Fred Moore (animator) - Fred Moore (animator)

Robert Fred Moore (7 września 1911-23 listopada 1952) był amerykańskim artystą i animatorem postaci dla Walt Disney Animation Studios . Często nazywany „Freddie”, urodził się i wychował w Los Angeles w Kalifornii . Pomimo ograniczonego formalnego wykształcenia artystycznego, bardzo szybko zyskał rozgłos w Disneyu na początku lat trzydziestych dzięki swojemu dużemu naturalnemu talentowi i niesamowitemu urokowi swoich rysunków. Jego rysunki nadal są bardzo podziwiane przez animatorów i fanów animacji.

życie i kariera

Wczesne życie i początki kariery

Moore urodził się w Los Angeles i jest najbardziej znany jako rezydent specjalizujący się w animacji Myszki Miki . Najbardziej znany jest z przeprojektowania postaci w 1938 roku ze względu na swoją przełomową rolę w " Uczniu czarnoksiężnika " w Fantazji , która pozostaje oficjalnym wyglądem Mickeya do dziś. Jego animacja wcześniejszego projektu Myszki Miki zapadła w pamięć szczególnie w krótkim filmie Brave Little Tailor z 1938 roku , ostatnim znaczącym pojawieniu się Mickeya o "ciastowatych oczach".

Inne znaczące prace Moore'a w studiu to Trzy małe świnki , których był głównym animatorem; nadzór animacyjny nad krasnoludkami w Królewnie Śnieżki i siedmiu krasnoludkach ; większość Lampwicka w Pinokio (cała scena na basenie i do połowy jego przemiany w osła); i Timothy mysz w Dumbo . Lampwick, który miał rude włosy i wystające zęby, był w dużej mierze uważany za samokarykaturyzację Freda Moore'a, ponieważ był odpowiedzialny za wiele projektów i scen postaci. Moore animował niektóre sceny z myszami z Kopciuszka , niektóre sceny z ostrygami, a także niektóre z późniejszych scen z Białego Królika w Alicji w Krainie Czarów , a także syreny w Mermaid Lagoon dla Piotruś Pan .

Moore był dobrze znany na całym studiu na swoich rysunkach niewinnie sexy , często nagie , kobiety , nazywany „Freddie Moore Girls.” Niektóre z jego projektów dla dziewczyn trafiły do ​​filmów Disneya: na przykład centaurety z Fantazji i nastoletnie dziewczyny z segmentu Make Mine Music „All the Cats Join In” . (W „All The Cats Join In”, Moore osobiście animował sekwencję na początku, kiedy dziewczyna odbiera telefon, a następnie szybko bierze prysznic i ubiera się, aż do jej sceny nakładającej szminkę przed lustrem). Trwały wpływ Moore'a można również dostrzec w projektowaniu córek Casey w krótkim filmie „Casey Bats Again” z 1954 roku. Jego grzeczna sztuka pozostaje ikoniczna i wpływowa. Arkusz wzorcowy dla Ariel w filmie Disneya The Little Mermaid z 1989 roku wprowadził szczególne rozróżnienia między projektem tej postaci a „Dziewczyną Freddiego Moore'a”.

Rysunki i styl projektowania Moore'a uosabiają lata kształtowania się studia pomiędzy odejściem Ub Iwerks w 1930 r. A pojawieniem się „ Nine Old Men ”, po którym projekt studia zdominował animator Milta Kahla wraz z twórcą scenariuszy Billem. Peet , a później scenograf Ken Anderson . W latach trzydziestych XX wieku Moore, Art Babbitt , Norm Ferguson , Bill Tytla i Ham Luske byli dominującymi animatorami Disneya, których pionierska praca osiągnęła punkt kulminacyjny w 1937 roku wraz z przełomem Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków .

Moore był bliskim przyjacielem innych animatorów, Warda Kimballa i Walta Kelly'ego , chociaż najwyraźniej miał spokojniejszą i bardziej powściągliwą naturę niż którykolwiek z nich. Wiele zachowanych rysunków gagowych Kelly'ego z okresu Pinokia ukazuje Kimball jako skorumpowanego Lampwicka, z chłopięcym Moore'em jako Pinokiem. Moore i Kimball zostali również karykaturowani jako ludzie śpiewający i tańczący w krótkim filmie Myszka Miki z 1941 roku The Nifty Nineties . Moore pojawia się krótko (i cicho) w filmie fabularnym The Reluctant Dragon z 1941 roku , wraz z Kimballem i animatorem Normem Fergusonem podczas jednej z sekwencji tras koncertowych po studiu. Kimball dyskutował potajemnie wykonując niektóre prace Moore'a Disneya, kiedy Moore był zbyt pijany, by je skończyć.

Niewiele mówił o swojej rodzinie. Jego córkami były Sue Moore i Melinda Moore. Później jego córka Sue wyszła za mąż i urodziła kolejną córkę o imieniu Kelly Hall, która obecnie mieszka w Tacoma w stanie Waszyngton z dwójką dzieci. Melinda wyszła za mąż i miała dwoje dzieci; jej syn Christian mieszka w Bay Area, a córka Timothia w Los Angeles.

Krótki wyjazd i powrót do Disneya

Fred Moore został na krótko zwolniony z Disney Studios w 1946 roku z powodu swojego alkoholizmu, a zamiast tego pracował dla Walter Lantz Productions , gdzie przeprojektował postać Woody'ego Woodpeckera podczas dwuletniego okresu, który zakończył się powrotem do Disneya w 1948 roku.

Wypadek i śmierć

Moore był już w pracy, animując syreny i zaginionych chłopców dla Piotrusia Pana, kiedy zarówno on, jak i jego druga żona, Virginia, zostali ranni w wypadku drogowym wczesnym wieczorem w sobotę 22 listopada 1952 roku, kiedy ich samochód został uderzony w głowę. podczas zawracania na wiejskiej autostradzie przez Wielki Kanion Tujunga w pobliżu Lasu Narodowego Angeles. Moores podobno wracali z dnia spędzonego na oglądaniu meczu piłki nożnej z innym artystą Disneya, Jackiem Kinneyem . Moore zmarł następnego dnia w szpitalu św. Józefa w Burbank w Kalifornii , położonym po drugiej stronie ulicy od Disney Studios, z powodu wylewu krwi do mózgu w wyniku wstrząsu mózgu. Moore zostaje pochowany w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) na działce z widokiem na Disney Studios.

Fred Moore został pośmiertnie wprowadzony przez studio do roli legendy Disneya w 1995 roku, a pośmiertnie otrzymał nagrodę Winsor McCay Award dla branży animacji w 1983 roku.

Filmografia

Zobacz też

• Podróż przez Walt Disney Studios , dokument z 1937 roku

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Fred Moore z IMDb
• Wpisy na blogu Blackwing Diaries na temat Freda Moore'a - z obszernymi przykładami grafiki.
• Artykuł redakcyjny Blackwing Diaries autorstwa Jennifer Lerew ujawniający próby oczernienia Freda Moore'a.
• Artykuł redakcyjny Cartoon Brew z Amid Amidi ujawniający nieścisłości na temat Freda Moore'a w Who's Who Jeffa Lenburga w Animated Cartoons .