Literatura francuskiego renesansu - French Renaissance literature

Literatura francuska i
frankofońska

Literatura francuska
Według kategorii
Język francuski

Historia literatury francuskiej

Średniowieczny
XVI wiekXVII wiek
XVIII wiekXIX wiek
XX wiekWspółczesny

Literatura frankofońska


Literatura frankofońska Literatura Quebecu Literatura
postkolonialna
Literatura Haiti
Franco Literatura amerykańska

Autorzy francuskojęzyczni

Lista chronologiczna

pisarze francuscy

Pisarzepowieściopisarze
dramatopisarzepoeci
eseiści
pisarze opowiadań

Formularze

PowieśćPoezjaDramaty

Gatunki

Science fictionFantastyczne komiksy

Ruchy

NaturalizmSymbolizm
SurrealizmEgzystencjalizm
Nouveau Roman
Theatre of Absurd

Krytyka i nagrody

Teoria literaturyKrytycy
Nagrody literackie

Najczęściej odwiedzany

MolièreRacineBalzac
StendhalFlaubert
ZolaProust
BeckettCamus

Portale

FrancjaLiteratura

Literatura francuskiego renesansu jest, na potrzeby tego artykułu, literaturą napisaną w języku francuskim ( średniofrancuski ) od francuskiej inwazji na Włochy w latach 1494-1600, lub mniej więcej okres od panowania Karola VIII we Francji do wniebowstąpienia Henryka IV Francja na tron. Panowanie Franciszka I (od 1515 do 1547) i jego syna Henryka II (od 1547 do 1559) są powszechnie uważane za szczyt francuskiego renesansu . Po niefortunnej śmierci Henryka II w pojedynku , krajem rządziła wdowa po nim Katarzyna Medycejska i jej synowie Franciszek II , Karol IX i Henryk III i chociaż renesans nadal kwitł, francuskie wojny religijne pomiędzy hugenotami a katolikami spustoszyły kraj.

Słowo „Renesans”

Słowo Renaissance to francuskie słowo, którego dosłowne tłumaczenie na język angielski to „Rebirth”. Termin ten został po raz pierwszy użyty i zdefiniowany przez francuskiego historyka Julesa Micheleta (1798-1874) w jego dziele Histoire de France (Historia Francji) z 1855 roku . Michelet zdefiniował XVI-wieczny renesans we Francji jako okres w historii kultury Europy, który stanowił zerwanie ze średniowieczem, tworząc nowoczesne rozumienie ludzkości i jej miejsca w świecie. Jako obywatel francuski i historyk Michelet twierdził również, że renesans jest ruchem francuskim. Jego praca jest źródłem użycia francuskiego słowa „Renaissance” w innych językach.

Wprowadzenie

XVI wiek we Francji był niezwykłym okresem twórczości literackiej (język tego okresu nazywa się średniofrancuski ). Wykorzystanie prasy drukarskiej (wspomagającej rozpowszechnianie dzieł starożytnych autorów łacińskich i greckich; prasę drukarską wprowadzono w 1470 w Paryżu, w 1473 w Lyonie), rozwój renesansowego humanizmu i neoplatonizmu oraz odkrycie (poprzez wojny we Włoszech i przez małżeństwo Henryka II z Katarzyna Medycejska) uprawnych wyrafinowania sądów włoskich ( Baldassare Castiglione „s book dworak było również szczególnie ważne w tym względzie) będzie głęboko modyfikować francuskiego krajobrazu literackiego i mentalność ( lub „mentalité”) okresu. Następuje powolna ewolucja od klasy niegrzecznych wojowników do kultywowanej klasy szlacheckiej (co dało początek idei „honnête homme” w XVII wieku). We wszystkich gatunkach istnieje duże zainteresowanie miłością (zarówno fizyczną, jak i platońską ) oraz analizą psychologiczną i moralną.

W tym okresie pojawiły się broszury, traktaty, satyry i pamiętniki; sukces zbiorów opowiadań („nouvelles”) oraz zbiorów opowiadań ustnych i anegdot („propos” i „devis”); publiczna fascynacja tragicznymi opowieściami z Włoch (przede wszystkim Bandello ); znaczny wzrost tłumaczeń i publikacji współczesnych autorów europejskich (zwłaszcza Włochów i Hiszpanów) w porównaniu z autorami ze średniowiecza i starożytności; znaczny wzrost liczby sprzedanych dzieł religijnych (książki dewocyjne pokonałyby „literaturę piękną” jako najczęściej sprzedawany gatunek we Francji na początku XVII wieku); wreszcie publikacja ważnych dzieł refleksji moralnej i filozoficznej.

Historia literatury renesansu nie jest monolityczna: dwór królewski, uniwersytety, ogół społeczeństwa, „noblesse de robe”, prowincjonalny szlachcic i humanista spotykali się z różnymi wpływami i rozwijali różne gusta. Teatr humanistyczny powoli docierał do szerokiej publiczności; stara klasa wojowników dopiero z czasem odkryła dworską etykietę i wypolerowane maniery; a ekstrawagancja dworu inspirowanego Włochami była często krytykowana przez krytyków. Sama umiejętność czytania i pisania jest ważnym zagadnieniem w rozpowszechnianiu tekstów renesansu: kultura XVI wieku pozostaje głęboko ustna, a opowiadanie, powieść rycerska i dzieła Rabelaisa czynią tę oralność centralną częścią ich stylu. Wreszcie księga renesansowa była obiektem fizycznym i ekonomicznym o wielkim niedostatku i – w zależności od wielkości i ilustracji – o wielkim prestiżu. Biblioteka taka jak Montaigne's była rzadkim zjawiskiem dla osób innych niż prawnicy i parlamentarzyści, którzy mieli elitarne wykształcenie na uniwersytetach; dla ogółu gazeta lub prasa pensowa (z ilustracjami drzeworytowymi) sprzedawana od drzwi do drzwi przez kolporterów byłaby jedynym dostępem do słowa pisanego.

Poezja

Poezja w pierwszych latach XVI wieku charakteryzuje się wyszukanymi eksperymentami dźwiękowymi i graficznymi oraz zręcznymi grami słownymi wielu poetów z Północy (takich jak Jean Lemaire de Belges i Jean Molinet ), ogólnie zwanych „les Grands Rhétoriqueurs ”, którzy nadal rozwijać techniki poetyckie z poprzedniego stulecia. Wkrótce jednak wpływ Petrarki ( cykl sonetów skierowany do wyidealizowanego kochanka, wykorzystanie miłosnych paradoksów), włoskich poetów na dworze francuskim (jak Luigi Alamanni ), włoskiego neoplatonizmu i humanizmu oraz ponowne odkrycie niektórych greckich poetów (m.in. jak Pindar i Anakreon ) głęboko zmodyfikowałyby francuską tradycję. Pod tym względem francuscy poeci Clément Marot i Mellin de Saint-Gelais są postaciami przejściowymi: przypisuje się im niektóre z pierwszych sonetów w języku francuskim, ale ich wiersze nadal wykorzystują wiele tradycyjnych form.

Nowy kierunek poezji jest w pełni widoczny w twórczości humanisty Jacquesa Peletier du Mans . W 1541 roku opublikował pierwszą francuską Horace „s Ars poetica , aw 1547 roku opublikował wiersze kolektory oeuvre poétiques , które obejmowały tłumaczenia z pierwszych dwóch pieśni o Homer ” s Odyssey i pierwszej księgi Virgil „s Georgik , dwanaście sonety Petrarchańskie , trzy horacjańskie ody i epigramat wojenny ; ten zbiór poezji zawierał również pierwsze opublikowane wiersze Joachima Du Bellaya i Pierre'a de Ronsarda .

Wokół Ronsarda, Du Bellaya i Jeana Antoine'a de Baïfa uformowała się grupa radykalnych młodych poetów szlacheckich dworu (znanych dziś powszechnie jako La Pléiade , choć użycie tego terminu jest dyskusyjne). Charakter ich programu literackiego został określony w manifeście Du Bellaya „Obrona i ilustracja języka francuskiego” (1549), w którym utrzymywano, że francuski (podobnie jak toskański Petrarki i Dantego ) był językiem godnym wypowiedzi literackiej i który promulgował program produkcji językowej i literackiej (w tym naśladownictwo gatunków łacińskich i greckich) i oczyszczenia. Dla niektórych członków Plejady sam akt poezji był postrzegany jako forma boskiej inspiracji (patrz na przykład Pontus de Tyard ), posiadanie przez muzy podobne do romantycznej pasji, proroczego zapału lub alkoholowego delirium.

Formy dominujące w poetyckiej produkcji tego okresu to sonet Petrarchański (opracowany wokół miłosnego spotkania lub wyidealizowanej kobiety) oraz oda Horacego / Anakreona (zwłaszcza carpe diem – życie jest krótkie, chwytaj dzień – różnorodność). Ronsard próbował również wcześnie dostosować odę Pindarica do francuskiego. Przez cały ten okres często używa się mitologii , ale także przedstawianie świata przyrody (lasy, rzeki). Inne gatunki obejmują paradoksalne encomium (takie jak wiersz Remy Belleau chwalący ostrygę), „ blason ” kobiecego ciała (poetycki opis części ciała) i wiersz propagandowy.

Największe wiersze Du Bellaya powstały podczas jego długiego pobytu w Rzymie ; Jego odkrycie zrujnowanego miasta, przerażenie na korupcję sądu papieskiego i samotność doprowadziła do cyklu sonnet z niezwykłą smutku i powagi (częściowo inspirowane przez Owidiusza „s Tristiów ).

Chociaż Ronsard spróbował napisać długi epicki poemat o początkach francuskiej monarchii zatytułowany La Franciade (wzorowany na Wergiliuszu i Homerze ), ten eksperyment został w dużej mierze uznany za porażkę i do dziś pozostaje najbardziej pamiętany ze swoich różnych zbiorów Amours (lub wierszy miłosnych). , Ody i Hymny .

Jacques Pelletier du Mans późniejszy zbiór encyklopedyczny L'Amour des amours , składający się z cyklu sonetów i serii wierszy opisujących meteory, planety i niebiosa, wywarł wpływ na poetów Jean Antoine de Baïf i Guillaume de Salluste Du Bartas (którego Semaine jest Barokowy opis stworzenia świata).

Kilku poetów tego okresu – Jean Antoine de Baïf (który założył „ Académie de musique et de poésie ” w 1570), Blaise de Vigenère i inni – próbowało przełożyć na język francuski łaciński , grecki lub hebrajski metrum poetycki ; eksperymenty te nazwano „vers mesurés” i „prose mesuré” (więcej informacji można znaleźć w artykule „ musique mesurée ”).

Chociaż dwór królewski był centrum większości poezji tego stulecia, Lyon , drugie co do wielkości miasto we Francji w okresie renesansu, również miał swoich poetów i humanistów, w szczególności Maurice'a Scève'a , Louise Labé , Oliviera de Magny i Pontus de Tyard . Sceve's Délie, objet de plus haulte vertu , złożony z 449 dziesięciosylabowych dziesięciowierszowych wierszy ( dizains ) i opublikowanych z licznymi wygrawerowanymi emblematami , jest wzorem w użyciu miłosnych paradoksów i (często niejasnych) alegorii opisujących cierpienie kochanka .

Podobnie Madeleine Des Roches i jej córka Catherine Des Roches były centrum kręgu literackiego z siedzibą w Poitiers w latach 1570-1587, w skład którego wchodzili poeci Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin i Odeta de Turnèbe .

Poezja końca wieku została głęboko naznaczona wojnami domowymi : dominuje pesymizm, posępność i wezwanie do odwrotu od świata (jak u Jeana de Sponde ). Jednak okropności wojny miały także zainspirować pewnego protestanckiego poetę, Agryppę d'Aubigné , do napisania genialnego wiersza o konflikcie: Les Tragiques .

Główne zbiory poezji francuskiej wydane w XVI wieku:

Długa proza

W pierwszej połowie wieku powieść we Francji była nadal zdominowana przez powieści rycerskie średniowiecza (w wersjach prozą) takie jak: Les Quatre fils Aymon (lub Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest i Galien le Réthoré . Od 1540 roku gatunek zdominowały jednak produkcje zagraniczne, w szczególności hiszpańsko-portugalskie wielotomowe powieści przygodowe Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grece i im podobne. Pierwszy z nich, Amadis z Galii – w słynnym francuskim tłumaczeniu/adaptacji autorstwa Nicolasa de Herberay des Essarts – stał się de facto kodeksem postępowania francuskiego dworu od Franciszka I do Henryka IV i był naśladowany w potyczkach i obyczajach. Z podobnym tonie i treści (aczkolwiek w wierszu), włoskie poematów Roland amoureux ( Orlando Innamorato ) przez Matteo Maria Boiardo i Roland furieux ( Orlando Furioso ) przez Ludovico Ariosto (a na koniec wieku, Tasso „s Jerozolima wyzwolona ) były też ogromnymi sukcesami (francuskie tłumaczenia tych utworów były często prozą). Wreszcie, włoski Luigi Pulci „s Morgant Le Géant , komiks wersja powieści rycerskiej, był ważnym modelem dla gigantów Rabelais użytkownika.

Najbardziej znanymi powieściami francuskimi pierwszej połowy wieku są arcydzieła François Rabelais Pantagruel , Gargantua i ich kontynuacje. Prace Rabelais mieszają zarówno humanizm ( Erazm , Tomasz Morus ), jak i średniowieczną farsę (giganci, bohaterskie bitwy, humor skatologiczny) w sposób groteskowo ekstrawagancki (język i humor były często uważane za ordynarne w późniejszych wiekach), ale wraz z bufonierą istnieje ostra satyra na hipokryzję religijną, niesprawiedliwość polityczną i ludzkie wątpliwości.

Obok rycerskich, francuski gustów literackich okresu zostały sporządzone do kochliwy i żałosne, zwłaszcza jak przedstawiono w powieściach Hiszpanów Diego de San Pedro i Juan de Flores , sami zainspirowany Boccaccio „s Lady Fiammeta i jej psychologicznie wnikliwe kreację odrzucona kobieta. Ten sentymentalny żyła podziwu znajdzie wyraz w częściach Hélisenne de Crenne „s Les Angoisses douloureuses qui procèdent d'Amours który mieszanki sentymentalne i elementy rycerskie, humanista stypendium, oralność i elokwencja.

Zagraniczna powieść przygodowa zaczęłaby zmagać się z konkurencją rodzimej produkcji francuskiej w drugiej połowie wieku w długich dziełach autorów Béroalde de Verville i Nicolasa de Montreux . Autorzy ci (dziś w dużej mierze nieprzeczytani) – podobnie jak autorzy późniejszych tomów cyklu Amadis – porzucili wiele tradycyjnych trybów rycerskich, zastępując je technikami i incydentami zaczerpniętymi z dwóch nowych źródeł inspiracji: starożytnej powieści greckiej ( Heliodorus , Longus i Achilles Tatius ) oraz mieszaną (prozą i wierszem) powieść pastoralną z Włoch i Hiszpanii ( Jacopo Sannazaro i Jorge de Montemayor ).

Nowość i inwencję ostatnich lat stulecia najlepiej widać w anonimowej La Mariane du Filomene (1596), która łączy ramowe, miłosne uczucia, marzenia i elementy pasterskie, by opowiedzieć historię mężczyzny wędrującego po paryskim wieś próbuje zapomnieć o kobiecie, która go zdradziła.

Godne uwagi dzieła długiej prozy, w tym tłumaczenia (poprzedzone znakiem --) opublikowane we Francji w XVI wieku:

Krótka historia

Francuski renesans jest zdominowany przez opowiadanie (pod różnymi nazwami: „conte”, opowieść; „nouvelle”, opowiadanie jak włoska nowela ; „devis” i „propos”, dyskusja ustna; „histoire”, a fabuła). W tamtym okresie część atrakcyjności dialogowanego opowiadania i opowieści ramowej (z fikcyjnymi mówcami omawiającymi nawzajem swoje historie) polega na ich „wykonalności” przez kogoś, kto czyta na głos niepiśmiennej publiczności i w swoim worku. i (często) dygresyjna struktura: te opowieści są zdolne do przyjęcia wszelkiego rodzaju materiału, zarówno wyrafinowanego, jak i wulgarnego.

Decameron , opowiadanie kolekcji włoskiego autora Boccaccio , z ramą opowieści szlachty uciekających przed zarazą i opowiadają sobie historie, miał ogromny wpływ na francuskich pisarzy. Siostra Franciszka I , Małgorzata z Nawarry , będąca centrum postępowego kręgu literackiego, podjęła się własnej wersji ( Heptaméron ), która, choć niekompletna, jest jednym z arcydzieł stulecia. Inni ważni pisarze opowiadań to Noël du Fail i Bonaventure des Périers . W miarę upływu stulecia użycie dyskursu ustnego, wielu głosów i rozmowy przy stole doprowadziło do powstania dialogicznej formy, która często wydaje się rewolucyjna i chaotyczna dla współczesnych uszu.

Francuska czytelnia była również zafascynowana mrocznymi, tragicznymi nowelami („ histoires tragiques ”) Bandello, które były gorliwie adaptowane i naśladowane na początku XVII wieku ( Jacques Yver , Vérité Habanc , Bénigne Poissenot , François de Rosset , Jean-Pierre Camus ).

Zbiory opowiadań we Francji w okresie renesansu:

Teatr

XVI-wieczny teatr francuski podążał tymi samymi schematami ewolucji, co inne gatunki literackie tego okresu.

Przez pierwsze dekady stulecia teatr publiczny pozostawał w dużej mierze związany ze swoim długim średniowiecznym dziedzictwem misteriów , moralitetów , fars i sotów , chociaż sztuki cudów nie były już w modzie. Występy publiczne były ściśle kontrolowane przez system cechowy. Cech „les Confrères de la Passion” miał wyłączne prawa do inscenizacji teatralnych misteriów w Paryżu; w 1548 r. strach przed przemocą lub bluźnierstwem wywołany narastającym rozłamem religijnym we Francji zmusił parlament paryski do zakazania wykonywania misteriów w stolicy, choć nadal odbywały się one w innych miejscach. Inna gildia, "Enfants Sans-Souci", była odpowiedzialna za farsy i soty, podobnie jak "Clercs de la Basoche", którzy również wystawiali sztuki moralitetu. Podobnie jak „Confrères de la Passion”, „la Basoche ” znalazło się pod kontrolą polityczną (sztuki musiały być autoryzowane przez komisję rewizyjną; maski lub postacie przedstawiające żywe osoby były zabronione) i zostały ostatecznie zlikwidowane w 1582 roku. wieku, tylko "Confrères de la Passion" zachowali wyłączną kontrolę nad publicznymi produkcjami teatralnymi w Paryżu i wynajmowali swój teatr w Hôtel de Bourgogne trupom teatralnym za wysoką cenę. W 1599 zrezygnowali z tego przywileju.

Warto zauważyć, że obok licznych pisarzy tych tradycyjnych dzieł (takich jak pisarze fars Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye i André de la Vigne ), Małgorzata z Nawarry napisała również wiele sztuk bliskich tradycyjnej tajemnicy i moralności. grać.

Jednak już w 1503 r. oryginalne wersje językowe Sofoklesa , Seneki , Eurypidesa , Arystofanesa , Terence'a i Plauta były dostępne w Europie, a w ciągu następnych czterdziestu lat humaniści i poeci będą zarówno tłumaczyć te klasyki, jak i je adaptować. W latach czterdziestych XVI wieku na francuskim uniwersytecie (a zwłaszcza — od 1553 roku — kolegiach jezuickich) powstał teatr neo-łaciński (po łacinie) napisany przez profesorów takich jak George Buchanan i Marc Antoine Muret, który pozostawił głęboki ślad na członkowie La Pléiade . Od 1550 roku można spotkać teatr humanistyczny pisany po francusku.

Wpływ Seneki był szczególnie silny w tragedii humanistycznej. Jego sztuki — które były zasadniczo dramatami kameralnymi przeznaczonymi do czytania ze względu na ich liryczne pasaże i retoryczną przemowę — przyniosły wiele humanistycznych tragedii koncentrację na retoryce i języku, a nie na dramatycznej akcji.

Tragedia humanistyczna miała dwa różne kierunki:

  • Tragedia biblijna  : fabuły zaczerpnięte z Biblii — choć bliskie inspiracji średniowiecznymi misteriami, humanistyczna tragedia biblijna na nowo pojmowała postacie biblijne na wzór klasycznych, wypierając zarówno elementy komiczne, jak i obecność Boga na scenie. Fabuły często miały wyraźne paralele ze współczesnymi sprawami politycznymi i religijnymi, a można znaleźć zarówno dramaturgów protestanckich, jak i katolickich.
  • Tragedia starożytna  : fabuły zaczerpnięte z mitologii lub historii — często miały wyraźne podobieństwa do współczesnych spraw politycznych i religijnych

W szczytowym okresie wojen domowych (1570–1580) pojawiła się trzecia kategoria teatru bojowego:

  • Współczesna tragedia  : wątki zaczerpnięte z ostatnich wydarzeń

Oprócz pracy jako tłumacze i adaptatorzy sztuk, humaniści badali również klasyczne teorie struktury dramatycznej, fabuły i charakterystyki. Horacy został przetłumaczony w latach czterdziestych XVI wieku, ale był dostępny przez całe średniowiecze. Pełna wersja Arystotelesa „s Poetyki pojawiła się później (pierwszy w 1570 roku we włoskiej wersji), ale jego idee nie krąży (w formie bardzo skróconej) już w wieku 13 w Hermann Niemca łacińskiego tłumaczenia Averroes ” arabskiej połysku, inne przekłady Poetyki pojawiły się w pierwszej połowie XVI wieku; ważne były także komentarze do poetyki Arystotelesa autorstwa Juliusza Cezara Scaligera, które ukazały się w latach 60. XVI wieku. Gramatycy z IV wieku Diomedes i Aelius Donatus byli również źródłem teorii klasycznej. XVI-wieczni Włosi odegrali kluczową rolę w publikowaniu i interpretacji klasycznej teorii dramatycznej, a ich prace wywarły ogromny wpływ na francuski teatr. Oparta na Arystocie Sztuka poezji Lodovico Castelvetro (1570) była jedną z pierwszych enuncjacji trzech jedności ; praca ta miała być źródłem informacji o Art de la Tragedyi Jeana de la Taille'a (1572). Włoski teatr (jak tragedii Gian Giorgio Trissino ) i debaty na decorum (takie jak te wywołane przez Sperone Speroni „s zabaw Canace i Giovanni Battista Giraldi ” Play s Orbecche ) będzie również wpływać na francuską tradycję.

W tym samym duchu naśladowania — i adaptacji — źródeł klasycznych, które były podstawą poetyckich kompozycji La Pléiade , francuscy pisarze-humaniści zalecali, aby tragedia była w pięciu aktach i miała trzy główne postacie o randze szlacheckiej; przedstawienie powinno rozpocząć się w środku akcji ( in medias res ), używać szlachetnego języka i nie pokazywać na scenie scen grozy. Niektórzy pisarze (jak Lazare de Baïf i Thomas Sébillet ) próbowali powiązać średniowieczną tradycję moralitetów i fars z klasycznym teatrem, ale Joachim du Bellay odrzucił to twierdzenie i podniósł klasyczną tragedię i komedię do wyższej godności. Większą trudnością dla teoretyków było włączenie Arystotelesowskiego pojęcia „ katharsis ”, czyli oczyszczenia emocji do teatru renesansowego, który pozostawał głęboko przywiązany zarówno do zadowolenia widza, jak i do retorycznego celu pokazania przykładów moralnych ( exemplum ).

Étienne Jodelle „s Kleopatra niewoli (1553) - który opowiada namiętny lęki i wątpliwości Cleopatra rozważa samobójstwo - ma rozróżnienie jest pierwszy oryginalny francuski zabaw podążać Horacy ” klasycznych wskazań s na strukturze (gra jest w pięciu aktach i szanuje mniej więcej jedność czasu, miejsca i akcji) i jest niezwykle bliski antycznemu wzorcowi: prolog wprowadza cień, jest klasyczny chór komentujący akcję i przemawiający bezpośrednio do bohaterów oraz tragiczne zakończenie jest opisany przez posłańca.

Mellin de Saint-Gelais „tłumaczenie s Gian Giorgio Trissino ” s La Sofonisba - pierwszy nowoczesny regularne tragedia na podstawie dawnych modeli, które opowiada historię szlachetny Sofonisba samobójstwa „s (zamiast być traktowane jako jeniec przez Rzym) - był ogromny sukces na dworze w 1556 roku.

Wybierz listę autorów i dzieł tragedii humanistycznej:

(Zobacz dramaturgów Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy i Jean de Schelandre o tragedii około 1600-1610.)

Oprócz tragedii europejscy humaniści zaadaptowali także starożytną tradycję komediową i już w XV wieku renesansowe Włochy rozwinęły formę humanistycznej łacińskiej komedii. Chociaż starożytni mniej teoretycznie podchodzili do formy komediowej, humaniści stosowali nakazy Aeliusa Donata (IV wiek ne), Horacego , Arystotelesa i dzieł Terence'a, aby opracować zestaw reguł: komedia powinna dążyć do naprawienia występku poprzez ukazanie prawda; powinno być szczęśliwe zakończenie; komedia używa niższego stylu językowego niż tragedia; komedia nie maluje wielkich wydarzeń państw i przywódców, ale prywatne życie ludzi, a jej głównym tematem jest miłość.

Chociaż niektórzy francuscy autorzy trzymali się blisko starożytnych wzorców ( Pierre de Ronsard przetłumaczył na studiach część „Plutusa” Arystofanesa ), ogólnie francuska tradycja komediowa wykazuje wiele zapożyczeń ze wszystkich źródeł: średniowieczna farsa (która była kontynuowana). być niezwykle popularnym przez całe stulecie), opowiadanie, włoskie komedie humanistyczne i „La Celestina” ( Fernando de Rojas ). Najbardziej płodny z francuskich autorów komediowych Renesansu, Pierre de Larivey , zaadaptował włoskie komedie intryg autorstwa Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de' Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo i Nicolὸ Secchi.

Wybierz listę autorów i dzieł komedii renesansowej :

W ostatnich dekadach stulecia francuską scenę zalały cztery inne tryby teatralne z Włoch, które nie przestrzegały sztywnych reguł teatru klasycznego:

  • dell'arte Stern - W Teatr improwizowany stałych typów (Harlequin Colombo) utworzonych w Padwa 1545; Włoskie trupy były zapraszane do Francji od 1576 roku.
  • tragikomiczne - teatralna wersja przygód powieści, z miłośników, rycerzy, przebrań i magii. Najbardziej znanym z nich jest Robert Garnier 's Bradamante (1580), zaadaptowany z Ariosto ' s Orlando Furioso .
  • duszpasterska - wzorowana na Giambattista Guarini 'S "Pastor Fido" ( "Wierny Shepard"), Tasso ' s "Aminta" i Antonio Ongaro "Alceo" (sami inspirowane przez Jacopo Sannazaro i Jorge de Montemayor ). Pierwsze francuskie pastorałki były krótkimi przedstawieniami wystawianymi przed tragedią, ale ostatecznie zostały rozszerzone do pięciu aktów. Nicolas de Montreux napisał trzy pastorałki: Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
  • ballet de cour - alegoryczny i fantastyczna mieszanka tańca i teatru. Najbardziej znanym z nich jest „Ballet comique de la reine” (1581).

Pod koniec stulecia najbardziej wpływowym francuskim dramatopisarzem — pod względem zakresu swoich stylów i opanowania nowych form — byłby Robert Garnier .

Wszystkie te eklektyczne tradycje będą nadal ewoluować w „barokowym” teatrze początku XVII wieku, zanim w końcu narzuci się francuski „klasycyzm”.

Inne formy literackie

Renesans francuski obfitował w całe pisarstwo moralne, literackie, filologiczne i filozoficzne. Michel de Montaigne był pierwszym eseistą czasów nowożytnych ( The Essays ) i wybitnym pisarzem o kondycji ludzkiej. Étienne Pasquier „s Recherches de la France był kolejny monumentalny kompendium obserwacji historycznych, politycznych i kulturowych.

Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme napisał biograficzne szkice mężczyzn i kobiet na dworze.

Jean Bodin napisał szereg ważnych prac z dziedziny nauk politycznych.

Henri Estienne i jego syn Robert Estienne byli jednymi z najważniejszych drukarzy we Francji w XVI wieku, a wydanie Biblii Roberta Estienne'a było pierwszym, w którym zastosowano podział na rozdziały i wersety.

Katolik / hugenotów i / konflikty polityczne cywilne ostatniej połowie wieku-the Wars francuskie Religii -generated dużo piśmie politycznym, religijnym i satyrycznym, w tym monarchomachowie ' oszczerstwa .

Satyra Ménippée (1593/1594) napisany przez Nicolas Rapin , Jean Passerat i Florent Chrestien i edytować / zmieniony przez Pierre Pithou był polityczny i satyryczne prace prozą i wierszem, który skrytykował ekscesy Ligi Katolickiej podczas wojen religijnych.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • (w języku francuskim) Schmidt, Albert-Marie. wyd. Poètes du XVIe siècle. Kolekcja: Bibliothèque de la Pléiade. Paryż: Gallimard, 1953. ISBN  2-07-010455-9
  • (w języku francuskim) Simonin, Michel, wyd. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. Paryż: Fayard, 2001. ISBN  2-253-05663-4

Linki zewnętrzne