Freddie Keppard - Freddie Keppard

Freddie Keppard
Imię urodzenia Freddie Keppard
Znany również jako Król Keppard
Fred Keppard
Urodzić się ( 1890-02-27 )27 lutego 1890
Nowy Orlean , Luizjana , Stany Zjednoczone
Zmarł 15 lipca 1933 (1933-07-15)(w wieku 43 lat)
Chicago , Illinois , USA
Gatunki Jazz
Zawód (y) Kornecista
Instrumenty Kornet
Akty powiązane Buddy Bolden , Joe „King” Oliver , Jimmie Noone

Freddie Keppard (czasami renderowane jako Freddy Keppard ) (27 lutego 1890 - 15 lipca 1933), amerykański jazz cornetist który kiedyś nosił tytuł "King" w jazzowej scenie New Orleans. Tytuł ten był wcześniej posiadany przez Buddy'ego Boldena, a jego następcą został Joe Oliver .

Wczesne życie i kariera w Nowym Orleanie

Keppard (wymawiany po francusku, ze stosunkowo równym akcentowaniem i cichym d ) urodził się w społeczności Creole of Color w centrum Nowego Orleanu w stanie Luizjana . Urodzony w 1889 roku Freddie Keppard był o trzynaście lat młodszy od Buddy'ego Boldena , a od Louisa Armstronga o jedenaście lat. Ojciec Kepparda, Louis Keppard (Sr.), był mieszkańcem Nowego Orleanu i aż do swojej przedwczesnej śmierci pracował jako kucharz w Vieux Café. Jego matka, Emily Peterson Keppard, pochodziła z parafii St. James. Jego starszy brat Louis Keppard był o rok starszy od niego i później został zawodowym muzykiem. Pierwszą piosenką, którą nauczyli się grać razem, była piosenka Hughie Cannona i popularnego nowoorleańskiego gwiazdora show minstreli, Johna Queena, nazywała się „Tylko dlatego, że zrobiła z niej gęste oczy” . Freddie Keppard wychowywał się na Villere Street w New Orlean w domowym otoczeniu wypełnionym muzyką. Jego matka zaczęła grać na skrzypcach, podczas gdy jego brat Louis po raz pierwszy grał na gitarze. Kiedy był jeszcze małym chłopcem, on i Louis, który do tej pory został ambitnym gitarzystą, ukrywali swój wiek przed policją, zakładając długie spodnie, zanim udali się na Basin Street, aby polerować buty na drobny drobiazg, mając nadzieję, że dostanie się do środka. na scenie muzycznej i uzyskaj porady lub nawet opiekę od swoich ulubionych muzyków w Dystrykcie podczas czyszczenia butów. W związku z tym Keppard nie otrzymał żadnego formalnego wykształcenia muzycznego i mógł być nieczytającym, który zamiast czytać aranżacje, najprawdopodobniej nauczył się wszystkich swoich partii ze słuchu i wykorzystał swoje potężne i pomysłowe zdolności do improwizacji partii, które były jeszcze lepsze.

Freddie grał na skrzypcach , mandolinie i akordeonie, zanim przeszedł na kornet . W wieku dziesięciu lat Freddie nauczył się już grać na mandolinie i występował w duecie z Louisem w ich sąsiedztwie. Zaczął grać w kornet dopiero w wieku szesnastu lat. Jest tak najprawdopodobniej dlatego, że według Louisa Kepparda, jedną ze strategii dostępnych w tamtych czasach dla aspirujących muzyków smyczkowych było przejście na instrumenty dęte blaszane, aby uzyskać więcej możliwości pracy w orkiestrach dętych na paradach. Matka Keppardów najwyraźniej „nie myślała za dużo o tej muzyce”, dopóki nie zobaczyła ich w mundurach zespołu, w którym to momencie Louis przypomniał sobie, że była bardzo dumna.

Gdy Freddie i Louis dorastali, obaj bracia stali się samodzielnymi liderami zespołów i stali się częścią konkurencyjnej sceny jazzowej Nowego Orleanu. Freddie Keppard zorganizował Olympia Orchestra około 1905 roku. W zespole tym grał na klarnecie Alphonse Picou . Oczekiwano, że jako zespół kreolski Olympia Orchestra będzie grała szeroki repertuar na różne koncerty, a zatem mogłaby grać wystarczająco „legalnie”, by dostać pracę w towarzystwie, a jednocześnie wystarczająco „gorącą”, by dostać pracę w klubach jazzowych na przedmieściach miasta. kilka lat później. Louis Keppard prowadził Magnolia Orchestra, która stała się stałym zespołem kabaretu Huntza i Nagela w Iberville w dystrykcie. W Magnolia Orchestra wystąpił Joe Oliver na kornecie, który później zastąpił Kepparda jako „Król”, wygrywając z nim „konkurs na cięcia”.

Po występie z Olympia Orchestra , Freddie Keppard dołączył do Eagle Band Frankiego Dusena , zajmując miejsce niedawno zwolnione przez Buddy'ego Boldena . Wkrótce po tym, jak Bolden zniknął ze sceny muzycznej, Keppard został ogłoszony „Królem Keppardem” jako najlepszy waltornista w mieście (patrz: jazz royal ). Było tak głównie dlatego, że zachował styl Buddy'ego, który był popularny, ale nie został nagrany. Rzeczywiście, wielu współczesnych zeznało, że styl gry Kepparda był najbliższy stylowi Boldena, który można znaleźć w historii nagrań jazzowych i można go uznać za bardziej muzyczne i wyrafinowane rozszerzenie stylu Boldena: surowy i mocny, przycięty i bardziej staccato oraz rytmicznie bliżej ragtime niż późniejszy jazz nowoorleański.

Oryginalna Orkiestra Kreolska

Gdzieś pod koniec 1911 lub na początku 1912 basista Bill Johnson , który od 1909 robił karierę w Los Angeles w Kalifornii , rozpoczął inicjatywę zorganizowania „Original Creole Ragtime Band”, aby grać w stylu nowoorleańskim w całym kraju. Zaprosił graczy ze swojego rodzinnego Nowego Orleanu, w tym Freddiego Kepparda, aby przyłączyli się do niego w tym przedsięwzięciu. Po tym, jak Keppard przyjął zaproszenie do gry na kornecie dla tego zespołu, Johnsonowi udało się pozyskać Eddiego Vinsona na puzonie, George'a Baqueta na klarnecie, Norwooda Williamsa na gitarę, Jimmy'ego Palao na skrzypce, a później na perkusję Dinka Johnsona . Grupa ta udała się w trasę koncertową Orpheum Theatre z San Francisco w 1913 roku jako „Oryginalna Orkiestra Kreolska”. W kolejnych latach zespół koncertował w Chicago i Nowym Jorku. Podczas występu w Ogrodzie Zimowym w 1915 roku, na pokaz zatytułowany Town Topics , grupa została nazwana „That Creole Band”. Tak więc Freddie Keppard był jednym z pierwszych muzyków, a także pierwszym kornecistą, który wyprowadził styl nowoorleański poza miasto.

Keppard, który podpisał jedno ze swoim zdjęciem z podpisem opisującym siebie jako „gwiazdę kornecisty” zespołu „Creole Ragtime Band”, prawdopodobnie uważał się za gwiazdę Original Creole Orchestra . Choć był najmłodszym członkiem zespołu, jest chyba najbardziej znanym ze wszystkich jego członków i częściej pojawia się w historiach jazzu. To najprawdopodobniej dlatego, że był jednym z niewielu członków, którzy dokonali nagrań, które przetrwały. Ze względu na jego względną sławę w porównaniu z innymi członkami zespołu, wielu zakłada, że ​​Creole Band był prowadzony przez Kepparda. Nie ma jednak dowodów na to, że Keppard odegrał jakąkolwiek większą rolę w organizacji zespołu (planowaniu tras i imprez, doborze piosenek do repertuaru, podpisaniu kontraktów itp.). W związku z tym Bill Johnson był najprawdopodobniej liderem grupy.

Od 1915 do 1917 roku Oryginalna Orkiestra Kreolska (czasami również przedstawiana jako „Original Creole Band”) znalazła pracę w Loew's Orpheum, Lexington Opera House i Columbia Theatre, a także powróciła do Winter Garden. Recenzenci gazety w Nowym Jorku komentowali „raczej nierówny wybór” repertuaru zespołu, jak również „efekt komediowy klarnetu”, świadczący o nieznajomości „gorącego” stylu Nowego Orleanu przez amerykańską publiczność. W czasach zespołu na wschodnim wybrzeżu, inni pracownicy, którzy przybyli grać w Original Creole Orchestra to Bab Frank na piccolo i Big Eye Louis Nelson (De Lisle) na klarnecie.

Orkiestra Original Creole Orchestra, po zwiedzeniu toru wodewilowego , dała po raz pierwszy w innych częściach USA posmak muzyki, która nie była jeszcze znana jako „jazz” . Podczas udanego występu w Nowym Jorku w 1915 roku zespół otrzymał propozycję nagrania dla Victor Talking Machine Company . Byłoby to prawdopodobnie pierwsze nagranie jazzowe. Często powtarzana historia mówi, że Keppard nie chciał nagrywać, ponieważ wtedy wszyscy inni mogli „ukraść jego rzeczy”. Ten strach nie był jednak zbyt daleko idący, jeśli pomyślimy o tym, że Alligators w Chicago zabierają materiał Kinga Oliversa, tak jak w przypadku nagrania „Eccentric” Olivera przez New Orleans Rhythm Kings. Inną dobrze znaną historią jest to, że tak bardzo martwił się, że zostanie skopiowany, że czasami bawił się chusteczką na dłoni, aby ukryć swoje palce. Słynna tendencja Kepparda do ukrywania palcówek podczas występów była jednak najprawdopodobniej chwytem reklamowym, mającym na celu jedynie rozbawić publiczność. W końcu prawdziwy muzyk kradłby ze słuchu, a nie z oka. W każdym razie firma nagraniowa zaoferowała mu ryczałtową opłatę w wysokości 25 dolarów za nagranie płyty (w tamtym czasie dość standardowa stawka dla wykonawców niebędących gwiazdami), o wiele mniej niż zarabiał na torze wodewilu. Jego odpowiedź na tę ofertę, według Lawrence'a Gushee , brzmiała: „Dwadzieścia pięć dolarów? Piję tyle dżinu w jeden dzień!” Wspomnienia innych członków Creole Orchestra pokazują, że innym czynnikiem było to, że przedstawiciel Victora poprosił ich o wykonanie „nagrania testowego” bez wynagrodzenia. Zespół wzdrygnął się, obawiając się, że to była sztuczka, aby nagrywać płyty bez zapłaty. Inna popularna plotka, która przez jakiś czas krążyła w niektórych kręgach nowojorskich jazzowych, również sugerowała, że ​​Keppard odmówił nagrywania, ponieważ obawiał się, że zostanie oszukany przez wytwórnię płytową i zażądał takich samych opłat jak najlepiej opłacane przez Victor Company. i najlepiej sprzedający się artysta tamtych czasów, Enrico Caruso .

Zespół kontynuował z powodzeniem koncertowanie, aż do ostatecznego rozpadu grupy w 1918 roku. Według Dave'a Peytona, który był liderem Orkiestry Teatru Wielkiego w 1915 roku, Original Creole Band był tak popularny, gdy grupa uderzyła w Chicago, że „zostały zamówione za każdą agencję teatralną w mieście”. Byli tak popularni, że kilka lat po rozwiązaniu zespołu Peyton zapewniał, że „kiedy trafili na Broadway, byli wielką sensacją i byliby dziś w trasie, gdyby nie niezadowolenie między sobą i utrata kilku osób. ich członków przez śmierć”.

Kariera w Chicago

Około 1917 Keppard osiadł w Chicago , gdzie pozostał jego dom (z wyjątkiem krótkiego wyjazdu na Wschodnie Wybrzeże, aby pracować z zespołem Tima Brymna około 1920 roku). Jednak wkrótce po tym, jak zadomowił się na chicagowskiej scenie jazzowej, King Oliver został „królem kornetów” i podobno przyciągał tłumy, „wyrzucając trąbkę przez okno i zdmuchując Kepparda”. Niemniej jednak Keppard dobrze sobie radził w znalezieniu stałego zatrudnienia u wielu liderów zespołów, w pewnym momencie prowadząc własną grupę z Jimmie Noone na klarnecie i Paulem Barbarinem na perkusji.

Keppard pracował w Chicago zarówno jako solista, jak i z zespołami Jimmie Noone , Johnny Dodds , Erskine Tate , Doc Cook (przez kilka lat), Don Pasqual, Lil Hardin Armstrong , Ollie Powers i John Wycliffe , z których wszystkie były bardzo szanowane lokalne zespoły. Keppard był jednym z pierwszych, którzy sprowadzili jazz na Zachodnie Wybrzeże.

Don Pasqual, który przez jakiś czas grał na instrumentach stroikowych dla Doc Cooka, miał wiele do powiedzenia na temat wkładu Kepparda do zespołu Doc Cooka:

Keppard naprawdę podniósł zespół, a potem naprawdę pojechaliśmy do miasta. Później do zespołu dołączyli Andrew Hilaire i Johnny St. Cyr. Doc Cook rzadko pisał specjalne partie dla Freddiego Kepparda, ale po prostu oddawał mu głowę, a kiedy graliśmy aranżacje, Keppard robił wszystko, co chciał.

—  Don Pasqual

Po tym, jak znalazł stałe zatrudnienie w Chicago, styl Kepparda pomógł stworzyć zapotrzebowanie na więcej grup nowoorleańskich, torując drogę innym graczom z Nowego Orleanu, którzy chcą migrować na północ. Podczas swoich podróży Keppard wysyłał wycinki do kolegów muzyków w Nowym Orleanie, zachęcając inne zespoły do ​​podejmowania swoich szans na trasach przełajowych.

Nagrania

Sidney Bechet wierzył, że to dlatego, że Keppard był „dobrym facetem”, odrzucił ofertę Victor Company dotyczącą dokonania pierwszych nagrań jazzowych, gdy jeszcze grał z Original Creole Orchestra. Innymi słowy, po prostu nie chciał robić nagrań, bo Victor Company reprezentowała wielki biznes i komercjalizację. Tak więc, gdyby Keppard zgodził się nagrywać dla nich z Original Creole Band, muzyka nie byłaby już czystą przyjemnością, ale zostałaby zamieniona w towar.

W aktach Victor Company znajduje się wykaz nienumerowanego testowego nagrania piosenki „Tack 'em Down” wykonanej przez „Creole Jass Band” 2 grudnia 1918 roku, prawie dwa lata po pierwszym występie Kepparda w Nowym Jorku. To nagranie mogło być Keppardem i oryginalnym zespołem kreolskim.

Pierwsze nagrania nowoorleańskiego/dixielandowego jazzu pojawiły się w latach dwudziestych, prawie dwie dekady po tym, jak „gorący” nowoorleański styl i dźwięk został wynaleziony. Zanim kolorowi muzycy, tacy jak Freddie Keppard, zaczęli nagrywać, Original Dixieland Jazz Band , całkowicie biały zespół, dokonał już pierwszych nagrań jazzowych i zdominował rynek nagrań jazzowych swoim milionowym hitem „Livery Stable Blues”. " Wykonana przez ODJB wersja „Livery Stable Blues” pochodzi z piosenki wykonywanej przez Freddiego Kepparda. Według współczesnych Keppardowi efekty podwórkowe w wersji ODJB były żartami. Jak wspominał Mutt Carey , kolega trębacz z Nowego Orleanu, kiedy Keppard czuł się dobrze, „czasami robił się diabelski i rżał na trąbce jak koń”, żeby być zabawnym.

Muzycy z czasów Kepparda, którzy albo z nim pracowali, albo słyszeli jego grę, chwalili jego umiejętności techniczne i kreatywność. Mutt Carey , szanując króla Olivera, mówił o Keppard jako o królu nowoorleańskiego jazzu, nazywając go najlepszym kornecistą przed Louisem Armstrongiem.

Freddie miał też wiele pomysłów i mocny ton. Kiedy uderzył w nutę, wiedziałeś, że to był hit. Mam na myśli to, że miał piękny ton i grał z takim uczuciem. Tak, miał wszystko: był gotowy pod każdym względem. Keppard potrafił zagrać każdą dobrą piosenkę. Była tam technika, atak, ton i pomysły. Nie miał bardzo formalnego wykształcenia muzycznego, ale z pewnością był urodzonym muzykiem. Wystarczyło raz zagrać dla niego numer, a on to miał… był naturalny! Kiedy Freddie zaczął grać… nie był dziwakiem jak Joe Oliver. Freddie był trębaczem i tak byś go złapał. Mógł grać słodko, a potem mógł grać na gorąco. Czasami bawił się słodko, a potem odwracał się i zrzucał z ciebie skarpetki czymś gorącym.

—  Mutt Carey

Willie Humphrey , nowoorleański klarnecista jazzowy, również grał z Freddiem Keppardem latem 1919 roku, w czasie, gdy połowa Nowego Orleanu podążała za Joe Oliverem, a połowa miasta podążała za Keppardem. Humphrey przypomniał, że Keppard był znany jako muzyk muzyków, ulubiony muzyk Jelly Roll Morton i „gwiazda wszystkich”.

Freddie miał taki piękny ton. Taki piękny ton. Dobre pomysły. Freddie grał na całej swojej trąbie. Miał zupełnie inny styl niż Joe Oliver. Rozumiesz, Oliver był znacznie bardziej szorstki. Freddie był miły i lekki. Jasne. Mógłbyś siedzieć tuż pod nim i brzmiałoby to równie ładnie. Ale słychać go było dwie, trzy przecznice dalej.

—  Willie Humphrey

Jelly Roll Morton powiedział o Freddie Keppard, że „miał najlepsze ucho, najlepszy ton i najwspanialszą egzekucję, jaką kiedykolwiek słyszałem”. Buster Bailey , klarnecista, który grał zarówno z Joe Oliverem, jak i Louisem Armstrongiem, wspominał, że Keppard „mógł grać tak cicho i głośno, słodko i tak ostro, jak byś chciał”. Alberta Hunter , wokalistka bluesowa i inna artystka, która była w dużej mierze zapomniana, dopóki nie powróciła do swojego życia po osiemdziesiątce, również zastanawiała się, dlaczego Freddie Keppard był często pomijany lub pomijany w wielu opisach historii jazzu. „Wiesz” – powiedziała podobno – „on nie ma uznania, jakie powinien otrzymać”.

Część komentarzy do gry Kepparda jest jednak wprawdzie dość sprzeczna. Spośród tych, którzy mówili o Keppardzie jako o „dziwaku”, większość odnosiła się do niego w ten sposób, ze względu na jego zdolność do korzystania z różnych technik tłumienia i gry, takich jak trzepotanie języka i półzastawki. Inni jednak twierdzą, że Keppard był „znacznie prostszym graczem” niż Joe Oliver. Dodatkowo, podczas gdy wykwalifikowani słuchacze, tacy jak Jelly Roll Morton, byli pełni pochwał dla stylu gry Kepparda, inni, tacy jak młodszy Louis Armstrong, podobno opisali grę Kepparda jako „wymyślną” (w niepochlebnym znaczeniu tego słowa).

Keppard wykonane wszystkie jego znane nagrania w Chicago od 1923 do 1927. Jedynymi nagrania jest on z pewnością na to trzy boki pod własnym nazwiskiem ( „Freddie Keppard Jazz Cardinals”), dwa z Erskine Tate Vendome Orchestra, i kilkanaście z Doc Cooka ' s Orkiestra. Są to Keppard na drugim kornecie. Drugi kornet był logicznym i dość wymagającym miejscem dla głównego kornetisty w zespole dwukornetowym, o czym świadczy rola Louisa Armstronga (jeden przykład z wielu) w podobnych rozmiarach i orkiestrach w tym samym okresie. Jego „Stockyard Strut” to improwizacja na akordy „ Tiger Rag ”. Keppard przyczynił się do powstania nagrań Doc Cooka, gdzie gra w stylu „chodzącym gadającym” Stomp Cornet, poprzedzającym jazz o około pół pokolenia. Podąża za ragtime z tym samym marginesem. Keppard mógł pojawić się na kilku innych nagraniach; o wiele więcej jest mu często przypisywanych z powątpiewaniem. Keppard był powszechnie naśladowany zarówno w Nowym Orleanie, jak i Chicago, w tym ówczesnych i cenionych graczy, takich jak Louis Panico i Frank Guarente . Inne nagrania Kepparda to utwory zatytułowane „Salty Dog”, „Adam's Apple”, „Stomp Time Blues” i „Messing Around”.

Kilku muzyków z wyraźnymi wspomnieniami o Buddy Bolden powiedziało, że Freddie Keppard brzmiał najbardziej jak Bolden ze wszystkich, którzy nagrywali. Tak wielu historyków jazzu twierdzi, że Keppard zyskał sławę, ale też jak ją utracił. Keppard nie miał własnego dźwięku i znalazł się pomiędzy Buddym, Oliverem i Armstrongiem. Keppard był niezwykle utalentowany, ale nie był wyjątkowy. Inni, jak Lawrence Gushee, twierdzą, że Keppard miał wyjątkowe podejście do gry na kornecie, które po prostu zostało przyćmione potężnym wpływem Louisa Armstronga. Gushee opisuje Kepparda jako „często na szczycie rytmu lub [przewidując] go”, czyniąc jego „frazowanie pobudliwe, a nawet napięte”. Podczas gdy „Armstrong wydaje się preferować rozbudowaną cztero- lub ośmiotaktową strukturę, Keppard [zbudował] swoje jednostki z krótszych modułów” podkreślonych przez vibrato. Gushee twierdzi również, że Keppard użył znacznie bardziej „szybkiego vibrato, bardziej przypominającego ozdobę, która może być użyta w dowolnym miejscu frazy”. Armstrong i Keppard spotkali się, ale niestety ich pierwsze spotkanie było rozczarowaniem; zamiast bawić się z Armstrongiem na podium, Keppard wyszedł, by porozmawiać z klientami, w tym z atrakcyjną blondynką.

Wielu współczesnych twierdziło, że albo Keppard miał już za sobą rozkwit, kiedy nagrywał, albo że jego nagrania nie oddają mu sprawiedliwości, ponieważ stan zdrowia Kepparda już się pogarszał do czasu, gdy nagrywał w 1926 roku. Nawet przy ograniczeniach nagrania pokazują, że Keppard był bardzo sprawny gracz i żądny przygód improwizator. Styl Kepparda jest znacznie bardziej postrzępiony i charakteryzuje się „szorstkim i staccato” w porównaniu do stylu Olivera z odcieniem bluesa . Podczas gdy Oliver miał więcej wielbicieli, do pewnego stopnia preferencje były kwestią gustu. Jelly Roll Morton , Lil Hardin Armstrong i Wellman Braud uważali, że Keppard jest lepszy od Olivera.

Keppard cierpiał na alkoholizm i gruźlicę w ostatnich latach życia, chociaż nadal występował pomimo chorób. Nadal grał głośno na początku lat 30. w Chicago, choć według współczesnych nie jest już zbyt dobrze. W 1932 roku Keppard miał ograniczone zatrudnienie, najprawdopodobniej z powodu jego ciągłej degradacji fizycznej. Według dokumentacji medycznej był niezdolny do pracy do grudnia 1932 r. Zmarł w Chicago w 1933 r., w dużej mierze zapomniany. Jednak trębacz Bob Shoffner przypomniał, że w 1931 roku, kiedy zespół Louisa Armstronga przygotowywał się do wyjazdu z Chicago autobusem turystycznym, Armstrong polecił kierowcy autobusu, aby zatrzymał się przed mieszkaniem Kepparda. Zespół wszedł po schodach, aby pozdrowić „starej osoby”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki