Architektura francuska - French architecture

Architektura francuska składa się z wielu stylów architektonicznych, które powstały we Francji lub gdzie indziej i zostały opracowane na terytorium Francji.

Historia

Gallo-Roman

Architektura starożytnego Rzymu początkowo przyjęła zewnętrzną architekturę grecką, a pod koniec Republiki , styl architektoniczny rozwinął swój własny, bardzo charakterystyczny styl, wprowadzając rzadko używane wcześniej łuki , sklepienia i kopuły . Istotnym czynnikiem tego rozwoju, zapoczątkowanym rzymską rewolucją architektoniczną , było wynalezienie betonu . Elementy społeczne, takie jak bogactwo i duża gęstość zaludnienia w miastach, zmuszały starożytnych Rzymian do odkrywania własnych (architektonicznych) rozwiązań. Zastosowanie sklepień i łuków w połączeniu z solidną znajomością materiałów budowlanych, na przykład, umożliwiło im osiągnięcie bezprecedensowych sukcesów w budowie imponujących konstrukcji do użytku publicznego.

Godnymi uwagi przykładami we Francji w tym okresie są Alyscamps w Arles i Maison Carrée w Nîmes . Alyscamps to duża rzymska nekropolia , która znajduje się w niewielkiej odległości poza murami starego miasta Arles. Była to jedna z najsłynniejszych nekropolii starożytnego świata. Nazwa jest zniekształceniem łacińskiego Elisii Campi (czyli Champs-Élysées lub Elysian Fields ). Były sławne w średniowieczu, do których odwołują się Ariosto w Orlando Furioso i Dante w Inferno . Alyscamps nadal był używany do czasów średniowiecza, chociaż przeniesienie relikwii św. Trofima do katedry w 1152 roku obniżyło jej prestiż.

przedromański

Zjednoczenie królestwa Franków pod rządami Chlodwiga I (465–511) i jego następców odpowiadało potrzebie budowy kościołów, a zwłaszcza kościołów klasztornych, jako że były to obecnie potęgi kościoła Merowingów. Plany często kontynuowały tradycję rzymskiej bazyliki , ale także czerpały wpływy z tak odległych miejsc jak Syria i Armenia. Na wschodzie większość konstrukcji była drewniana, ale kamień był bardziej powszechny w przypadku znaczących budynków na Zachodzie i na południowych obszarach, które później znalazły się pod panowaniem Merowingów. Większość głównych kościołów została przebudowana, zwykle więcej niż jeden raz, ale wiele planów Merowingów zostało zrekonstruowanych na podstawie archeologii. Opis w biskupa Grzegorza z Tours ' Historii Franków bazyliki Saint-Martin, zbudowany w Tours przez Perpet z Tours (bp 460-490) na początku okresu oraz w czasie na skraju terytorium Franków, daje powoduje ubolewanie z powodu zniknięcia tego budynku, jednego z najpiękniejszych kościołów Merowingów, który, jak mówi, miał 120 marmurowych kolumn, wieże na wschodnim krańcu i kilka mozaik: „Święty Marcin pokazał pionowe akcenty i kombinację bloków- jednostki tworzące złożoną przestrzeń wewnętrzną i odpowiednio bogatą sylwetkę zewnętrzną, które miały być znakiem rozpoznawczym stylu romańskiego”. Cechą bazyliki św. Marcina, która stała się znakiem rozpoznawczym frankońskiej architektury kościelnej, był sarkofag lub relikwiarz świętego wzniesiony tak, aby był widoczny i umieszczony osiowo za ołtarzem, czasami w absydzie . Nie ma rzymskich precedensów dla tej frankońskiej innowacji. Wiele innych budynków, obecnie zaginionych, w tym Merowingów fundamentów Saint-Denis , św. Gereona w Kolonii i opactwa Saint-Germain-des-Prés w Paryżu, opisano jako podobnie ozdobne.

romański

Architektura stylu romańskiego rozwijała się jednocześnie w części Francji w X wieku i przed późniejszymi wpływami opactwa w Cluny . Styl, czasami nazywany „pierwszym romańskim” lub „romanskim lombardzką”, charakteryzuje się grubymi murami, brakiem rzeźby i obecnością rytmicznych łuków ozdobnych, zwanych pasmem lombardów. Katedra Angoulême jest jednym z kilku przypadków, w których bizantyjskie kościoły z Konstantynopola wydają się być wpływowym w projekcie, w którym główne przestrzenie są zadaszone przez kopułami. Taka konstrukcja wymusiła zastosowanie bardzo grubych ścian i masywnych filarów, z których wyrastają kopuły. Wokół absydy znajdują się promieniujące kaplice , co jest cechą typowo francuską i miało ewoluować w chevette. Notre-Dame w Domfront w Normandii to kościół w kształcie krzyża z krótkim absydalnym wschodnim końcem. Nawa główna straciła nawę boczną i prawdopodobnie ma część swojej długości. Skrzyżowanie ma wieżę, która wznosi się w dwóch różnych stopniach i jest zwieńczona piramidalną iglicą typu powszechnie widywanego we Francji i Niemczech, a także na wieżach normańskich w Anglii. Opactwo Fongombault we Francji pokazuje wpływy opactwa w Cluny. Krzyża plan jest wyraźnie widoczne. Wokół przypadkowej absydy znajduje się chevette z kaplicami. Przeprawę wieńczy wieża. Transepty kończą się szczytami .

Saint-Étienne w mieście Caen stanowi jedno z najbardziej znanych romańskiej fasady północnej Francji , z trzech portali prowadzących do naw i prosty układ identycznych okien między przyporami wysokimi wieżami. Rozpoczęty w latach 60. XX wieku był pierwowzorem gotyckich fasad. Iglice i pinakle, które wydają się nieuchronnie wznosić z wież, pochodzą z początku XIII wieku. Trinité Church of Caen ma większy nacisk na centralny portal i rozmieszczenie okien nad nim. Dekoracja wież zaczyna się na niższym poziomie niż w Saint-Étienne, nadając im wagę i wyróżnienie. Balustrady górne to dodatki w stylu klasycznym. Fasada Le Puy-en-Velay w Haute-Loire ma złożony układ otworów i ślepych arkad, który miał stać się cechą francuskiego gotyku. Wzbogaca ją cegła polichromowana stosowana w różnych wzorach, w tym szachownica, także cecha dekoracji ceramicznej kościołów hiszpańskich tego okresu. Profil naw jest zasłonięty otwartymi łukami, być może dla dzwonów. Katedra w Angoulême to kolejna bogato zdobiona fasada, ale tutaj jest ona z obrobionego kamienia z rzeźbą jako główną ozdobą. Sposób rozmieszczenia różnych łuków nie jest podobny do tego w Le Puy-en-Velay, ale tworzy pięć silnych podziałów pionowych, co sugeruje, że nawa jest obramowana dwiema nawami bocznymi z każdej strony. W rzeczywistości kościół nie ma naw i jest zadaszony kopułami. Rzeźba figuratywna, podobnie jak większość rzeźb romańskich, nie jest ściśle zintegrowana z łukowymi przestrzeniami, w których została osadzona.

W katedrze Autun wzór przęseł i naw bocznych rozciąga się poza skrzyżowanie do prezbiterium, każda nawa kończy się absydą. Każde przęsło nawy przedzielone jest na sklepieniu poprzecznym żebrem. Każdy transept wystaje na szerokość dwóch przęseł nawy. Wejście posiada narteks, który osłania główny portal. Tego typu wejście miało być opracowane w okresie gotyku na transeptach w Chartres.

Średniowieczny

Francuska architektura gotycka to styl architektoniczny rozpowszechniony we Francji od 1140 do około 1500 roku, który w dużej mierze dzieli się na cztery style, wczesny gotyk, wysoki gotyk, Rayonnant, późny gotyk lub flamboyant. Styl wczesnogotycki rozpoczął się w 1140 roku i charakteryzował się przyjęciem ostrołukowego łuku i przejściem z architektury późnoromańskiej . W celu podwyższenia muru budowniczowie podzielili go na cztery kondygnacje: arkadowy (łuki i filary), galerię , triforium i clerestorey . Aby wesprzeć wyższe mury, budowniczowie wynaleźli latające przypory , które osiągnęły dojrzałość dopiero w późnym gotyku w XIII wieku. Te sklepienia sześć żebrowane sklepienia sexpartite . Wybitne struktury stylu to koniec wschód od Abbey Church of St Denis , katedry Sens , Notre-Dame w Laon , elewacji zachodniej katedry w Chartres , Notre-Dame de Paris , Katedra Lyon i katedry Toul .

Styl wysokiego gotyku z XIII wieku kanonizował proporcje i kształty wczesnego gotyku i rozwijał je dalej, aby uzyskać lekkie, ale wysokie i majestatyczne konstrukcje. Zmodyfikowano konstrukcję murów z czterech do zaledwie trzech kondygnacji: arkadowej, triforium i clerestorey. Koronacje mola były mniejsze, aby uniknąć zatrzymania wizualnego ciągu w górę. Okna clerestorey zmieniły się z jednego okna w każdym segmencie, dziurawego w murze, na dwa okna połączone małą rozetą . Sklepienie krzyżowo – żebrowe zmieniło się z sześciu na cztery żebra. Te latające przypory dojrzał, a po ich objęcia w Notre-Dame de Paris i Notre-Dame de Chartres , stały się one kanoniczny sposób wspierać wysokie mury, ponieważ służył zarówno celów strukturalnych i ozdobnych. Główny korpus katedry w Chartres (1194–1260), katedry w Amiens i katedry w Bourges są również przedstawicielami stylu.

Oprócz tych gotyckich stylów istnieje inny styl zwany „Gothique Méridional” (lub gotyk południowy, w przeciwieństwie do gotyckiego Septentrional lub północnego gotyku). Styl ten charakteryzuje się dużą nawą i brakiem transeptu. Przykładami tej gotyckiej architektury są Notre-Dame-de-Lamouguier w Narbonne i Sainte-Marie w Saint-Bertrand-de-Comminges .

renesans

W pierwszych latach XVI wieku Francuzi brali udział w wojnach w północnych Włoszech, sprowadzając do Francji nie tylko renesansowe skarby sztuki jako łup wojenny, ale także idee stylistyczne. W Dolinie Loary przeniesiono falę budowli i w tym czasie pojawiło się wiele renesansowych zamków, najwcześniejszym przykładem jest Château d'Amboise (ok. 1495), w którym Leonardo da Vinci spędził swoje ostatnie lata. Styl stał się dominujący za Franciszka I (patrz Zamki Doliny Loary ).

Za czasów architektów takich jak Sebastiano Serlio , który po 1540 roku zaangażował się w pracę w Château de Fontainebleau, styl ten stopniowo przekształcił się w francuski manieryzm znany jako styl Henryka II . W Fontainebleau włoscy artyści, tacy jak Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio i Niccolo dell'Abbate, utworzyli Pierwszą Szkołę w Fontainebleau . Architekci tacy jak Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola i Pierre Lescot byli zainspirowani nowymi pomysłami. Południowo-zachodnia wewnętrzna fasada Cour Carree w Luwrze w Paryżu została zaprojektowana przez Lescota i pokryta zewnętrznymi rzeźbami Jeana Goujona . Architektura rozwijała się za panowania Henryka II i Henryka III .

Barokowy

Francuski barok to forma architektury barokowej, która rozwinęła się we Francji za panowania Ludwika XIII (1610–43), Ludwika XIV (1643–1714) i Ludwika XV (1714–74). Francuski barok wywarł głęboki wpływ na XVIII-wieczną architekturę świecką w całej Europie. Choć otwarty trójskrzydłowy układ pałacu został ustanowiony we Francji jako rozwiązanie kanoniczne już w XVI wieku, to właśnie Pałac Luksemburski (1615–1620) Salomona de Brosse wyznaczył trzeźwy i klasycyzujący kierunek francuskiej architektury baroku. było wziąć. Po raz pierwszy podkreślono korpus logis jako reprezentacyjną główną część budynku, natomiast skrzydła boczne potraktowano jako hierarchicznie niższe i odpowiednio pomniejszone. Średniowieczna wieża została całkowicie zastąpiona ryzalitem środkowym w kształcie monumentalnej trzykondygnacyjnej bramy.

Prawdopodobnie najwybitniejszym twórcą nowej maniery był François Mansart , któremu przypisuje się wprowadzenie pełnego baroku do Francji. W swoim projekcie Château de Maisons (1642) Mansartowi udało się pogodzić podejście akademickie i barokowe, demonstrując jednocześnie szacunek dla odziedziczonych po gotyku idiosynkrazji tradycji francuskiej. Maisons-Laffitte ilustruje trwające przejście od pośredniowiecznych zamków z XVI wieku do willowych domów wiejskich z XVIII wieku. Konstrukcja jest ściśle symetryczna, z porządkiem poszczególnych kondygnacji, najczęściej w formie pilastrów . Frontyspis, zwieńczony osobnym, powiększonym dachem, jest nasycony niezwykłą plastycznością, a całość brzmi jak trójwymiarowa całość. Struktury Mansarta pozbawione są przerośniętych efektów dekoracyjnych, tak typowych dla współczesnego Rzymu. Wpływy włoskiego baroku są wyciszone i sprowadzone do dziedziny zdobnictwa dekoracyjnego.

Kolejnym krokiem w rozwoju europejskiej architektury rezydencjonalnej było włączenie ogrodów w kompozycję pałacową, czego przykładem jest Vaux-le-Vicomte (1656–61), gdzie architekt Louis Le Vau , projektant Charles Le Brun a ogrodnik André Le Notre uzupełniali się nawzajem. Od gzymsu głównego po niski cokół miniaturowy pałac ubiera się w tak zwany „porządek kolosalny”, co sprawia, że ​​konstrukcja wygląda bardziej imponująco. Twórcza współpraca Le Vau i Le Nôtre oznaczała nadejście "Wspaniałego Manieru", który pozwolił rozszerzyć barokową architekturę poza mury pałacu i przekształcić otaczający krajobraz w nieskazitelną mozaikę rozległych widoków.

Rokoko

Rokoko rozwinęło się najpierw w sztuce zdobniczej i wystroju wnętrz. Sukcesja Ludwika XIV przyniosła zmianę w twórczości artystów dworskich i ogólnej modzie artystycznej. Pod koniec panowania starego króla bogate barokowe projekty ustępowały miejsca lżejszym elementom o większej liczbie krzywizn i naturalnych wzorów. Te elementy są oczywiste w projektach architektonicznych Nicolasa Pineau . Podczas Régence życie dworskie przeniosło się z Wersalu i ta artystyczna zmiana została dobrze ugruntowana, najpierw w pałacu królewskim, a następnie w całym francuskim społeczeństwie. Delikatność i figlarność projektów rokokowych jest często postrzegana jako doskonale współgrająca z ekscesami reżimu Ludwika XV .

Lata 30. XVIII wieku były szczytem rozwoju rokoka we Francji. Rokoko nadal zachowywało barokowe upodobanie do skomplikowanych form i skomplikowanych wzorów, ale w tym momencie zaczęło integrować różnorodne cechy, w tym zamiłowanie do wschodnich wzorów i asymetrycznych kompozycji. Styl rozprzestrzenił się poza architekturę i meble do malarstwa i rzeźby. Styl rokoko rozprzestrzenił się z francuskimi artystami i grawerowanymi publikacjami. Był chętnie przyjmowany w katolickich częściach Niemiec, Czech i Austrii, gdzie połączył się z żywymi niemieckimi tradycjami barokowymi.

Neoklasycyzm

Pierwsza faza neoklasycyzmu we Francji wyraża się w „stylu Ludwika XVI” architektów takich jak Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-68); druga faza, w stylach zwanych Directoire i „ Imperium ”, może być scharakteryzowana przez surowy astylowy Łuk Triumfalny Jeana Chalgrina (zaprojektowany w 1806). W Anglii te dwie fazy można scharakteryzować po pierwsze przez struktury Roberta Adama , po drugie przez Sir Johna Soane'a . Styl wnętrz we Francji był początkowo stylem paryskim, " Goût Grec " ("styl grecki"), a nie dworskim. Dopiero gdy młody król wstąpił na tron ​​w 1771 roku, Maria Antonina , jego kochająca modę królowa, wprowadziła na dwór styl „ Ludwika XVI ”.

Od około 1800 r. świeży napływ greckich przykładów architektonicznych, widzianych za pośrednictwem rycin i rycin, nadał nowy impet neoklasycyzmowi, który nazywa się greckim odrodzeniem . Neoklasycyzm nadal był główną siłą w sztuce akademickiej w XIX wieku i później — nieustanną antytezą romantyzmu lub odrodzenia gotyku — chociaż od końca XIX wieku często był uważany za antynowoczesny, a nawet reakcyjny we wpływowych kręgach krytycznych . W połowie XIX wieku kilka europejskich miast – zwłaszcza Sankt Petersburg , Ateny , Berlin i Monachium – zostało przekształconych w prawdziwe muzea architektury neoklasycznej. Dla porównania, greckie odrodzenie we Francji nigdy nie było popularne ani wśród państwa, ani w społeczeństwie. Co tam jest trochę rozpoczął Charles de Wailly 's krypty w kościele św Leu-St Gilles (1773/80) i Claude Nicolas Ledoux ' s Barriere des Bonshommes (1785-9). Dowody greckiej architektury z pierwszej ręki miały bardzo małe znaczenie dla Francuzów, ze względu na wpływ doktryn Marca-Antoine'a Laugiera , które starały się rozeznać zasady Greków zamiast ich zwyczajnych praktyk. Dopiero Neo-Grec drugiego Cesarstwa Laboustre'a rozkwitło na krótko we Francji.

Wczesna francuska architektura kolonialna

Od początku XVII wieku do lat 30. XIX wieku Francuzi posiadali ogromne połacie Ameryki Północnej , Karaibów , Gujany Francuskiej , Senegalu i Beninu . To imperium obejmowało najbogatszą kolonię na świecie, Saint-Domingue ( Haiti ) i największy ląd Francji w Nouvelle-France (obecnie Quebec ). Od 1604 roku francuscy koloniści i inżynierowie rządowi budowali masywne, drogie budynki na wzór Wersalu i wielkich pałaców, kamienic i kościołów Paryża w miejscach takich jak Quebec City , Cap-Francois (obecnie Cap-Haitien ), Martynika , Gwadelupa , Saint - Louis, Senegal , Gorée Senegal i Gujana Francuska. Najbardziej okazałe były Chateau St. Louis w mieście Quebec, budynek rządowy w Cap-Francois, rezydencja gubernatora w Cayenne i kościół (obecnie katedra) w Cap-Haitien (obecnie katedra Matki Bożej Wniebowzięcia, Cap-Haïtien ). Francuzi zbudowali również rozległe struktury w Luizjanie , zwłaszcza w Nowym Orleanie i kraju plantacji Destrehan Plantation , choć niewiele zachowało się do dziś z okresu francuskiego. Niemniej jednak, budynki w stylu francuskim zostały zbudowane tam przez długi czas, gdyż były one w postkolonialnej Haiti, zwłaszcza Sans Souci-Pałac od króla Henri Christophe .

Drugie Imperium

W połowie XIX wieku, kiedy Napoleon III ustanowił Drugie Cesarstwo , Paryż stał się wspaniałym miastem wysokich, imponujących budynków. Wiele domów zostało ozdobionych detalami, takimi jak sparowane kolumny i wyszukane wieńce z kutego żelaza, które pojawiły się wzdłuż dachów. Ale najbardziej uderzającą cechą zapożyczoną z tego okresu jest stromy, kanciasty dach mansardowy . Dach mansardowy można rozpoznać po jego trapezoidalnym kształcie. W przeciwieństwie do trójkątnego szczytu dach mansardowy jest prawie pionowy aż do samego szczytu, kiedy nagle się spłaszcza. Ta pojedyncza linia dachu stwarza poczucie majestatu, a także pozwala na większą powierzchnię użytkową na poddaszu. W Stanach Zjednoczonych Drugie Cesarstwo to styl wiktoriański . Jednak w wielu współczesnych domach można znaleźć również praktyczny i zdecydowanie francuski dach mansardowy.

Sztuka piękna

Inny paryski styl, Beaux-Arts, wywodzi się z legendarnej École des Beaux Arts (Szkoły Sztuk Pięknych). Rozkwitając w XIX i na początku XX wieku, był wspaniałym rozwinięciem bardziej wyrafinowanego stylu neoklasycznego . Symetryczne elewacje ozdobiono bogatymi detalami, takimi jak ozdoby, medaliony, kwiaty i tarcze. Te masywne, imponujące domy były prawie zawsze budowane z kamienia i zarezerwowane tylko dla bardzo bogatych. Jednak bardziej „skromny” dom może wykazywać wpływy Beaux Arts, jeśli ma kamienne balkony i ozdoby z kamienia. Wielu amerykańskich architektów studiowało w École des Beaux Arts, a styl silnie wpłynął na architekturę Stanów Zjednoczonych od około 1880 do 1920 roku.

Art Nouveau i Art Deco

Modernistyczny i współczesny

Niektórzy znani modernistyczni i współcześni francuscy projektanci i architekci to:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Fryderyka Borela ,
• Dominik Perrault ,
• Christian de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Lista francuskich architektów po II wojnie światowej

Przykłady modernistycznych i współczesnych budynków we Francji

• Willa Savoye
• Notre Dame du Haut – „Kaplica du Ronchamp”
• Budynki Le Corbusiera
• Willa Noailles
• Institut du Monde Arabe
• Budynki Jean Nouvel

Architektura regionalna

Styl francuski może się różnić od bardzo nowoczesnego do rustykalnego i antycznego.

Prowincjonalny

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech wielu francuskich budynków są wysokie okna drugiego piętra, często łukowate u góry, które przebijają się przez gzyms i wznoszą się nad okapem . Ta niezwykła konstrukcja okna jest szczególnie widoczna we francuskich prowincjonalnych domach w Ameryce. Wzorowane na dworach wiejskich na francuskich prowincjach , te murowane lub stiukowe domy są okazałe i formalne. Mają strome, czterospadowe dachy i kwadratowy, symetryczny kształt z oknami wyważonymi po obu stronach wejścia. Wysokie okna na drugim piętrze dodają poczucia wysokości.

Normandia

W Normandii i Dolinie Loary we Francji silosy rolnicze były często przyłączane do głównych pomieszczeń mieszkalnych zamiast oddzielnej stodoły. Po I wojnie światowej Amerykanie romantyzowali tradycyjny francuski dom wiejski, tworząc styl znany jako francuska Normandia. Omurowane kamieniem , stiukiem lub cegłą, domy te mogą sugerować styl Tudorów z ozdobnym szalunkiem (pionowe, poziome i ukośne pasy drewna osadzone w murze). Francuski styl Normandii wyróżnia się okrągłą kamienną wieżą zwieńczoną dachem w kształcie stożka. Wieża jest zwykle umieszczona blisko środka, służąc jako wejście do domu. Francuska Normandia i francuskie detale prowincji są często łączone, aby stworzyć styl zwany po prostu francuskim krajem lub francuską wsią, wyrzeźbionym lub wytłoczonym na gzymsach , kinkietach i balustradach .

Architektura zamorska

Francuski Kolonialny to styl architektury używany przez Francuzów podczas kolonizacji . Wiele byłych kolonii francuskich, zwłaszcza w Azji Południowo-Wschodniej, wcześniej niechętnie promowało swoją architekturę kolonialną jako atut dla turystyki; jednak w ostatnim czasie nowe pokolenie władz lokalnych niejako „objęło” architekturę i ją reklamuje.

Ameryka

Francuska architektura kreolska to amerykański styl kolonialny, który rozwinął się na początku XVIII wieku w dolinie Missisipi , zwłaszcza w Luizjanie . Francuskie budynki kreolskie zapożyczają tradycje z Francji, Karaibów i wielu innych części świata, takich jak dziedzictwo hiszpańskie, afrykańskie, rdzennych Amerykanów i inne. Francuskie domy kreolskie z okresu kolonialnego zostały specjalnie zaprojektowane z myślą o gorącym, wilgotnym klimacie tego regionu. Tradycyjne francuskie domy kreolskie miały niektóre lub wszystkie z tych cech:

• Drewniana rama z cegłą lub "Bousillage" (błoto połączone z mchem i sierścią zwierzęcą)
• Szeroko czterospadowy dach rozciąga się nad gankami
• Cienkie drewniane kolumny
• Pomieszczenia mieszkalne wyniesione nad poziom gruntu
• Szerokie ganki, zwane „galeriami”
• Brak wewnętrznych korytarzy
• Werandy używane jako przejście między pokojami
• Drzwi balkonowe (drzwi z wieloma małymi szybami)

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

• Kalneina, Wend von (1995). Architektura we Francji w XVIII wieku . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN  9780300060133 .

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z architekturą Francji w Wikimedia Commons