Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff - Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (17 lutego 1699-16 września 1753) był malarzem i architektem w Prusach .
Knobelsdorff urodził się w Kuckädel , obecnie w powiecie krośnieńskim . Żołnierz w służbie Prus, w 1729 r. Zrezygnował z pełnienia funkcji kapitana, aby rozwijać swoje zainteresowania architekturą. W 1740 r. Wyjechał do Paryża i Włoch, aby studiować na koszt nowego króla Fryderyka II Prus .
Knobelsdorff był architektem pod wpływem francuskiego klasycyzmu baroku i architektury palladiańskiej . Dzięki swojej aranżacji wnętrz i wsparciu króla stworzył podstawy fryderykańskiego stylu rokoko w Rheinsbergu , który był rezydencją księcia koronnego, a później monarchy.
Knobelsdorff był głównym kustoszem królewskich budynków i przewodniczącym tajnej rady ds. Finansowych. W 1746 roku został zwolniony przez króla, a Johann Boumann ukończył wszystkie swoje projekty, w tym Sanssouci .
Knobelsdorff zmarł w Berlinie. Jego grób znajduje się na protestanckim Friedhof I der Jerusalems- und Neuen Kirchengemeinde (cmentarz nr I kongregacji kościoła jerozolimskiego i nowego kościoła ) w Berlinie-Kreuzbergu , na południe od Hallesches Tor .
Karl Begas młodszy stworzył pomnik Knobelsdorffa w 1886 roku. Pierwotnie stał w holu wejściowym Altes Museum (w Berlinie), a obecnie znajduje się w składzie muzeum państwowego.
Życie i dzieło
Służba wojskowa i rozwój artystyczny
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, syn śląskiej szlachty, urodził się 17 lutego 1699 r. W majątku Kuckädel (obecnie polskie Kukadlo) niedaleko Crossen (obecnie polskie miasto Krosno Odrzańskie) nad Odrą. Po wczesnej śmierci ojca wychowywał go jego ojciec chrzestny, starszy leśnik Georg von Knobelsdorff. Zgodnie z rodzinną tradycją karierę zawodową rozpoczął w armii pruskiej. Już w wieku 16 lat brał udział w kampanii przeciwko szwedzkiemu królowi Karolowi XII , aw 1715 roku w oblężeniu Stralsundu .
Jeszcze jako żołnierz rozwijał swoje talenty artystyczne w ramach samokształcenia. Po odejściu ze służby wojskowej umówił się na szkolenie w różnych technikach malarskich u pruskiego malarza nadwornego Antoine Pesne , z którym łączył go wieloletnia przyjaźń. Knobelsdorff zdobył również dodatkową wiedzę z zakresu geometrii i anatomii . Widział swoją zawodową przyszłość w malarstwie, a jego obrazy i rysunki zawsze były wysoko cenione, nawet po tym, jak jego działalność skierowała się gdzie indziej.
Zainteresowanie architekturą rozwijało się okrężnie i wynikało z przedstawiania budynków na jego zdjęciach. Później obrazowy aspekt jego szkiców architektonicznych był często zauważany i spotykał się z różnymi reakcjami. Heinrich Ludwig Manger, jako architekt bardziej technik niż artysta, pisał z tonem krytycznym w swoim Baugeschichte von Potsdam w 1789 roku , że Knobelsdorff projektował swoje budynki „tylko z perspektywy i malowniczości”, ale wychwalał swoje obrazy. Natomiast Fryderyk Wielki odniósł się pozytywnie do „malowniczego stylu” architekta ( dna pittoresque ). Nie ma również dowodów na to, że nieformalny styl jego rysunków stanowił kiedykolwiek poważną przeszkodę w realizacji jego budynków.
Knobelsdorff ponownie zdobył wiedzę niezbędną w swoim nowym zawodzie, głównie w ramach samokształcenia, po krótkim okresie szkolenia pod okiem architektów Kemmetera i von Wangenheima. Ta rasa „architektów-dżentelmenów” nie była niczym niezwykłym w XVI i XVII wieku, a ceniono ich zarówno społecznie, jak i ze względu na ich specjalistyczne kompetencje. Ćwiczyli się, studiując rzeczywiste budynki podczas długich podróży, a także kolekcje rycin przedstawiających widoki klasycznych i współczesnych budynków. Idealne modele Knobelsdorffa, Anglicy Inigo Jones (1573–1652) i William Kent (1684–1748), a także Francuz Claude Perrault (1613–1688), podobnie wyrosli na swoje zawody w okrężny sposób i nie byli już młodymi mężczyznami, gdy zwrócili się ku architekturze.
Neuruppin i Rheinsberg
Knobelsdorff zwrócił na siebie uwagę króla Prus Fryderyka Wilhelma I („Króla-Żołnierza”), który przyłączył go do świty swego syna, księcia koronnego Fryderyka, późniejszego króla Fryderyka II (Fryderyka Wielkiego). Po nieudanej próbie ucieczki z Prus i późniejszym uwięzieniu w Küstrinie (obecnie polski Kostrzyn nad Odrą ), Fryderyk otrzymał nieco więcej swobody poruszania się od swego surowego ojca. Najwyraźniej król miał nadzieję, że Knobelsdorff, jako rozsądny i utalentowany artystycznie szlachcic, będzie miał umiarkowany wpływ na jego syna. (Źródła różnią się co do tego, co skłoniło pierwsze spotkanie Knobelsdorffa i Fredericka, ale wszystkie datują to wydarzenie na 1732).
W tym czasie książę koronny, który został mianowany pułkownikiem w wieku 20 lat, przejął odpowiedzialność za pułk w mieście garnizonowym Neuruppin . Knobelsdorf stał się jego partnerem w dyskusjach i doradzał mu w kwestiach sztuki i architektury. Tuż przed murami miejskimi wspólnie zaplanowali ogród Amaltei , w którym znajdował się monopteros, mała świątynia Apollo o klasycznym wystroju. Była to pierwsza tego typu konstrukcja na kontynencie europejskim i pierwsze dzieło Knobelsdorffa jako architekta Fryderyka Wielkiego. Tam tworzyli muzykę, filozofowali i celebrowali, a także po przeprowadzce do pobliskiego zamku Rheinsberg, książę koronny często odwiedzał ogród świątynny podczas wizyt związanych z pełnieniem funkcji dowódcy garnizonu Neuruppin.
W 1736 r. Następca tronu dał Knobelsdorffowi okazję do wyjazdu studyjnego do Włoch, który trwał do wiosny 1737 r. Jego przystanki obejmowały Rzym, Neapol i okolice, Florencję i Wenecję . Swoje wrażenia utrwalił w podróżniczym szkicowniku, który zawiera prawie sto rysunków ołówkiem, ale tylko część jego podróży, ponieważ w drodze powrotnej złamał rękę w wypadku drogowym między Rzymem a Florencją. Nie był w stanie przeprowadzić tajnej misji, która polegała na zaangażowaniu włoskich śpiewaków operowych do przyjazdu do Rheinsburga, ponieważ dostępne fundusze były niewystarczające. Knobelsdorff napisał do tronu, że „ kastraci tutaj nie może być skłonny do urlopu [...] regularne zatrudnienie, zwłaszcza dla tych z biedniejszych klas, jest powód, dlaczego wolą 100 Rthlr ( Reichstaler ) w Rzymie do tysięcy za granicą. W Jesienią 1740 r., wkrótce po objęciu tronu przez Fryderyka, Knobelsdorff został wysłany na kolejną wizytę studyjną. W Paryżu wrażenie zrobiła na nim tylko praca architekta Perraulta - front Luwru i ogród zamku w Wersalu . wymienił te z Watteau , Poussina , Chardina i in. W drodze powrotnej przez Flandrię zobaczył obrazy van Dycka i Rubensa .
Pałac Rheinsberg i skromne gospodarstwo księcia koronnego stały się miejscem swobodnej komunii i twórczości artystycznej, w przeciwieństwie do suchej, rzeczowej atmosfery na berlińskim dworze króla-żołnierza. To tam Frederick i Knobelsdorff dyskutowali o architekturze i urbanistyce , a także opracowali swoje pierwsze pomysły na obszerny program budowy, który miał zostać zrealizowany po objęciu tronu przez księcia. Rheinsberg był miejscem, w którym Knobelsdorff otrzymał pierwsze duże wyzwanie architektoniczne. W tym czasie pałac składał się tylko z wieży i skrzydła budowlanego. Na obrazie z 1737 r. Knobelsdorff przedstawił sytuację przed przebudową, widzianą z przeciwległego brzegu jeziora Grienericksee. Po wstępnych pracach architekta i budowniczego Kemmetera oraz w regularnych konsultacjach z Fryderykiem Kobelsdorff nadał zespołowi obecny kształt. Poszerzył teren o drugą wieżę i pasujące do niej skrzydło budynku oraz o kolumnadę łączącą obie wieże.
Forum Fridericianum
Projekt ten, jako znacząca konstrukcja, został zaplanowany już w Rheinsbergu jako sygnał do rozpoczęcia panowania Fryderyka. W Berlinie król chciał mieć nowy pałac miejski, który mógłby się równać ze wspaniałymi rezydencjami wielkich mocarstw europejskich. Knobelsdorff zaprojektował rozległy kompleks budynków z wewnętrznymi dziedzińcami, przed Cour d'honneur i półkolistymi kolumnadami na północ od ulicy Unter den Linden . Przed nim zaplanował obszerny plac z dwoma wolnostojącymi budynkami - operą i salą do gier w piłkę. Wkrótce po wstąpieniu Fryderyka na tron w maju 1740 r. Rozpoczęły się testy fundamentów, a także negocjacje dotyczące zakupu i wyburzenia 54 domów, które przeszkadzały w realizacji projektu. Już 19 sierpnia 1740 r. Wszystkie te przygotowania zostały przerwane, rzekomo dlatego, że planowany grunt był nieodpowiedni. W rzeczywistości jednak dalecy krewni króla odmówili sprzedaży swoich pałaców, które znajdowały się na środku planowanego placu.
Frederick próbował ratować sytuację i naszkicował modyfikacje planu planu. Z chwilą wybuchu I wojny śląskiej (1740–1742) decyzje o Forum musiały zostać odroczone. Jednak nawet w czasie wojny król chciał, aby Knobelsdorff rozpoczął budowę opery, dzisiejszej Opery Państwowej w Berlinie ( Staatsoper Unter den Linden ). Prace na Forum marnowały się także po zakończeniu wojny. Z początkiem 1745 roku stało się widoczne rosnące zainteresowanie Fryderyka Poczdamem jako drugą rezydencją, a pierwotne plany schodziły na dalszy plan. Budowa placu z operą ( Opernplatz , dzisiejszy Bebelplatz ) poszła w innym kierunku. W 1747 r. Rozpoczęto prace przy katedrze św. Jadwigi , w 1748 r. Przy pałacu księcia Heinricha, aw latach 1775–1786 wzniesiono Bibliotekę Królewską. Ostateczny plac w niewielkim stopniu przypominał pierwotny plan, ale był już wysoko ceniony przez współczesnych i także w tej formie spowodował, że architekt królewski osiągnął wielką sławę. Terminy „Forum Fryderyka” i „Forum Fridericianum” pojawiły się w literaturze fachowej dopiero w XIX wieku i nigdy nie były oficjalnie używane w odniesieniu do placu.
Opera i katedra św. Jadwigi
Knobelsdorff był zaangażowany w budowę katedry św. Jadwigi, nie wiadomo jednak, w jakim zakresie. Fryderyk II przedstawił wspólnocie katolickiej kompletne plany budowlane, będące prawdopodobnie przede wszystkim jego pomysłami, które następnie zrealizował Knobelsdorff. Opera została w całości zaprojektowana przez Knobelsdorffa i jest uważana za jedno z jego najważniejszych dzieł. W przypadku pierzei zewnętrznie skromnie ustrukturyzowanego budynku architekt wzorował się na dwóch widokach z „ Vitruvius Britannicus ” Colina Campbella , jednej z najważniejszych kolekcji rycin architektonicznych, która zawierała dzieła architektury angielskiej palladyjskiej . Dla wnętrza zaprojektował serię trzech widocznych sal o różnych funkcjach, które znajdowały się na różnych poziomach i były inaczej urządzone: Salę Apollo, miejsce do oglądania dla widzów i scenę. Za pomocą środków technicznych można je przekształcić w jedną dużą salę na wielkie uroczystości. Knobelsdorff opisał techniczne cechy w berlińskiej gazecie, z dumą komentując, że „ten teatr jest jednym z najdłuższych i najszerszych na świecie”. W 1843 r. Budynek spłonął do fundamentów. W czasie II wojny światowej kilkakrotnie ucierpiał w wyniku bombardowań. Za każdym razem przebudowa przebiegała zgodnie z intencjami Knobelsdorffa, ale były też wyraźne modyfikacje zarówno okładziny, jak i wnętrza. Wkrótce po ich ukończeniu opera i katedra św. Jadwigi znalazły się w podręcznikach i podręcznikach architektury.
Park Tiergarten i mleczarnia
Już w Neuruppin i Rheinsberg Knobelsdorff zaprojektował wspólnie z ogrodami książęcymi w stylu francuskim. 30 listopada 1741 r. Fryderyk II, obecnie król, wydał dekret, który zapoczątkował przebudowę berlińskiego Tiergarten na „Parc de Berlin”. W dokumencie wskazano, że baron Knobelsdorff otrzymał dokładne instrukcje dotyczące wymiany waluty. Tiergarten, w czasach minionych prywatnych terenów łowieckich elektorów i bardzo zaniedbany przez ojca Fryderyka, miał zostać przekształcony w publiczny park i ogrody królewskiego miasta rezydencji Berlina. W celu ochrony nowo uprawianych terenów zakazano ze skutkiem natychmiastowym wypędzania bydła na terenie. Zainteresowanie Fryderyka tym projektem widać również w późniejszym dekrecie, który zabraniał usuwania dużych krzewów lub drzew bez wyraźnej zgody króla.
Warunkiem wstępnym przeprojektowania Tiergarten było osuszenie dużych części terenu. W wielu przypadkach Knobelsdorff nadał niezbędnym rowom melioracyjnym postać naturalnych wodospadów, co później pochwalił Fryderyk II. Właściwe prace rozpoczęły się od ulepszenia głównej osi parku, ścieżki, która przedłużała bulwar Unter den Linden przez Tiergarten do Charlottenburga (obecnie Strasse des 17. Juni . Droga ta była wyłożona żywopłotami, a skrzyżowanie ośmiu alei) oznaczoną przez berlińską kolumnę zwycięstwa (Siegessäule) ozdobiono 16 posągami. Na południu Knobelsdorff ułożył trzy tak zwane labirynty (w rzeczywistości były to labirynty ) na wzór słynnych francuskich parków - obszarów oddzielonych artystycznie zaprojektowanymi przeplatanymi żywopłotami. Szczególnie we wschodniej części parku w pobliżu Bramy Brandenburskiej znajdowała się gęsta sieć ścieżek, które nieustannie przecinały się i zawierały wiele „salonów” i „gabinetów” - małych, zamkniętych przestrzeni, by tak rzec, „wyposażonych” w ławki i fontanny. Następca Knobelsdorffa, nadworny ogrodnik Justus Ehrenreich Sello, rozpoczął modyfikację tych późnych Barockowych terenów rekreacyjnych w stylu nowego ideału angielskiego parku krajobrazowego . pod koniec XVIII wieku z wersji Knobelsdorffa prawie nic nie zostało, poza głównymi cechami systemu ścieżek. Ale faktem jest, że od samego początku zaprojektował pierwszy park w Niemczech otwarty dla publiczności.
Na początku 1746 r. Knobelsdorff kupił na aukcji za dobrą cenę rozległe tereny na skraju Tiergarten . Znajdował się między kolumną zwycięstwa a rzeką Szprewą , mniej więcej w miejscu, w którym obecnie znajduje się Pałac Bellevue . Nieruchomość obejmowała plantację morwy, łąki i pola uprawne, rabaty warzywne oraz dwie mleczarnie. Knobelsdorff kazał wznieść nowy główny budynek, na zewnątrz zwykły domek ogrodowy. Malowidła ścienne i sufitowe w kilku pokojach uważano za prezent od Antoine'a Pesne'a dla jego ucznia i przyjaciela. Budynek został zburzony w 1938 roku. Wielu biografów było zdania, że Knobelsdorff wykorzystywał swój majątek w Tiergarten tylko po to, by spędzać tam idylliczne letnie miesiące wraz z rodziną każdego roku. Ale faktem jest, że ziemia ta była intensywnie uprawiana zarówno jako ogród owocowy, jak i warzywny i okazała się pożyteczną inwestycją. Sam Knobelsdorff czytał książki o pielęgnacji drzew owocowych i uprawie warzyw. Jeden z nich ( Ecole du Jardin potageur ) zawierał taksonomię różnych rodzajów warzyw, uporządkowanych według ich właściwości leczniczych. To wzbudziło podejrzenie, że Knobelsdorff liczył na ulgę w swoich chronicznych problemach zdrowotnych z powodu roślin w swoim ogrodzie.
Monbijou, Charlottenburg, Pałac Miejski w Poczdamie
Modyfikacje strukturalne tych trzech pałaców są częścią obszernego programu, którym Knobelsdorff zajął się w imieniu Fryderyka II zaraz po objęciu tronu lub kilka lat później.
Pałac Monbijou zaczynał jako parterowy pawilon z ogrodami nad Szprewą i był letnią rezydencją, a po 1740 roku siedzibą wdowy królowej Prus Zofii Dorothee, matki Fryderyka II. Pawilon szybko okazał się za mały na reprezentacyjne potrzeby królowej, mając tylko pięć pokoi i galerię. Pod kierownictwem Knobelsdorffa budynek został rozbudowany w dwóch fazach w latach 1738-1742, tworząc rozległą, symetryczną konstrukcję z bocznymi skrzydłami i małymi pawilonami. Powierzchnie o mocnych kolorach, złoceniach, zdobieniach i rzeźbach nadały strukturę rozległej budowli. Wersja ta zniknęła już w 1755 r. Aż do jej niemal całkowitego zniszczenia w czasie II wojny światowej okładzina była pokryta gładkim białym tynkiem. Wszystkie pozostałości budowli usunięto w latach 1959/60.
Pałac Charlottenburg był prawie nieużywany za panowania Fryderyka Wilhelma I. Jego syn rozważał zamieszkanie w nim i już na początku swojego panowania kazał go powiększyć przez Knobelsdorffa. W ten sposób powstała nowa część budynku, na wschód od pierwotnego pałacu i znana jako nowe skrzydło lub skrzydło Knobelsdorff. Znajdowały się w nim dwa pokoje słynące z dekoracji. Sala Biała, jadalnia i sala tronowa Fryderyka Wielkiego z malowidłem na suficie namalowanym przez Pesne, pozostawia powściągliwe, niemal klasycystyczne wrażenie. Z kolei Galeria Złota, ze swoją bardzo bogatą ornamentyką, zielenią i złotą kolorystyką, jest uważana za uosobienie Fryderyka rokoko . Kontrast między tymi dwoma sąsiednimi pomieszczeniami uwidacznia zakres artystycznych form wyrazu Knobelsdorffa. Zainteresowanie króla Charlottenburgiem zmalało, gdy zaczął traktować Poczdam jako drugą oficjalną rezydencję, zaczął tam budować i wreszcie tam mieszkał. Pałac Charlottenburg uległ silnym zniszczeniom w czasie II wojny światowej, a po 1945 roku odbudowany w formie w dużej mierze wiernej oryginałowi.
Pałac Miejski w Poczdamie . Ta barokowa budowla została ukończona w 1669 roku. Po rezygnacji z planów nowej rezydencji pałacowej w Berlinie, Fryderyk Wielki zlecił odbudowę zamku przez Knobelsdorffa w latach 1744-1752, z bogatym wystrojem wnętrz w stylu rokoko. Jego zmiany w pierzei miały na celu rozjaśnienie masywnego budynku. Pilastry i figury z jasnego piaskowca wyraźnie wyrzucone z czerwonych tynków. Dodano liczne elementy dekoracyjne, a dachy pokryte miedzią, lakierowaną na niebiesko, zwieńczono bogato zdobionymi kominami. Wiele z tych szczegółów zostało wkrótce utraconych i nie zastąpionych. W czasie II wojny światowej budynek został poważnie uszkodzony, a to, co pozostało, zostało całkowicie usunięte. Parlament Landu Brandenburgii podjął decyzję o odbudowie Pałacu Miejskiego do 2011 roku, przynajmniej od strony zewnętrznej. Od 2002 roku w historycznym miejscu odtworzono kopię części budynku, tzw. Portyk Fortuna.
Monbijou Palace 1739
Skrzydło Knobelsdorf Pałacu Charlottenburg
Pałac miejski w Poczdamie z portykiem Fortuna i obeliskiem
Zrekonstruowany portyk Fortuna
.jpg)
Pałac Sanssouci
13 stycznia 1745 r. Fryderyk Wielki zorganizował budowę letniego domu w Poczdamie („Lust-Haus zu Potsdam”). Zrobił dość konkretne szkice tego, czego pragnął, a Knobelsdorff zajął się realizacją. Określili jednopiętrowy budynek spoczywający na tarasach winnic na południowym zboczu Wzgórz Bornstedt w północno-zachodnim Poczdamie. Knobelsdorff zgłosił zastrzeżenia do tego pomysłu; chciał zwiększyć wysokość budynku, dodając poziom sutereny, który służyłby jako cokół, a także piwnicę, i przesunąć go do przodu na krawędź tarasów, ponieważ w przeciwnym razie wyglądałby tak, jakby zapadł się w ziemię, gdyby był oglądany od stóp wzgórza winnic. Frederick jednak nalegał na jego wersję. Nawet sugestia, że jego plan zwiększa prawdopodobieństwo zachorowania na dnę i przeziębienie, nie spowodowała, że Frederick zmienił zdanie. Później napotkał te same trudności, ale znosił je bez narzekania. Po zaledwie dwóch latach budowy Pałac Sansoussi („mój mały dom z winnicą”), jak nazywał go Fryderyk), został poświęcony 1 maja 1747 r. Fryderyk Wielki przebywał tam zwykle od maja do września; miesiące zimowe spędził w Pałacu Miejskim w Poczdamie.
Sztuka dekoracyjna
Dowodem na artystyczną wszechstronność Knobelsdorffa są jego projekty wazonów ogrodowych, ram luster, mebli i autokarów. Kulminacją tego rodzaju działań było zaprojektowanie dużych sal reprezentacyjnych, takich jak część dla widzów berlińskiej Opery Państwowej Unter den Lindon i duże sale w Pałacu Charlottenburg. Istotną cechą europejskiego rokoka była dekoracyjna ornamentyka. Trzy francuskie mistrzami tej sztuki, Antoine Watteau , Jules Aurele Meissonier i Jaques de La Joue, stworzył wzory i modele, które znalazły szerokie krążenie w formie rycin i grafik . Knobelsdorff był oczywiście pod szczególnym wpływem twórczości Watteau, której motywy przejął i zaadaptował w Rheinsbergu na ramy luster i obrazów.
Wpływ ten okazał się decydujący dla projektu Galerii Złotej w Nowym Skrzydle Pałacu Charlottenburg, arcydzieła Fryderyka rokoko, zbudowanej w latach 1741-1746. Została zniszczona w czasie II wojny światowej, a później odbudowana. Artysta, który sam przez całe życie był związany z naturą, stworzył tu artystyczną sferę, która miała przywoływać i gloryfikować przyrodę. W tym samym czasie za pomocą luster wprowadzono do sali scenerię obecnego parku pałacowego. Galeria ma 42 metry długości; ściany pokryte są zieloną chryzoprazową scagliolą ; ozdoby, ławki i wsporniki są złocone. Ściany i sufit zdobią ornamenty oparte w większości na motywach roślinnych. Pojęcie groteski ozdobnej autorstwa Watteau - kadr fantazyjnych roślin i motywów architektonicznych otaczających scenę przedstawiającą drzewa i ludzi podejmujących wiejskie przyjemności - często służyło jako inspiracja.
Francuski kościół w Poczdamie
Kościół francuski jest jednym z późnych dzieł Knobelsdorffa. Dla zboru Hugenotów zaprojektował mały okrągły budynek, który przypominał Panteon w Rzymie. Budowę prowadził Jan Boumann, którego talenty architekta nie były doceniane przez Knobelsdorffa, ale często wybierano go na zlecenia w późniejszych latach. Kościół ma owalny rzut poziomy około 15:20 mi swobodnie unoszącą się kopułę, którą 80 lat później Karl Friedrich Schinkel ogłosił, że jest bardzo odważny, jeśli chodzi o swoją statykę. Skromne wnętrze sprawia wrażenie amfiteatru ze względu na otaczający drewniany balkon. Jak wskazało nabożeństwo francuskiego kościoła reformowanego, nie było żadnych ozdób - żadnego krzyża, żadnej chrzcielnicy, żadnej dekoracji figuralnej. Fryderyk II przekazał ukończony kościół kongregacji poczdamskiej 16 września 1753 r., W dniu śmierci Knobelsdorffa.
W XIX wieku Schinkel zmodyfikował wyposażenie wewnętrzne, które w międzyczasie popadło w ruinę. Kościół został zbudowany na wilgotnym fundamencie, więc uszkodzenia pojawiły się w szybkich odstępach czasu. Kościół musiał być kilkakrotnie zamykany przez lata, ale ostatecznie udało mu się nawet przetrwać w nienaruszonym stanie II wojnę światową. Ostatnie gruntowne remonty miały miejsce w latach 1990-2003.
Choroba i śmierć
W 1753 roku długotrwała choroba wątroby Knobelsdorffa stała się bardziej uciążliwa. Podróż do belgijskich łaźni leczniczych w Spa nie przyniosła ulgi. 7 września 1753 r., Na krótko przed śmiercią, Knobelsdorff napisał do króla, „gdy ból ustał na chwilę”. Podziękował mu „za całą dobroć i wszystkie dobrodziejstwa, które Wasza Wysokość obdarzył mnie za mojego życia”. Jednocześnie zwrócił się o uznanie jego dwóch córek za prawowitych spadkobierców. To było problematyczne, ponieważ dziewczyny pochodziły z łączniczki, która nie pasowała do jego klasy społecznej. Wieloletni kawaler Knobelsdorff wszedł w związek z córką „klasy średniej” zakrystianki z Charlottenburga , Schöne, w 1746 roku, zyskując w ten sposób dezaprobatę towarzystwa dworskiego. Fryderyk II zgodził się na jego prośbę, jednak z zastrzeżeniem, że jego tytuł szlachecki nie zostanie zapisany w spadku.
Knobelsdorff zmarł 16 września 1753 roku. Dwa dni później Berlinische Nachrichten donosiło: „16-go tego miesiąca szanowny pan, pan George Wentzel, baron z Knobelsdorff, dyrektor artystyczny wszystkich pałaców, domów i ogrodów królewskich, dyrektor - wice całego budownictwa we wszystkich województwach, a także radca finansowy, wojenny i dziedzinowy, odszedł z tego życia po długotrwałej chorobie w 53. roku swej sławnej egzystencji. " 18 września został pochowany w podziemiach kościoła niemieckiego na Gendarmenmarkt . Cztery lata później jego przyjaciel Antoine Pesne został pochowany obok niego. Kiedy kościół został odbudowany w 1881 roku, te doczesne szczątki przeniesiono na jeden z cmentarzy w Hallisches Tor; jego grób oznaczono marmurową płytą i putto. Ten grób został zniszczony przez bombę podczas II wojny światowej. Dziś prosty pomnik z białego marmuru na honorowym grobie państwa berlińskiego na cmentarzu nr 1 kongregacji jerozolimskiej i nowokościelnej przywodzi na myśl Knobelsdorff i Pesne.
Modele
Jako architekt Knobelsdorff był pod dużym wpływem budynków Andrei Palladio i prac teoretycznych nad architekturą. Ten ważny włoski architekt epoki renesansu opublikował w 1570 roku ostateczne dzieło „ Quattro libri dell´architettura ”, zawierające jego własne dzieła oraz liczne rysunki architektury antycznej. Stymulowany przez Palladio, rozwinął się styl budowania, który był szeroko rozpowszechniony w XVII wieku w protestanckiej i anglikańskiej Europie Północnej, zwłaszcza w Anglii. W przeciwieństwie do jednoczesnego stylu barokowego z jego sylwetkami i wklęsłymi wypukłymi reliefami frontowymi, palladiazm sięgał po klasycznie proste, wyraźne kształty. Knobelsdorff zobowiązał się również do podążania tym stylem na prawie wszystkich swoich budynkach, przynajmniej na zewnątrz. Nie tylko skopiował modele, ale przerobił je na swój własny styl (dopiero po jego śmierci bezpośrednie kopie zagranicznych pierzejówek stały się powszechne w Berlinie i Poczdamie). W szerokim znaczeniu reprezentował już klasycyzm, który w wąskim sensie rozpoczął się w Prusach pod koniec XVIII wieku, a swój szczyt osiągnął na początku XIX wieku wraz z Karlem Friedrichem Schinklem . Jeśli chodzi o dekorację wnętrz, Knobelsdorff od początku podążał za głównymi modami swoich czasów i dostarczył znakomitych przykładów późnobarokowej sztuki dekoracyjnej w swoim fryderyjskim stylu rokoko, inspirowanym wzorami francuskimi.
Kolekcja sztuki
Knobelsdorff był entuzjastycznym kolekcjonerem sztuki, o czym nie był znany aż do niedawnego odkrycia starych list inwentaryzacyjnych. Zapisał swojemu przyjacielowi, podpułkownikowi von Keithowi, obszerną kolekcję obrazów i rycin, praktycznie niezrównaną w XVIII-wiecznym Berlinie. Powiernicy jego majątku policzyli i wycenili 368 obrazów o wartości ok. 5400 Reichstalerów i ponad 100 rycin wartych 400 Reichstalerów . Nie jest jasne, w jaki sposób Knobelsdorff mógł kupić tak pokaźną kolekcję. W tym czasie w Berlinie nie było regularnego targu sztuki; co najwyżej były to sprzedaże indywidualne lub aukcje historyczne, które czasami obejmowały również dzieła sztuki. Prawdopodobnie przydały się kontakty z Amsterdamem i Rotterdamem, ośrodkami kwitnącego holenderskiego rynku sztuki. W swojej kolekcji sztuki skupiał się na malarstwie pejzażowym, zwłaszcza holenderskim z drugiej połowy XVII wieku. Kolejną ważną częścią kolekcji były portrety, nie brakowało też scen z bitew, oddających smak tamtych czasów. Współcześni malarze byli słabo reprezentowani, a było 37 egzemplarzy własnych prac Knobelsdorffa. Wkrótce po jego śmierci kolekcja została rozproszona i sprzedana.
Knobelsdorff i Friedrich II.
Związek Knobelsdorffa z Fryderykiem II był centralnym aspektem jego życia. Coś podobnego do przyjaźni zrodziło się w Neuruppin i Rheinsberg z ich wspólnych zainteresowań sztuką i architekturą. Ten niemal stały kontakt osobisty i skupienie się tylko na kilku ważnych dla nich obojgu tematach w naturalny sposób dobiegło końca, gdy książę koronny wstąpił na tron jako Fryderyk II w 1740 roku i skoncentrował się na nowych obszarach, takich jak prowadzenie wojny i administrowanie państwem, które oznaczało, że musiał nawiązywać i utrzymywać kontakty z dużo większym kręgiem doradców i współpracowników.
Odkąd Frederick dostrzegł cechy Knobelsdorffa i oczekiwał od niego wielkich rzeczy, natychmiast zbombardował go pracą, ale także nadał mu tytuły i nagrody oraz przeznaczył wspaniały dom przy Leipziger Strasse do użytku podczas jego służby. Otrzymał całkowitą kontrolę nad wszystkimi budynkami królewskimi, był także dyrektorem sztuk teatralnych i przedstawień muzycznych (do 1742 r.). Oprócz swoich specyficznych obowiązków architektonicznych musiał wykonywać zadania administracyjne i zajmować się wieloma sprawami pobocznymi, takimi jak aranżacja fajerwerków w ogrodach pałacu Charlottenburg, projektowanie dekoracji opery, zajmowanie się stadniną koni w Berlinie. Chociaż Knobelsdorff zwykle dostarczał tylko plany i rzuty, a ich realizację pozostawiał doświadczonym architektom i technikom, czasami praca przekraczała jego możliwości. To zirytowało niecierpliwego króla. W 1732 r. Namawiał go do szybszej pracy, „abym nie miał powodu do okazywania niezadowolenia i dokonywania zmian w aranżacji domu, który oddałem Ci jako rezydencję w Berlinie…. Chcę tego i jestem leniwy jak koń artyleryjski ”. Na początku takie nieporozumienia były wyjątkiem.
Ale od początku istniał fundamentalny spór, który stopniowo stawał się coraz bardziej widoczny. Dla Knobelsdorffa, który był poważnym artystą, architektura i malarstwo były podstawą jego istnienia. Fryderyk Wielki interesował się obydwoma i posiadał odpowiednią wiedzę, ale pozostał osobą z zewnątrz, dla której zainteresowanie architekturą nie mogło być głównym przedmiotem zainteresowania. Czasami porównywał swoje zainteresowanie tymi sprawami z beztroską przyjemnością dziecka bawiącego się lalkami. Zarówno król, jak i jego architekt byli bezkompromisowymi, czasami szorstkimi osobowościami. W związku z tym różne poglądy na kwestie faktyczne coraz częściej przeradzały się w osobiste napięcia. Kiedy Knobelsdorff stanowczo zaprzeczył królowi w sprawie planów Pałacu Sanssouci, został odsunięty od odpowiedzialności za budowę pałacu w kwietniu 1746 r. - rzekomo ze względów zdrowotnych. W 1747 roku odkryto kompletny nieporządek w rachunkach wydatków zarządzanych przez zarządcę budynku Fincke, który przez lata był zaangażowany w duże projekty pod kierownictwem Knobelsdorffa. W związku z tym Fryderyk napisał list do swojego architekta, w którym „wyraził skrajne niezadowolenie” z faktu, że „nie zwraca już uwagi na porządek i poprawność”.
To był początek permanentnego wyobcowania. Chociaż Knobelsdorff nadal otrzymywał wszelkiego rodzaju zlecenia budowlane - zaprojektował kolumnadę w ogrodzie jeleni (Marmurowa Kolumnada), Grotę Neptuna w Poczdamie, Bramę Neustadt, kilka rezydencji, Kościół Francuski, obelisk na rynku i wiele innych obiektów - latami trzymał się z daleka od dworu królewskiego. Próba wypełnienia tej luki zakończyła się niepowodzeniem. Król wezwał go do Poczdamu latem 1750 roku, ale szybko zdenerwował się jakimś komentarzem architekta i nakazał mu powrót do Berlina. Knobelsdorff natychmiast ruszył w drogę, ale w połowie drogi do Berlina dogonił go Feldjäger (żandarm) z wiadomością, że ma wrócić na dwór. Zgodnie z tradycją jego odpowiedź brzmiała: „Król sam rozkazał mi wrócić do Berlina. Dobrze wiem, czy mam wykonywać rozkazy jego, czy Feldjägera ”, po czym kontynuował swoją podróż. Po tym odcinku nigdy więcej nie zobaczył króla.
Fryderyk II najwyraźniej dostarczył własne szkice wszystkich głównych budynków, nad którymi pracował Knobelsdorff, i nie zawsze jest możliwe określenie zakresu jego wkładu. Kto chce ocenić swój udział w procesie twórczym, musi też wziąć pod uwagę, że szkice króla mogą odzwierciedlać wyniki wspólnych obrad z architektem. Na początku młody książę koronny uważał Knobelsdorffa, który był o 13 lat starszy od siebie, za swojego mentora w kwestiach sztuki i architektury, i postępował zgodnie z jego sugestiami. Później często upierał się przy własnych poglądach w poszczególnych przypadkach i narzucał je autorytetem swojego zwierzchnika. Ale w zasadzie jego artystyczne opinie były zgodne z opiniami Knobelsdorffa. Nawet po śmierci tego ostatniego kazał na przykład skopiować pokój teatralny i marmurową salę Poczdamskiego Pałacu Miejskiego, oba zaprojektowane przez Knobelsdorffa, skopiowane w Nowym Pałacu Sanssouci - co sugeruje, że napięcia, które w końcu powstały, nie były przede wszystkim wynikiem różnic artystycznych, ale raczej osobistej drażliwości.
Oceny osobiste
„Jakob Friedrich Baron von Bielfeld ” , który był przez pewien czas częścią orszaku tronu w Rheinsbergu, pisał w 1739 r .: „Pan von Knobelsdorff jest dżentelmenem o poważnym usposobieniu i nieco surowym obliczu, ale o znacznych zasługach. wygląd zewnętrzny nie jest ani czarujący, ani dworski, ale to czyni go nie mniej godnym podziwu. Porównuję go do pięknego dębu i wiesz, nie jest konieczne, aby wszystkie drzewa w ogrodzie były przycinane w łuki z taką wdziękiem, jak in Marly ”(tłumaczenie).
Heinrich Ludwig Manger wspomina Knobelsdorffa w swojej „ Baugeschichte von Potsdam ” (1789/90). Wymieniając 30 obiektów architektonicznych, które według jego planów zostały zrealizowane w samym Poczdamie, pisze również o Knobelsdorffie jako malarzu: „Chociaż tak naprawdę nie należy to do historii architektury. - namalował wiele obrazów, wszystkie bezpośrednio z Zwracał uwagę na każdy szczegół, który uważał za nadający się do wykorzystania w przyszłości, i naszkicował je w swoim notatniku, który trzymał w odpowiednim miejscu ubrania. Rysunki te są swobodne i łatwe, a ich własny mistrzowski sposób […] To samo można powiedzieć o jego pejzażach, bo wszystko w nich zostało namalowane z natury z cudowną mieszanką kolorów, nie będąc twardymi ani zbyt kolorowymi ”(tłumaczenie).
Fredrick Wielki napisał po francusku okolicznościowe przemówienie na temat Knobelsdorffa i kazał go odczytać 24 stycznia 1754 r. Przed Akademią Nauk, do której Knobelsdorff należał od 1742 r. Jako członek honorowy. Odniósł się w nim do napięć, które powstały między nimi w ostatnich latach Knobelsdorffa, ale jasno dał do zrozumienia, że nadal go podziwia: „Knobelsdorff był ogólnie bardzo poważany ze względu na jego szczery i prawy charakter. Kochał prawdę i wierzył, że nie może nikomu zaszkodzić. Ugodowość uważał za ograniczenie i unikał wszystkiego, co wydawało się ograniczać jego wolność. Trzeba było go dobrze znać, aby w pełni docenić jego zasługi. Zachęcał młode talenty, kochał artystów, i wolał być poszukiwany niż stawiać siebie na pierwszym miejscu. Przede wszystkim w jego pochwałach trzeba powiedzieć, że nigdy nie mylił rywalizacji z zazdrością, dwoma bardzo różnymi uczuciami [...] ”(przekład).
Chronologia głównych konstrukcji
- 1734 - Apollo tempel w ogrodzie Amalthei w Neuruppin.
- 1737 - Przebudowa pałacu Rheinsberg (do 1740). F
- 1740 - Plany odbudowy miasta Rheinsberg po zniszczeniu go przez pożar. Planowanie i budowa Opery Berlińskiej (do 1743). Rozbudowa Pałacu Monbijou w Berlinie (do 1742). Nowe skrzydło Pałacu Charlottenburg (do 1742, wnętrze do 1746).
- 1741 - Początek przebudowy berlińskiego parku Tiergarten.
- 1744 - Prace przy odbudowie Pałacu Miejskiego w Poczdamie (do 1752) i plany parku Sanssouci.
- 1745 - Propozycje dotyczące kolumnady w parku Sanssouci. Plany Pałacu Sanssouci (ukończony w 1747 r.).
- 1748 - Plany odbudowy Pałacu Dessau (niezrealizowane)
- 1749 - Plany Sali Marmurowej w Pałacu Miejskim w Poczdamie.
- 1751 - Plany kolumnady Deer Garden i groty Neptuna w parku Sanssouci.
- 1752 - Budowa kościoła francuskiego w Poczdamie.
- 1753 - Plany obelisku na rynku w Poczdamie i Bramy Neustadt w Poczdamie.