Ekstrawagancki - Flamboyant

Ten artykuł dotyczy stylu architektury gotyckiej. W przypadku innych zastosowań zobacz Flamboyant (ujednoznacznienie) .

Fragment elewacji zachodniej opactwa Trinity , Vendôme , podkreślający motywy płomienia związane ze stylem Flamboyant (ukończone w 1507)
Great West Window, York Minster (1338)

Flamboyant (z francuskiego : ekstrawagancki , dosł.  „płonący”) to forma architektury późnogotyckiej, która rozwinęła się w Europie w późnym średniowieczu i renesansie , od około 1375 roku do połowy XVI wieku. Charakteryzuje się podwójnymi krzywiznami tworzącymi kształty przypominające płomienie w bar-mascerze , które nadają temu stylowi jego nazwę; przez zwielokrotnienie ozdobnych żeber w sklepieniach; i przez użycie łuku na pochwałę . Żebra w maswerkach Flamboyant są rozpoznawalne dzięki ich płynnym formom, które są pod wpływem wcześniejszych krzywoliniowych maswerków w stylu Drugiego gotyku (lub Drugiego ostro zakończonego ). Bardzo wysokie i wąskie ostrołukowe łuki i szczyty , zwłaszcza podwójnie zakrzywione łuki w kształcie litery O , są powszechne w budynkach w stylu Flamboyant. W większości regionów Europy style późnego gotyku, takie jak Flamboyant, zastąpiły wcześniejszy styl Rayonnant i inne wczesne odmiany.

Styl ten był szczególnie popularny w Europie kontynentalnej . W XV i XVI wieku architekci i murarze w Królestwie Francji , Koronie Kastylii , Księstwie Mediolanu i Europie Środkowej wymieniali się wiedzą fachową za pomocą tekstów teoretycznych, rysunków architektonicznych i podróży, a także rozpowszechniali użycie ornamentu i wzornictwa Flamboyant przez Europę. Godne uwagi przykłady stylu Flamboyant to zachodnia rozeta w Sainte-Chapelle (1485-1498); zachodnia kruchta kościoła Saint-Maclou , Rouen , (ok. 1500-1514); zachodni front katedry w Troyes (początek XVI wieku) i bardzo wczesny przykład, górny maswerk Great West Window of York Minster (1338-1339). Inne ważne przykłady to kaplica konstabla Kastylii ( hiszp . Capilla del Condestable ) w katedrze w Burgos (1482-94); Notre-Dame de l'Épine , Champagne ; północna iglica katedry w Chartres (1500–XX w.); i Katedra w Segowii (1525–).

Późnogotycki styl pojawił się w Europie Środkowej wraz z budową nowej katedry praskiej (1344–) pod kierunkiem Petera Parlera . Ten model bogatych, barwnych maswerków i misternych, siatkowych (sieciowych) sklepień żebrowych był szeroko stosowany w późnym gotyku Europy kontynentalnej i był naśladowany w kolegiach i katedrach oraz przez miejskie kościoły parafialne, które rywalizowały z nimi pod względem wielkości i wspaniałość. Szczególnie powszechne było używanie ogi .

Pod koniec XV i na początku XVI wieku formy Flamboyant rozprzestrzeniły się z Francji na Półwysep Iberyjski , gdzie styl Izabeli stał się dominującym sposobem budowania prestiżu w Koronie Kastylii , części Hiszpanii rządzonej przez Izabelę I Kastylii . W tym samym okresie cechy Flamboyant pojawiły się również w stylu manuelińskim w Królestwie Portugalii . W Europie Środkowej styl Sondergotik ("Specjalny gotyk") był współczesny z Flamboyant we Francji i Isabelline w Hiszpanii.

Notre-Dame de l'Épine , front zachodni (1405-1527)
Ekstrawagancki żebro sklepienia z katedry Segowii , nawy (1525-1577)

Termin „Flamboyant” został po raz pierwszy użyty przez francuskiego artystę Eustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) w 1843 roku, a następnie przez angielskiego historyka Edwarda Augustusa Freemana w 1851 roku. W historii architektury Flamboyant jest uważany za ostatnią fazę francuskiego gotyku architektury i pojawił się w ostatnich dziesięcioleciach XIV wieku, zastępując styl Rayonnant i dominował aż do jego stopniowego zastąpienia przez architekturę renesansową w pierwszej trzeciej XVI wieku.

Godne uwagi przykłady Flamboyant we Francji obejmują zachodnią rozetę Sainte-Chapelle w Paryżu, transepty katedry Sens i katedry Beauvais , fasadę Sainte-Chapelle de Vincennes i zachodni front opactwa Trinity w Vendôme . Znaczącymi przykładami architektury cywilnej są Palais Jacques Coeur w Bourges i Hôtel de Cluny w Paryżu . Pod koniec XV i na początku XVI wieku w Anglii pojawiły się współczesne style: gotyk dekorowany i gotyk prostopadły .

Początki

Chociaż dokładne pochodzenie stylu Flamboyant pozostaje niejasne, prawdopodobnie pojawił się on w północnej Francji i Hrabstwie Flandrii pod koniec XIV wieku. Część tych ziem była zaangażowana w handel tkaninami z Królestwem Anglii lub znajdowała się pod kontrolą Jana z Lancaster, 1. księcia Bedford , regenta Francji jego bratanka Henryka VI , króla Francji od 1422 do 1453 roku. połączenia, migoczące, podobne do płomieni motywy maswerkowe, od których nazwano ten styl, mogły być „inspirowane stylem angielskim ozdobionym ”, choć jest to kwestionowane. Ponadto Księstwo Normandii , był w unii personalnej z Anglii aż do 13 wieku, podczas gdy w stuletniej wojny , Rouen , stolica Normandii, był angielski terytorium od 1419 roku aż do 1449 Wcześniej w konflikcie, Jan, książę Berry został wzięty jako zakładnik w Anglii. Trwająca wojna zapewniała wiele okazji do wymiany kulturalnej, o czym świadczy kominek w pałacu książęcym w Poitiers i panelowe, przypominające ekran górne partie zachodniej fasady katedry w Rouen .

XIV-wieczne wzory maswerkowe to albo bogate, płomienne formy inspirowane stylem English Decorated (np. zachodnia fasada York Minster ), albo "panelowana surowość" stylu angielskiego Perpendicular (np. King's College Chapel, Cambridge ). Według Roberta Borka „budowniczy kontynentu zapożyczyli prawie wyłącznie ze stylu Decorated, który w dużej mierze wyszedł z mody w Anglii do 1360 roku, a nie z bardziej aktualnego stylu Perpendicular”. Wyraźne odrzucenie form siatkowych we Francji wskazuje na pewną świadomość kontrastujących stylów. Pojawienie się stylu Flamboyant było procesem stopniowym. To, co zostało nazwane „proto-Flamboyant” pojawiło się w opactwie Saint-Ouen w Rouen w wewnętrznej ścianie północnego transeptu w latach 1390-1410. Nie zastosowano tam żadnych płynnych, podwójnie zakrzywionych form, ale wydaje się, że „osiem podwójnych paneli lancetowych” obracać się wokół środka czterolistnego”. Chociaż ten motyw róży wydaje się dynamiczny i w ruchu, jego projekt nie opierał się na podwójnej krzywiźnie. Jest to wczesny przykład eksperymentowania z formami maswerkowymi, który przewiduje użycie płynnych, podwójnie zakrzywionych form w Normandii. Bardziej niż wielkie kościoły północnej Francji, pałace budowane przez królewskich i elitarnych patronów stanowiły „żyzny grunt dla innowacji” z krzywoliniowymi maswerkami we Francji, podczas gdy Anglia przeszła na styl prostopadły.

Francja

Termin „Flamboyant” został ukuty na początku XIX wieku, głównie w odniesieniu do francuskich pomników z podobnymi do płomieni, krzywoliniowych maswerków, które zostały zbudowane między około 1380 a 1515 rokiem. Styl Flamboyant pojawił się we Francji podczas wojny stuletniej przeciwko Anglii ( 1337-1444). Mimo to budowa nowych katedr, kościołów i budowli cywilnych – a także dobudów do istniejących zabytków – była kontynuowana we Francji i trwała przez cały początek XVI wieku. Cechy stylu Flamboyant to bogato artykułowane fasady, bardzo wysokie, bogato zdobione ganki, wieże i iglice. Wczesne przykłady to kaplica zamkowa Jana, księcia Berry, w Riom (1382), kominek w wielkiej komnacie (lata 90. XVIII w.) pałacu książęcego w Poitiers oraz w kaplicach La Grange (ok. 1375) w katedrze w Amiens .

Rezydencje szlacheckie należały do ​​najwcześniejszych budowli zbudowanych w całości w stylu Flamboyant. Palais Jacques Coeur , rezydencja skarbnika Króla w Bourges został wybudowany w latach 1444 i 1451 Łączy skrzydeł mieszkalnych i służbowych, które są bogato zdobione szczyty, wieżyczki, kominy i rozmieszczone wokół centralnego dziedzińca. Château de Châteadun , który został przekształcony między 1459 i 1468 przez Jehan de Dunois , pół-brat króla Karola VI , i był jeden najwcześniejsze rezydencje wybudowane dla rozrywki we Francji. Zamek ma jedną z siedmiu pozostałych kaplic Sainte-Chapelle i eleganckie spiralne schody. Odpowiednia fasada ozdobiona jest charakterystycznymi płomienistymi maswerkami w oknach i zawiera również lukarny z liliami , oznaczającymi status właściciela jako potomka Karola V . Innym godnym uwagi przykładem jest Hôtel de Cluny w Paryżu, pierwotnie rezydencja opata z Cluny, obecnie Muzeum Średniowiecza. Ekstrawaganckie detale znajdują się w kaplicy, drzwiach, oknach, wieży i linii dachu. Późnym przykładem architektury cywilnej Flamboyant we Francji jest Parlement de Normandie , obecnie Pałac Sprawiedliwości w Rouen (1499–1528), który ma smukłe, zakrzywione pinakle i lukarny zakończone fleuronami . Zaprojektowali je architekci Roger Ango i Roulland Le Roux .

Zachodnia kruchta kościoła Saint-Maclou , Rouen, (1434-1521)

W XV wieku stosunkowo niewiele kościołów zostało zbudowanych w całości w stylu Flamboyant we Francji; częściej zlecano dobudowywanie istniejących struktur. Jedynym wyjątkiem jest kościół Saint-Maclou w Rouen , który został zamówiony przez rodzinę Dufour podczas angielskiej okupacji miasta . Został on zaprojektowany przez master mason Pierre Robin, który był odpowiedzialny za budowę od roku 1434 aż do roku kościół został konsekrowany w 1521 roku kościół, który jest określany jako „monumentalnej architektury w miniaturze”, ma podwójne warstwowych latające przypory , w pełni rozwinięte fasady transeptu z portali, krzywoliniowe rozety i wystający wielokątny zachód ganek z ażurowej Cyma szczyty . Wpływ projektu Pierre'a Robina trwał do XVI wieku, kiedy to Roulland Le Roux nadzorował prace nad górnymi partiami Tour de Beurre („Butter Tower”) (1485–1507) i centralnym portalem (1507–1510) katedry w Rouen . Rosnąca specjalizacja w gotyckich warsztatach i lożach doprowadziła do wyrafinowanych form charakterystycznych dla budowli ukończonych na początku XVI wieku, takich jak południowa fasada i kruchta kościoła Notre-Dame de Louviers (1506–1510) oraz północna wieża Katedra w Chartres , które zostały zaprojektowane przez architekta Jehana de Beauce (1507-1513).

Styl pojawił się również na początku Île-de-France . Zachodnia rozeta w Sainte-Chapelle została wykonana w latach 1485-1498 przez artystę szkła znanego tylko jako Mistrz Życia Świętego Jana Chrzciciela. Ma dziewięć metrów średnicy i 89 kawałków szkła, z których wszystkie oprócz dziewięciu są oryginalne. Zawijające się maswerki okna wychodzą na zewnętrzną część zachodniej fasady.

gdzie Sainte-Chapelle de Vincennes , kaplica królewska zbudowana przez króla Francji Karola V , jest godnym uwagi przykładem. Znajdował się na obrzeżach Paryża, obok ogromnego Château de Vincennes i był inspirowany paryską Sainte-Chapelle . Sainte-Chapelle de Vincennes miała jedno piętro, a okna, składające się z krzywoliniowych maswerków, pokrywały prawie wszystkie ściany. Budowa rozpoczęła się w 1379, ale został powstrzymany przez wojny stuletniej , a okno i zachód przedni oddano aż 1552 Znaczna Flamboyant punkt orientacyjny w Paryżu jest Tour Saint-Jacques , który jest wszystkim, co pozostało z kościoła Saint-Jacques-de -la-Boucherie ("Święty Jakub od rzeźników"), który został zbudowany w latach 1509-23 i znajdował się w pobliżu Les Halles , centralnego rynku Paryża.

W Dolinie Loary zachodni front katedry w Tours był godnym uwagi przykładem architektury ekstrawaganckiej. Wraz z początkiem francuskiego renesansu z królewskimi pałacami nad Loarą, wieże katedry zostały uzupełnione kopułami i latarniami w nowym stylu, ukończone w 1507 roku.

Poza północną Francją kościoły zostały również powiększone i zaktualizowane o dodatki w stylu Flamboyant. Ze względu na swoją wielkość i dekorację opactwo-kościół Saint-Antoine w Saint-Antoine-l'Abbaye ( Owernia-Rhône-Alpes ) jest jednym z najważniejszych przykładów architektury gotyckiej w południowo-wschodniej Francji. Pięciodniowy aisled opactwo, kościół był kluczowym miejscem pielgrzymek w średniowieczu, ponieważ zawarte relikwie świętego Antoniego Wielkiego , które były szczególnie poszukiwany przez tych, którzy cierpieli z powodu „Saint Antoniego Fire” ( zatrucie sporyszu ). Kościół opactwa odwiedzały także postacie królewskie, w tym Zygmunt, cesarz rzymski (1415), Ludwik XI (1475) i Anna Bretońska (1494). Najbardziej charakterystyczną cechą architektoniczną budynku jest monumentalna zachodnia fasada, która została ukończona w stylu Flamboyant w XV wieku. Fasada posiada centralny portal flankowany drugorzędnymi portalami i duże ostrołukowe okno z krzywoliniowym maswerkiem z triskelionami . Dodatkowe zdobnictwo w postaci roślinności naturalistycznej, szczytów, sterczyn i delikatnych nisz rzeźbiarskich to kolejne świadectwa talentów warsztatu murarskiego. Prace na fasadzie zatrzymały się przed jej ukończeniem; nie ma dowodów na żelazne haki potrzebne do mocowania rzeźb figuralnych.

W katedrze lyońskiej kaplica Burbonów, zbudowana w ostatnich dziesięcioleciach XV wieku przez kardynała Karola II, księcia Burbonów i jego brata Pierre'a de Bourbon , zięcia Ludwika XI, jest kluczowym przykładem trendu rozbudowę istniejących gotyckich kościołów w nowszym stylu Flamboyant. Składa się z dwóch przęseł , mieści małe oratorium i zakrystię . Te sklepienia zawieszki ozdobione są drobno rzeźbione zworniki . Listwy żeber poprzecznych zdobią monogramy Charlesa de Bourbon, Pierre de Bourbon i jego żony Anny z Francji .

  • Fasada zachodnia, opactwo-kościół Saint-Antoine, Saint-Antoine-l'Abbaye (XV w.)

  • Kaplica Burbonów, katedra w Lyonie , rycina Ebenezer Challis wg rysunku Thomasa Alloma (XIX w.)

  • Sklepienia wiszące i gzymsy z monogramami, kaplica Burbonów, katedra w Lyonie (koniec XV w.)

Wieża ze spiralnymi schodami z dekoracją flamboyant gotycką i klasycyzującą, Château de Meillant (1510)

Przejście między ekstrawaganckim gotykiem a renesansem (1495-1530)

Przejście od gotyku flamboyant do wczesnego renesansu francuskiego rozpoczęło się za panowania Ludwika XII (1495) i trwało do mniej więcej 1525 lub 1530 roku. formy i stylizowane motywy antyczne typowe dla architektury renesansowej. W Château de Blois widoczna jest duża ilość gotyckiej dekoracji, ale jest ona całkowicie nieobecna w grobowcu Ludwika XII , który znajduje się w kościele opactwa Saint-Denis.

W 1495 r. w Amboise powstała kolonia włoskich artystów, która współpracowała z francuskimi mistrzami murarskimi. Data ta jest powszechnie uważana za początek okresu interakcji między stylami Flamboyant Gothic i wczesnym francuskim renesansem. Ogólnie rzecz biorąc, teorie projektowania i konstrukcji budynku pozostały francuskie, podczas gdy dekoracja powierzchni stała się włoska. Istniały związki między francuską produkcją architektoniczną a innymi tradycjami stylistycznymi, w tym Plateresque w Hiszpanii i sztuką dekoracyjną północy, zwłaszcza Antwerpii .

Granice tego stylu, który po francusku nazywa się stylem Ludwika XII , były zmienne, zwłaszcza poza Doliną Loary . Okres ten obejmuje siedemnastoletnie panowanie Ludwika XII (1498-1515), koniec panowania Karola VIII i początek panowania Franciszka I , którego panowanie odpowiadało definitywnej zmianie stylistycznej. Stworzenie Szkoły z Fontainebleau w 1530 roku przez Franciszka I jest powszechnie uważane za punkt zwrotny w akceptacji i ustanowieniu stylu renesansowego we Francji. Wczesne dowody na przenikanie się motywów Flamboyant i klasycyzujących motywy dekoracyjne można znaleźć w Château de Meillant , który został przekształcony przez gubernatora Mediolanu Karola II d'Amboise w 1473 roku. połączone ze sobą wydłużonymi, podobnymi do sznurków sterczynami zapowiadają siatkowe projekty fasad wczesnofrancuskich zabytków renesansowych. Na uwagę zasługuje także belkowanie z klasycznymi motywami jajka i strzałki, zwieńczone gotycką balustradą oraz potraktowanie górnej części spiralnych schodów półkolistym podcieniem wyposażonym w muszle. W ostatnich latach panowania Karola VIII eksperymenty z włoskim ornamentem nadal wzbogacały i mieszały się z repertuarem Flamboyant. Wraz z panowaniem Ludwika XII francuscy murarze i rzeźbiarze zostali jeszcze bardziej narażeni na nowe, klasycyzujące motywy, które były popularne we Włoszech.

W rzeźbie architektonicznej systematyczny wkład elementów włoskich i „gotycka” reinterpretacja dzieł włoskiego renesansu jest widoczny w opactwie Saint-Pierre w Solesmes , gdzie gotycka struktura przybiera formę rzymskiego łuku triumfalnego otoczonego pilastrami z kandelabrami lombardzkimi . Gotyckie liście, teraz bardziej postrzępione i zwiędłe, jak widać w Hôtel de Cluny w Paryżu, mieszają się z portretami rzymskich cesarzy w medalionach w Château de Gaillon . Maison des Têtes (1528-1532) w Valence jest kolejnym przykładem Flamboyant ślepego maswerkiem i liści mieszania z klasycyzujących figur, medalionów i portrety cesarzy rzymskich.

W architekturze można zaobserwować zastosowanie cegły i kamienia na budynkach z XVI wieku, na przykład w skrzydle Ludwika XII zamku w Blois . Francuskie wysokie dachy z wieżyczkami w narożach i fasady ze spiralnymi schodami utrwaliły tradycję gotycką, ale systematyczne nakładanie się wykuszy , usunięcie lukarn i pojawienie się loggii zainspirowane willą Poggio Reale i Castel Nuovo w Neapolu są dowodem nowej sztuki zdobniczej, w której struktura pozostaje głęboko gotycka. Dużą rolę odegrało również rozpowszechnienie słownictwa ozdób z Pawii i Mediolanu . Równie ważny jest wpływ włoskich architektów, którzy zaprojektowali formalne ogrody i fontanny, aby uzupełnić francuskie zabytki, takie jak Château de Blois (1499) i Château de Gaillon wkrótce potem.

Połączenie gotyku ekstrawaganckiego z klasycyzującymi formami Włoch stworzyło eklektyczne, hybrydowe struktury zakorzenione w tradycyjnych francuskich praktykach budowlanych, ale zmodernizowane poprzez zastosowanie importowanych motywów antycznych i dekoracji powierzchni. Te przejściowe zabytki doprowadziły do ​​narodzin francuskiej architektury renesansowej.

Belgia

Zobacz także: gotyk brabancki

Odmiany Flamboyant, pod wpływem Francji, ale z własnymi cechami, zaczęły pojawiać się w innych częściach Europy kontynentalnej. Flamboyant miał szczególnie silne wpływy w Belgii, która była wówczas częścią Niderlandów hiszpańskich, a także częścią katolickiej diecezji Kolonii . Charakterystyczną cechą stylu belgijskiego były niezwykle wysokie wieże. W XV wieku belgijscy architekci stworzyli niezwykłe przykłady religijnej i świeckiej architektury Flamboyant, z których jednym jest wieża katedry św. Rumbolda w Mechelen (1452–1520), która została zbudowana zarówno jako dzwonnica, jak i wieża strażnicza dla obrona miasta. Wieża ma 167 metrów (548 stóp) wysokości i została zaprojektowana tak, aby mieć 77-metrową (253 stopy) iglicę, z której ukończono tylko 7 metrów (23 stopy). Inne godne uwagi katedry Flamboyant to katedra w Antwerpii z wieżą o wysokości 123 metrów (404 stóp) i niezwykłą kopułą na pendentywach , ozdobioną sklepieniem żebrowym Flamboyant; Katedra św Michała i Gudula w Brukseli (1485-1519); i Katedra w Liège .

Jeszcze bardziej ekstrawaganckie były belgijskie ratusze, z których wiele zostało zbudowanych przez zamożnych kupców tekstylnych we Flandrii. Były one jednymi z ostatnich wielkich oświadczeń stylu gotyckiego, gdy renesans stopniowo napływał do Europy Północnej i miały na celu pokazanie bogactwa i splendoru ich miast. Najważniejsze przykłady to ratusz w Leuven (1448–1469) z licznymi, niemal fantastycznymi wieżami oraz w Brukseli (1401-1455), Oudenaarde (1526–1536), Gandawie (1519–1539) i Mons (1458–1458–15). 1477).

Europa Środkowa

Architekci w Europie Środkowej przyjęli niektóre formy i elementy Flamboyant pod koniec XIV wieku i dodali wiele własnych innowacji. Późnogotyckie budowle Austrii , Bawarii , Saksonii i Czech nazywane są czasami Sondergotik . U podstawy wieży umieszczono wysoki potrójny zachodni ganek katedry Ulm Minster ; został zaprojektowany przez Ulricha von Ensingen . Kruchta, która znajdowała się pośrodku fasady – zerwanie z wcześniejszymi stylami gotyckimi. Prace nad wieżą kontynuował syn Ensingena po 1419 r., a znacznie więcej dekoracji dodał w latach 1478-1492 Matthaus Boblinger. Iglica została dodana w latach 1881-1890, co uczyniło ją najwyższą wieżą w Europie.

Inne niezwykłe wieże były zbudowane jak ażurowe pajęczyny z kamienia; należą do nich dodatki Johannesa Hultza do wieży Freiburg Minster , która miała otwarte spiralne schody i ośmiokątną iglicę z koronki; uzupełnienia rozpoczęto w 1419 roku.

Wyspy Brytyjskie

Zobacz także: gotyk prostopadły

Flamboyant miał niewielki wpływ w Anglii, gdzie dominował styl prostopadły . Ekstrawagancka architektura nie była powszechna na Wyspach Brytyjskich, ale przykłady są liczne. Podobne do płomienia maswerki okienne pojawiły się w katedrze w Gloucester, zanim pojawiły się we Francji. W Szkocji detale Flamboyant zastosowano w maswerkach okiennych w północnej części nawy głównej w opactwie Melrose oraz w zachodnim oknie, które zakończyło budowę katedry w Brechin . Opactwo Melrose zostało zniszczone podczas angielskiej inwazji w 1358 roku, a początkowa odbudowa była zgodna z tradycjami angielskich murarzy. Od około 1400 roku paryski budowniczy John Morow rozpoczął prace nad opactwem, pozostawiając inskrypcję identyfikującą go w południowym transepcie kościoła. Morow został prawdopodobnie sprowadzony do Wielkiej Brytanii przez Archibalda Douglasa, 4. hrabiego Douglas , dla którego pracował również w Lincluden Collegiate Church . Projekty niektórych okien zarówno w Brechin, jak i Melrose są tak podobne, że możliwe jest, że Morow lub jego zespół murarzy Continental pracował nad obydwoma. Porównać można także z kaplicą (1379–1379) zamku w Vincennes , zamku i rezydencji królewskiej pod Paryżem. Nieco później przeprowadzono dalsze prace Flamboyant w zachodnich zatokach katedry w Brechin.

W Anglii od połowy XIV wieku dominował współczesny późny gotyk (lub trzecioostrzony) gotyk prostopadły . Bardzo wczesny przykład maswerku Flamboyant znajduje się na szczycie Great West Window w York Minster — katedrze arcybiskupa Yorku . Pojawia się również w krzywoliniowych barach-maswerkach Flamboyant kościoła św. Mateusza w Salford Priors w Warwickshire .

Hiszpania

Zobacz także: katalońskiego gotyku , Walencji Gothic i Isabelline (styl architektoniczny)

Przed zjednoczeniem Hiszpanii w Koronie Aragonii i Królestwie Walencji wzniesiono pomniki w stylu Flamboyant , gdzie Marc Safont był jednym z najważniejszych architektów późnego średniowiecza. Safontowi zlecono naprawę Palau de la Generalitat de Catalunya w Barcelonie i pracował nad tym projektem od 1410 do 1425 roku. Zaprojektował dziedziniec budynku i eleganckie galerie. Godna uwagi jest również kaplica Sant Jordi (1432–344), która ma efektowną fasadę składającą się z portalu wejściowego otoczonego oknami olśniewającymi ślepymi i ażurowymi maswerkami Flamboyant. Wnętrze kaplicy obejmuje Lierne skarbiec ze zwornika przedstawiających Saint George i smok .

Po katalońskim trzęsieniu ziemi w 1428 r. do 1459 r. ukończono zastępczą rozetę Flamboyant na zachodniej fasadzie kościoła Santa Maria del Mar w Barcelonie. Dodatkowe przykłady stylu Flamboyant obejmują krużganek klasztoru Sant Doménec w Królestwie Walencja.

Hiszpania została zjednoczona małżeństwem Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylii w 1469 r. , aw 1492 r. podbiła Grenadę , ostatnią twierdzę okupacji Maurów. Po tym nastąpiła wielka fala budowy nowych katedr i kościołów na stał się znany jako styl Izabeli po królowej. Ten późnohiszpański styl gotycki obejmuje mieszankę inspirowanych Francją Flamboyant maswerków i elementów sklepień, flamandzkich elementów, takich jak łuki z frędzlami, oraz elementów, które mogły zostać zapożyczone z architektury islamu , takich jak sklepienia krzyżowo-żebrowe i przebite ażurowe maswerki katedry w Burgos . Do tego hiszpańscy architekci, tacy jak Juan Guas, dodali charakterystyczne nowe elementy, na przykład w klasztorze San Juan de los Reyes w Toledo (1488-1496) i Colegio de San Gregorio (ukończony 1487). Dobrym przykładem jest rozeta na zachodniej fasadzie katedry w Toledo (koniec XV wieku).

Juan de Colonia i jego syn Simón de Colonia , pochodzący z Kolonii, są innymi znanymi architektami stylu Isabelline; byli głównymi architektami ekstrawaganckich elementów katedry w Burgos (1440–1481), w tym ażurowych wież i maswerku w sklepieniu gwiaździstym w kaplicy konstabla.

Portugalia

Główny artykuł: Manueline

Styl manueliński został nazwany na cześć króla Portugalii Manuela I , który panował w latach 1495-1523. Styl powstał, aby pokazać, że Portugalia jest architektonicznie i politycznie niezależna od Hiszpanii. Klasztor Batalha „s budowa rozpoczęła się w 1387 roku dla uczczenia Jana I Portugalia ” s zwycięstwa nad Jana I Kastylii w 1385 bitwie pod Aljubarrota , który zapewnił sobie niezależność Królestwo Portugalii . Batalha została zmodyfikowana w stylu Flamboyant po 1400 roku. Budynek zawiera elementy zapożyczone ze stylu angielskiego Perpendicular, maswerki inspirowane francuskim Flamboyantem i inspirowane niemieckimi ażurowymi wieżami.

W 1495 roku portugalscy nawigatorzy otworzyli drogę morską do Indii i rozpoczęli handel z Brazylią, Goa i Malakką , przynosząc do Portugalii ogromne bogactwa. Król Manuel ufundował serię nowych klasztorów i kościołów, które zostały pokryte dekoracjami inspirowanymi bananowcami, muszelkami, falującymi żaglami, wodorostami, pąklemi i innymi egzotycznymi elementami jako pomnikiem portugalskiego żeglarza Vasco de Gamy i uczczeniem imperium Portugalii. Najbardziej okazały przykład tej dekoracji znajduje się na klasztorze Chrystusa w Tomar (1510–1514).

Charakterystyka

Maswerk

Ekstrawaganckie wzory maswerków są najbardziej charakterystyczną cechą stylu Flamboyant. Pojawiły się one w kamiennych słupach , ramach okien, zwłaszcza w wielkich rozetach z epoki, oraz w złożonych, ostrołukowych, ślepych arkadach i łukowatych szczytach, które układano jeden na drugim i które często zakrywały całą fasadę. Wykorzystano je również w balustradach i innych elementach. Zazębiające się ażurowe szczyty i balustrady, widoczne na zachodnim kruchcie kościoła Saint-Maclou w Rouen, były często używane do maskowania lub rozpraszania masy budynków.

Ważnym wczesnym przykładem z końca XV wieku jest zachodnia rozeta w kaplicy królewskiej Sainte-Chapelle (1485–98), przedstawiająca Apokalipsę św . Jana . Ma średnicę 9 metrów (29,5 stopy) i osiemdziesiąt dziewięć paneli rozmieszczonych w trzech koncentrycznych strefach wokół centralnego oka. Ekstrawaganckie okna rozetowe są również ważnymi elementami transeptu katedry Sens (XV w.) i transeptu katedry Beauvais (1499), jednej z niewielu nadal stojących części tej katedry. Ekstrawaganckie fasady katedr Sens, katedr Beauvais, katedr Senlis i katedry w Troyes (1502–1531) były dziełem tego samego mistrza budowlanego, Martina Chambiges .

Okna ekstrawaganckie często składały się z dwóch łukowatych okien, nad którymi znajdowała się ostra, owalna konstrukcja podzielona zaokrąglonymi liniami zwanymi sufletami i moszetami . Przykłady można znaleźć w kościele Saint-Pierre w Caen . Mouchettes i soufflets zostały również zastosowane w postaci ażurowej na szczytach, jak widać na fasadzie zachodniej Trinity Abbey, Vendôme .

Fasady i werandy

Termin „Flamboyant” zazwyczaj odnosi się do fasad kościołów i niektórych budynków świeckich, takich jak Palais de Justice w Rouen. Fasady kościelne i ganki były często najbardziej wyszukanymi elementami architektonicznymi miast, zwłaszcza we Francji, i często były rzutowane na zewnątrz na rynki i place miejskie. Misterne i olśniewające formy wielu fasad i ganków często odwoływały się do ich miejskich kontekstów; w niektórych przypadkach zaprojektowano nowe fasady i ganki, aby stworzyć imponujące widoki architektoniczne oglądane z określonej ulicy lub placu. Ta architektoniczna odpowiedź na rosnące obawy związane z estetyką przestrzeni miejskiej jest szczególnie godna uwagi w Normandii, gdzie uderzająca grupa wystających poligonalnych ganków z końca XV i początku XVI wieku została zbudowana w stylu Flamboyant; przykłady obejmują Notre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, Louviers ; i Saint-Maclou, Rouen .

Martin Chambiges , najpłodniejszy francuski architekt między ok. 1480 i c. 1530, połączyły trójwymiarowe formy, takie jak kiwanie głową w gęsi ze zminiaturyzowanym słownictwem nisz, baldachimów i sterczyn, aby stworzyć dynamiczne fasady z nowym poczuciem głębi w katedrach Sens, Beauvais i Troyes . Dodanie wspaniałych fasad i ganków w stylu Flamboyant nadało nowym publicznym twarzom starszym zabytkom, które przetrwały wojnę stuletnią. Fasady i werandy często wykorzystywały łuk en accolade , łukowate drzwi, które były zwieńczone krótkim szczytem z fleuronem lub rzeźbionym kamiennym kwiatem, często przypominającym lilię. Krótka sterczyna, na której umieszczono fleuron, miała swoją własną dekorację z drobnych, rzeźbionych form, takich jak wijące się liście kapusty lub inna naturalistyczna roślinność. Były też dwie smukłe pinakle, po jednej po obu stronach łuku.

Sklepienia, mola i gzymsy

Elizja — eliminacja kapiteli — w połączeniu z wprowadzeniem ciągłych i „zamierających” gzymsów, to dodatkowe godne uwagi cechy, których kluczowym przykładem jest kościół parafialny Saint-Maclou w Rouen. Nieprzerwana płynność i przenikanie się odmiennych form doprowadziły do ​​powstania we Francji ozdobnych sklepień gotyckich.

Inną charakterystyczną cechą były sklepienia z dodatkowymi rodzajami żeber zwanymi lierne i tierceron , które pełniły funkcje czysto dekoracyjne. Te żebra rozchodzą się po powierzchni, tworząc sklepienie gwiaździste; sklepienie gwiaździste nadało mu gęstą sieć dekoracji. Inną cechą tego okresu był rodzaj bardzo wysokiego, okrągłego filaru bez kapitelu, z którego żebra wyrastały i rozchodziły się w górę do sklepień. Często służyły jako podpora sklepienia wachlarzowego , które rozgałęziało się w górę jak rozłożyste drzewo. Dobrym przykładem jest kaplica hotelu de Cluny w Paryżu (1485–1510).

Wybitne ekstrawaganckie budynki sakralne we Francji

Wybitne przykłady architektury cywilnej we Francji

Przykłady Flamboyant Gothic Style poza Francją

Galeria

Zobacz też

Przypisy

Cytaty

Bibliografia

  • Ackerman, James S. (1949). „ ' Ars Sine Scientia Nihil Est'Gotycka teoria architektury w katedrze w Mediolanie”. Biuletyn Sztuki . 31 (2): 84-111. doi : 10.2307/3047224 . JSTOR  3047224 .
  • Adamski, Jakub (2019). „Kaplica von der Heyde w Legnicy na Śląsku i wczesna faza francuskiego stylu ekstrawaganckiego”. Gesta . 58 (2): 183–205. doi : 10.1086/704253 . S2CID  213746569 .
  • Babelon, Jean Pierre (1989). Châteaux de France au siècle de la Renaissance . Paryż: Flammarion/Picard. Numer ISBN 208012062X.
  • Bechmann, Roland (2017). Les Racines des Cathédrales (w języku francuskim). Payot. Numer ISBN 978-2-228-90651-7.
  • Beltrami, Costanza (2016). Budowa wieży przejazdowej: projekt katedry w Rouen z 1516 r . Londyn: Wydawnictwo Paula Holbertona. Numer ISBN 9781907372933.
  • Benton, Janetta (2002). Sztuka średniowiecza . Nowy Jork: Thames i Hudson. Numer ISBN 9780500203507.
  • Białostocki, Jan (1966). „Późny gotyk: nieporozumienia dotyczące koncepcji”. Czasopismo Brytyjskiego Towarzystwa Archeologicznego . 29 (1): 76–105. doi : 10.1080/00681288.1966.11894934 .
  • Bork, Robert (2018). Architektura późnego gotyku: jego ewolucja, wymarcie i odbiór . Turnhout: Brepol. Numer ISBN 9782503568942.
  • Bos, Agnes (2003). Les églises flamboyantes de Paris: XVe-XVIe siècles . Paryż: Picard. Numer ISBN 9782708407022.
  • Bottineau-Fuchs, Yves (2001). Haute-Normandie Gothique: Architektura Religieuse . Paryż: Picard. Numer ISBN 9782708406179.
  • Brisac, Katarzyna (1994). Le Vitrail (w języku francuskim). Paryż: La Martinière. Numer ISBN 2-73-242117-0.
  • Buades, Marià Carbonell i (2008). „De Marc Safont a Antoni Carbonell: la pervivencia de la arquitectura gótica en Cataluña”. Artigrama (po hiszpańsku). 23 : 97-148. S2CID  172385423 .
  • Caron, Zofia (2017). „De la Toscane à la Normandie: Les ateliers de sculpteurs sur le chantier de Gaillon”. W Calame-Levert we Florencji; Hermant, Maxence; Toscano, Gennaro (red.). Une Renaissance en Normandie: le cardinal Georges d'Amboise bibliophile et mécène: [ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'art, histoire et archéologie d'Evreux du 8 lipca au 22 października 2017] . Montreuil: Gourcuff Gradenigo. s. 70–76. Numer ISBN 9782353402618.
  • Davis, Michael T. (1983). " ' Troys Portaulx et Deux Grosses Tours': The Flamboyant Elewacja projektu do katedry Clermont". Gesta . 22 (1): 67-83. doi : 10.2307/766953 . JSTOR  766953 . S2CID  192463928 .
  • Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (w języku francuskim). Flammarion. Numer ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • Emery, Anthony (2015). Siedziby władzy w Europie podczas wojny stuletniej: studium architektoniczne od 1330 do 1480 . Oxford: Oxbow Books. Numer ISBN 9781785701030. 928751448 OCLC  .
  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle- Palais de la Cité (w języku francuskim). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. Numer ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Guillouët, Jean-Marie (2019). Ekstrawagancka architektura i średniowieczna technika (ok. 1400-ok. 1530): mikrohistoria powstania świadomości artystycznej pod koniec średniowiecza . Turnhout: Brepol. Numer ISBN 9782503577296.
  • Hamon, Étienne (2011). Une Capitale Flamboyante: monumentalne stworzenie w Paryżu z 1500 roku . Paryż: Picard. Numer ISBN 9782708409095.
  • Hart, Stephen (2012). Maswerk średniowiecznego kościoła w Anglii . Woodbridge; Rochester: Prasa Boydella. Numer ISBN 9781843835332.
  • Hughes, Robert (1993). Barcelona . Nowy Jork: Vintage Books. Numer ISBN 9780307764614. 774576886 OCLC  .
  • Lours, Mathieu (2018). Dictionnaire des Cathédrales (w języku francuskim). Wydania Jean-Paul Gisserot. Numer ISBN 978-2755-807653.
  • Kawaler, Ethan Matt (2012). Gotyk renesansowy: architektura i sztuka w Europie Północnej, 1470-1540 . New Haven: Yale University Press. Numer ISBN 9780300167924.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (w języku francuskim). Wydania Ouest-Francja. Numer ISBN 978-27373-7611-5.
  • Meunier, Florian (2014). Le Paris du Moyen wiek . Wydania Ouest-Francja. Numer ISBN 978-27373-6217-0.
  •  ———   (2015). Martin & Pierre Chambiges: Architectes des Cathédrales flamboyantes . Paryż: Picard. Numer ISBN 9782708409750.
  • Mocellin, Géraldine, wyd. (2019). Saint-Antoine l'abbaye: un millénaire d'histoire . Grenoble: Glénat. Numer ISBN 9782344035405.
  • Neagley, Linda Elaine (1988). „Ekstrawagancka architektura St.-Maclou, Rouen i rozwój stylu”. Czasopismo Towarzystwa Historyków Architektury . 47 (4): 374–396. doi : 10.2307/990382 . JSTOR  990382 .
  •  ———   (1998). Zdyscyplinowany entuzjazm: Kościół parafialny Saint-Maclou i architektura późnogotycka w Rouen . Park uniwersytecki: The Pennsylvania State University Press. Numer ISBN 9780271017167. OCLC  36103607 .
  •  ———   (2008). „Architektura i wizja późnego gotyku: reprezentacja, scenografia i iluzjonizm”. W Reeve, Matthew M. (red.). Czytanie architektury gotyckiej . Turnhout: Brepol. s. 37–56. Numer ISBN 9782503525365.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie (1992). Centrum: Val de Loire . Paryż: Hachette. Numer ISBN 9782010185380.
  • Renault, Christophe; Laze, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (w języku francuskim). Gisserot. Numer ISBN 9-782877-474658.
  • Reveyron, Mikołaj; Tuloup, Jean-Sébastien, wyd. (NS). Kościół Prymasowski św. Jana Chrzciciela, Katedra w Lyonie . Lyon: wyśw. Beau Lieu. OCLC  943383702 .
  • Sanfaçon, Roland (1971). L'architecture Flamboyante we Francji . Quebec: Les Presses de l'Université Laval. OCLC  1015901639 .
  • Texier, Simon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours . Paryż: Paragram. Numer ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Watkin, David (1986). Historia architektury zachodniej . Barrie i Jenkinsa. Numer ISBN 0-7126-1279-3.
  • Wenzler, Claude (2018), Cathédrales Gothiques - un Défi Médiéval , Éditions Ouest-France, Rennes (w języku francuskim) ISBN  978-2-7373-7712-9
  • Wilson, Christopher (1990). Katedra gotycka: architektura wielkiego kościoła . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 9780500341056.