Świrować! -Freak Out!

Świrować!
Album studyjny autorstwa Matki wynalazków
Wydany	27 czerwca 1966 ( 1966-06-27 )
Nagrany	Marzec 1966
Studio	Sunset-Highland Studios firmy TTG Inc , Hollywood
Gatunek muzyczny	Eksperymentalna skała
Długość	60 : 55
Etykieta	Rozmach
Producent	Tom Wilson
Frank Zappa i chronologia Mothers of Invention
Świrować! (1966) Całkowicie wolny (1967)
Single z Freak Out!
„Jak mogłem być takim głupcem? / Pomocy, jestem skałą (ruch trzeci: to nie może się tutaj zdarzyć)” Wydany: 1966 „ Kłopoty nadchodzą każdego dnia / Kim jest policja mózgów? ” Wydany: 1966 „Motherly Love / I Ain't Got No Heart” Wydany: 1968 (tylko Japonia)
Tylna pokrywa
Z „listem” od Suzy Creamcheese

Świrować! to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego The Mothers of Invention , wydany 27 czerwca 1966 roku przez Verve Records . Często cytowany jako jeden z pierwszych albumów koncepcyjnych muzyki rockowej, jest satyrycznym wyrazempostrzegania amerykańskiej popkultury przez frontmana Franka Zappy i rodzącej się dziwacznej sceny Los Angeles. Był to także jeden z najwcześniejszych podwójnych albumów w muzyce rockowej, a także pierwszy dwupłytowy debiutancki album. W Wielkiej Brytanii album został pierwotnie wydany jako edytowany singiel.

Album został wyprodukowany przez Toma Wilsona , który podpisał kontrakt z Mothers, wcześniej zespołem barowym o nazwie The Soul Giants. Zappa powiedział wiele lat później, że Wilson podpisał z zespołem kontrakt płytowy pod wrażeniem, że jest to biały zespół bluesowy . Na płycie Zappa na wokalu i gitarze, a także wokalista / tamburyn gracz Ray Collins , bas / odtwarzacz wokalista Roy Estrada , perkusista / wokalista Jimmy Carl Czarny i gitarzysta Elliot Ingber (później kapitan Beefheart „s Magii zespołem , występując tam pod pseudonim " Winged Węgorz Fingerling ").

Oryginalny repertuar zespołu składał się z rytmicznych i bluesowych coverów, ale po tym, jak Zappa dołączył do zespołu, zachęcił ich do grania własnego oryginalnego materiału, a ich nazwę zmieniono na Mothers. Muzyczna zawartość Freak Out! sięga od rytmu i bluesa , doo-wop i standardowego rocka inspirowanego bluesem, po orkiestrowe aranżacje i awangardowe kolaże dźwiękowe . Choć początkowo album został słabo przyjęty w Stanach Zjednoczonych, w Europie odniósł sukces. Zyskał kult w Ameryce, gdzie nadal sprzedawał się w znacznych ilościach, aż do zaprzestania produkcji na początku lat 70. XX wieku.

W 1999 roku album został uhonorowany nagrodą Grammy Hall of Fame , a w 2003 roku Rolling Stone umieścił go wśród „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”. W 2006 roku The MOFO Project/Object , dokumentalny dźwięk o powstawaniu albumu, został wydany z okazji 40. rocznicy jego powstania.

Tło

Na początku lat 60. Zappa poznał Raya Collinsa. Collins utrzymywał się z pracy jako stolarz, aw weekendy śpiewał z grupą o nazwie Soul Giants. Collins wdał się w bójkę ze swoim gitarzystą, który zrezygnował, pozostawiając zespół w potrzebie zastępstwa, a Zappa zastąpił go. Repertuar The Soul Giants pierwotnie składał się z coverów R&B; chociaż po tym, jak Zappa dołączył do zespołu, zachęcał ich do grania własnego, oryginalnego materiału i starania się o kontrakt płytowy. Podczas gdy większości członków zespołu podobał się ten pomysł, ówczesny lider i saksofonista Davy Coronado uważał, że wykonanie oryginalnego materiału będzie kosztować ich rezerwacje i odszedł z zespołu. The Soul Giants zostali Mothers, a Zappa przejął kierownictwo zespołu.

Grupa przeniosła się do Los Angeles na początku 1965 roku po tym, jak Zappa dostał kontrakt na zarządzanie z Herbem Cohenem . Zdobyli stałą pracę w klubach wzdłuż Sunset Strip. Producent MGM, Tom Wilson, zaproponował zespołowi kontrakt płytowy z oddziałem Verve Records na początku 1966 roku. Słyszał o ich rosnącej reputacji, ale widział, jak wykonywali tylko jedną piosenkę „ Trouble Every Day ”, która dotyczyła zamieszek w Watts . Według Zappy, to doprowadziło Wilsona do przekonania, że ​​są „białym zespołem bluesowym”.

Nagranie

	„Hungry Freaks, Daddy” (przykład) „Powrót magnesu syna potwora” (przykład)
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Pierwsze dwie piosenki nagrane na album to „Any Way the Wind Blows” i „ Who Are the Brain Police? ” Kiedy Tom Wilson usłyszał ten ostatni, zdał sobie sprawę, że Mothers to nie tylko zespół bluesowy. Zappa przypomniał sobie: „Widziałem przez okno, że rzucił się w stronę telefonu, by zadzwonić do swojego szefa – prawdopodobnie mówiąc: 'Cóż, hm, niezupełnie „biały zespół bluesowy”, ale… tak jakby”. W 1968 roku. W artykule napisanym dla magazynu Hit Parader Zappa napisał, że kiedy Wilson usłyszał te piosenki, „był pod takim wrażeniem, że zadzwonił do Nowego Jorku i w rezultacie otrzymałem mniej lub bardziej nieograniczony budżet na wykonanie tej potworności”. Świrować! to wczesny przykład albumu koncepcyjnego , sardonicznej farsy o muzyce rockowej i Ameryce. "Wszystkie zawarte na nim piosenki były o czymś", napisał Zappa w The Real Frank Zappa Book . „To nie było tak, jakbyśmy mieli hitowy singiel i musieliśmy zbudować wokół niego jakiś wypełniacz. Każdy utwór miał swoją funkcję w ramach ogólnej koncepcji satyrycznej”.

Gdybyś miał graficznie przeanalizować różne rodzaje kierunków wszystkich piosenek w Freak Out! album, jest tam coś dla każdego. Przynajmniej jeden kawałek materiału jest skośny dla każdego rodzaju orientacji społecznej w naszej grupie konsumenckiej, która akurat jest od sześciu do osiemdziesięciu. Bo mamy ludzi, którzy lubią to, co robimy, od sześciolatków krzyczących na nas, żeby zagrali „Wowie Zowie”. Na przykład spotykam dyrektorów, którzy robią to i tamto i mówią: „Moje dziecko ma płytę, a „Wowie Zowie ” jest ich ulubioną piosenką”.

Album został nagrany w TTG Studios w Hollywood , w Kalifornii , między 9 marca i 12 marca 1966. Niektóre utwory, takie jak „macierzyńskiej miłości” i „Nie mam bez serca” został już nagrany przed Freak Out! sesje. Te wczesne nagrania, podobno dokonane około 1965 roku, zostały oficjalnie wydane dopiero w 2004 roku, kiedy pojawiły się na pośmiertnym albumie Zappy Joe's Corsage . Wczesna wersja piosenki „Any Way the Wind Blows”, nagrana w 1963 roku, pojawiła się na kolejnym pośmiertnym wydawnictwie, The Lost Episodes i została napisana, gdy Zappa rozważał rozwód z pierwszą żoną Kay Sherman. We wkładce do Freak Out! , Zappa napisał: „Gdybym się nigdy nie rozwiódł, ten trywialny nonsens nigdy nie zostałby nagrany”. "Hungry Freaks, Daddy" to atak na amerykański system szkolny, który muzycznie cytuje piosenkę Rolling Stones " (I Can't Get No) Satisfaction " w taktach otwierających i zawiera gitarowe solo pomiędzy pierwszym a drugi wers, który sam w sobie krótko cytuje piosenkę Richarda Berry'ego z 1959 roku „ Have Love, Will Travel ”.

Tom Wilson stał się bardziej entuzjastyczny w miarę kontynuowania sesji. W środku tygodnia nagrywania Zappa powiedział mu: „Chciałbym wypożyczyć sprzęt perkusyjny za 500 dolarów na sesję, która zaczyna się o północy w piątek i chcę ściągnąć do studia wszystkich maniaków z Sunset Boulevard, żeby coś zrobili. specjalny." Wilson się zgodził. Materiał został przerobiony na „Cream Cheese”, „balet w dwóch obrazach”, który ostatecznie został przemianowany na „ Powrót magnesu syna potwora ”. W wywiadzie radiowym z listopada 1967 (dołączony pośmiertnie jako część albumu MOFO 2006 ) Zappa narzeka, że ​​wersja "Monster Magnet" została wydana na Freak Out! był w rzeczywistości dziełem niedokończonym; ścieżka perkusji miała służyć jako podstawa do jeszcze bardziej złożonego utworu, ale MGM odmówiło zatwierdzenia czasu studyjnego potrzebnego do nagrania zamierzonych dogrywek, które miałyby ukończyć kompozycję, więc został wydany (ku wielkiemu niezadowoleniu Zappy) w ten niedokończony formularz. Oprócz the Mothers, niektóre utwory zawierały „Mothers' Auxiliary”, który składał się z dodatkowych muzyków sesyjnych, w tym znanych członków „ Wrecking Crew ” Gene Estesa , Carol Kaye i Maca Rebennacka (aka Dr. Johna ), gitarzysty Neila Levanga i jazzu. -pianiści soul Eugene DiNovi i Les McCann , z wokalnym wkładem Paula Butterfielda , Kim Fowley , Jeannie Vassoir i przyszłej Mother Jim Sherwood . Kilku muzyków orkiestrowych, którzy byli również w większości uznawani za członków Auxiliary (w tym ich wykonawca, Benjamin Barrett), również wniosło wkład do kilku piosenek podczas niektórych sesji, głównie w formie podkładów do tych piosenek.

Zappa dowiedział się później, że kiedy materiał został nagrany, Wilson zażył LSD . „Próbowałem sobie wyobrazić, co [Wilson] musiał myśleć”, opowiadał Zappa, „siedząc w sterowni, słuchając wszystkich dziwnych dźwięków wydobywających się z głośników i będąc odpowiedzialnym za powiedzenie inżynierowi Ami Hadani ( kto nie był na kwasie), co robić." Do czasu Freak Out! został zredagowany i ukształtowany w album, Wilson wydał 25–35 000 USD z pieniędzy MGM (279 174 USD w 2020 roku). W magazynie Hit Parader Zappa napisał, że „Wilson nadstawiał karku. Położył swoją pracę na linii, produkując album. MGM uważało, że wydali za dużo pieniędzy na album”.

Wczesnym sekwencja testu albumu był mieszany i skompilowany w Da bagna w Waikiki , Hawaii w kwietniu i miał inną kolejność ścieżek do tego z ewentualnym sfinalizowanej sekwencji, która będzie skompilowany dokładnie dwa miesiące później z powrotem na TTG: na przykład " Wowie Zowie” (który ostatecznie zamiast tego miał rozpocząć drugą stronę sfinalizowanej sekwencji i został opisany przez Zappę jako „nieszkodliwy”, „wesoły” i najwyraźniej lubiany przez Little Richarda ) był pierwotnie planowanym utworem prowadzącym, a nie „Hungry Freaks”, Daddy”, „ Trouble Comin' Every Day ” (zainspirowany przez zamieszki w Watts, które miały miejsce w poprzednim roku) został umieszczony na stronie pierwszej, a nie na stronie trzeciej, oraz „Who Are the Brain Police?” (uznany przez samego Zappę za jedną z najbardziej przerażających piosenek na albumie) zajął środek drugiej strony, a nie środek strony pierwszej, z tylko " Help, I'm a Rock " (piosenka dedykowana Elvisowi Presleyowi ) i „Cream Cheese” (później przemianowany na „The Return of the Son of Monster Magnet”) zajmuje te same końcowe miejsca we wczesnej sekwencji, co w finalnej sekwencji. „Wowie Zowie” sama pierwotnie zawierał musique beton odcinek między mostem i trzecim wersie, które w końcu być edytowane z piosenki wyglądał na zakończonej sekwencji, podczas trzeciej części „Pomocy, jestem Rock”, zwany "Tu nie może się wydarzyć" zawierało dwie dodatkowe linijki składające się ze słowa "psychedelik" podczas sekwencji przyjemności i słów "...odkąd po raz pierwszy zrobiłeś zdjęcia" bezpośrednio po "byliśmy bardzo zainteresowany Twoim rozwojem”. Taśmy z wczesnej sekwencji w końcu wyciekły do ​​europejskich kolekcjonerów i zostały bootlegowane na winylu jako The Alternate Freak Out! w 2010 roku, z długoletnim współpracownikiem Zappy, Scottem Parkerem, który później opisał kolejność utworów we wczesnej sekwencji jako bardziej konceptualną „integrację” i „większą ilość rozsypanych dziwności” niż w końcowej sekwencji podczas podcastu z 2011 roku.

Wytwórnia w końcu zażądała usunięcia tych dwóch linijek z sekcji „Tu się nie może wydarzyć” w „Pomoc, jestem skałą”, z których oba zostały zinterpretowane przez kierownictwo MGM jako odniesienia do narkotyków. Jednak wytwórnia albo nie miała zastrzeżeń, albo nie zauważyła przyspieszonego nagrania Zappy wykrzykującego słowo „kurwa” po przypadkowym zmiażdżeniu palca, które miało miejsce po 11 minutach i 36 sekundach w „Powrocie syna”. Magnes potwora". Od reedycji albumu z 1995 roku na CD, poprzednio trzyczęściowy "Help, I'm a Rock" został ponownie zindeksowany jako dwa oddzielne utwory, z tylko dwoma pierwszymi częściami ("It's Okay To Tap Dance" i "In Memoriam, Edgard Varèse ”) pozostający pod tytułem „Help, I'm a Rock”, ale z „It Can't Happen Here” stał się jego własnym utworem, ponieważ „It Can't Happen Here” znalazł się sam na winylu z 1969 roku kompilacja Mothermania , w której przywrócono również dwie normalnie ocenzurowane linie.

MGM powiedział także Zappie, że zespół będzie musiał zmienić nazwę, twierdząc, że żaden DJ nie zagra na antenie płyty grupy o nazwie „the Mothers”.

... w tym czasie to było, wiesz, jeśli byłeś dobrym muzykiem, byłeś sukinsynem, a Mothers było skrótem od zbioru sukinsynów. I właściwie to było trochę zarozumiałe nazwanie zespołu, że ponieważ nie byliśmy tak dobrymi muzykami, byliśmy… Ale według standardów bar-bandów w okolicy byliśmy lata świetlne przed naszą konkurencją, ale w jeśli chodzi o muzykę, przypuszczam, że byliśmy właśnie tam, na bagnach.

—  Frank Zappa

Uwolnienie

Świrować! został wydany 27 czerwca 1966, wraz ze sfinalizowaną sekwencją utworów, po zmianie nazwy zespołu na Mothers of Invention, nazwę wybrał Zappa na rzecz oryginalnej sugerowanej przez MGM nazwy „The Mothers Auxiliary”. Tylna okładka albumu zawierała „list” od stworzonej przez Zappy fikcyjnej postaci Suzy Creamcheese (która również pojawia się na samym albumie), który brzmiał:

Te Mothers są szalone. Możesz to poznać po ich ubraniach. Jeden facet nosi koraliki i wszystkie brzydko pachną. Mieliśmy je wziąć na tańce po meczu koszykówki, ale mój najlepszy kumpel ostrzegł mnie, że nigdy nie wiadomo, ilu się pojawi… czasami facet w futrze się nie pojawia, a czasami pojawia się tylko on przyprowadza ze sobą dużą grupę szalonych ludzi i tańczą w każdym miejscu. Żadne z dzieciaków w mojej szkole nie lubi tych matek... zwłaszcza, że ​​moja nauczycielka powiedziała nam, co oznaczają słowa ich piosenek. Z poważaniem na zawsze, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah.

Ponieważ tekst został wydrukowany czcionką przypominającą litery na maszynie do pisania, niektórzy uważali, że Suzy Creamcheese jest prawdziwa i wielu słuchaczy spodziewało się zobaczyć ją na koncertach. Z tego powodu zdecydowano, że „najlepiej byłoby zabrać ze sobą replikę Suzy Creamcheese, która raz na zawsze zademonstruje prawdziwość takiej bestii”. Ponieważ oryginalny głos Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, był niedostępny, rolę przejęła Pamela Zarubica.

Wczesne wydania albumu w Stanach Zjednoczonych zawierały notkę dla „Freak Out Hot Spots!” mapa. Wewnątrz kurtki typu gatefold mała reklama była skierowana do osób przyjeżdżających do Los Angeles i wymieniała kilka słynnych restauracji i klubów, w tym Canter's i The Whisky A Go-Go. Reklama zawierała również informacje o aresztowaniach policji. Stwierdza: „Pokazuje również, gdzie często panuje upał, ze wskazówkami dotyczącymi bezpieczeństwa w sytuacjach terroru policyjnego”. Zainteresowanych mapą poproszono o przesłanie 1 USD (8 USD w 2020 r.) do MGM Records c/o 1540 Broadway NY. Nowy Jork. adres. Mapa była dostępna tylko przez ograniczony czas, ponieważ notka nie została uwzględniona w późniejszych wydaniach, a miejsce pozostało puste. Ostatecznie został przedrukowany i dołączony do The MOFO Project/Object , czteropłytowego dokumentu audio o tworzeniu albumu, wydanego pośmiertnie przez Zappa Family Trust w 2006 roku.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Dyskografia Wielkiego Rocka	8/10
MuzykaHound Rock	4,5/5
OndaRock	9/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Tom Hull	b

"Świrować!" osiągnął 130 miejsce na liście Billboard i nie był krytycznym sukcesem, gdy został po raz pierwszy wydany w Stanach Zjednoczonych. Wielu słuchaczy było przekonanych, że album jest inspirowany narkotykami, i zinterpretowało tytuł albumu jako slang na kiepską podróż po LSD. Album sprawił, że Mothers of Invention stały się ulubionymi undergroundowymi ulubieńcami z silnymi zwolennikami kontrkultury. W The Real Frank Zappa Book , Zappa cytuje negatywną recenzję albumu autorstwa Pete'a Johnsona z Los Angeles Times , który napisał:

Myślę, że można to nazwać surrealistycznymi obrazami z muzyką. Nie zadowalając się nagraniem tylko dwóch stron muzycznego bełkotu, MOI poświęca cztery pełne strony swojemu rodzajowi „artyzmu”. Jeśli ktoś jest właścicielem tego albumu, być może powie mi, co się u diabła dzieje… The Mothers of Invention, utalentowany, ale wypaczony kwintet, spłodził album poetycko zatytułowany Freak Out , który może być największym bodźcem dla przemysłu aspirynowego od podatku dochodowego.

Album stał się kultowy w Stanach Zjednoczonych do czasu, gdy MGM/Verve zostało połączone w oddział PolyGram w 1972 roku. W tym czasie wiele wydań MGM/Verve, w tym Freak Out! zostały przedwcześnie usunięte, aby utrzymać wypłacalność finansową firmy. Zappa przeniósł się już do swoich własnych firm Bizarre Records i Straight Records, które były dystrybuowane przez Warner Bros. Records . Świrować! początkowo odnosił większe sukcesy w Europie i szybko wpłynął na wielu angielskich muzyków rockowych. Według Davida Fricke , album był znaczący wpływ na Beatlesów " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Paul McCartney uważał sierż. Pepper's Lonely Hearts Club jako Freak Out Beatlesów ! Zappa skrytykował Beatlesów, ponieważ czuł, że są „tylko dla pieniędzy”.

Świrować! został uhonorowany nagrodą Grammy Hall of Fame w 1999 roku, zajmując 243 miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone w 2003 roku oraz 246 na poprawionej liście w 2012 roku. Został on również przedstawiony w książce z 2006 roku 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Album został uznany za jeden z klasycznego rocka magazynu „50 Albums, która zbudowała Prog Rock”. Został wybrany numerem 315 w trzeciej edycji Colina Larkina 's All Time Top 1000 Albums (2000).

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Franka Zappy, z wyjątkiem „Go Cry on Somebody Else's Shoulder”, autorstwa Zappy i Raya Collinsa .

Na wydaniach CD z 1995 i 2012 roku "Help, I'm a Rock" jest wymieniany jako dwa utwory: "Help, I'm a Rock" (4:43) i "It Can't Happen Here" (3:57). )

Personel

Matki wynalazków

• Frank Zappa  – gitara , dyrygent, wokal
• Jimmy Carl Black  – perkusja , perkusja , wokal
• Ray Collins  – wokal, harmonijka ustna, talerze, efekty dźwiękowe, tamburyn, talerze palcowe, bobby pin i pęseta
• Roy Estrada  – bas i gitararón , sopran chłopięcy
• Elliot Ingber  – alternatywna gitara prowadząca i rytmiczna z czystym białym światłem

Pomocnik matek

Kredyty produkcyjne

• Dyrektor muzyczny, orkiestrator i aranżer: Frank Zappa
• Producent: Tom Wilson
• Dyrektor techniczny: Valentin
• Inżynierowie: Ami, Tom, Valentin
• Asystenci: Eugene Dinovi, Neil Levang, Vito, Ken Watson
• Projekt okładki: Jack Anesh
• Stylista włosów: Ray Collins

Wykresy

Album

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Świrować! , cały album na YouTube