittoes znalazł się w tak bezprawnym i niebezpiecznym miejscu, jak każde, którego doświadczył. Zdobywając zaufanie członków gangu, udało mu się wpleść w swoją historię protesty związane z bronią palną i 50. rocznicę zabójstwa Martina Luthera Kinga. Pokazany w White Light, Prime time w ABC 14 lipca 2020 r., spotkał się z wielkim krajowym i międzynarodowym uznaniem, zwiastunem morderstwa policji George'a Floyda w USA. Film jest nadal wyświetlany w ABC iView.

Tymczasem nowym kierunkiem dla Gittoes jest tworzenie filmów w wirtualnej rzeczywistości (VR) przy użyciu kamery 360 stopni, wykorzystujących artystyczne możliwości nowej technologii w sposób, który nawiązuje do jego wczesnej pracy z hologramami. Filmy VR zostały nakręcone we współpracy z partnerem Hellen Rose oraz wieloletnim asystentem i kamerzystą z prawej strony, Pakistańczykiem Waqarem Alamem. Pierwszy, Fun Fair Jalalabad , został pokazany w 2017 roku, drugi, Bring in the Clowns , satyryczny dramat atakujący przeciwników kontroli broni w USA, w 2018 roku.

W tym okresie w South Side Chicago powstały dwa dzieła sztuki na dużą skalę: „Kill Kulture Amerika” i „Renaissance Park” nabyte przez Peabody Essex Museum Salem, Massachusetts, USA.

Luty 2020 Newcastle Art Gallery, odbyła się premiera krajowej regionalnej wystawy objazdowej „On Being There”, której kuratorem jest Rod Pattenden. Koncentruje się na szerszej pracy wykonywanej w społecznościach takich jak Afganistan i South Side Chicago. W tym okresie pojawiło się również kinowe wydanie Białego Światła w Kinie Wydarzeń.

Podczas blokady Covid Gittoes stworzył pakiet Augustus Tower Suite, odzwierciedlający jego wczesny pakiet akwafort Kennedy'ego, stworzony w USA w 1968 roku. „To czas, kiedy źli zwyciężyli”. Gittoes opisuje dzisiejszą epokę porównując ją do czasów, gdy zamordowano prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego i dr Martina Luthera Kinga.

7-11 października 2020 Gittoes i Rose współpracowali przy wystawie site specific, instalacji i performansie. Gittoes wystawił The Augustus Tower Suite w „Surf Shack Show” w wkrótce wyburzonym domu obok rezydencji jego i Rose. Starzejący się dom, zamieszkany niegdyś przez dobrych przyjaciół i zawodowych surferów, został zburzony, by zrobić miejsce dla nowego domu przez właścicieli. Właściciele nieruchomości chętnie pomogli w organizacji pokazu. Gittoes zawiesił w domu cały apartament Augustus Tower Suite, a Rose wykorzystała teren do wykonania towarzyszącego mu spektaklu Nawiedzonej Burki i szopy na podwórku jako instalacji i eksperymentalnego pokazu filmu dokumentalnego o tym samym tytule. Reprezentowanie niezliczonych niezliczonych niewinnych ofiar Gittoes przedstawiało „złych facetów”.

Motywacja

Gittoes podróżował ze swoją sztuką do wielu miejsc, m.in.: Nikaragui , Filipin, Somalii , Synaju , Południowego Libanu, Izraela, Gazy, Sahary Zachodniej, Kambodży, Laosu, Mozambiku, RPA, Kongo, Rwandy, Jemenu, Bośni, Irlandii Północnej , Rosja, Europa, Wielka Brytania, Bougainville, Filipiny, Chiny, Tajwan, Tybet, Timor, Irak, Pakistan i Afganistan. Często podróżuje do krajów dotkniętych konfliktami i niepokojami społecznymi, szeroko wykorzystując te doświadczenia w swojej sztuce. Podkreślił ważne kwestie, takie jak miny lądowe . Jego podróże zaprowadziły go w wiele niebezpiecznych miejsc; wielokrotnie był w poważnym niebezpieczeństwie. Zmierzył się z traumatycznymi wydarzeniami, takimi jak Kibeho, tematem, nad którym pracuje jeszcze dwie dekady później. Wyjaśnił wybór pracy w ten sposób:

„Dlaczego to robię? Jeśli chodzi o wybór dróg, którymi jeździłem, to mam instynkt, że jeśli poczuję się komfortowo, praca straci swoje „żądło”, więc wychodzę ze stref komfortu i w głuszę, aby znaleźć moją sztuką. Kiedyś był to świat przyrody, w którym drapieżniki żywiły się łagodniejszymi stworzeniami. We współczesnym kontekście jadę samotnie w inny rodzaj ludzkiej dziczy – Rwandę, Bośnię, Afganistan, Irak – nie po to, by kontemplować przyrodę, ale podstawy ludzkości..."

—  George Gittoes

Lub, mówiąc prościej, „Cały świat jest moim studiem”.

Korona

Zasługa Gittoes dla Australii została doceniona odznaczeniem Orderu Australii (1997) „za zasługi dla sztuki i stosunków międzynarodowych jako artysta i fotograf ukazujący skutki wojny, katastrof międzynarodowych i przemysłu ciężkiego”.

Został również odznaczony Medalem Stulecia (2001) „za zasługi jako artysta o międzynarodowej renomie”. W 2009 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa w dziedzinie listów na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii .

W kwietniu 2011 roku w Station Museum of Contemporary Art w Houston w Teksasie ukazała się obszerna, publiczna wystawa indywidualna jego prac, Witness to War .

Gittoes i Rose otrzymali wspólnie nagrodę NSW Premiers Award w 2014 r. za swoje zasługi dla społeczności, w uznaniu współzałożycieli przez pary Yellow House Jalalabad w Afganistanie i Rockdale Yellow House w Arncliffe w Nowej Południowej Walii .

Gittoes jest dwukrotnie laureatem nagrody Bassel Shehadeh Award for Social Justice (przyznawanej na Syracuse University w Nowym Jorku w październiku 2013 r. za Snow Monkey i w 2019 r. za White Light)

Gittoes otrzymał prestiżową Sydney Peace Prize (listopad 2015).

W 2020 Gittoes otrzymał honorowe członkostwo w Australijskim Stowarzyszeniu Weteranów Pokoju i Weteranów Pokoju (za oddane i bezinteresowne akty kronikowania australijskich operacji pokojowych oraz za wsparcie i uznanie tej społeczności w Australii).

Filmografia

  • Ślady tęczy (1982, reżyser i operator)
  • Las balas de las poetas (1987, reżyser i producent)
  • Ścieżka dźwiękowa do wojny (2005, reżyser i operator)
  • Szał (2006, reżyser)
  • Łotrzykowie z Taliwood (2009, reżyser i scenarzysta)
  • Love City, Jalalabad (2013, reżyser i scenarzysta)
  • Snow Monkey (2015, reżyser i scenarzysta)
  • Białe światło (2019, reżyser, producent, scenarzysta, operator)

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki