Mróz o północy -Frost at Midnight

Mróz na północy jest wiersz Samuel Taylor Coleridge , napisany w lutym 1798. Część wierszy konwersacyjnych , poemat opisuje doświadczenia z dzieciństwa Coleridge w sposób ujemny i podkreśla potrzebę być podniesiony na wsi. Wiersz wyraża nadzieję, że syn Coleridge'a, Hartley , będzie mógł doświadczyć dzieciństwa, którego jego ojciec nie mógł i stać się prawdziwym „dzieckiem natury”. Pogląd na naturę w wierszu ma silny element chrześcijański w tym, że Coleridge wierzył, że natura reprezentuje fizyczną obecność słowa Bożego i że wiersz jest przesiąknięty rozumieniem neoplatonizmu przez Coleridge'a. Frost at Midnight został dobrze przyjęty przez krytyków i jest postrzegany jako najlepszy z wierszy konwersacyjnych.

tło

Samuel Taylor Coleridge

Frost at Midnight został napisany w lutym 1798 roku, kiedy opisał Thomasowi Poole'owi aspekty swojego dzieciństwa w szkole Christ's Hospital, które są podobne do treści wiersza. Reszta pochodzi z doświadczeń Coleridge'a z jego przyjacielem, Williamem Wordsworthem . To właśnie Wordsworth dostarczył Coleridge'owi szczegółowy opis Krainy Jezior, który posłużył za podstawę opisu tego miejsca przez Coleridge'a. Relacja między Coleridge i Wordsworth była bliską przyjaźnią, a Coleridge pomógł przepisać wiele wierszy Wordswortha w tym czasie. Frost at Midnight został później połączony z wieloma wierszami Wordswortha. Wiersz został opublikowany w małym dziele zawierającym inne jego wiersze Francja: Oda i lęki w samotności .

Wiersz miał zostać dodany do trzeciego wydania jego zebranych wierszy Coleridge'a, ale spór z Charlesem Lloydem , kolegą pisarzem, i Josephem Cottle , ich wspólnym wydawcą, zmienił jego plany. Wiersz został później zebrany w Liście Sybilli , opublikowanym w 1817 (patrz 1817 w poezji ). Był wielokrotnie przepisywany i drukowano siedem różnych wersji. Spośród tych poprawek wydanie z 1798 r. różni się od pozostałych w ostatnich sześciu wierszach, które zostały usunięte w późniejszych wersjach. O tym usunięciu Coleridge wyjaśnia w kopii wierszy George'a Beaumonta : „Ostatnie sześć linijek pomijam, ponieważ niszczą rondo i wracają do siebie z Wiersza. Wiersze tego rodzaju i długości powinny leżeć zwinięte z ogonem wokół głowy”.

Motywy

Narrator dochodzi do zrozumienia natury po wyizolowaniu i pozostawieniu własnym myślom. Natura staje się pocieszycielem, ale narrator pamięta swoją samotność w dzieciństwie. Podczas ostatniego roku w szpitalu Christ's Coleridge ukończył wiersz, który zatytułował „ O rzuceniu szkoły dla college'u ” dla ćwiczenia szkolnego. W wierszu opisuje swój czas w szkole jako przyjemne doświadczenie. Jednak Frost at Midnight redefiniuje to doświadczenie jako takie, które pozbawiło go wsi.

Jest jeszcze jedna cecha opowiadania Coleridge'a o swoim dzieciństwie: dodaje nadprzyrodzone opisy do zwykłych scen swojej młodości. W szczególności dzwony kościelne są w stanie dać obietnicę lepszego życia. Gotyckie elementy wiersza łączą go z wieloma innymi jego dziełami, w tym Ancient Mariner , „Ballad of the Dark Lady”, Fears in Solitude , Francja: An Oda , The Nightingale , „Three Graves” i „Wanderings of Cain” .

W wierszu narrator wyraża nadzieję, że jego dziecko, Hartley Coleridge, doświadczy życia związanego z naturą, reprezentowaną przez cechy charakterystyczne dla Krainy Jezior , które Coleridge, podobnie jak inni Poeci z Jeziora, czcili. Jest to podobne do tego, co przyjaciel Coleridge'a, William Wordsworth, robi z narratorem Tintern Abbey , wiersza skomponowanego później w tym samym roku. Wiele uczuć narratora do swojego dziecka jest związanych z sonetem Coleridge'a „Do przyjaciela, który zapytał, jak się czułem, gdy pielęgniarka przedstawiła mi moje niemowlę”. Idee o naturze w Tej alpie z lipami są przekształcane w podstawę edukacji, a Hartley ma uczyć się poprzez naturę w niewinny sposób. Natura Coleridge'a ma chrześcijańską obecność, a natura jest fizyczną obecnością słowa Bożego. Rozumienie Boga przez Coleridge'a jest neoplatońskie i podkreśla potrzebę doświadczenia boskiej wiedzy.

Jak wiele wierszy konwersacyjnych, Frost at Midnight dotyka idei „Jednego życia” Coleridge'a, która łączy ludzkość z naturą i Bogiem. Poruszając wątki pojawiające się w Harfie eolskiej , Rozmyślaniach religijnych i innych wierszach, wiersz tworzy obraz życia, które dziecko narratora będzie przeżywać na wsi. Chłopiec stałby się „dzieckiem natury” i wychowany w wolności od ograniczeń, jakie można znaleźć w systemach filozoficznych stworzonych przez takich jak William Godwin .

Innym kluczowym tematem w Frost at Midnight, na który warto zwrócić uwagę, jest migoczący film popiołu. Migotanie popiołu przypomina czytelnikowi, a dokładniej Coleridge'owi, czasy dawno minione. Migotanie popiołu przypomina czytelnikowi o delikatnej naturze pamięci io tym, że przeszłość jest ledwie wiszącym cieniem. Ten film z popiołu nadaje utworowi nadprzyrodzony ton, jest podobny do głównych nurtów tematycznych fikcji gotyckiej, w której skupiają się na nadprzyrodzonym i nieznanym. Migoczący popiół wskazuje również na język wojny i niepokoju. Pierwsza i ostatnia zwrotka Frost at Midnight ewokuje język niepokoju. Pierwsza strofa wskazuje na fakt nieznanego ministerstwa mrozu znaleziony w pierwszym wierszu wiersza. Ta nieznana służba mrozu „zakłóca i drażni medytację swoją dziwną i ekstremalną ciszą”. W pierwszej zwrotce dominuje język niepokoju, który jako punkt kontrastu wprowadza strofę końcową. Ostatnia strofa ewokuje język łatwości i akceptacji. Coleridge, pozornie pisząc do swojego młodego syna, pisze o tym, jak natura nauczy wszystkiego, co musimy wiedzieć. W przeciwieństwie do niespokojnego tonu pierwszej zwrotki, ostatnia zwrotka w Frost at Midnight pomaga zamknąć niespokojny ton wiersza i przywrócić go do wygodnego tonu spokoju. Ponownie widzimy wers „tajna służba mrozu” w trzeciej, ostatniej linii ostatniej zwrotki. W pierwszej zwrotce „tajna służba mrozu” została użyta jako punkt niepokoju i napięcia. Ta linia została wykorzystana jako punkt sporny i sprawiła, że ​​czytelnik poczuł, że jest to coś, czego należy się bać. W ostatniej zwrotce to powtórzenie służy zilustrowaniu naprawdę nieznanych sił natury i tego, jak powinniśmy szukać pocieszenia w tym, by natura nauczyła nas wszystkiego, co musimy wiedzieć.

Źródła

Coleridge czerpie z wielu wierszy, w tym pomysłów z zadania Williama Cowpera . Istnieje również możliwość powiązania z wierszem Johna Thelwalla To the Infant Hampden. — Napisanym podczas nieprzespanej nocy. Derby. Październik 1797 wraz z innymi jego wierszami O pozostawieniu dna Glocestershire i Maria: fragment . Inne źródła to William Collins Ode na temat przesądów ludowych wyżyn Szkocji . Jeśli chodzi o filozofię, Coleridge łączy idee zawarte w Eseju w kierunku nowej teorii widzenia George'a Berkeleya i Obserwacjach o człowieku Davida Hartleya .

krytyczna odpowiedź

Christopher Moody, w Monthly Review z maja 1799, oświadczył, że pierwotnych sześć linijek zakończenia było „płaskich”, z czym prawdopodobnie zgadzał się Coleridge.

W XX wieku Virginia Radley argumentuje: „Chociaż nie można słusznie powiedzieć, że żaden wiersz konwersacyjny nie stoi na równi z wierszami o wysokiej wyobraźni… z pewnością „Frost at Midnight” i „This Lime-tree Bower…” mają w sobie im tę cechę serca, tak istotną dla tych ostatnich wierszy. Ze względu na tę jakość i ze względu na uderzającą skuteczność ich obrazów, można powiedzieć, że te wiersze są prawdziwymi zwiastunami największych wierszy Coleridge'a”.

Richard Holmes oświadcza, że ​​wiersz „jest jednym z najbardziej misternie skonstruowanych ze wszystkich wierszy konwersacyjnych, wykonującym charakterystyczny ruch „na zewnątrz i powrotny” w czasie i przestrzeni… Ta krzywa pamięci i proroctwa nadaje wierszowi bogaty rezonans emocjonalny – smutek, wzruszenie, nadzieja, radość – trzymane w wyjątkowym napięciu”. Rosemary Ashton uważa, że ​​wiersz jest „jednym z najwspanialszych wierszy konwersacyjnych [Coleridge'a]”. Adam Sisman uważa, że ​​„ Frost at Midnight ” jest „być może najpiękniejszym z »poematów konwersacyjnych« Coleridge’a”.

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia