Francuski ogród formalny - French formal garden

Ogrody Wersalu
Bassin d'Apollon w ogrodach Wersalu
Parter z Versailles oranżerii
Ogrody Wielkiego Trianon w Pałacu Wersalskim

Ogród francuski , zwany także Jardin à la française (dosłownie „ogród we francuskim sposób” w języku francuskim ), to styl ogrodu opiera się na symetrii i zasada kolejności nakładania na naturze. Jej uosobieniem są powszechnie uważane za Ogrody Wersalskie zaprojektowane w XVII wieku przez architekta krajobrazu André Le Nôtre dla Ludwika XIV i szeroko kopiowane przez inne dwory europejskie . Moc w związku z francuskim ogrodem formalnym wykraczała poza narzucanie jej naturze. Ogrody, takie jak Wersal, były symbolami władzy politycznej, monarchicznej, z jednym cytatem stwierdzającym: Pałac został zbudowany, aby robić wrażenie. „Wersal to miraż, wystawna i teatralna rozrywka. To także przejaw chwały i władzy narzuconej w dużej mierze przez sztukę, luksus i wspaniałość”. Ten „manifestacja chwały i władzy” Idea, że ​​sztuka i kultura mogą przekazywać władzę, status lub wpływy, jest znana jako „miękka siła” lub rodzaj międzynarodowego wpływu, który jest wykorzystywany za pomocą narzędzi takich jak kultura i sztuka.

Historia

wpływy renesansowe

Główny artykuł: Ogrody francuskiego renesansu

Jardin à la française powstała z ogrodu francuskiego renesansu , stylu, który został zainspirowany ogrodu włoskiego renesansu na początku 16 wieku. Włoski ogród renesansowy, którego typowymi postaciami były Ogrody Boboli we Florencji i Villa Medici w Fiesole , charakteryzował się sadzeniem zagonów lub parterów o geometrycznych kształtach i symetrycznych układach; wykorzystanie fontann i kaskad do animowania ogrodu; schody i rampy łączące różne poziomy ogrodu; groty , labirynty i rzeźby o tematyce mitologicznej. Ogrody zostały zaprojektowane tak, aby reprezentowały harmonię i porządek, ideały renesansu oraz przypominały cnoty starożytnego Rzymu . Dodatkowo symetria ogrodów francuskich była kontynuacją renesansowych motywów harmonii. Ogrody francuskie były symetryczne i dobrze wypielęgnowane, aby reprezentować porządek, a ta idea porządku została rozszerzona na społeczeństwo francuskie w tym czasie.

Widok na ogród Katarzyny Medycejskiej w Château de Chenonceau

Po kampanii we Włoszech w 1495 roku, gdzie zobaczył ogrody i zamki Neapolu, król Karol VIII sprowadził z Neapolu włoskich rzemieślników i projektantów ogrodów , takich jak Pacello da Mercogliano , i zlecił budowę ogrodów w stylu włoskim w swojej rezydencji na Château d'Amboise i Château Gaillard, kolejna prywatna rezydencja w Amboise. Jego następca Henryk II , który również podróżował do Włoch i poznał Leonarda da Vinci , stworzył w pobliżu Château de Blois Włocha . Począwszy od 1528 roku król Franciszek I stworzył nowe ogrody w Château de Fontainebleau , w których znajdowały się fontanny, klomby, las sosnowy sprowadzony z Prowansji oraz pierwsza sztuczna grota we Francji. Château de Chenonceau miał dwa ogrody w nowym stylu, jeden utworzony dla Diane de Poitiers w 1551 roku, a drugi dla Katarzyna Medycejska w 1560 roku.

W 1536 roku architekt Philibert de l'Orme , po powrocie z Rzymu, stworzył ogrody Château d'Anet zgodnie z włoskimi zasadami proporcji. Starannie przygotowana harmonia Anet, z jej parterami i taflami wody wkomponowanymi w fragmenty zieleni, stała się jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych przykładów klasycznego francuskiego ogrodu. Dziś woda pozostaje kluczowym projektem ogrodu w postaci okrągłych basenów i długich stawów.

O ile ogrody francuskiego renesansu znacznie różniły się duchem i wyglądem od ogrodów średniowiecza, to wciąż nie były zintegrowane z architekturą zamków i zazwyczaj były otoczone murami. We francuskim projektowaniu ogrodów pałac lub dom miał być wizualnym punktem centralnym. Poszczególne części ogrodów nie były ze sobą harmonijnie połączone i często umieszczano je w trudnych miejscach, wybieranych raczej ze względu na teren łatwy do obrony niż ze względu na piękno. Wszystko to miało się zmienić w połowie XVII wieku wraz z powstaniem pierwszego prawdziwego ogrodu à la française .

Vaux-le-Vicomte

XVII-wieczne grawerowanie Vaux-le-Vicomte
Parter z broderies ( haft -jak wzornictwo) w Vaux-le-Vicomte

Pierwszym ważnym ogrodem à la française był zamek Vaux-le-Vicomte , stworzony dla Nicolasa Fouqueta , nadinspektora finansów Ludwika XIV , począwszy od 1656 roku. Fouquet zlecił Louisowi Le Vau zaprojektowanie zamku, a Charlesowi Le Brunowi zaprojektowanie posągów do ogrodu, a André Le Notre do tworzenia ogrodów. Po raz pierwszy ogród i zamek zostały idealnie zintegrowane. Wspaniała perspektywa 1500 metrów rozciągała się od podnóża zamku do posągu Herkulesa Farnese , a przestrzeń wypełniła klomby wiecznie zielonych krzewów w ornamentalne wzory, otoczone kolorowym piaskiem, a alejki były ozdobione w regularnych odstępach przez posągi , umywalki, fontanny i starannie wyrzeźbione topiary. „Symetria osiągnięta w Vaux osiągnęła stopień doskonałości i jedności rzadko dorównywany w sztuce klasycznych ogrodów. Zamek znajduje się w centrum tej ścisłej organizacji przestrzennej, która symbolizuje siłę i sukces”.

Ogrody Wersalu

W ogrodach Wersalu , utworzony przez André Le Notre między 1662 i 1700, były największym osiągnięciem Ogrodzie à la française . Były to największe ogrody w Europie, o powierzchni 15 000 hektarów, rozmieszczone na osi wschód-zachód podążały za biegiem słońca: słońce wzeszło nad Dziedzińcem Honorowym, oświetliło Marmurowy Dziedziniec, przeszło przez Zamek i oświetlał sypialnię Króla i ustawiony na końcu Canale Grande, odbity w lustrach Sali Lustrzanej . W przeciwieństwie do wielkich perspektyw, sięgających aż po horyzont, ogród pełen był niespodzianek – fontann, małych ogródków wypełnionych rzeźbami, które nadawały bardziej ludzką skalę i intymne przestrzenie.

Centralnym symbolem ogrodu było słońce; godło Ludwika XIV , ilustrowane posągiem Apolla w centralnej fontannie ogrodu. „Widoki i perspektywy, do iz pałacu, ciągnęły się w nieskończoność. Król rządził naturą, odtwarzając w ogrodzie nie tylko swoją dominację nad swoimi terytoriami, ale także nad dworem i poddanymi”.

Spadek

André Le Notre

André Le Notre zmarł w 1700 roku, ale jego uczniowie i jego idee nadal dominowały w projektowaniu ogrodów we Francji za panowania Ludwika XV . Jego bratanek Claude Desgots stworzył ogród w Château de Bagnolet ( Seine-Saint-Denis ) dla księcia Orleanu Filipa II (1717) i Champs ( Seine-et-Marne ) oraz innego krewnego, Jean-Charles Garnier d. „Isle  [ fr ] , stworzyła ogrody dla Madame de Pompadour w Crécy ( Eure-et-Loir ) w 1746 r. i Bellevue ( Hauts-de-Seine ) w latach 1748–50. Główną inspiracją dla ogrodów nadal była architektura, a nie natura – architekt Ange-Jacques Gabriel zaprojektował elementy ogrodów w Wersalu, Choisy (Val-de-Marne) i Compiègne .

Zaczęło jednak pojawiać się kilka wariacji w ścisłej geometrii ogrodu à la française . Wymyślne partery broderii, z ich krzywiznami i przeciwkrzyżami, zostały zastąpione przez partery trawy obramowane klombami, które były łatwiejsze w utrzymaniu. Kręgi stały się owalami, zwanymi rotulami, z alejami promieniującymi na zewnątrz w kształcie „x” i pojawiły się nieregularne kształty ośmiokąta. Ogrody zaczęły podążać za naturalnym krajobrazem, zamiast przesuwać ziemię, aby ukształtować ją w sztuczne tarasy. W tym czasie dostępne były również ograniczone kolory. Tradycyjnie ogrody francuskie obejmowały kolor niebieski, różowy, biały i fiołkowy.

W połowie XVIII wieku popularność zyskał nowy angielski ogród krajobrazowy , tworzony przez brytyjskich arystokratów i właścicieli ziemskich, oraz styl chiński, sprowadzony do Francji przez księży jezuickich z dworu cesarza Chin. Te style odrzuciły symetrię na rzecz natury i rustykalnych scen i położyły kres panowaniu symetrycznego ogrodu à la française . W wielu francuskich parkach i osiedlach ogród najbliżej domu był utrzymany w tradycyjnym stylu à la française , ale pozostała część parku została przekształcona w nowy styl, zwany różnie jardin à l'anglaise (ogród angielski).” anglo-chinois ”, exotiques lub „pittoresques”. Oznaczało to koniec epoki ogrodu à la française i pojawienie się we Francji jardin paysager , czyli ogrodu krajobrazowego , który inspirowany był nie architekturą, ale malarstwem, literaturą i filozofią.

Teoretycy i ogrodnicy

Jacques Boyceau , sieur de la Barauderie (ok. 1560–1633), nadzorca ogrodów królewskich za Ludwika XIII , został pierwszym teoretykiem nowego stylu francuskiego. Jego książka Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements został wydany po jego śmierci w 1638 roku. Sześćdziesiąt jeden rycin projektów parteru i bosquets uczyniło z niego książkę stylu dla ogrodów, co wpłynęło na projekt Palais du Luxembourg , Jardin des Tuileries i ogrody Saint Germain-en-Laye .

Claude Mollet (ok. 1564 – krótko przed 1649) był głównym ogrodnikiem trzech królów francuskich: Henryka IV , Ludwika XIII i młodego Ludwika XIV . Jego ojciec był głównym ogrodnikiem w Château d'Anet , gdzie włoskie ogrodnictwo formalne zostało wprowadzone do Francji i gdzie Claude praktykował. Jego synem był André Mollet , który styl francuski przeniósł do Holandii, Szwecji i Anglii.

André Le Notre (1613–1700) był najważniejszą postacią w historii ogrodu francuskiego. Syn ogrodnika Ludwika XIII , pracował nad planami Vaux-le-Vicomte , zanim został głównym ogrodnikiem Ludwika XIV w latach 1645-1700 i projektantem Ogrodów Wersalskich , największego projektu ogrodowego epoki . Tworzone przez niego ogrody stały się symbolem francuskiej wielkości i racjonalności, wyznaczając styl ogrodów europejskich aż do pojawienia się angielskiego parku krajobrazowego w XVIII wieku.

Joseph-Antoine Dezallier d'Argenville (1680-1765) napisał Théorie et traité de jardinage , przedstawił zasady ogrodu à la française i zamieścił rysunki i projekty ogrodów i klombów. Był wielokrotnie przedrukowywany i znajdował się w bibliotekach arystokratów w całej Europie.

Słowniczek
Termin angielskie tłumaczenie Definicja
Allée Boczna uliczka Prosta ścieżka, często wysadzana drzewami
Bosquet Gaj Niewielka grupa drzew, zwykle w pewnej odległości od domu, zaprojektowana jako ozdobne tło
Broderia Haft Bardzo zwijający się wzór dekoracyjny w obrębie parteru, stworzony z przyciętego cisa lub skrzynki lub wykonany przez wycięcie wzoru z trawnika i wypełnienie go kolorowym żwirem
Jeux d'eau Gry wodne Ogólny termin określający cechy wody
Patte d'oie Gęsia stopa Trzy lub pięć ścieżek lub alei, które rozciągają się na zewnątrz z jednego punktu
Parter Na ziemi Grządka do sadzenia, zwykle kwadratowa lub prostokątna, zawierająca ozdobne wzory wykonane z nisko przyciętych żywopłotów, kolorowego żwiru, a czasem kwiatów. Partery układano zazwyczaj w geometryczne wzory, przedzielone żwirowymi ścieżkami. Miały być widziane z góry z domu lub tarasu. Parter de gazon został wykonany z murawy z cięcia wzoru na zewnątrz i wypełnione żwirem.
Saut de loup ściana Wpuszczany element wystroju krajobrazu, który tworzy pionową barierę
Topiary Ogrodnictwo ozdobne Drzewa lub krzewy przycięte w ozdobne kształty. W ogrodach francuskich zwykle przycinano je w geometryczne kształty

Zasady

Posiadłość francuska, XVIII wiek

Jacques Boyceau de La Barauderie napisał w 1638 r. w Traité du jardinage, selon les raisons de la nature et de l'art, że „głównym powodem istnienia ogrodu jest estetyczna przyjemność, jaką daje widzowi”.

Forma ogrodu francuskiego została w dużej mierze ustalona w połowie XVII wieku. Posiadał następujące elementy, które stały się typowe dla formalnego ogrodu francuskiego:

  • plan geometryczny wykorzystujący najnowsze odkrycia perspektywy i optyki
  • taras z widokiem na ogród, dzięki czemu odwiedzający może zobaczyć cały ogród. Jak napisał w 1600 roku francuski architekt krajobrazu Olivier de Serres : „Pożądane jest, aby ogrody były widziane z góry, albo z murów, albo z tarasów wzniesionych nad parterami”.
  • cała roślinność jest ograniczona i ukierunkowana na zademonstrowanie panowania człowieka nad naturą. Drzewa są sadzone w liniach prostych i starannie przycinane, a ich wierzchołki są przycinane na ustalonej wysokości
  • rezydencja służy jako centralny punkt ogrodu i jego centralna ozdoba. W pobliżu domu nie sadzi się drzew; raczej dom jest oddzielony niskimi parterami i przyciętymi krzakami
  • oś środkowa, czyli perspektywa, prostopadła do elewacji domu, po stronie przeciwnej do wejścia frontowego. Oś rozciąga się albo aż do horyzontu (Wersal), albo do rzeźby lub architektury (Vaux-le-Vicomte). Oś skierowana jest na południe (Vaux-le-Vicomte, Meudon) lub wschód-zachód (Tuileries, Clagny, Trianon, Sceaux). Oś główna składa się z trawnika lub zbiornika wodnego otoczonego drzewami. Główną oś przecina jedna lub więcej prostopadłych perspektyw i alejek
  • najbardziej wyszukane klomby, czyli grządki w kształcie kwadratów, owali, kółek lub zwojów, są rozmieszczone w regularnym i geometrycznym porządku blisko domu, aby dopełnić architekturę i być widziane z góry z sal recepcyjnych domu. Dom
  • partery w pobliżu rezydencji wypełnione są broderami , projektami wykonanymi z niskiego bukszpanu na wzór dywanu, z efektem polichromii poprzez nasadzenie kwiatów lub kolorową cegłę, żwir lub piasek
  • dalej od domu broderie są zastąpione prostszymi parterami, wypełnionymi trawą i często zawierającymi fontanny lub miski z wodą. Poza nimi małe, starannie utworzone gaje drzew służą jako pośrednik między formalnym ogrodem a masą drzew parku. "Idealne miejsce na spacer, te przestrzenie prezentują alejki, gwiazdy, kręgi, teatry zieleni, galerie, przestrzenie na bale i festyn."
  • zbiorniki wodne (kanały, baseny) służą jako lustra, podwajając wielkość domu czy drzew the
  • ogród jest ożywiony jeux d'eau i rzeźbami, zwykle o tematyce mitologicznej, które podkreślają lub przerywają perspektywy i zaznaczają przecięcia osi, a także poruszając wodę w postaci kaskad i fontann.

Kolory, kwiaty i drzewa

Ogrody Belwederu w Wiedniu, zaprojektowane przez Dominique Girard , ucznia André Le Nôtre

Kwiaty ozdobne były stosunkowo rzadkie w ogrodach francuskich w XVII wieku, a gama kolorów była ograniczona: niebieski, różowy, biały i fiołkowy. Jaśniejsze kolory (żółty, czerwony, pomarańczowy) pojawiły się dopiero około 1730 r., dzięki odkryciom botanicznym z całego świata sprowadzonym do Europy. Cebule tulipanów i innych egzotycznych kwiatów pochodziły z Turcji i Holandii . Ważnym elementem zdobniczym w Wersalu i innych ogrodach był topiary , drzewo lub krzew wyrzeźbione w geometryczne lub fantastyczne kształty, które umieszczono w rzędach wzdłuż głównych osi ogrodu, na przemian z posągami i wazonami.

W Wersalu klomby znaleziono tylko w Grand Trianon iw parterach po północnej stronie pałacu. Kwiaty były zwykle sprowadzane z Prowansji , trzymane w doniczkach i wymieniane trzy lub cztery razy w roku. Pałac nagrywa od 1686 pokazują, że pałac używany 20,050 żonkil cebulki, 23000 cyklamen i 1700 lilia rośliny.

Większość drzew w Wersalu została wyjęta z lasu; były to graby , wiązy , lipy i buki . Były też kasztanowce z Turcji i akacje . W lasach Compiègne i Artois wykopano duże drzewa i przeniesiono je do Wersalu. Wielu zmarło podczas przesadzania i trzeba było je regularnie wymieniać.

Drzewa w parku zostały przycięte zarówno poziomo, jak i spłaszczone u góry, nadając im pożądaną geometryczną formę. Dopiero w XVIII wieku pozwolono im swobodnie rosnąć.

Parteres de broderie

Parterre de broderie w Vaux-le-Vicomte .
Elementy parter de broderie (49 sekund, 1,54 MB)

Klomby de broderie (z francuskiego francuski : broderie „haft” sens) jest typową formą francuskiej projektowania ogrodu z baroku . Charakteryzuje się symetrycznym układem klombów i strzyżonym żywopłotem skrzynkowym, tworzącym ozdobne wzory zwane broderią . Nawet układ kwiatów ma na celu stworzenie harmonijnej gry kolorów. We francuskich ogrodach barokowych często spotyka się ogrody wodne , kaskady , groty i posągi . Dalej od domu kraj , okazałego domu , zamku lub Schloss przejścia klomb do Bosquets.

Dobrze znanymi przykładami są ogrody Pałacu Wersalskiego we Francji i Pałac Augustusburga w Brühl, niedaleko Kolonii w Niemczech, które zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO .

Wraz ze zmianą mody wiele parterowych domów reprezentacyjnych musiało w XIX wieku ustąpić miejsca angielskim ogrodom krajobrazowym i nie zostało przywróconych.

Architektura

Broderie w ogrodach zamku Villandry ( Indre-et-Loire )

Projektanci ogrodu francuskiego postrzegali swoją pracę jako gałąź architektury, która po prostu rozszerzyła przestrzeń budynku na przestrzeń poza murami i uporządkowała naturę zgodnie z zasadami geometrii, optyki i perspektywy. Ogrody zaprojektowano jak budynki, z szeregiem pomieszczeń, przez które zwiedzający mógł przejść, podążając ustaloną trasą, korytarzami i przedsionkami z przylegającymi do nich komnatami. W swoich planach posługiwali się językiem architektury; przestrzenie były dalej Salles , Chambres i Théâtres zieleni. „Mury” składały się z żywopłotów, a „schody” z wody. Na ziemi leżały tapi , czyli dywany z trawy, brodés lub haftowane, z roślinami, a drzewa uformowano wzdłuż alejek w rideaux lub zasłony.

Tak jak architekci zainstalowali systemy wodne w zamkach, stworzyli skomplikowane systemy hydrauliczne do zasilania fontann i basenów w ogrodzie. Długie miski wypełnione wodą zastąpiły lustra, a woda z fontann zastąpiła żyrandole. W bosquet du Marais w ogrodach Wersalu André Le Notre umieścił stoły z białego i czerwonego marmuru do serwowania posiłków. Płynąca woda w misach i fontannach imitowała wodę wlewającą się do karafek i kryształowych kieliszków. Dominująca rola architektury w ogrodzie nie zmieniła się aż do XVIII wieku, kiedy do Europy przybył ogród angielski, a inspirację dla ogrodów zaczął czerpać nie z architektury, ale z malarstwa romantycznego .

Teatr

Ogród à la française był często wykorzystywany jako miejsce na przedstawienia, spektakle, koncerty i pokazy sztucznych ogni . W 1664 Ludwik XIV obchodził w ogrodach sześciodniowe święto, podczas którego odbywały się kawalkady, komedie, balety i fajerwerki. Ogrody Wersalskie obejmowały teatr wodny, ozdobiony fontannami i posągami dzieciństwa bogów (zniszczonym w latach 1770-1780). Zbudowano pełnowymiarowe statki do pływania po Canale Grande, a ogród miał otwartą salę balową otoczoną drzewami; organy wodne, labirynt i grota.

Perspektywiczny

Perspektywa w ogrodach Wersalu

Architekci ogrodu à la française nie poprzestali na stosowaniu w swojej pracy zasad geometrii i perspektywy . W pierwszych opublikowanych traktatach o ogrodach, w XVII wieku, poświęcili rozdziały temu, jak korygować lub poprawiać perspektywę, zwykle w celu stworzenia iluzji większego dystansu. Często robiono to poprzez zwężanie alejek lub rzędy drzew, które się zbiegały lub przycinano tak, że stawały się one stopniowo krótsze, w miarę oddalania się od środka ogrodu lub domu. Stworzyło to złudzenie, że perspektywa jest dłuższa, a ogród większy niż w rzeczywistości.

Inną sztuczką stosowaną przez francuskich projektantów ogrodów było ha-ha (fr: saut de loup ). Była to metoda ukrywania ogrodzeń, które przecinały długie alejki lub perspektywy. Głęboki i szeroki rów z pionową kamienną ścianą z jednej strony wykopywano wszędzie tam, gdzie przez pole widzenia przecinało się ogrodzenie, lub też umieszczano ogrodzenie na dnie rowu tak, aby było niewidoczne dla widza.

Ponieważ w XVII wieku ogrody stawały się coraz bardziej ambitne i rozbudowane, nie służyły już jako dekoracja zamku. W Chantilly i Saint-Germain zamek stał się elementem dekoracyjnym znacznie większego ogrodu.

Technologie

Pojawienie się ogrodu francuskiego w XVII i XVIII wieku było wynikiem rozwoju kilku nowych technologii. Pierwszym z nich było géoplastie , nauka poruszania dużych ilości ziemi. Ta nauka miała kilka osiągnięć technologicznych. Ta nauka wywodzi się z wojska, po wprowadzeniu armat i nowoczesnej wojny oblężniczej, kiedy musieli szybko kopać okopy i budować mury oraz fortyfikacje ziemne. Doprowadziło to do powstania koszy do przenoszenia ziemi na plecach, taczek, wozów i wozów. Andre LeNotre zaadaptował te metody do budowy równych tarasów oraz do kopania kanałów i basenów na wielką skalę.

Vue de la Machine de Marly (1723) autorstwa Pierre-Denis Martin , przedstawiający maszynę de Marly

Drugi rozwój dotyczył hydrologii , dostarczając wodę do ogrodów do nawadniania roślin i do wykorzystania w wielu fontannach. Ten rozwój nie był w pełni udany w Wersalu, który znajdował się na płaskowyżu; nawet przy 221 pompach i systemie kanałów doprowadzających wodę z Sekwany oraz budowie w 1681 r. ogromnej maszyny pompującej Machine de Marly , ciśnienie wody wciąż nie było wystarczające, aby wszystkie wersalskie fontanny mogły zostać uruchomione jednocześnie . Fontainiery zostały umieszczone wzdłuż tras deptaków króla, a fontanny zostały włączone w każdym miejscu tuż przed jego przybyciem.

Pokrewny rozwój miał miejsce w hydroplazji , sztuce i nauce kształtowania wody w różne kształty wypływające z fontanny. Kształt wody zależał od siły wody i kształtu dyszy. Nowe formy stworzone dzięki tej sztuce nazwano tulipan (tulipan), podwójny gerbe (podwójny snop), Girandole (centralny element) candélabre (kandelabr) i corbeille (bukiet), La Boule en l'air (Piłka w powietrzu), i L'Evantail (wentylator). Sztuka ta była ściśle związana z ówczesnymi fajerwerkami , które próbowały osiągnąć podobne efekty za pomocą ognia zamiast wody. Zarówno fontannom, jak i fajerwerkom często towarzyszyła muzyka i miały na celu pokazanie, jak natura (woda i ogień) można kształtować wolą człowieka.

Innym ważnym osiągnięciem w ogrodnictwie była zdolność do hodowania roślin z cieplejszego klimatu w klimacie północnoeuropejskim poprzez ochronę ich wewnątrz budynków i wynoszenie na zewnątrz w doniczkach. Pierwsze oranżerie powstały we Francji w XVI wieku po wprowadzeniu drzewa pomarańczowego po wojnach włoskich. Versailles Orangerie miały ścianki o grubości pięciu metrów, o podwójnej ściance, który utrzymuje temperaturę w zimie od 5 do 8 stopni Celsjusza (41 i 46 ° C). Dziś może pomieścić 1055 drzew.

Lista

Zamek w Villandry
Ogrody Château de Chantilly
Château de Cordès
Château de Breteuil

Poprzednicy w stylu renesansowym

Ogrody zaprojektowane przez André Le Notre

Ogrody przypisywane André Le Notre

Późniejsze ogrody

Współczesny ogród à la française w Prowansji: Le Pavillon de Galon
Widok na ogrody, Pałac Schönbrunn , Wiedeń
Ogrody Herrenhausen , Hanower
Pałac Królewski w Caserta
Ogród à la française w Pałacu Branickich w Białymstoku
Pałac Peterhof w Petersburgu

XIX–XXI wiek

Ogrody poza Francją

Austria

Republika Czeska

Anglia

Niemcy

Włochy

Holandia

Polska

Rosja

Hiszpania

Szwecja

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Yves-Marie Allain i Janine Christiany, L'art des jardins en Europe , Citadelles et Mazenod, Paryż, 2006
  • Claude Wenzler, Architecture du jardin , Editions Ouest-France, 2003
  • Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , Hazan, Paryż, 2007.
  • Philippe Prevot, Histoire des jardins , Editions Sud Ouest, 2006