Fotografia artystyczna - Fine-art photography

Fotografia Alfreda Stieglitza The Steerage (1907) była wczesnym dziełem modernizmu artystycznego i przez wielu historyków uważana za najważniejszą fotografię, jaką kiedykolwiek wykonano. Stieglitz wyróżniał się wprowadzeniem fotografii artystycznej do zbiorów muzealnych.

Fotografia plastyczna to fotografia tworzona zgodnie z wizją fotografa jako artysty, wykorzystującego fotografię jako medium twórczej ekspresji. Celem fotografii artystycznej jest wyrażenie idei, przesłania lub emocji. Stoi to w kontraście do fotografii reprezentacyjnej, takiej jak fotoreportaż , która zapewnia dokumentalny wizualny opis konkretnych tematów i wydarzeń, dosłownie reprezentując obiektywną rzeczywistość, a nie subiektywną intencję fotografa; oraz fotografia komercyjna, której głównym celem jest reklamowanie produktów lub usług.

Historia

Przedstawianie nagości jest jednym z dominujących tematów w fotografii artystycznej. Akt 19 z 1988 roku autorstwa Jaana Künnapa .

Wynalezienie do lat 40.

Jeden z historyków fotografii twierdził, że „najwcześniejszym przedstawicielem » sztuki pięknej« lub fotografii kompozycyjnej był John Edwin Mayall », który w 1851 r. wykazywał dagerotypy ilustrujące Modlitwę Pańską. Udane próby stworzenia fotografii artystycznej można przypisać praktykom epoki wiktoriańskiej , takim jak Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson , Oscar Gustave Rejlander i inni. W USA Fred Holland Day , Alfred Stieglitz i Edward Steichen odegrali w tworzeniu stock sztuką i Stieglitz był szczególnie godny uwagi, wprowadzając go do zbiorów muzealnych.

W Wielkiej Brytanii jeszcze w 1960 roku fotografia nie była tak naprawdę uznawana za sztukę piękną. Dr SD Jouhar , zakładając w tamtym czasie Photographic Fine Art Association, powiedział: „W tej chwili fotografia nie jest powszechnie uznawana za coś więcej niż rzemiosło. jest pokazywany w galeriach i na wystawach jako sztuka. Nie ma odpowiedniego uznania w tym kraju. Londyński Salon pokazuje fotografię piktorialną, ale nie jest ogólnie rozumiany jako sztuka. Niezależnie od tego, czy dzieło wykazuje walory estetyczne, czy nie, jest oznaczone jako „Fotografia obrazkowa ", co jest terminem bardzo niejednoznacznym. Sam fotograf musi mieć zaufanie do swojej pracy, jej godności i wartości estetycznej, aby wymusić uznanie jako Sztuka, a nie Rzemiosło".

Do późnych lat 70. dominowało kilka gatunków, takich jak akty, portrety i naturalne pejzaże (na przykładzie Ansela Adamsa ). Przełomowi artyści „gwiazdy” lat 70. i 80., tacy jak Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber i Cindy Sherman , nadal mocno polegali na takich gatunkach , choć widząc je świeżymi oczami. Inni badali podejście estetyki migawki .

Amerykańskie organizacje, takie jak Aperture Foundation i Museum of Modern Art (MoMA), zrobiły wiele, aby fotografia była w czołówce sztuk pięknych. Utworzenie przez MoMA wydziału fotografii w 1940 roku i mianowanie Beaumonta Newhalla pierwszym kuratorem są często cytowane jako instytucjonalne potwierdzenie statusu fotografii jako sztuki.

1950 do dnia dzisiejszego

Andreas Gursky , Szanghaj , 2000, C-print naklejony na pleksi, 119 x 81 cali

Obecnie istnieje tendencja do ostrożnej inscenizacji i oświetlenia obrazu, zamiast nadziei na „odkrycie” go jako gotowego. Fotografowie tacy jak Gregory Crewdson i Jeff Wall są znani z jakości swoich inscenizowanych zdjęć. Ponadto nowe trendy technologiczne w fotografii cyfrowej otworzyły nowy kierunek w fotografii pełnego spektrum , w której staranne wybory filtrowania w ultrafiolecie, świetle widzialnym i podczerwieni prowadzą do nowych wizji artystycznych.

Wasilij Ryabczenko , Martwa natura (lata 70.)

Ponieważ technologie drukowania uległy poprawie od około 1980 r., odbitki artystyczne fotografa reprodukowane w drobno wydrukowanej, limitowanej edycji książki stały się obecnie obszarem dużego zainteresowania kolekcjonerów. Dzieje się tak dlatego, że książki mają zwykle wysoką wartość produkcyjną, krótki nakład, a ich ograniczony rynek oznacza, że ​​prawie nigdy nie są przedrukowywane. Rynek kolekcjonerski książek fotograficznych indywidualnych fotografów rozwija się bardzo dynamicznie.

Według Art Market Trends 2004 w 2004 roku w salach aukcyjnych sprzedano 7000 fotografii, a ceny fotografii wzrosły średnio o 7,6 procent w latach 1994 i 2004. Około 80 procent sprzedano w Stanach Zjednoczonych. Oczywiście sprzedaż aukcyjna to tylko ułamek całkowitej sprzedaży prywatnej. Obecnie istnieje dobrze prosperujący rynek kolekcjonerski, dla którego najbardziej poszukiwani fotografowie sztuki będą produkować wysokiej jakości archiwalne odbitki w ściśle limitowanych seriach. Próby sprzedaży przez internetowych sprzedawców dzieł sztuki szerokiej publiczności wraz z odbitkami obrazów przyniosły mieszane rezultaty, a silna sprzedaż pochodziła tylko z tradycyjnych „wielkich nazwisk” fotografii, takich jak Ansel Adams.

Równolegle do tego rozwoju, na początku lat sześćdziesiątych i w połowie lat 60., z historycznego punktu widzenia sztuki, istotny stał się interfejs między mediami, które w wąskim rozumieniu pojęcia sztuki były wówczas w dużej mierze odrębne, w wąskim rozumieniu pojęcia sztuki, między malarstwem a fotografią. Lata 70. poprzez prace artystów fotograficznych Pierre'a Cordiera ( Chimigram ), Paolo Montiego ( Chemogram ) i Josefa H. Neumanna ( Chemogram ) zamknęły się w nowej formie sztuki. W 1974 roku Josef H. Neumann Chemogram zamknął rozdział malarskiego podłoża i warstwy fotograficznej, przedstawiając je w bezprecedensowej do tej pory symbiozie jako niepowtarzalny przedmiot w równoczesnej malarskiej i rzeczywistej perspektywie fotograficznej w obrębie warstwa fotograficzna w zjednoczonych kolorach i formach.

Oprócz „cyfrowego ruchu” w kierunku manipulacji, filtrowania lub zmiany rozdzielczości, niektórzy artyści celowo poszukują „naturalizmu”, w tym „naturalnego oświetlenia” jako wartości samej w sobie. Czasami dzieło sztuki, jak w przypadku Gerharda Richtera, składa się z obrazu fotograficznego, który został następnie zamalowany farbami olejnymi i/lub zawiera jakieś polityczne lub historyczne znaczenie poza samym obrazem. Istnienie „fotograficznie rzutowanego malarstwa” zaciera teraz granicę między malarstwem a fotografią, która tradycyjnie była absolutna.

Rozmiar kadrowania i wydruku

Do połowy lat 50. powszechnie uważano, że oprawienie zdjęcia na wystawę w galerii jest wulgarne i pretensjonalne. Odbitki były zwykle po prostu wklejane na płytę stolarską lub sklejkę lub ozdabiano białą obwódką w ciemni, a następnie przypinano w rogach na tablicach wystawowych. Odbitki były więc pokazywane bez przesłaniających je odbić szkła. Słynna wystawa Steichen „ Rodzina człowiecza” została pozbawiona ram, a obrazy przyklejone do paneli. Jeszcze w 1966 roku pokaz MoMA Billa Brandta był nieoprawiony, z prostymi nadrukami przyklejonymi do cienkiej sklejki. Od połowy lat pięćdziesiątych do około 2000 roku większość wystaw w galeriach miała grafiki za szkłem. Od około 2000 roku zauważalny jest ruch w kierunku ponownego pokazywania współczesnych odbitek galeryjnych na deskach i bez szkła. Ponadto przez cały XX wiek zauważalny był wzrost rozmiarów odbitek.

Polityka

Ansel Adams „ The Tetons and the Snake River (1942)

Fotografia artystyczna jest tworzona przede wszystkim jako wyraz wizji artysty, ale jako produkt uboczny była również ważna w realizacji pewnych celów. Przykładem jest praca Ansela Adamsa w Yosemite i Yellowstone . Adams jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych fotografów sztuki XX wieku i był zagorzałym propagatorem konserwacji. Podczas gdy jego głównym celem była fotografia jako sztuka, niektóre z jego prac podniosły społeczną świadomość piękna Sierra Nevada i pomogły zbudować polityczne poparcie dla ich ochrony.

Taka fotografia miała również wpływ na prawo cenzury i swobodę wypowiedzi, ze względu na troskę o nagie ciało.

Pokrywają się z innymi gatunkami

Chociaż fotografia artystyczna może pokrywać się z wieloma innymi gatunkami fotografii, to pokrywanie się z fotografią mody i fotoreportażem zasługuje na szczególną uwagę.

W 1996 roku stwierdzono, że nastąpiło „niedawne zatarcie granic między komercyjną fotografią ilustracyjną a fotografią artystyczną”, zwłaszcza w dziedzinie mody. Dowodem na nakładanie się fotografii artystycznej i fotografii mody są wykłady, wystawy, targi, takie jak Art Basel Miami Beach, oraz książki.

Fotoreportaż i fotografia artystyczna nakładały się na siebie, począwszy od "późnych lat 60. i 70., kiedy... fotoreporterzy nawiązali kontakty z fotografią artystyczną i malarstwem". W 1974 otwarto Międzynarodowe Centrum Fotografii , kładące nacisk zarówno na „fotoreportaż humanitarny”, jak i „fotografię artystyczną”. Do 1987 roku „zdjęcia, które zostały zrobione na zlecenie magazynów i gazet, teraz regularnie pojawiają się [ed] – w ramkach – na ścianach muzeów i galerii”.

Nowe aplikacje na smartfony, takie jak Snapchat, są czasami używane do robienia zdjęć artystycznych.

Postawy artystów z innych dziedzin

Reakcje artystów i pisarzy znacząco przyczyniły się do postrzegania fotografii jako sztuki. Wybitni malarze, tacy jak Francis Bacon i Pablo Picasso , wyrazili zainteresowanie tym medium:

Odkryłem fotografię. Teraz mogę się zabić. Nie mam nic więcej do nauczenia.

—  Pablo Picasso

Zawsze bardzo interesowałam się fotografią. Obejrzałem znacznie więcej fotografii niż obrazów. Ponieważ ich rzeczywistość jest silniejsza niż sama rzeczywistość.

—  Franciszek Bacon

Na artystyczny potencjał fotografii w podobny sposób odpowiedzieli notowani autorzy:

...wydaje mi się, że Capa udowodnił ponad wszelką wątpliwość, że aparat nie musi być zimnym urządzeniem mechanicznym. Podobnie jak pióro, jest tak dobre, jak człowiek, który go używa. Może być przedłużeniem umysłu i serca...

—  John Steinbeck

Lista definicji

Oto lista definicji pokrewnych terminów „fotografia artystyczna”, „fotografia artystyczna” i „fotografia artystyczna”.

W leksykonach

Wśród definicji, które można znaleźć w podręcznikach, są:

  • „Fotografia artystyczna”: „Fotografia, która jest wykonywana jako sztuka piękna – to znaczy wykonywana w celu wyrażenia spostrzeżeń i emocji artysty oraz dzielenia się nimi z innymi”.
  • „Fotografia artystyczna”: „Obraz wyprodukowany na sprzedaż lub na wystawę, a nie taki, który został wyprodukowany w odpowiedzi na prowizję handlową”.
  • „Fotografia artystyczna”: „Produkcja obrazów w celu spełnienia twórczej wizji fotografa. ... Synonim fotografii artystycznej”.
  • „Fotografia artystyczna”: definicja „jest nieuchwytna”, ale „kiedy fotografowie odnoszą się do niej, mają na myśli zdjęcia oglądane w magazynach takich jak American Photo , Popular Photography i Print , a także w salonach i na wystawach. ) fotografia jest zbywalna.".
  • „Fotografia artystyczna”: „Często używany, ale nieco niejasny termin. Ideą leżącą u jego podstaw jest to, że producent danego obrazu dążył do czegoś więcej niż tylko realistycznego oddania tematu i starał się przekazać osobiste wrażenie”.
  • „Fotografia artystyczna”: Nazywana również „fotografią dekoracyjną” lub „dekoracją fotograficzną”, to „obejmuje sprzedaż dużych zdjęć... które można wykorzystać jako dekoracje ścienne”.

W artykułach naukowych

Wśród definicji, które można znaleźć w artykułach naukowych, są:

  • W 1961 r. dr SDJouhar założył Stowarzyszenie Fotograficznych Sztuk Pięknych i był jego prezesem. Ich definicja Sztuk Pięknych brzmiała: „Tworzenie obrazów, które wywołują emocje w procesie fotograficznym, w którym umysł i wyobraźnia są swobodnie, ale kompetentnie wykorzystywane”.
  • Dwa badania przeprowadzone przez Christophersona w 1974 roku zdefiniowane „Fine Art” fotografów jako „osoby, które Tworzenie i rozpowszechnianie fotografii specjalnie jako«sztuki. » ”
  • Studium etnograficzne i historyczne Schwartza z 1986 roku nie definiowało bezpośrednio „fotografii artystycznej”, ale porównywało ją z „fotografią klubową”. Okazało się, że fotografia artystyczna „jest powiązana z innymi mediami”, takimi jak malarstwo; „reaguje na własną historię i tradycje” (w przeciwieństwie do „aspirowania do tych samych osiągnięć dokonanych przez ich poprzedników”); „ma własne słownictwo”; „przekazuje idee” (np. „troska o formę zastępuje zainteresowanie przedmiotem”); „jest innowacyjny”; „jest osobisty”; „to styl życia”; i „uczestniczy w świecie handlu”.

W sieci WWW

Wśród definicji, które można znaleźć w sieci WWW, są:

  • W nagłówkach tematycznych Biblioteki Kongresu „fotografia artystyczna” jest „fotografią sztuki” i „fotografią artystyczną” (tj. „Fotografia artystyczna”) jako „fotografią jako sztuką piękną, w tym teorią estetyki”.
  • The Art & Architecture Thesaurus stwierdza, że ​​„fotografia artystyczna” (preferowany termin) lub „fotografia artystyczna” lub „fotografia artystyczna” to „ruch w Anglii i Stanach Zjednoczonych od około 1890 roku do początku XX wieku, który promował różne Historycznie rzecz biorąc, była czasami stosowana do każdej fotografii, której intencją jest estetyka, w odróżnieniu od naukowej, komercyjnej lub dziennikarskiej; w tym znaczeniu użyj 'fotografii ' ”.
  • Definicje „fotografii artystycznej” na statycznych stronach internetowych fotografów różnią się od „podzbioru dzieł sztuki tworzonej aparatem” do „fotografii z ograniczoną reprodukcją, przy użyciu materiałów i technik, które przeżyją artystę”.
  • Jeśli chodzi o koncepcję ograniczonej reprodukcji, we francuskim systemie prawnym istnieje bardzo precyzyjna definicja prawna, w której fotografia artystyczna jest uważana za dzieło sztuki. Zgodnie z kodeksem podatkowym, za dzieła sztuki uważa się fotografie wykonane przez artystę, wydrukowane przez niego lub pod jego kontrolą, podpisane i ponumerowane w maksymalnie trzydziestu egzemplarzach, łącznie ze wszystkimi rozmiarami i mocowaniami.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Dalsza lektura

  • Thompson, Jerry L. Prawda i fotografia: uwagi o patrzeniu i fotografowaniu . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN  1-56663-539-X
  • Jasne, Susan. Fotografia artystyczna teraz . Nowy Jork: Przysłona, 2005. ISBN  1-931788-91-X
  • Peres, Michael R. wyd. The Focal encyklopedia fotografii: obrazowanie cyfrowe, teoria i zastosowania, historia i nauka . Wydanie IV. Amsterdam i Boston: Elsevier / Focal Press, 2007. ISBN  978-0-240-80740-9
  • Rosenbluma, Naomi . Światowa historia fotografii . Wydanie IV. Nowy Jork: Abbeville Press, 2007. ISBN  978-0-7892-0937-5
  • Fodde, Marco . Fotografia Dzieła Sztuki . Wydanie I. Mediolan: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN  978-88-503-1397-6

Zewnętrzne linki