George Farquhar -George Farquhar

Dla dziekana St Andrews, patrz George Farquhar (ksiądz) . Dla brytyjskiego zapaśnika olimpijskiego, zobacz George Farquhar (zapaśnik) . Aby poznać inne zastosowania Farquhar, zobacz Farquhar .

George Farquhar
George Farquhar
George Farquhar
Urodzić się 1677
Derry , Irlandia
Zmarł 29 kwietnia 1707
Londyn, Anglia
Zawód Dramaturg
Narodowość irlandzki
Gatunek muzyczny Komedia
Małżonka Małgorzata Pemell

George Farquhar (1677 – 29 kwietnia 1707) – irlandzki dramaturg . Znany jest ze swojego wkładu w późną komedię Restauracji , w szczególności ze swoich sztuk The Constant Couple (1699), The Recruiting Officer (1706) i The Beaux' Stratagem (1707).

Wczesne życie

Urodzony w Derry Farquhar był jednym z siedmiorga dzieci Williama Farquhara, skromnego duchownego. Autor „Pamiętników pana George'a Farquhara”, szkicu biograficznego, który poprzedzał niektóre osiemnastowieczne wydania jego dzieł, twierdzi, że Farquhar

odkrył wcześnie Geniusza poświęconego Muzom. Kiedy był bardzo młody, dał Okazy swojej Poezji; i odkrył Siłę Myślenia i Obrót Ekspresji, znacznie wykraczający poza jego lata.

Uczył się w Foyle College , a później wstąpił do Trinity College w Dublinie w wieku 17 lat jako sizar pod patronatem biskupa Dromore , który mógł być spokrewniony z matką Farquhara. Farquhar mógł początkowo zamierzał podążać za zawodem ojca i zostać duchownym, ale był „nieszczęśliwy i zbuntowany jako student” i po dwóch latach opuścił szkołę, aby zostać aktorem. Jego XVIII-wieczny biograf twierdzi, że odejście było spowodowane „jego gejowskim i niestabilnym usposobieniem nie mógł długo rozkoszować się powagą i emeryturą życia w college'u”, ale inna historia niepewnej prawdziwości mówi, że został wydalony z Trinity College z powodu „bluźnierstwa żart."

Grawerowanie performansu George'a Farquhara Michiela van der Guchta według nieznanego artysty, wydane w 1711 r.

Kariera aktorska

Farquhar dołączył do zespołu występującego na dublińskiej scenie, prawdopodobnie dzięki znajomości ze znanym aktorem Robertem Wilksem . Jednak Farquhar podobno nie był tak imponujący jako aktor. Powiedziano nam, że „jego Głos był nieco słaby” i że „jego ruchy [były] sztywne i niewdzięczne”. Ale został dobrze przyjęty przez publiczność i pomyślał, że będzie kontynuował swoją karierę „dopóki nie powinno zaoferować czegoś lepszego”. Niektóre z ról podobno odgrywanych przez Farquhara to Lennox w Makbecie Szekspira , Młody Bellair w Człowieku z trybu George'a Etherege'a , Lord Dion w Philasterze Beaumonta i Fletchera oraz Guyomar w Cesarzu Indii Johna Drydena .

Ale kiedy występował w sztuce Dryden, wypadek na scenie położył kres karierze aktorskiej Farquhara. Jako Guyomar Farquhar miał „zabić” Vasqueza, jednego z hiszpańskich generałów w dramacie. Zapominając o wymianie miecza na folię przed odegraniem tej sceny, Farquhar poważnie zranił Price'a, aktora grającego Vasqueza. Chociaż Price wyzdrowiał, Farquhar postanowił po tym niefortunnym wypadku zrezygnować z działania na dobre.

Kariera pisarska

Farquhar następnie wyjechał do Londynu, „prawdopodobnie z szkicem swojej pierwszej sztuki w swoim gabinecie”. Niektórzy pisarze wiążą jego ruch z posunięciem jego przyjaciela Wilksa, który otrzymał ofertę od menedżera Drury Lane , aby przyjechać do Londynu i dołączyć do tego teatru, a Wilksowi przypisuje się również zachęcanie Farquhara do pisania sztuk.

Pierwsza komedia Farquhara Miłość i butelka miała premierę w 1698 roku; „ze względu na żwawy Dialog i ruchliwe Sceny”, mówi się, że została „dobrze przyjęta przez publiczność”. Nazywana „rozwiązłym utworem” przez jednego uczonego i cytowana jako dowód, że Farquhar „wchłonął podstawowe tematy, typy postaci i sytuacje komedii Przywrócenia” przez innego, sztuka opowiada o Roebucku, „ Irlandzkim dżentelmenem dzikiego wędrowania ”. Temper”, który „nowo przyjechał do Londynu ”. Ogólny charakter spektaklu można ocenić, biorąc pod uwagę, że w scenie otwierającej Roebuck mówi swojemu przyjacielowi Lovewellowi, że opuścił Irlandię z powodu zajścia w ciążę kobiety z bliźniakami (chłopiec i dziewczynka) i ojcu Roebucka, który próbował zmusić Roebucka do poślubienia kobiety; jednak Roebuck zauważa: „Niebo poproszono o złagodzenie mojego cierpienia poprzez zabranie bachora”.

Po przychylnym przyjęciu Love and a Bottle Farquhar postanowił poświęcić się dramaturgii. On również w tym momencie otrzymał komisję w pułku hrabiego Orrery, więc jego czas przez kilka następnych lat został podzielony między powołanie żołnierskie i dramaturgiczne. Mniej więcej w tym czasie Farquhar odkrył Anne Oldfield , która czytała na głos scenę z Pogardliwej Damy w tawernie swojej ciotki. Pod wrażeniem zwrócił na nią uwagę sir Johna Vanbrugha , co doprowadziło do jej kariery teatralnej, podczas której była pierwszą wykonawcą głównych ról kobiecych w ostatnich komediach Farquhara.

W 1700 roku na Drury Lane wystawiono Stałą parę Farquhara, która okazała się wielkim sukcesem, w czym znacznie pomogła mu rola Sir Henry'ego Wildaira, którą jego przyjaciel Wilks wcielił w postać Sir Henry'ego Wildaira (występ, który sam Farquhar hojnie chwalił w swoim „Przedmowie do czytelnika”, gdy sztuka została opublikowana). W następnym roku dramaturg stworzył sequel, Sir Harry Wildair , aw 1702 napisał komedie The Inconstant i The Twin Rivals . Również w 1702 roku Farquhar opublikował Love and Business, zbiór zawierający listy, werset i Dyskurs o komedii.

W następnym roku poślubił Margaret Pemell, „wdowę z trójką dzieci, o dziesięć lat starszą od niego”, która podobno oszukała go w małżeństwie, udając, że ma wielką fortunę. Jego XVIII-wieczny biograf odnotowuje, że „chociaż został oszukany, jego okoliczności zakłopotane, a jego rodzina powiększała się, nigdy nie zganił jej za oszustwo, ale zachowywał się wobec niej z całą delikatnością i czułością pobłażliwego męża”. W związku z wojną o sukcesję hiszpańską był zaangażowany w rekrutację do wojska przez następne trzy lata, pisząc niewiele z wyjątkiem Wagony dyliżansowej we współpracy z Peterem Motteux ; była to adaptacja sztuki francuskiej. Swoje doświadczenie w rekrutacji wykorzystał w swojej następnej komedii Oficer rekrutacyjny (1706). Jednak Farquhar musiał sprzedać swoją prowizję wojskową, aby spłacić długi, podobno po tym, jak książę Ormonde doradził mu to, obiecując mu kolejną, ale nie dotrzymał obietnicy.

Na początku 1707 odwiedził go przyjaciel Farquhara Wilks; Farquhar był chory i nieszczęśliwy, a Wilks podobno „pocieszył go pokaźnym prezentem i namawiał do napisania kolejnej komedii”. Ta komedia The Beaux' Stratagem miała swoją premierę 8 marca 1707 roku; wiemy z własnego oświadczenia Farquhara poprzedzającego opublikowaną wersję sztuki, że napisał ją podczas swojej choroby:

Czytelnik może doszukać się w tej sztuce pewnych wad, których poprawienie uniemożliwiła moja choroba; ale są w przedstawieniu wielkie zadośćuczynienia, których nie można dorównać, niczym więcej niż przyjazną i niestrudzoną troskę pana Wilksa, któremu zawdzięczam głównie sukces sztuki.

Farquhar zmarł 29 kwietnia 1707 roku, niecałe dwa miesiące po otwarciu tej ostatniej sztuki. Został pochowany w kościele św. Marcina na Polach w Londynie 3 maja.

Prace nawiązujące do Farquhar

  • Sztuka z 1987 roku, Nasze dobro w naszym kraju autorstwa Timberlake'a Wertenbakera , opowiada historię osiemnastowiecznych skazańców z Australii, którzy próbują wcielić się w Oficera rekrutującego Farquhara. Sztuka Wertenbakera oparta jest na powieści Thomasa Keneally'ego .
  • Bertolt Brecht umieścił swoją adaptację Oficera rekrutacyjnego, zwanego Pauken und Trompeten, w Ameryce podczas wojny secesyjnej .
  • W trzecim akcie She Stoops to Conquer Olivera Goldsmitha Kate Hardcastle pyta pokojówkę: „Powiedz mi, Pryczu, jak ci się podoba moja obecna sukienka? Nie sądzisz, że wyglądam jak Cherry in the Beaux Stratagem ?” . W ogłoszeniu teatralnym w New York Times z 7 lutego 1885 r. napisano, że w tym czasie aluzja Goldsmitha była „wszystkim, co scena [znała] o George'u Farquhar przez wiele lat”.
  • Alexander Pope w słynny sposób odnosi się do dramaturga w „Pierwszym Liście z Drugiej Księgi Horacego, naśladowane”, gdzie komentuje (wiersz 288): „Co za nikczemny dialog ma pismo Farqu'ar!” (Uważa się, że nie jest to atak papieża na Farquhar, ale ilustracja „jak rzadko nawet najlepsi odnoszą sukces” dwie linijki wcześniej).
  • W swoim eseju „O aktorach i aktorstwie” eseista William Hazlitt chwali reformatorską moc ostatniego aktu sztuki Farquara „Niestały” , nazywając go „najbardziej uderzającą lekcją, jaką kiedykolwiek przeczytano na temat lekkości i rozwiązłości… gdzie młody Mirabel jest wierność swej kochanki Orindy, w przebraniu pazia, zachowała z rąk skrytobójców, do których władzy zwabiły go pokusy występku i piękna. zreformowanego człowieka podczas przedstawiania ostatnich próbnych scen tej godnej podziwu komedii”.

Zobacz też

Bibliografia

  • Shirley Strum Kenny, redaktor (1988). Dzieła George'a Farquhara. Oxford University Press, 2 tomy.
  • Sprzedaż Barry. Studia XVIII wieku, tom 47, nr 3 (2014). Opowieść właściciela (1708). Anonimowy wiersz, prawdopodobnie napisany przez George'a Farquhara.

Zewnętrzne linki