Franz Schmidt - Franz Schmidt

Ten artykuł dotyczy muzyka. O katu zob. Franz Schmidt (kat) . Dla piłkarza zobacz Franz Schmidt (piłkarz) .
Franz Schmidt

Franz Schmidt , także Ferenc Schmidt (22 grudnia 1874 – 11 lutego 1939) był austro-węgierskim kompozytorem, wiolonczelistą i pianistą.

Życie

Schmidt urodził się w Pozsony / Pressburg w węgierskiej części z Austro-Węgier (obecnie Bratysława , Słowacja ) do pół-węgierski ojca - o tej samej nazwie, urodzony w tym samym mieście - i węgierskiego matka Maria Ravasz. Był katolikiem.

Jego najwcześniejszą nauczycielką była jego matka, znakomita pianistka Mária Ravasz, która uczyła go systematycznie w zakresie utworów klawiszowych JS Bacha . Fundację teoretyczną otrzymał od Felicjana Josefa Moczika  [ de ] , organisty kościoła franciszkanów w Pressburgu. Studiował grę na fortepianie krótko u Teodora Leszetyckiego , z którym się starł. Przeniósł się z rodziną do Wiednia w 1888 roku i studiował w Konserwatorium Wiedeńskim (kompozycja u Roberta Fuchsa , wiolonczela u Ferdinanda Hellmesbergera i przez kilka lekcji kontrapunkt u ciężko chorego wówczas Antona Brucknera ), kończąc „z doskonałością” w 1896 roku.

Otrzymał posadę wiolonczelisty w Orkiestrze Wiedeńskiej Opery Dworskiej, gdzie grał do 1914, często pod batutą Gustava Mahlera . Mahler zwykle kazał Schmidtowi grać wszystkie solówki wiolonczelowe, mimo że głównym wiolonczelistą był Friedrich Buxbaum . Schmidt był również rozchwytywany jako kameralista. Schmidt i Arnold Schönberg utrzymuje dobre stosunki pomimo ogromnych różnic w ewentualnych perspektyw i stylu (Schmidt z pewnością pokazuje dostrzegalny wpływ od początku, tonalnych dzieł Schönberga, takich jak Verklärte Nacht op. 4, w której wiedeński Premiere brał udział jako wiolonczelista w Symphony Kameralnej nr 1 op.9 i gigantyczna kantata Gurre-Lieder Nie mogąc zapewnić Schoenbergowi posady nauczyciela w Akademii, Schmidt ćwiczył swoich uczniów do wykonania Pierrota Lunaire op.21 , które Schoenberg gorąco chwalił). Również genialny pianista, Schmidt objął w 1914 roku profesurę fortepianu w Konserwatorium Wiedeńskim, przemianowanym niedawno na Cesarską Akademię Muzyki i Sztuk Performatywnych . (Podobno na pytanie, kto jest największym żyjącym pianistą, Leopold Godowsky odpowiedział: „Ten drugi to Franz Schmidt”). W 1925 został dyrektorem Akademii, a od 1927 do 1931 jej rektorem.

Jako nauczyciel fortepianu, wiolonczeli i kontrapunktu oraz kompozycji w Akademii Schmidt wykształcił wielu instrumentalistów, dyrygentów i kompozytorów, którzy później zdobyli sławę. Wśród jego najbardziej znanych uczniów byli pianista Friedrich Wührer i Alfred Rosé (syn Arnolda Rosé , założyciela Rosé Quartet, Konzertmeistera Filharmoników Wiedeńskich i szwagra Gustava Mahlera ). Wśród kompozytorów byli Walter Bricht (jego ulubiony uczeń), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl i Ľudovít Rajter . Otrzymał wiele odznaczeń, którymi był wysoko ceniony, m.in. Order Franciszka Józefa i doktorat honoris causa Uniwersytetu Wiedeńskiego.

Prywatne życie Schmidta wyraźnie kontrastowało z sukcesami jego wybitnej kariery zawodowej. Jego pierwsza żona, Karoline Perssin (ok. 1880–1943), została w 1919 roku zamknięta w wiedeńskim szpitalu psychiatrycznym Am Steinhof , a trzy lata po jego śmierci została zamordowana w ramach nazistowskiego programu eutanazji . Ich córka Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, wyszła za mąż 1929) niespodziewanie zmarła po urodzeniu pierwszego dziecka. Schmidt doznał po tym duchowego i fizycznego załamania i osiągnął artystyczne ożywienie i rozwiązanie w swojej Czwartej Symfonii z 1933 roku (którą zapisał jako „Requiem dla mojej córki”), a zwłaszcza w swoim oratorium Księga z siedmioma pieczęciami . Drugie małżeństwo w 1923 r. z odnoszącą sukcesy młodą studentką fortepianu Margarethe Jirasek (1891–1964) po raz pierwszy przyniosło rozpaczliwie potrzebne ustabilizowanie życia prywatnego artysty, nękanego wieloma poważnymi problemami zdrowotnymi.

Pogorszenie zdrowia Schmidta zmuszony odejście z Akademii na początku 1937. W ostatnim roku swego życia Austrii został przywieziony do Rzeszy Niemieckiej przez Anschlussu i Schmidt został celebrowano przez władze hitlerowskie jako największy dzienny kompozytora tzw Ostmark . Zlecono mu napisanie kantaty pt . Zmartwychwstanie niemieckie , którą po 1945 r. wielu uważało za pretekst do napiętnowania go jako splamionego przez nazistowską sympatię. Schmidt pozostawił jednak tę kompozycję niedokończoną, a latem i jesienią 1938 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, odłożył na bok, by poświęcić się dwóm innym utworom zamówionym dla jednorękiego pianisty Paula Wittgensteina : Kwintetowi A-dur na fortepian na lewą rękę, klarnet i trio smyczkowe; oraz Toccata d-moll na fortepian solo. Schmidt zmarł 11 lutego 1939 r.

Utwory muzyczne

Jako kompozytor Schmidt rozwijał się powoli, ale jego reputacja, przynajmniej w Austrii, stale rosła od końca lat 90. XIX wieku aż do śmierci w 1939 roku. Schuberta , Brahmsa i Brucknera. Kontynuuje także "cygański" styl Liszta i Brahmsa. Jego utwory są monumentalne w formie i mocno tonalne w języku, choć często nowatorskie w swoich projektach i wyraźnie otwarte na niektóre z nowych zdobyczy składni muzycznej zapoczątkowanych przez Mahlera i Schoenberga. Chociaż Schmidt nie pisał dużo muzyki kameralnej, to to, co pisał, w opinii krytyków takich jak Wilhelm Altmann było ważne i wysokiej jakości. Chociaż dzieła organowe Schmidta mogą przypominać inne z epoki pod względem długości, złożoności i trudności, są one wybiegające w przyszłość, ponieważ zostały stworzone dla mniejszych, jaśniejszych, klasycznych instrumentów Orgelbewegung , za którymi się opowiadał. Schmidt pracował głównie w dużych formach, w tym czterech symfonii (1899, 1913, 1928 i 1933) oraz dwóch oper : Notre Dame (1904–6) i Fredigundis (1916–21). Od wielu lat dostępne jest nagranie CD Notre Dame , z udziałem Dame Gwyneth Jones i Jamesa Kinga .

Fredigundis

Nie dokonano naprawdę odpowiedniego nagrania drugiej i ostatniej opery Schmidta Fredigundis , z której we wczesnych latach 80-tych ukazało się tylko jedno „nieautoryzowane” wydanie w wytwórni Voce austriackiego radia z występu w Wiedniu z 1979 r. pod dyrekcją Ernsta Märzendorfera . Poza licznymi „królewskimi fanfarami” (Fredigundis zasiadał na francuskim tronie w VI wieku) partytura zawiera kilka świetnych przykładów przejściowego stylu Schmidta między jego wcześniejszą i późniejszą manierzą. Pod wieloma względami Schmidt rzadko zapuszczał się ponownie tak daleko od tradycyjnej tonacji, a jego trzeci i ostatni okres (w ostatniej dekadzie i pół życia) był na ogół okresem (przynajmniej częściowym) wycofywania się, konsolidacji i integracji. stylu jego bogatych i melodyjnych wczesnych kompozycji (I Symfonia, „Notre Dame”) z elementami jawnego eksperymentowania z „Fredigundis”, połączonymi z ekonomią wypowiedzi zrodzoną z artystycznej dojrzałości. Encyklopedia New Grove stwierdza, że Fredigundis była krytyczną i popularną porażką, co można częściowo przypisać faktowi, że Fredigundis ( Fredegund , wdowa po Chilperic I ) jest przedstawiana jako morderczy i sadystyczny kobiecy potwór. Dodajmy do tego pewne strukturalne problemy z librettem, a niepowodzenie opery – mimo godnej podziwu i imponującej partytury – staje się zrozumiałe.

Księga z siedmioma pieczęciami

Główny artykuł: Księga z siedmioma pieczęciami

Oprócz dojrzałych symfonii (nr 2–4) ukoronowaniem Schmidta było oratorium Księga z siedmioma pieczęciami (1935–37), opracowanie fragmentów Księgi Apokalipsy . Jego wybór tematu był proroczy: z perspektywy czasu dzieło wydaje się przepowiadać, w najdobitniejszych słowach, katastrofy, które wkrótce nawiedzią Europę podczas II wojny światowej. Tutaj jego wynalazek wznosi się do trwałego poziomu geniuszu. Narrację na temat tekstu oratorium przedstawił kompozytor.

Oratorium Schmidta wpisuje się w tradycję austriacko-niemiecką, sięgającą czasów JS Bacha i Haendla . Był jednym ze stosunkowo nielicznych kompozytorów, którzy napisali oratorium w całości na temat Księgi Objawienia (wcześniejsze utwory to m.in. Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , i Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Daleki od gloryfikowania tematu, jest mistyczną kontemplacją, przerażającym ostrzeżeniem i modlitwą o zbawienie. Prawykonanie odbyło się w Wiedniu 15 czerwca 1938 roku z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Oswalda Kabasty : solistami byli Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manoward i Franz Schütz na organach.

Symfonie

Schmidt jest powszechnie uważany za kompozytora konserwatywnego, ale przeczą temu rytmiczna subtelność i harmoniczna złożoność większości jego muzyki. Jego muzyka łączy w sobie szacunek dla austriacko-niemieckiego rodu kompozytorów z innowacjami w zakresie harmonii i orkiestracji (ukazując świadomość twórczości takich kompozytorów jak Debussy i Ravel , których muzykę fortepianową bardzo podziwiał, a także wiedzę o kompozytorach nowszych własne królestwo niemieckojęzyczne, takie jak Schoenberg, Berg , Hindemith itp.).

  • Symfonia nr 1 E-dur .
    Napisane w 1896 roku w wieku 22 lat. Scherzo (które pokazuje dojrzałą absorpcję Brucknera i Richarda Straussa ) jest szczególnie godne uwagi, podczas gdy Schmidt demonstruje swoje umiejętności kontrapunktyczne w Finale.
  • Symfonia nr 2 Es-dur .
    Napisany w 1913 roku w stylu nawiązującym do Straussa i Regera , z hołdem dla wielkości Brucknera. To najdłuższa symfonia Schmidta, w której pracuje ogromna orkiestra . Część środkowa (z trzech) to pomysłowy zestaw wariacji, które są pogrupowane tak, aby sugerować postacie części wolnej i scherza. Skomplikowana partia sprawia, że ​​jest to nie lada wyzwanie dla większości orkiestr.
  • Symfonia nr 3 A-dur .
    Słoneczny, melodyjny utwór w duchu Schuberta (choć jego liryzm i znakomita orkiestracja kryją w sobie fakt, że jest jednym z najbardziej zaawansowanych harmonicznie utworów kompozytora). Laureat austriackiej sekcji Międzynarodowego Konkursu Grafofonowego Columbia w 1928 r. (zwycięzcą ogólnym został szwedzki kompozytor Kurt Atterberg ze swoją VI Symfonią), cieszył się wówczas dużą popularnością (1928).
  • Symfonia nr 4 C-dur .
    Napisane w 1933 roku to najbardziej znane dzieło w całym jego dorobku. Kompozytor nazwał to "Requiem dla mojej córki". Rozpoczyna się długą 23-taktową melodią na trąbce solo bez akompaniamentu (która powraca pod koniec symfonii, „przemieniona” przez wszystko, co zainterweniowało). Adagio to ogromna trójskładnikowa struktura ABA. Pierwsze A to ekspansywny tren na wiolonczelę solo (instrument własny Schmidta), którego płynny liryzm wyprzedza Metamorfosen Straussa o ponad dekadę (jego temat przerabiany jest później na scherzo symfonii); sekcja B jest równie ekspansywny marsz żałobny (niewątpliwie odwołanie do Marcia Funebre od Beethoven „s Eroica w fakturze), którego dramatyczny punkt kulminacyjny jest oznaczony przez orkiestrowej crescendo zakończonego gong i crash talerz (ponownie, wyraźna aluzja do podobnych kulminacji w późniejsze symfonie Brucknera, a po nich następuje to, co Harold Truscott znakomicie opisał jako „odwrócony punkt kulminacyjny”, prowadzący z powrotem do powtórki sekcji A).

Schmidt i nazizm

Premiera Księgi z siedmioma pieczęciami Schmidta była w dużej mierze zachwalana przez nazistów (którzy niedługo wcześniej zaanektowali Austrię w Anschlussie ), a Schmidt widziano, jak oddawał nazistowski salut (zgodnie z raportem Georga Tintnera , który szanował Schmidta i którego zamiar nagrania swoich symfonii nigdy nie został zrealizowany). Jego dyrygent Oswald Kabasta był najwyraźniej entuzjastycznym nazistą, któremu w 1946 roku podczas denazyfikacji zabroniono dyrygowania, popełnił samobójstwo. Te fakty przez długi czas umieszczały pośmiertną reputację Schmidta pod chmurką. Jego wieloletni przyjaciel i kolega Oskar Adler , który uciekł przed nazistami w 1938 roku, napisał później, że Schmidt nigdy nie był nazistą ani antysemitą, ale był wyjątkowo naiwny w sprawach polityki. Hans Keller dał podobne poparcie. Jeśli chodzi o polityczną naiwność Schmidta, Michael Steinberg w swojej książce Symfonia opowiada o tym, jak Schmidt polecał wariacje na temat hebrajski przez jego studenta Israela Brandmanna grupie muzycznej związanej z protonazistowską niemiecką Partią Narodową. Większość głównych muzycznych przyjaciół Schmidta była Żydami i korzystali z jego hojności.

Ostatnie wymienione dzieło Schmidta, kantata Deutsche Auferstehung ( Zmartwychwstanie niemieckie ), zostało skomponowane do tekstu nazistowskiego. Jako jeden z najsłynniejszych żyjących kompozytorów austriackich, Schmidt był dobrze znany Hitlerowi i otrzymał to zlecenie po Anschlussie. Pozostawił ją niedokończoną, dokończoną później przez Roberta Wagnera. Już ciężko chory Schmidt pracował nad innymi kompozycjami, takimi jak Kwintet A-dur na fortepian (lewa ręka), klarnet i trio smyczkowe, przeznaczony dla Paula Wittgensteina i zawierający zestaw wariacji oparty na temacie dawnego nauczyciela Wittgensteina, Josefa Labora . Jego nieukończenie kantaty może być kolejną wskazówką, że nie był oddany sprawie nazistowskiej; taka w każdym razie była opinia jego przyjaciela Oskara Adlera.

Lista prac

Opery

Oratorium

  • Księga z siedmioma pieczęciami ( Das Buch mit sieben Siegeln ) na Soli, Chór, Organy i Orkiestrę, Tekst według Objawienia św. Jana; komp. 1935-37; premiera Wiedeń, 1938

Kantata

  • Deutsche Auferstehung Piosenka Festiwalowa na Soli, Chór, Organy i Orkiestrę, Tekst Oskara Dietricha ; komp. 1938–39, niedokończony, przygotowany do wykonania przez dr Roberta Wagnera; premiera Wiedeń, 1940

Symfonie

  • Symfonia nr 1 E-dur; komp. 1896-99, premiera Wiedeń 1902
  • Symfonia nr 2 Es-dur; komp. 1911-13, premiera Wiedeń 1913
  • Symfonia nr 3 A-dur; komp. 1927-28, premiera Wiedeń 1928
  • Symfonia nr 4 C-dur; komp. 1932-33, premiera Wiedeń 1934

Koncerty fortepianowe

  • Wariacje koncertujące na temat Beethovena na fortepian (sama lewa ręka) z towarzyszeniem orkiestry; komp. 1923, premiera Wiedeń 1924; Dwuręczna aranżacja Friedricha Wührera (1952)
  • Koncert fortepianowy Es-dur (tylko na lewą rękę); komp. 1934, prawykonanie: Wiedeń 1935; Wersja dwuręczna Friedricha Wührera (1952)

Inne utwory orkiestrowe

  • Muzyka karnawałowa i Intermezzo z Opery Notre Dame ; komp. 1902-03; premiera Wiedeń 1903
  • Wariacje na temat pieśni husarskiej na orkiestrę; komp. 1930–31; premiera Wiedeń 1931
  • Chaconne d-moll; transkrybowany z Chaconne cis-moll z 1925; ukończony 1931; Rękopis

Muzyka kameralna

  • Cztery małe Fantazje według węgierskich melodii narodowych na wiolonczelę z towarzyszeniem fortepianu; komp. 1892; premiera Wiedeń 1926 (trzy utwory)
  • Kwartet smyczkowy A-dur; komp. 1925; premiera Wiedeń 1925
  • Kwartet smyczkowy G-dur; komp. 1929; premiera Wiedeń 1930
  • Kwintet na fortepian na lewą rękę, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę G-dur; komp. 1926; premiera Stuttgart 1931; układ dwuręczny Friedricha Wührera (1954)
  • Kwintet na klarnet, fortepian na lewą rękę, skrzypce, altówkę i wiolonczelę B-dur; komp. 1932; premiera Wiedeń 1933
  • Kwintet na klarnet, fortepian na lewą rękę, skrzypce, altówkę i wiolonczelę A-dur; komp. 1938; premiera Wiedeń 1939; układ dwuręczny Friedricha Wührera (1952)

Muzyka na trąbki

  • Wariacje i Fuga na temat oryginalny D-dur (Fanfara królewska z Fredigundis ); 3. Aranżacja samych trąb; komp. 1925, premiera 1925

Muzyka na organy i trąbkę

  • Wariacje i Fuga na temat oryginalny D-dur (Fanfara królewska z Fredigundis ); 4. Aranżacja na 14 trąbek, bęben i organy; komp. 1925, premiera Wiedeń 1925
  • Uwertura chóralna „Boże chroń nas” na organy z procesją ad libitum Trąbka-chór; komp. 1933, premiera Wiedeń 1933
  • Fuga uroczysta (Fuga solemnis) na organy z wejściem 6 trąbek, 6 rogów, 3 puzonów, tuby basowej i bębnów; komp. 1937, premiera Wien 1939

Muzyka fortepianowa

  • Romans A-dur
  • Pastorał bożonarodzeniowy A-dur (= praca organowa, aranżacja)
  • Intermezzo fis-moll (II część Kwintetu A-dur)
  • Toccata d-moll (tylko na lewą rękę); komp. 1938, prawykonanie: Wiedeń 1940 (układ na dwie ręce); układ dwuręczny Friedricha Wührera (1952)

Dzieła organowe

  • Wariacje na temat Christopha Willibalda Glucka (zaginione)
  • Wariacje i Fuga na temat oryginalny w D-dur (Fanfara królewska z Fredigundis ), 1. Aranżacja; komp. 1916
  • Fantazja i fuga D-dur; komp. 1923-24, premiera Wiedeń 1924
  • Wariacje i Fuga na temat oryginalny w D-dur (Fanfara królewska z Fredigundis ), 2. Aranżacja; komp. 1924, premiera Wiedeń 1924
  • Toccata C-dur; komp. 1924, premiera Wiedeń 1925
  • Preludium i fuga Es-dur; komp. 1924, premiera Wiedeń 1925
  • Chaconne cis-moll; komp. 1925, premiera Wiedeń 1925
  • Cztery małe preludia chorałowe; komp. 1926, premiera Wiedeń 1926
"O Ewigkeit du Donnerwort" (O Wieczność Thunthous Word), F-dur
„Was mein Gott will” (What My God Wills), D-dur
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O, jak szczęśliwa jesteś teraz, błogosławiona), d-moll
„Nun danket alle Gott” (Dziękujemy Wszystkim Nasz Boże), A major
  • Fuga F-dur; komp. 1927, premiera Wiedeń 1932
  • Preludium i fuga C-dur; komp. 1927, premiera Wiedeń 1928
  • Cztery małe preludia i fugi; komp. 1928, premiera Berlin 1929
Preludium i fuga Es-dur
Preludium i fuga c-moll
Preludium i fuga G-dur
Preludium i fuga D-dur
  • Preludium chorałowe, „Der Heiland ist erstanden”; komp. 1934, premiera Wiedeń 1934
  • Preludium i fuga A-dur, pastorał bożonarodzeniowy; komp. 1934, premiera Wiedeń 1934
  • Toccata i fuga As-dur; komp. 1935, premiera Wiedeń 1936

Uwagi

Bibliografia

  • Thomas Bernard Corfield – Franz Schmidt (1874–1939) – Omówienie swojego stylu ze szczególnym uwzględnieniem czterech symfonii i „Das Buch mit sieben Siegeln” (Garland Publishing, Nowy Jork, 1989)
  • Harold Truscott – Muzyka Franza Schmidta – 1: Muzyka orkiestrowa (Toccata Press, Londyn, 1984)
  • Wilhelm Altmann – Handbuch für Streichquartettspieler (Podręcznik dla wykonawców kwartetu smyczkowego) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Studia Franza Schmidta) (Wydanie uniwersalne, Wiedeń 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (red.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt i jego czasy): Sympozjum 1985 (Doblinger, Wiedeń-Monachium 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (Źródła dla Franza Schmidta), części 1 i 2. (Doblinger, Wiedeń-Monachium 1985-1987)
  • Carmen Ottner (red.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt i austriacka muzyka organowa swoich czasów): Sympozja 1991 (Doblinger, Wiedeń 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wiedeń 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Wiedeń i odrodzenie muzyki dawnej (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

Zewnętrzne linki