George Frederic Watts - George Frederic Watts

George Frederic Watts
Watts George Frederic.jpeg
Urodzony ( 1817-02-23 )23 lutego 1817
Marylebone , Middlesex , Anglia
Zmarły 1 lipca 1904 (1904-07-01)(w wieku 87 lat)
Londyn , Anglia
Narodowość brytyjski
Edukacja Akademia Królewska Williama Behnesanes
Znany z Malarstwo, rzeźba
Wybitna praca
Nadzieja
Miłość i Życie
Energia Fizyczna
Ruch Symbolista
Nagrody Order Zasługi
Patron(i) Aleksander Konstantyn Jonides

George Frederic Watts OM RA (23 lutego 1817, Londyn - 1 lipca 1904) był brytyjskim malarzem i rzeźbiarzem związanym z ruchem symbolistów . Powiedział: „Maluję pomysły, a nie rzeczy”. Watts zasłynął za życia ze swoich alegorycznych dzieł, takich jak Nadzieja i Miłość i Życie . Obrazy te miały stanowić część epickiego symbolicznego cyklu zwanego „Domem Życia”, w którym emocje i aspiracje życiowe byłyby reprezentowane w uniwersalnym języku symbolicznym.

Życie

Watts urodził się w Marylebone w centrum Londynu w dniu urodzin George'a Frederica Handla (od którego pochodzi imię), jako druga żona biednego producenta fortepianów. Delikatny w zdrowiu, kiedy matka zmarła, gdy był jeszcze młody, został uczony w domu przez ojca w konserwatywnej interpretacji chrześcijaństwa, a także poprzez klasykę, taką jak Iliada . Pierwsza z nich na całe życie odrzuciła konwencjonalną religię, druga wywarła ciągły wpływ na jego sztukę. Pokazał obietnicę artystycznej bardzo wcześnie, nauka rzeźbę od 10 roku życia z William Behnes , zaczynają uczyć się oddaniem do Elgin Marbles (później pisząc „To od nich samych, że dowiedział się”), a następnie zapisanie jako student w Royal Academy w w wieku 18 lat. Po raz pierwszy wystawiał w Akademii w 1837 roku. Rozpoczął również karierę portretową, otrzymując patronat od bliskiego mu współczesnego Aleksandra Konstantyna Ionidesa , który później stał się jego bliskim przyjacielem.

Zwrócił się do opinii publicznej z rysunkiem Caractacus , który został zgłoszony do konkursu na projekt malowideł ściennych do nowych Houses of Parliament w Westminster w 1843 roku. Watts zdobył pierwszą nagrodę w konkursie, który miał na celu promowanie malarstwa narracyjnego o tematyce patriotycznej tematy, odpowiednie do ustawodawstwa narodowego. Ostatecznie Watts w niewielkim stopniu przyczynił się do dekoracji Westminster, ale z niej zrodził swoją wizję budynku pokrytego malowidłami ściennymi przedstawiającymi duchową i społeczną ewolucję ludzkości.

Nagroda w konkursie Westminster sfinansowała jednak długą wizytę we Włoszech od 1843 roku, gdzie Watts przebywał i zaprzyjaźnił się z brytyjskim ambasadorem Henrym Foxem, 4. baronem Hollandem i jego żoną Augustą w ich domach w Casa Feroni i Villa Careggi . Również podczas gdy we Włoszech Watts rozpoczęła produkcję krajobrazy i była inspirowana przez Michelangelo „s Kaplica Sykstyńska i Giotto ” s Scrovegni Chapel . W 1847 roku, będąc jeszcze we Włoszech, Watts wziął udział w nowym konkursie dla domów parlamentu ze swoim wizerunkiem Alfreda Wielkiego , Alfred podżeganie Sasów do zapobiegania lądowaniu Duńczyków przez spotkanie z nimi na morzu , na patriotyczny temat, ale używając Phidean Inspiracja. Opuszczając Florencję w kwietniu 1847 r. na krótki powrót do Londynu, ostatecznie został. Po powrocie do Wielkiej Brytanii nie był w stanie uzyskać budynku, w którym mógłby zrealizować swój plan wielkiego fresku oparty na swoich włoskich doświadczeniach, chociaż wykonał fresk o wymiarach 45 na 40 stóp na górnej części wschodniej ściany Wielkiej Sali od Lincoln Inn pt sprawiedliwości, z sali posiedzeń plenarnych Prawodawcy (ukończony 1859), inspirowane przez Raphael „s szkoła ateńska . W konsekwencji większość jego najważniejszych prac to konwencjonalne obrazy olejne, z których część była przeznaczona na studia dla Domu Życia.

W swojej pracowni poznał Henry'ego Thoby'ego Prinsepa (przez 16 lat członka Rady Indii ) i jego żonę Sarę (z domu Pattle). Watts dołączył w ten sposób do kręgu bohemy Prinsep , w tym siedmiu sióstr Sary (w tym Virginii, w której Watts się zakochał, ale która poślubiła Karola, wicehrabiego Eastnor w 1850) i Julię Margaret Cameron . Wcześniej przebywał przy 48 Cambridge Street, a następnie w Mayfair, w 1850 pomógł Prinseps w wynajęciu Little Holland House na 21 lat i przebywał tam z nimi i ich salonem przez następne 21 lat. (Budynek był pomostem na londyńskiej posiadłości Hollandów w Kensington , w pobliżu domu Lorda Leightona .)

Jednym z zaledwie dwóch uczniów, których Watts kiedykolwiek przyjął, był syn Henry'ego, Valentine Cameron Prinsep ; drugim był John Roddam Spencer Stanhope – obaj pozostali przyjaciółmi, ale żaden z nich nie został głównym artystą. Mieszkając jako lokator w Little Holland House, epickie obrazy Wattsa były wystawiane w Whitechapel przez jego przyjaciela, reformatora społecznego, kanonika Samuela Barnetta , a on w końcu otrzymał zlecenie dla Houses of Parliament, kończąc swój Triumf Rycerza Czerwonego Krzyża (z The Faerie Queene ) w latach 1852-53. W 1853 odbył też krótką podróż do Włoch (w tym do Wenecji, gdzie Tycjan stał się jeszcze bardziej inspiracją) i wraz z Charlesem Thomasem Newtonem na wykopaliska w Halikarnasie w latach 1856-1857, przez Konstantynopol i wyspy greckie.

W latach 60. XIX wieku prace Wattsa ukazują wpływ Rossettiego , często podkreślając zmysłową przyjemność i bogatą kolorystykę. Wśród tych obrazów jest portret młodszej od niego o 30 lat żony, aktorki Ellen Terry – przedstawiony przez wspólnego przyjaciela Toma Taylora , pobrali się 20 lutego 1864 roku, zaledwie siedem dni przed jej 17. urodzinami. Kiedy po niespełna roku małżeństwa uciekła z innym mężczyzną, Watts musiał się z nią rozwieść. Związek Wattsa z Rossettim i ruchem estetycznym zmienił się w latach 70. XIX wieku, gdy jego prace coraz bardziej łączyły tradycje klasyczne z celowo wzburzoną i niespokojną powierzchnią, aby zasugerować dynamiczne energie życia i ewolucji, a także tymczasowe i przemijające cechy życia. Prace te stanowiły część poprawionej wersji Domu Życia, pod wpływem idei Maxa Müllera , założyciela religii porównawczej . Watts miał nadzieję prześledzić ewoluujące „mitologie ras [świata]” w wielkiej syntezie idei duchowych ze współczesną nauką, zwłaszcza ewolucją Darwina .

Nadzieja , namalowana w 1886 r. i podarowana narodowi w 1897 r.

Gdy dzierżawa Little Holland House zbliża się do końca, a budynek wkrótce zostanie zburzony, na początku lat 70. XIX wieku zlecił CR Cockerell nowy londyński dom w pobliżu : New Little Holland House (wsparty posiadłością Lorda Leightona) i nabył nowy dom na Freshwater, Isle of Wight – jego przyjaciele Julia Margaret Cameron i Lord Tennyson mieli już domy na wyspie. Aby utrzymać przyjaźń z rodziną Prinsep, gdy ich dzieci zaczęły opuszczać dom, zbudował dla nich The Briary w pobliżu Freshwater i adoptował ich krewną Blanche Clogstoun . W 1877 roku jego dekret nisi wydany przez Ellen Terry w końcu wszedł w życie, a jego przyjaciel Coutts Lindsay otworzył Galerię Grosvenor . Miało to udowodnić jego idealne miejsce na następne dziesięć lat.

W 1886 roku, w wieku 69 lat, Watts ożenił się ponownie z Mary Fraser Tytler , szkocką projektantką i garncarzem, wówczas w wieku 36 lat. W 1891 kupił ziemię w pobliżu Compton , na południe od Guildford , w Surrey . Małżonkowie nazwali dom „Limnerslease” (łącząc słowa „limner” lub artysta z „wydzierżawionym” lub „zbożem”) i zbudowali w pobliżu Watts Gallery , muzeum poświęcone jego twórczości – pierwszą (i obecnie jedyną) wybudowaną galerię. w Wielkiej Brytanii poświęcony jednemu artyście – który został otwarty w kwietniu 1904 r., na krótko przed jego śmiercią, i otrzymał dużą ekspansję w latach 2006-2011.

Żona Wattsa, Mary, zaprojektowała pobliską wcześniejszą kaplicę pogrzebową Watts , za którą Watts zapłacił; namalował także wersję Wszechprzenikającego do ołtarza zaledwie trzy miesiące przed śmiercią. Zarówno Limnerslease, jak i kaplica są obecnie utrzymywane, a dom jest własnością Galerii Watts. W 2016 roku studio Wattsa w domu zostało ponownie otwarte, odrestaurowane w miarę możliwości przy użyciu zdjęć z życia Wattsa, w ramach Galerii Wattsa, a główną część mieszkalną można zwiedzać z przewodnikiem.

Siewca systemów

Wiele z jego obrazów jest własnością Tate Britain – podarował 18 swoich symbolicznych obrazów Tate w 1897 roku, a trzy kolejne w 1900 roku. Niektóre z nich zostały wypożyczone do Watts Gallery w ostatnich latach i są tam wystawiane.

Dwukrotnie odmawiając baronetu oferowanego mu przez królową Wiktorię , został wybrany akademikiem do Akademii Królewskiej w 1867 r., a w 1902 r. został jednym z pierwotnych członków nowego Orderu Zasługi (OM) – w jego własnych słowach, w imieniu wszystkich angielskich artystów. Rozkaz został ogłoszony na liście odznaczeń koronacyjnych z 1902 r. opublikowanej 26 czerwca 1902 r., a insygnia od króla Edwarda VII otrzymał w Pałacu Buckingham 8 sierpnia 1902 r.

W jego późnych obrazach twórcze aspiracje Wattsa przeradzają się w mistyczne obrazy, takie jak Siewca systemów , w którym Watts wydaje się antycypować sztukę abstrakcyjną . Ten obraz przedstawia Boga jako ledwo widoczny kształt w naenergetyzowanym wzorze gwiazd i mgławic. Niektóre z innych późnych prac Wattsa również zapowiadają obrazy z okresu błękitnego Picassa . Podziwiano go także jako portrecistę. Jego portrety przedstawiały najważniejszych mężczyzn i kobiety tamtych czasów, które miały stworzyć „Dom Sławy”. Wiele z nich znajduje się obecnie w zbiorach Narodowej Galerii Portretów : 17 zostało podarowanych w 1895 roku, a ponad 30 zostało dodanych później. W swoich portretach Watts starał się stworzyć napięcie między zdyscyplinowaną stabilnością a siłą działania. Znany był również z tego, że podkreślał oznaki zmęczenia i zużycia na twarzach swojego opiekuna. Opiekunami byli Charles Dilke , Thomas Carlyle , James Martineau i William Morris .

Energia fizyczna

Szczegóły energii fizycznej w Rhodes Memorial w Cape Town , Republika Południowej Afryki.

Choć najbardziej znany jako malarz, Watts był także rzeźbiarzem. Po zrealizowaniu zamówienia dla księcia Westminsteru na pomnik konny upamiętniający jego przodka, Hugh Lupusa , Watts w 1883 roku zabrał się do pracy nad nowym gipsowym modelem innego konia i jeźdźca, bez konkretnego odniesienia do żadnej osoby. retorykę pomnika konnego dla czasów nowożytnych, nad którym pracował jeszcze w chwili śmierci w 1904 roku. Gipsowy model był częścią zapisów artysty w spadku do Watts Gallery, a także w 1904 roku pierwszy odlew z brązu praca (wykonana w 1902 roku w Odlewni Parlanti) stała się ostatnim zgłoszeniem artysty na letnią wystawę Royal Academy. Wyznaczyło to nowe znaczenie dla dziedzińca Burlington House jako miejsca dramatycznej rzeźby współczesnej (rola ta jest kontynuowana dzisiaj przez dziedziniec Annenberg). Fizyczna Energia następnie udała się do Kapsztadu, aby utworzyć część pomnika założyciela Rodezji (obecnie Zimbabwe ), Cecila Rhodesa . W 1907 r. wykonano pośmiertny odlew i umieszczono go w Kensington Gardens w Londynie, spełniając zamiar artysty, by podarować dzieło rządowi brytyjskiemu, twierdząc, że powinno być „dla narodu” i wystawione „gdzieś w Londynie”. Trzecia obsada, utworzona w 1959 roku, znajduje się na terenie Archiwum Narodowego Zimbabwe w Harare .

Kulminacja ambicji Wattsa w dziedzinie rzeźby publicznej, Energia fizyczna jest alegorią ludzkiej witalności i nieustannej walki ludzkości o poprawę; powiedział, że jest to „symbol tego niespokojnego fizycznego impulsu do poszukiwania wciąż nieosiągalnego w domenie rzeczy materialnych”. Ucieleśniało także przekonanie artysty, że dostęp do wielkiej sztuki przyniesie ogromne korzyści całemu krajowi.

Pomnik bohaterskiego poświęcenia

Pomnik bohaterskiego poświęcenia George'a Frederica Wattsa

Wielbiciel rodziny królewskiej – namalował księcia de Joinville i Edwarda, księcia Walii – Watts zaproponował w 1887 roku upamiętnienie Złotego Jubileuszu Królowej Wiktorii poprzez utworzenie Pomnika Bohaterskiego Samopoświęcenia, aby upamiętnić zwykłych ludzi, którzy zginęli ratując życie innych, a które inaczej mogłyby zostać zapomniane. Plan nie został wówczas zaakceptowany, ale w 1898 roku do Wattsa zwrócił się Henry Gamble , wikariusz kościoła St Botolph's Aldersgate . Zasugerował, że pomnik mógłby powstać w Postman's Park w londyńskim City .

Pomnik został odsłonięty w stanie niedokończonym w 1900 roku i składał się z 15-metrowej drewnianej loggii zaprojektowanej przez Ernesta George'a, osłaniającej ścianę z miejscem na 120 ceramicznych płytek pamiątkowych zaprojektowanych i wykonanych przez Williama De Morgana . W momencie otwarcia na miejscu znajdowały się tylko cztery pamiątkowe kafle. Watts zmarł w 1904 roku, a wdowa po nim Mary Watts przejęła prowadzenie projektu.

Przyjęcie

Kilka pełnych czci biografii Wattsa zostało napisanych wkrótce po jego śmierci. Jednak wraz z pojawieniem się modernizmu jego reputacja podupadła. Sztuka komiczna Virginii WoolfSłodkowodny” przedstawia go w sposób satyryczny, podejście przyjęte również przez Wilfreda Blunta , byłego kuratora Watts Gallery, w swojej lekceważącej biografii „ Anglia Michelangelo” z 1975 roku . W swojej książce z 1988 r. o Ruskinie krytyk sztuki Peter Fuller podkreślił duchowe i stylistyczne znaczenie Wattsa, zauważając również, że późne postsymbolistyczne dzieła, takie jak Siewca systemów, „rozciągnęły się poza granicę abstrakcji”. W setną rocznicę jego śmierci Veronica Franklin Gould opublikowała GF Watts: The Last Great Victorian , pozytywne studium jego życia i pracy.

Kompozytor Charles Villiers Stanford napisał swoją Szóstą Symfonię „In Memoriam GF Watts”. Został skomponowany w 1905 roku i po raz pierwszy wykonany 18 stycznia 1906 w Londynie pod dyrekcją Stanforda. Cztery części, choć nie mają szczegółowego programu, są inspirowane kilkoma dziełami sztuki Wattsa.

Odniesienia literackie Watts i jego dzieła należą Elizabeth Taylor „s 1953 powieść Anioła , gdzie obraz przez Watts jest przekazywane do muzeum prowincjonalnego przez bohatera, a wzmianki o malowanie Watts Progress w Bella Donna przez Roberta Hichens (1909, s. 34) . Watts występuje (niezupełnie przychylnie) jako postać z komiksu Lynne Truss Dar Tennysona (1996).

Galeria

Bibliografia

Bibliografia

  • Odkrywanie rzeźb George'a Fredericka Wattsa OM, RA (1994) BY Elizabeth Hutchings ISBN  0-9521939-6-5
  • Laur i Cierń; Badanie GF Wattsa (1945) autorstwa Ronalda Chapmana, Faber and Faber Ltd.

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z Georgem Fredericem Wattsem w Wikimedia Commons