Folklor Stanów Zjednoczonych - Folklore of the United States

Folklor amerykański obejmuje folklor, który rozwinął się na kontynencie północnoamerykańskim od czasu przybycia Europejczyków w XVI wieku. Chociaż zawiera wiele tradycji rdzennych Amerykanów, nie należy jej mylić z wierzeniami plemiennymi jakiejkolwiek społeczności rdzennych mieszkańców.

Folklor składa się z legend , muzyki, historii mówionej , przysłów , żartów , wierzeń ludowych , bajek , opowieści, bajek i zwyczajów będących tradycjami danej kultury , subkultury lub grupy. To także zestaw praktyk, poprzez które te ekspresyjne gatunki są wspólne.

Folklor rdzennych Amerykanów

Kultury rdzennych Amerykanów są bogate w mity i legendy, które wyjaśniają zjawiska naturalne i relacje między ludźmi a światem duchów. Według Barre Toelkena , pióra, koraliki , kroki taneczne i muzyka, wydarzenia w opowieści, kształt mieszkania czy elementy tradycyjnego jedzenia mogą być postrzegane jako ikony o znaczeniu kulturowym.

Kultury rdzennych Amerykanów są liczne i różnorodne. Chociaż niektóre sąsiednie kultury mają podobne przekonania, inne mogą się od siebie bardzo różnić. Najczęstsze mity to mity o stworzeniu , które opowiadają historię wyjaśniającą, jak powstała ziemia i skąd pochodzili ludzie i inne istoty. Inne mogą zawierać wyjaśnienia dotyczące słońca, księżyca, konstelacji, określonych zwierząt, pór roku i pogody. Jest to jeden ze sposobów, w jaki wiele plemion zachowało i nadal utrzymuje przy życiu swoje kultury; historie te nie są opowiadane tylko dla rozrywki, ale jako sposób na zachowanie i przekazywanie szczególnych wierzeń, historii, zwyczajów, duchowości i tradycyjnego stylu życia narodu, plemienia lub zespołu. „Historie nie tylko bawią, ale także ucieleśniają rodzime wartości behawioralne i etyczne”.

Istnieje wiele różnych rodzajów historii. Niektóre nazywane są „historiami bohaterów”; są to historie ludzi, którzy żyli kiedyś i którzy zostali unieśmiertelnieni i zapamiętani w tych opowieściach. Istnieją „ historie tricksterów ”, o różnych postaciach tricksterów z plemion, duchach, które mogą być pomocne lub niebezpieczne, w zależności od sytuacji. Są też opowieści, które są po prostu ostrzeżeniami; ostrzegają przed robieniem czegoś, co może w jakiś sposób zaszkodzić. Wiele z tych opowieści zawiera moralność lub jakąś formę wiary, której się uczy. Tak zapamiętano rzeczy.

Założycielskie mity

Powstanie Stanów Zjednoczonych jest często otoczone legendami i opowieściami. Wiele historii rozwinęło się od powstania dawno temu, aby stać się częścią amerykańskiego folkloru i świadomości kulturowej, a folklor nie-rdzennych Amerykanów obejmuje szczególnie każdą narrację, która przyczyniła się do ukształtowania amerykańskiej kultury i systemów wierzeń. Te narracje mogą być prawdziwe i mogą być fałszywe lub mogą być trochę prawdziwe i trochę fałszywe; prawdziwość historii nie jest czynnikiem decydującym.

Krzysztof Kolumb

Krzysztof Kolumb , jako bohater i symbol ówczesnych emigrantów, jest ważną postacią w panteonie amerykańskiego mitu. Jego status, podobnie jak większość amerykańskich ikon, odzwierciedla nie jego własne dokonania, ale samoocenę społeczeństwa, które wybrało go na bohatera. Dokonawszy oddzielenia się od Anglii i jej kulturowych ikon, Ameryka została pozbawiona historii – ani bohaterów, na których można oprzeć wspólne poczucie ich społecznego ja. Washington Irving odegrał kluczową rolę w popularyzacji Kolumba. Jego wersja życia Kolumba, opublikowana w 1829 roku, była bardziej romansem niż biografią. Książka była bardzo popularna i przyczyniła się do wyobrażenia odkrywcy jako samotnej osoby, która rzuciła wyzwanie nieznanemu morzu, gdy triumfujący Amerykanie rozważali niebezpieczeństwa i obietnicę ich własnej granicy dzikiej przyrody . Konsekwencją jego wizji i śmiałości był teraz kraj wolny od królów, rozległy kontynent dla nowych początków. W latach po rewolucji poetyckie urządzenie „Columbia” było używane jako symbol Kolumba i Ameryki. King's College of New York zmienił nazwę w 1792 roku na Columbia, a nowa stolica w Waszyngtonie otrzymała podtytuł District of Columbia .

Jamestown

W maju 1607 r. Susan Constant , Discovery i Godspeed przepłynęły zatokę Chesapeake i trzydzieści mil w górę rzeki James zbudowali Jamestown w Wirginii , pierwszą stałą kolonię w Anglii. Za późno na sadzenie roślin, wielu nie było przyzwyczajonych do pracy fizycznej. W ciągu kilku miesięcy niektórzy osadnicy zmarli z głodu i chorób. Tylko trzydzieści osiem osób przeżyło pierwszy rok w Nowym Świecie. Kapitan John Smith , pirat, który stał się dżentelmenem, zamienił osadników w zbieraczy i skutecznych handlarzy z rdzennymi Amerykanami, którzy nauczyli Anglików, jak sadzić kukurydzę i inne rośliny. Smith prowadził ekspedycje mające na celu zbadanie regionów otaczających Jamestown i właśnie podczas jednej z nich wódz rdzennych Amerykanów Powhatan schwytał Smitha. Według relacji Smitha opublikowanej w 1624 r. miał zostać skazany na śmierć, dopóki córka wodza, Pocahontas , nie uratuje go. Stąd zrodziła się legenda o Pocahontas, która stała się częścią amerykańskiego folkloru, książek dla dzieci i filmów.

Pielgrzymi

Plymouth Rock Monument zaprojektowany na Tercentenary (1920)

Plymouth Rock jest tradycyjnym miejscem zejścia na ląd Williama Bradforda i pielgrzymów Mayflower, którzy założyli kolonię Plymouth w 1620 roku i jest ważnym symbolem w historii Ameryki. Nie ma współczesnych odniesień do lądowania Pielgrzymów na skale w Plymouth. Pierwsza pisemna wzmianka o Pielgrzymach lądujących na skale znajduje się 121 lat po wylądowaniu. Skała, lub jako taka tradycyjnie określana, od dawna została upamiętniona na brzegu portu Plymouth w Plymouth w stanie Massachusetts. Święto Dziękczynienia mówi się zaczęły z Pielgrzymów w 1621 roku przybyli do Ameryki, aby uniknąć prześladowań religijnych, ale wtedy prawie głodu. Kilku przyjaznych rdzennych Amerykanów (w tym Squanto ) pomogło Pielgrzymom przetrwać pierwszą zimę. Wytrwałość Pielgrzymów obchodzona jest podczas corocznego Święta Dziękczynienia.

Figurki wojny o niepodległość

Jerzy Waszyngton

Jerzy Waszyngton (22 lutego 1732 – 14 grudnia 1799), pierwszy prezydent kraju, jest najwybitniejszą postacią historyczną i folklorystyczną w Ameryce, ponieważ zajmuje miejsce „ Ojca swojego kraju ”. Apokryficzne opowieści o dzieciństwie Waszyngtona obejmują twierdzenie, że przeskoczył srebrnego dolara przez rzekę Rappahannock na Ferry Farm . Inna opowieść mówi, że jako małe dziecko Waszyngton ścinał wiśniowe drzewo swojego ojca. Jego zły ojciec skonfrontował się z młodym Waszyngtonem, który głosił „Nie mogę kłamać” i przyznał się do wykroczenia, ukazując w ten sposób jego uczciwość. Parson Mason Locke Weems wspomina o pierwszym cytowaniu tej legendy w swojej książce z 1806 roku, Życie Jerzego Waszyngtona: Z ciekawymi anegdotami, Równie honorowy dla siebie i wzorowy dla jego młodych rodaków . Ta anegdota nie może być niezależnie zweryfikowana. Samuel Clemens (Mark Twain) jest również znany z rozpowszechniania tej historii podczas wykładów, personalizując ją, dodając: „Mam coraz wyższy standard zasad. Waszyngton nie mógł kłamać. Mogę kłamać, ale nie będę”.

Patricka Henryka

Patrick Henry (29 maja 1736 – 6 czerwca 1799) był prawnikiem, plantatorem i politykiem, który stał się znany jako mówca podczas ruchu na rzecz niepodległości w Wirginii w latach 70. XVIII wieku. Patrick Henry jest najbardziej znany z przemówienia, które wygłosił w Domu Burgessów 23 marca 1775 r. w kościele św. Jana w Richmond w stanie Wirginia. Kiedy Izba nie była zdecydowana, czy zmobilizować się do akcji wojskowej przeciwko wkraczającej brytyjskiej sile wojskowej, Henry opowiadał się za mobilizacją. Czterdzieści dwa lata później pierwszy biograf Henry'ego, William Wirt, analizując historie ustne, próbował zrekonstruować to, co powiedział Henry. Według Wirta, Henry zakończył swoje przemówienie słowami, które od tego czasu zostały uwiecznione: „Nie wiem, jaki kurs mogą obrać inni, ale co do mnie, daj mi wolność lub daj mi śmierć!” Tłum, według konta Wirta, podskoczył i krzyknął „Do broni! Do broni!”. Przez 160 lat rachunek Wirta był prowadzony według wartości nominalnej. W latach 70. historycy zaczęli kwestionować autentyczność rekonstrukcji Wirta.

Szycie Betsy Ross

Betsy Ross

Betsy Ross (1 stycznia 1752 – 30 stycznia 1836) jest powszechnie uznawana za wykonawcę pierwszej amerykańskiej flagi. Nie ma jednak wiarygodnych dowodów historycznych na to, że ta historia jest prawdziwa. Badania przeprowadzone przez National Museum of American History zauważają, że historia Betsy Ross wykonującej pierwszą amerykańską flagę dla generała George'a Washingtona weszła do amerykańskiej świadomości w czasie obchodów stulecia 1876 roku. W wydanej w 2008 roku książce The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon , eksperci Smithsonian zwracają uwagę, że relacje z tego wydarzenia przemówiły do ​​Amerykanów spragnionych opowieści o rewolucji oraz jej bohaterach i bohaterkach. Betsy Ross była promowana jako wzór patriotyczny dla młodych dziewcząt i symbol wkładu kobiet w historię Ameryki.

Inni bohaterowie wojny o niepodległość, którzy stali się postaciami amerykańskiego folkloru to: Benedict Arnold , Benjamin Franklin , Nathan Hale , John Hancock , John Paul Jones i Francis Marion .

Wysokie opowieści

Ta opowieść jest podstawowym elementem amerykańskiej literatury ludowej. Początki tej opowieści są widoczne w konkursach przechwałek, które często miały miejsce, gdy zbierali się ludzie z amerykańskiego pogranicza . Wysoka opowieść to opowieść z niewiarygodnymi elementami, przekazywana tak, jakby była prawdziwa i oparta na faktach. Niektóre z takich historii to wyolbrzymienia rzeczywistych wydarzeń; inne są całkowicie fikcyjnymi opowieściami osadzonymi w znajomym otoczeniu, takim jak amerykański Stary Zachód lub początek rewolucji przemysłowej. Zwykle są zabawne lub dobroduszne. Granica między mitem a wysoką opowieścią wyróżnia się przede wszystkim wiekiem; wiele mitów wyolbrzymia wyczyny swoich bohaterów, ale w opowieściach baśniowych przesada jest wielka, do tego stopnia, że ​​staje się całą historią.

Na podstawie danych historycznych

  • John Chapman (26 września 1774 - 18 marca 1845), powszechnie znany jako Johnny Appleseed, był amerykańskim pionierem szkółkarskim, który wprowadził jabłonie do dużej części Pensylwanii, Ohio, Indiany i Illinois. Stał się amerykańską legendą jeszcze za życia, głównie ze względu na jego życzliwość i hojność oraz symboliczne znaczenie, jakie przypisywał jabłkom. Johnny Appleseed został zapamiętany w amerykańskiej kulturze popularnej dzięki piosence podróżniczej lub hymnu Swedenborga („Pan jest dla mnie dobry...”).
  • Daniel Boone (2 listopada 1734 [OS 22 października] – 26 września 1820) był amerykańskim pionierem, odkrywcą i pogranicznikiem, którego wyczyny na pograniczu uczyniły go jednym z pierwszych bohaterów ludowych Stanów Zjednoczonych.
  • Davy Crockett (17 sierpnia 1786 – 6 marca 1836) był XIX-wiecznym amerykańskim bohaterem ludowym, pogranicznikiem, żołnierzem i politykiem. Jest powszechnie określany w kulturze popularnej epitetem „Król Dzikich Kresów”. Reprezentował Tennessee w amerykańskiej Izbie Reprezentantów, służył w rewolucji teksańskiej i zginął w bitwie pod Alamo .
  • Mike Fink (ok. 1770/1780 - ok. 1823) zwany „królem jachtów kilowych”, był na wpół legendarnym awanturnikiem i wioślarzem rzecznym, który był przykładem twardych i mocno pijących mężczyzn, którzy pływali jachtami kilowymi w górę iw dół rzek Ohio i Mississippi .
  • Martha Jane Canary (1 maja 1852 – 1 sierpnia 1903), lepiej znana jako Calamity Jane , była amerykańską kobietą z pogranicza i zawodową zwiadowczynią, najlepiej znaną z twierdzenia, że ​​jest znajomą Dzikiego Billa Hickoka . Mówi się, że okazywała także życzliwość i współczucie, zwłaszcza chorym i potrzebującym. To od niej Bret Harte wziął swoją słynną postać Cherokee Sal w Szczęściu ryczącego obozu .
  • Jigger Johnson (1871-1935), był drwalem i dziennika kierowca z północnej Nowej Anglii , który jest znany ze swoich licznych exploitów off-the-job, takich jak łowienie Bobcats żyje gołymi rękami i pijackich burd.
  • John Henry był afroamerykańskim kolejarzem, o którym mówi się, że pracował jako „człowiek od maszynisty stali” – człowiek, którego zadaniem było wbijanie stalowego wiertła w skałę, aby wywiercić otwory na materiały wybuchowe do wysadzenia skały przy budowie tunelu kolejowego. Według legendy, waleczność Johna Henry'ego jako stalowego kierowcy została zmierzona w wyścigu z młotem parowym, który wygrał, tylko po to, by zginąć w zwycięstwie z młotem w dłoni i sercem poddającym się stresowi. „Ballada o Johnie Henrym” to muzyczna interpretacja jego historii.
  • Molly Pitcher to przezwisko nadawane kobiecie, która podobno walczyła w amerykańskiej bitwie pod Monmouth, którą powszechnie uważa się za Mary Hays . Ponieważ w opowiadaniu narosły różne opowieści o Molly Pitcher, wielu historyków uważa Molly Pitcher za folklor, a nie historię, lub sugeruje, że Molly Pitcher może być złożonym obrazem inspirowanym działaniami wielu prawdziwych kobiet. Sama nazwa mogła pochodzić od pseudonimu nadanego kobietom, które podczas wojny nosiły wodę mężczyznom na polu bitwy.

Inne postacie historyczne to ocalała z Titanica Molly Brown , showman z Dzikiego Zachodu Buffalo Bill Cody i strzelec wyborowy Annie Oakley .

Fikcyjni bohaterowie

  • Paul Bunyan jest postacią drwala w folklorze i tradycji Ameryki Północnej. Jeden z najbardziej znanych i popularnych bohaterów folkloru w Ameryce Północnej, jest zwykle opisywany jako olbrzym, a także drwal o niezwykłych umiejętnościach, a w opowieściach często towarzyszy mu jego zwierzęcy towarzysz, Babe the Blue Ox . Postać pochodzi z opowieści ludowych krążących wśród drwali w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych i wschodniej Kanadzie, po raz pierwszy pojawiła się drukiem w historii opublikowanej przez dziennikarza z północnego Michigan, Jamesa MacGillivraya w 1906 roku.
  • Lone Ranger to fikcyjna bohater z zachodu, którzy walczyli bandytów i złodziei w obszarze Texas. Jako jedyny ocalały z grupy sześciu strażników wyruszył, by postawić przed wymiarem sprawiedliwości przestępców, którzy zabili jego brata. Mówi się, że Lone Ranger został oparty na Bass Reeves przez historyka Arta Burtona, ale jest to sporne. [potrzebne źródło]
  • Johnny Kaw to mityczny osadnik w Kansas, którego wyczyny stworzyły elementy krajobrazu Kansas i pomogły w uznaniu pszenicy i słonecznika za główne uprawy. Postać pochodzi z stulecia Kansas w 1955 roku i została opisana w wielu książkach.
  • John the Conqueror, znany również jako High John the Conqueror i wiele innych ludowych odmian, to ludowy bohater z folkloru afroamerykańskiego. Jan Zdobywca był afrykańskim księciem sprzedanym jako niewolnik w obu Amerykach. Mimo zniewolenia jego duch nigdy nie został złamany i przetrwał w folklorze jako swego rodzaju postać trickstera, dzięki sztuczkom, które wykonywał, aby wymknąć się swoim panom. Mówi się, że opowiadania Joela Chandlera Harrisa „Br'er Rabbit” o wujku Remusie są wzorowane na Wielkim Janie Zdobywcy.
  • Pecos Bill jest amerykańskim kowbojem, apokryficznie uwiecznionym w licznych opowieściach o Starym Zachodzie podczas amerykańskiej ekspansji na zachód do południowo-zachodniego Teksasu, Nowego Meksyku, Południowej Kalifornii i Arizony
Dzban Molly. (Dziesięć amerykańskich dziewczyn z historii 1917)
  • Kapitan Stormalong był amerykańskim bohaterem ludowym i przedmiotem licznych opowieści o tematyce morskiej pochodzących z Massachusetts. Mówiono, że Stormalong był marynarzem i olbrzymem, mającym około 30 stóp wzrostu; był kapitanem ogromnego klipra, znanego w różnych źródłach jako Courser lub Tuscarora, statku tak wysokiego, że miał maszty na zawiasach, żeby nie zahaczyć o księżyc.

Stworzenia legendarne i folklorystyczne

  • Wielka Stopa , znana również jako „Sasquatch”, to nazwa nadana małpopodobnemu stworzeniu, które według niektórych zamieszkuje głównie lasy w północno-zachodnim regionie Pacyfiku i na całym obszarze Ameryki Północnej. Bigfoot jest zwykle opisywany jako duży, włochaty, dwunożny humanoid, chociaż opisy różnią się w zależności od lokalizacji. Zakres wzrostu wynosi od 6 do 10 stóp z czarnymi, ciemnobrązowymi lub ciemnoczerwonymi włosami. Jednym z najbardziej znanych opisów Wielkiej Stopy jest film Pattersona-Gimlina, w którym rzekomo kobieca Wielka Stopa maszeruje przez ekran gigantycznymi krokami, odwraca się twarzą do kamery, a następnie maszeruje w górę stromego wzgórza do lasu. Istnieje ponad 100 obserwacji, które są zgłaszane rocznie. Wśród tych reporterów są weterani, obozowicze, wędrowcy, odkrywcy, myśliwi i inni. Istnieje kilka stron internetowych, podcastów (Sasquatch Chronicles) i organizacji (Big Foot Research Organization) związanych z Wielką Stopą.
  • Champ to nazwa nadana rzekomemu potworowi z jeziora żyjącemu w jeziorze Champlain, naturalnym słodkowodnym jeziorze w Ameryce Północnej. Jezioro przekracza granicę USA i Kanady; położony częściowo w kanadyjskiej prowincji Quebec, a częściowo w amerykańskich stanach Vermont i Nowy Jork. Nie ma naukowych dowodów na istnienie Champa, chociaż odnotowano ponad 300 obserwacji.
  • Punxsutawney Phil jest na wpół mitycznym świstakiem centralnym dla najbardziej znanej ceremonii Dnia Świstaka , holenderskiego przesądu z Pensylwanii, który twierdzi, że przepowiada nadejście wiosny. Zgodnie z tradycją ten sam świst przepowiadał już od XIX wieku.
  • Jersey Devil to legendarne stworzenie, które podobno zamieszkuje sosnowe tereny w południowym New Jersey w Stanach Zjednoczonych. Stworzenie jest często opisywane jako latające dwunogi z kopytami, ale istnieje wiele różnych odmian. Najczęstszym opisem jest stworzenie podobne do kangura z twarzą konia, głową psa, skórzastymi skrzydłami nietoperza, rogami, małymi ramionami ze szponiastymi dłońmi, czerwonymi oczami, rozszczepionymi kopytami i rozwidlonym ogonem. Doniesiono, że porusza się szybko, aby uniknąć kontaktu z ludźmi, i często jest opisywany jako emitujący „krzyk mrożący krew w żyłach”. Legenda brzmi następująco: kobieta o imieniu Mother Leeds urodziła swoje trzynaste dziecko w ciemną, burzową noc. Mówi się, że matka Leed jest czarownicą, a jej 13. dziecko urodziło się jako Diabeł. Wkrótce wyrosły mu skrzydła i kopyta, zabił położną i odleciał w noc.
  • Biała Dama to rodzaj kobiecego ducha, który podobno widziany jest na obszarach wiejskich i związany z lokalną legendą o tragedii. Wspólny dla wielu z nich jest temat utraty lub zdrady przez męża lub narzeczonego. Często są kojarzone z indywidualną linią rodzinną lub mówi się, że są zwiastunami śmierci, podobnie jak banshee .
  • Mothman to mityczna istota z Point Pleasant w Zachodniej Wirginii, opisywana jako duży humanoid ze świecącymi czerwonymi oczami na twarzy i dużymi ptasimi skrzydłami z futrem pokrywającym ciało. Mothman został oskarżony o zawalenie się Srebrnego Mostu .
  • Hodag jest mityczna bestia, że mówi się, że żyją w lasach północnego Wisconsin, szczególnie w okolicach miasta Rhinelander. Hodag ma gadzie ciało z rogami byka i mówi się, że ma skłonność do psot.
  • Old Black Eyes to upiorny pies, który podobno odwiedza obszar znany jako Baker Rocks, położony w pobliżu szczytu Czarnych Gór w Północnej Karolinie. Mówi się, że Old Black Eyes jest duchem Jima Bakera, który mieszkał na skałach i był uważany przez miejscową ludność górską za wiedźmę o nadprzyrodzonych mocach. Według legendy Jim Baker odprawił jakiś rytuał na starym indyjskim cmentarzu w pobliżu Czarnych Gór, gdzie sprzedał swoją duszę diabłu . Diabeł przystąpił do przemiany uczniów Bakera w „nienaturalnie czarnych” jako znak ich umowy i roszczenia piekła do jego duszy. Mówiono, że po śmierci Baker przyjął ducha „diabelskiego psa”, który można rozpoznać po dużych czarnych źrenicach jego oczu, do którego ludzie bali się podejść, wierząc, że jest otoczony czarną magią . Mówiono, że jedynym sposobem na pozbycie się Old Black Eyes było narysowanie jego obrazu, przypięcie go do drzewa, a następnie zastrzelenie go z pistoletu.
  • W Ameryce Północnej folkloru , Fearsome zwierzątka były wysokie tale zwierząt żartobliwie mówi się, zamieszkują bezdroża w okolicach obozów logujących , zwłaszcza w Wielkich Jezior regionie. Dziś termin ten można również odnosić do podobnych bajecznych bestii .

Inne ludowe stworzenia to Chupacabra , Jackalope , Nain Rouge z Detroit, Michigan, Wendigo z Minnesoty i Chessie , legendarny potwór morski, który podobno żyje w zatoce Chesapeake.

Diabeł z Jersey

Literatura

Święty Mikołaj , zwany także Świętym Mikołajem, Świętym Mikołajem lub po prostu Świętym Mikołajem, to postać o legendarnym, mitycznym, historycznym i folklorystycznym pochodzeniu. Współczesna postać Świętego Mikołaja wywodzi się od holenderskiej postaci Sinterklaasa, która z kolei może mieć swoje korzenie w opowieściach hagiograficznych dotyczących chrześcijańskiego św. Mikołaja. „ Wizyta św. Mikołaja ”, znany również jako „Noc przed Bożym Narodzeniem”, to wiersz opublikowany po raz pierwszy anonimowo w 1823 roku i ogólnie przypisywany Clementowi Clarke Moore'owi. Wiersz, który został nazwany „prawdopodobnie najbardziej znanym wersem, jaki kiedykolwiek napisał Amerykanin”, jest w dużej mierze odpowiedzialny za poczęcie Świętego Mikołaja od połowy XIX wieku do dnia dzisiejszego, w tym jego wygląd fizyczny w noc jego wizyty, jego środek transportu, liczbę i imiona jego reniferów, a także tradycję, że przynosi dzieciom zabawki. Wiersz wpłynął na idee dotyczące św. Mikołaja i Świętego Mikołaja ze Stanów Zjednoczonych do reszty anglojęzycznego świata i nie tylko. Czy istnieje Święty Mikołaj? to tytuł artykułu redakcyjnego ukazującego się 21 września 1897 w wydaniu The (New York) Sun. Artykuł wstępny, w którym znalazła się słynna odpowiedź „ Tak, Virginia, jest Święty Mikołaj ”, stał się częścią popularnego bożonarodzeniowego folkloru w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Headless Horseman to fikcyjna postać z opowiadania "The Legend of Sleepy Hollow" przez amerykański pisarz Washington Irving. Opowieść, pochodząca ze zbioru opowiadań Irvinga zatytułowanego The Sketch Book of Geoffrey Crayon, przebiła się do znanego amerykańskiego folkloru/legendy poprzez literaturę i film.

Rip Van Winkle to opowiadanie amerykańskiego pisarza Washingtona Irvinga , opublikowane po raz pierwszy w 1819 roku. Opowiada o holenderskim mieszkańcu amerykańskiej wioski w kolonialnej Ameryce o imieniu Rip Van Winkle, który spotyka tajemniczych Holendrów, pije ich alkohol i zasypia w górach Catskill. . Budzi się 20 lat później w bardzo zmienionym świecie, przegapiwszy amerykańską rewolucję .

Zainspirowany rozmową na temat nostalgii ze swoim amerykańskim szwagrem przebywającym na emigracji, Irving napisał tę historię, mieszkając tymczasowo w Birmingham w Anglii. Została opublikowana w jego kolekcji The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Choć historia rozgrywa się w górach Catskill w Nowym Jorku , w pobliżu miejsca, w którym Irving później zamieszkał, przyznał: „Kiedy pisałem tę historię, nigdy nie byłem na Catskills”.

Muzyka ludowa

Rdzenni Amerykanie byli najwcześniejszymi mieszkańcami krainy, która jest dziś znana jako Stany Zjednoczone i grali swoją pierwszą muzykę. Począwszy od XVII wieku, licznie przybywali imigranci z Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Niemiec i Francji, przynosząc ze sobą nowe style i instrumenty. Niewolnicy afrykańscy przynieśli tradycje muzyczne, a każda kolejna fala imigrantów tworzy tygiel. Muzyka ludowa obejmuje zarówno muzykę tradycyjną, jak i gatunek, który wyewoluował z niej podczas XX-wiecznego odrodzenia folkloru. Termin ten powstał w XIX wieku, ale często stosuje się go do muzyki starszej.

Najwcześniejsi amerykańscy uczeni współpracowali z The American Folklore Society (AFS), które powstało pod koniec XIX wieku. Ich badania poszerzyły się o muzykę rdzennych Amerykanów, ale nadal traktowali muzykę ludową jako element historyczny zachowany w odizolowanych społeczeństwach. W Ameryce Północnej w latach 30. i 40. Biblioteka Kongresu pracowała za pośrednictwem biur zbieraczy muzyki tradycyjnej, Roberta Winslowa Gordona, Alana Lomaxa i innych, aby zebrać jak najwięcej materiałów terenowych z Ameryki Północnej. Lomax był pierwszym wybitnym uczonym, który studiował wyraźnie amerykańską muzykę ludową, taką jak muzyka kowbojów i murzynów z południa. Jego pierwszym ważnym dziełem opublikowanym w 1911 roku były Cowboy Songs and Other Frontier Ballads i był prawdopodobnie najwybitniejszym amerykańskim uczonym muzyki ludowej swoich czasów, zwłaszcza w początkach odrodzenia muzyki ludowej w latach 30. i wczesnych 40. XX wieku.

Amerykańska muzyka ludowa ożywienie było fenomenem w Stanach Zjednoczonych, która rozpoczęła się w latach 1940 i osiągnął popularność w połowie 1960 roku. Jego korzenie sięgają wcześniej, a wykonawcy tacy jak Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly i Oscar Brand cieszyli się ograniczoną popularnością w latach 30. i 40. XX wieku. Odrodzenie przyniosło nowe style muzyczne, które we wcześniejszych czasach przyczyniły się do rozwoju muzyki country & western, jazzu i rock and rolla.

Muzyka afroamerykańska

Niewolnictwo zostało wprowadzone do trzynastu kolonii na początku XVII wieku w Wirginii . Przodkowie dzisiejszej populacji afroamerykańskiej zostali przywiezieni z setek plemion w Afryce Zachodniej i przywieźli ze sobą pewne cechy muzyki zachodnioafrykańskiej. Obejmowało to wokale nawoływania i odpowiedzi, złożoną muzykę rytmiczną, synkopowane bity, zmieniające się akcenty, włączenie buczenia i jęków (dźwięki bez wyraźnego znaczenia) oraz kombinację dźwięków i ruchów ciała. Afrykańska muzyka skupiająca się na rytmicznym śpiewie i tańcu została przeniesiona do Nowego Świata, gdzie stała się częścią odrębnej kultury ludowej, która pomogła Afrykanom „zachować ciągłość z przeszłością poprzez muzykę”. Wraz z zachowaniem wielu elementów afrykańskich nastąpiła także kontynuacja instrumentów. Zniewoleni Afrykanie albo zabierali ze sobą afrykańskie instrumenty, albo rekonstruowali je raz w Nowym Świecie. Pierwsi niewolnicy w Stanach Zjednoczonych śpiewali pieśni robocze i okrzyki polowe. Jednak muzyka niewolnicza była używana z różnych powodów. Muzyka była częścią ceremonii religijnych / uroczystości, wykorzystywana do koordynowania pracy i ukrywania ukrytych wiadomości, na przykład podczas komentowania właścicieli niewolników. Afroamerykańskie pieśni niewolników można podzielić na trzy grupy: pieśni religijne, robocze i rekreacyjne.

Afroamerykanie duchowe

Protestanckie hymny pisane głównie przez kaznodziejów z Nowej Anglii stały się elementem spotkań obozowych odbywających się wśród pobożnych chrześcijan na całym Południu. Większość niewolników była albo animistami, albo muzułmanami, więc nie wiedzieli o chrześcijaństwie. Aby zniszczyć wszelkie pozostałości afrykańskiej kultury lub uczynić więcej uczniów uczniami, niewolnicy byliby zachęcani i zabierani do kościoła. Przyciągnęła ich łaska i wolność głoszona w kościele, która bardzo różniła się od życia, które prowadzili. Niewolnicy uczyli się tych samych hymnów, które śpiewali ich mistrzowie, a kiedy się zebrali, opracowali i zaśpiewali przystosowane wersje tych hymnów, nazwano je Negro spirituals . To właśnie z tych korzeni, pieśni duchowych, pieśni roboczych i okrzyków terenowych, rozwinął się blues, jazz i gospel. Negro spirituals były przede wszystkim wyrazem wiary religijnej. Te piosenki dały im głos tęsknoty za wolnością i jej doświadczania. Około lat czterdziestych XIX wieku niewolnicy wiedzieli, że w stanach północnych niewolnictwo jest nielegalne, a niektórzy mieszkańcy północy chcieli całkowitego zniesienia niewolnictwa. Więc kiedy śpiewali o niebie, chodziło też o prawdopodobnie ucieczkę na północ. Na początku XIX wieku rozwinęła się podziemna linia kolejowa, zawierająca sieć tajnych tras i bezpiecznych domów, co znacznie wpłynęło na muzykę religijną niewolników. Kiedy była jakakolwiek wzmianka o pociągach, stacjach itp. w duchach spirytualistycznych, odnosiły się one bezpośrednio do kolei podziemnej, na przykład w piosence „Swing Low, Sweet Chariot”. Te piosenki zostały zaprojektowane tak, aby właściciele niewolników myśleli, że niewolnicy śpiewają tylko o niebie.

Afroamerykańskie piosenki robocze

Pieśni robocze miały co najmniej dwie funkcje: jedną dla dobra niewolników, a drugą dla dobra nadzorców. Kiedy grupa niewolników musiała pracować razem nad trudnym zadaniem, takim jak noszenie ciężkiego ładunku, śpiew zapewniał rytm, który pozwalał im koordynować ruchy. Przy zbieraniu plonów muzyka nie była potrzebna, ale gdy panowała cisza, nadzorcy byli niewygodne. Mimo że w piosenkach była melancholia, właściciele niewolników z Południa interpretowaliby, że ich niewolnicy są szczęśliwi i zadowoleni, prawdopodobnie z powodu ich śpiewu.

Afroamerykańskie piosenki rekreacyjne

Nawet jeśli właściciele niewolników próbowali zabronić takich rzeczy jak bębny czy pozostałości afrykańskiej kultury, nie mieli nic przeciwko uczeniu się europejskich instrumentów i muzyki. W niektórych przypadkach gracze na czarnych strunach byli zapraszani do gry, aby zabawiać białą publiczność. Między tygodniem Bożego Narodzenia i Nowego Roku właściciele dawali niewolnikom wakacje. Dało to szansę na spotkanie rodzin niewolników, które miały różnych panów, w przeciwnym razie nigdzie by nie pojechali. Niektórzy niewolnicy wytwarzali przedmioty, ale panowie nienawidzili pracowitych niewolników. Dlatego większość niewolników spędzała wolny czas na innych zajęciach, takich jak taniec i śpiew. Mistrzowie aprobowali takie działania, ale być może nie słuchali uważnie wykonywanych pieśni.

Pieśni ludowe

Trzynaście kolonii oryginalnych Stanów Zjednoczonych było dawnymi posiadłościami brytyjskimi, a kultura anglosaska stała się głównym fundamentem amerykańskiej muzyki ludowej i popularnej. Wiele amerykańskich piosenek folkowych jest identycznych z piosenkami brytyjskimi w aranżacjach, ale z nowymi tekstami, często jako parodie oryginalnego materiału. Tradycyjna muzyka anglo-amerykańska zawiera również różnorodne ballady, humorystyczne historie i opowieści o katastrofach, dotyczące górnictwa, wraków i morderstw. Pieśni ludowe można klasyfikować według przedmiotu, takich jak: picie pieśni , piosenek sportowych , piosenek kolejowych, pieśni pracy , pieśni wojennych i ballad .

  • Melodia Star-Spangled Banner została zaadaptowana ze starej angielskiej piosenki o piciu Johna Stafforda Smitha zatytułowanej „To Anacreon in Heaven”
  • The Ballad of Casey Jones ” to tradycyjna piosenka o inżynierze kolei Caseyu Jonesie i jego śmierci za sterami pociągu, który prowadził. Opowiada o tym, jak Jones i jego strażak Sim Webb ścigali się na lokomotywie, aby nadrobić stracony czas, ale odkryli przed sobą kolejny pociąg na linii i jak Jones pozostał na pokładzie, próbując zatrzymać pociąg, gdy Webb wyskoczył w bezpieczne miejsce.
  • „When Johnny Comes Marching Home” (czasami „When Johnny Comes Marching Home Again”) to popularna piosenka amerykańskiej wojny secesyjnej, która wyraża tęsknotę ludzi za powrotem swoich przyjaciół i krewnych, którzy walczyli na wojnie. Irlandzka antywojenna piosenka „Johnny I Hardly Knew Ye” i „When Johnny Comes Marching Home” mają ten sam materiał melodyczny. W oparciu o wewnętrzne odniesienia tekstowe, „Johnny I Ledly Knew Ye” najwyraźniej pochodzi z początku lat dwudziestych XIX wieku, podczas gdy Johnny Comes Marching Home został po raz pierwszy opublikowany w 1863 roku. „Johnny I Ledly Knew Ye” jest popularnym tradycyjnym irlandzkim antywojennym i anty- piosenka rekrutacyjna. Powszechnie datuje się go na początek XIX wieku, kiedy żołnierze z Athy w hrabstwie Kildare służyli Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej.
  • „Oh My Darling, Clementine” (1884) to amerykańska westernowa ballada ludowa, która prawdopodobnie została oparta na innej piosence zatytułowanej Down by the River Liv'd a Maiden (1863). Są to słowa pogrążonego w żałobie kochanka, śpiewającego o swojej ukochanej, córce górnika podczas gorączki złota w Kalifornii w 1849 roku. Traci ją w wypadku utonięcia. Piosenka gra podczas napisów początkowych do wysoko ocenianego filmu Johna FordaMy Darling Clementine ”. Działa również jako podkład dźwiękowy przez cały film.
  • The Yellow Rose of Texas to tradycyjna pieśń ludowa. Oryginalna piosenka o miłości została powiązana z legendą, że Emily D. West, dwurasowa służąca, „pomogła wygrać bitwę pod San Jacinto, decydującą bitwę w rewolucji teksańskiej”.
  • Take Me Out to the Ball Game ” to piosenka Tin Pan Alley z 1908 roku autorstwa Jacka Norwortha i Alberta Von Tilzera, która stała się nieoficjalnym hymnem baseballu, chociaż żaden z jej autorów nie uczestniczył w grze przed jej napisaniem. Piosenka jest tradycyjnie śpiewana podczas siódmej rundy meczu baseballowego. Fani są generalnie zachęcani do wspólnego śpiewania.

Inne amerykańskie pieśni ludowe to: „ Ona nadejdzie dookoła góry ”, „ Skewball ”, „ Big Bad John ”, „ Stagger Lee ”, „ Camptown Races ” i „ The Battle Hymn of the Republic ”.

Szanty

Pieśni robocze śpiewane przez żeglarzy od XVIII do XX wieku znane są jako szanty. Szanta była odrębnym rodzajem pieśni roboczej, rozwiniętej zwłaszcza na statkach handlowych w stylu amerykańskim, które zyskały rozgłos na dziesięciolecia przed wojną secesyjną. Piosenki te były zazwyczaj wykonywane podczas regulacji takielunku, podnoszenia kotwicy i innych zadań, w których mężczyźni musieliby dostosować rytm. Te piosenki mają zazwyczaj bardzo przerywany rytm właśnie z tego powodu, wraz z formatem „zadzwoń i odpowiedz”. Na długo przed XIX wiekiem na statkach wioślarskich powszechne były pieśni morskie. Takie pieśni były również bardzo rytmiczne, aby trzymać wioślarzy razem.

Znaczący wpływ miały na nie pieśni Afroamerykanów, takie jak te śpiewane podczas ręcznego załadunku bawełny na statki w portach południowych Stanów Zjednoczonych. Konteksty pracy, w których Afroamerykanie śpiewali piosenki porównywalne do szant, obejmowały: wiosłowanie łodzią po rzekach południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych i Karaibów; praca palaczy lub „strażaków”, którzy wrzucają drewno do pieców parowców płynących wielkimi amerykańskimi rzekami; i sztauerów na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, na wybrzeżu Zatoki Perskiej i na Karaibach – w tym „przykręcanie bawełny”: ładowanie statków bawełna w portach amerykańskiego Południa. W pierwszej połowie XIX wieku niektóre pieśni śpiewane przez Afroamerykanów zaczęły pojawiać się również w zastosowaniach okrętowych, np. jako szanty.

Repertuar szantowy zapożyczono ze współczesnej muzyki popularnej, którą cieszyli się żeglarze, w tym muzykę minstreli, marsze ludowe i ludowe pieśni lądowe, które zostały dostosowane do form muzycznych odpowiadających różnym zadaniom roboczym wymaganym do obsługi żaglowca. Do takich zadań, które zwykle wymagały skoordynowanego wysiłku grupowego w akcji ciągnięcia lub pchania, należało ważenie kotwicy i stawianie żagla.

  • „Poor Paddy Works on the Railway” to popularna irlandzka i amerykańska piosenka ludowa. Historycznie często śpiewano ją jako pieśni morskie. Piosenka przedstawia irlandzkiego robotnika pracującego na kolei. Istnieje wiele tytułów piosenki, w tym „Pat Works on the Railway” i „Paddy on the Railway”. „Paddy Works on the Erie” to kolejna wersja piosenki. „Paddy on the Railway” został poświadczony jako szantaż w najwcześniejszym znanym opublikowanym dziele, w którym użyto słowa „szantaż”, „ Siedem lat życia marynarza ” GE Clarka (1867). Clark opowiedział o doświadczeniach łowienia ryb na Wielkich Brzegach Nowej Fundlandii na statku wypływającym z Provincetown w stanie Massachusetts. 1865–66. W pewnym momencie załoga podnosi kotwicę podczas burzy za pomocą windy kotwicznej w stylu pompy. Jedna z pieśni, którą mężczyźni śpiewają podczas wykonywania tego zadania, nosi tytuł „Paddy on the Railway”.

Muzyka do wytrząsania

Shakers to sekta religijna założona w 18th-wiecznej Anglii na naukach Ann Lee . Shakery są dziś najbardziej znane ze swojego wkładu w kulturę (zwłaszcza styl muzyki i mebli). Shakers skomponowali tysiące piosenek, a także stworzyli wiele tańców; oba były ważną częścią nabożeństw Shakera. W społeczeństwie Shakerów duchowy „dar” może być również muzycznym objawieniem i uznali za ważne rejestrowanie muzycznych inspiracji w miarę ich pojawiania się. „ Simple Gifts ” został skomponowany przez Starszego Josepha Bracketta i powstał w społeczności Alfreda Shakera w Maine w 1848 roku. Kultowa partytura baletowa Aarona Coplanda z 1944 r. Appalachian Spring wykorzystuje słynną już melodię Shakera „Simple Gifts” jako podstawę swojego finału.

Taniec ludowy

Tańce ludowe pochodzenia brytyjskiego obejmują taniec kwadratowy, wywodzący się z kadryla, połączony z amerykańską innowacją rozmówcy instruującego tancerzy. Religijne społeczeństwo komunalne znane jako Shakers wyemigrowało z Anglii w XVIII wieku i rozwinęło swój własny styl tańca ludowego.

Lokalizacje i punkty orientacyjne

  • „Zagubiona Kolonia” wyspy Roanoke: W 1587 r. Sir Walter Raleigh zwerbował ponad 100 mężczyzn, kobiet i dzieci do podróży z Anglii na wyspę Roanoke na wybrzeżu Karoliny Północnej i założył pierwszą angielską osadę w Ameryce pod kierownictwem Johna White'a jako gubernatora . Virginia Dare (ur. 18 sierpnia 1587 r.) była pierwszym dzieckiem urodzonym w Ameryce w krótkotrwałej kolonii Roanoke, której rodzicami byli Anglicy, Ananias i Eleanor White Dare. Fakt jej narodzin jest znany, ponieważ gubernator osady, dziadek Virginii Dare, John White, wrócił do Anglii w 1587 roku w poszukiwaniu nowych zapasów. Kiedy White w końcu wrócił trzy lata później, Virginia i pozostali koloniści zniknęli. W ciągu ostatnich czterystu lat Virginia Dare stała się wybitną postacią w amerykańskim micie i folklorze, symbolizując różne rzeczy dla różnych grup ludzi. Jest tematem wiersza Rosemary i Stephena Vincenta Beneta ( Peregrine White i Virginia Dare ) oraz Legendy Białej Łani w Północnej Karolinie . Choć często cytowana jako indyjska legenda, biała łania wydaje się mieć swoje korzenie w angielskim folklorze. Białe jelenie są powszechne w angielskich legendach i często używane jako symbole chrześcijańskiej cnoty. Podobną historię młodej dziewczyny przemienionej w białego jelenia można znaleźć w Yorkshire, gdzie stała się podstawą wiersza Wordswortha Biała Łania z Rylstone . W ciągu czterech stuleci od ich zniknięcia, koloniści Roanoke byli przedmiotem tajemnicy, która wciąż rzuca wyzwanie historykom i archeologom jako jedni z najstarszych w Ameryce.
  • Times Square to główne skrzyżowanie handlowe na Manhattanie w Nowym Jorku, na skrzyżowaniu Broadwayu i Siódmej Alei, rozciągające się od ulic West 42nd do West 47th Street. Times Square – symbolizowany jako „Rozdroża Świata” to jasno oświetlone centrum Broadway Theatre District . Dawny Longacre Square, Times Square został przemianowany w kwietniu 1904 po tym, jak New York Times przeniósł swoją siedzibę do nowo wzniesionego placu Times Building, gdzie odbywał się coroczny zrzut piłki w sylwestra. Północny trójkąt Times Square to technicznie Duffy Square, poświęcony w 1937 r. kapelanowi Francisowi P. Duffy z nowojorskiego „walczącego 69.” pułku piechoty; znajduje się tam pomnik Duffy'ego wraz z posągiem George'a M. Cohana. Pomnik Duffy'ego i plac zostały wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych w 2001 roku.
Empire State Building
  • Empire State Building to 102-piętrowy wieżowiec położony w Nowym Jorku na skrzyżowaniu Piątej Alei i West 34th Street. Jego nazwa wywodzi się od przydomka Nowego Jorku, Empire State. Przez 40 lat, od ukończenia w 1931 roku, był najwyższym budynkiem na świecie. Empire State Building jest powszechnie uważany za ikonę amerykańskiej kultury. W projekcie wzięło udział 3400 pracowników, w większości imigrantów z Europy, wraz z setkami hutników Mohawk, wielu z rezerwatu Kahnawake w pobliżu Montrealu. Być może najsłynniejszą reprezentacją tego budynku w kulturze popularnej jest film King Kong z 1933 roku, w którym tytułowy bohater, gigantyczna małpa, wspina się na szczyt, aby uciec przed oprawcami, ale spada na śmierć po ataku samolotów. Romantyczny dramat z 1957 r. Niezapomniany romans opowiada o parze, która planuje spotkać się na szczycie Empire State Building, miejsca spotkania, któremu zapobiegł wypadek samochodowy. Film z 1993 roku Bezsenność w Seattle, komedia romantyczna częściowo inspirowana romansem, którego punktem kulminacyjnym jest scenka w obserwatorium Empire State.

Inne lokalizacje i punkty orientacyjne, które stały się częścią amerykańskiego folkloru to: Independence Hall , Monument Valley , Ellis Island , Hoover Dam , Pearl Harbor , Vietnam War Memorial oraz Wielki Kanion .

Ikony kultury

  • Liberty Bell jest charakterystycznym symbolem amerykańskiej niepodległości, z siedzibą w Filadelfii. Dzwon został zamówiony w londyńskiej firmie Lester and Pack w 1752 roku i został odlany z napisem (część Księgi Kapłańskiej 25:10) „Głoś WOLNOŚĆ w całej ziemi wszystkim jej mieszkańcom”. W latach 30. XIX wieku dzwon został zaadoptowany jako symbol przez stowarzyszenia abolicjonistyczne, które nazwały go „dzwonem wolności”. Nabył charakterystyczne duże pęknięcie gdzieś na początku XIX wieku – powszechna historia twierdzi, że pękł podczas dzwonienia po śmierci prezesa sądu Johna Marshalla w 1835 roku.
  • Statua Wolności Statua Wolności to kolosalna neoklasyczna rzeźba na Liberty Island w porcie w Nowym Jorku, zaprojektowana przez Frédérica Bartholdiego i poświęcona 28 października 1886 roku. kobieca postać w szacie przedstawiająca Libertas, rzymską boginię wolności, która nosi pochodnię i tablicę, na której jest wypisana data Deklaracji Niepodległości Ameryki, 4 lipca 1776. Posąg jest ikoną wolności i Stanów Zjednoczonych: powitalny sygnał dla imigrantów przybywających z zagranicy.
  • Wujek Sam (inicjały US) jest powszechną narodową personifikacją rządu amerykańskiego i wszedł do użytku podczas wojny w 1812 roku. Według legendy Samuel Wilson, pakowacz mięsa w Nowym Jorku, dostarczał żołnierzom racje żywnościowe i stemplował litery US na pudełka, które oznaczały Stany Zjednoczone, ale żartobliwie mówiono, że są inicjałami Wuja Sama. Wujek Sam jest wspomniany już w 1775 roku w oryginalnych tekstach „Yankee Doodle” z czasów wojny o niepodległość. „ Columbia ”, która po raz pierwszy pojawiła się w 1738 roku i czasami kojarzyła się z wolnością, jest personifikacją narodu amerykańskiego, podczas gdy Wujek Sam jest personifikacją rządu; czasami pokazuje się, jak pracują razem lub dyskutują ze sobą w kwestiach politycznych, zwłaszcza w politycznych karykaturach Pucka . Wraz z amerykańską wojną o niepodległość przyszedł „Brat Jonathan” jako personifikacja amerykańskiego Everymana ; ale dopiero po wojnie 1812 roku pojawił się wujek Sam.
  • Grafika nosa Shark Mouth na samolotach wojskowych: Chociaż pochodzi z Austrii, ten stylistyczny projekt został zastosowany do American Volunteer Group w Azji, znanej bardziej jako "Latające Tygrysy". Ten projekt został namalowany na myśliwcach P-40 jednostek wokół dużego wlotu powietrza w przedniej części samolotu. Ten obraz został od tego czasu umieszczony na różnych samolotach, takich jak amerykańskie śmigłowce UH-1 i AH-1 podczas wojny w Wietnamie, a także współczesne A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano i AT-6 Wolverine oraz inne pojazdy. zarówno wojskowych, jak i cywilnych.

Inne ikony kultury to Rosie the Riveter , Konstytucja Stanów Zjednoczonych , Colt Single Action Army , Smokey Bear , Boeing B-52 Stratofortress , Columbia i Apple Pie .

Historia

Wydarzenia historyczne, które są częścią amerykańskiego folkloru to: masakra bostońska , bostońska herbatka , przejażdżka Paula Revere , bitwa pod Alamo , procesy czarownic z Salem , strzelanina w OK Corral , gorączka złota w Kalifornii , bitwa Little Bighorn , bitwa pod Gettysburgiem i atak na Pearl Harbor .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki