Adaptacja filmowa - Film adaptation

Adaptacja filmowa jest przeniesienie utworu lub historię, w całości lub w części, do filmu fabularnego. Chociaż adaptacja filmowa jest często uważana za rodzaj pracy pochodnej , została ostatnio skonceptualizowana przez naukowców akademickich, takich jak Robert Stam, jako proces dialogiczny .

Podczas gdy najczęstszą formą adaptacji filmowej jest wykorzystanie powieści jako podstawy, inne dzieła adaptowane do filmów obejmują literaturę faktu (w tym dziennikarstwo), dzieła autobiograficzne, komiksy, pisma święte, sztuki teatralne, źródła historyczne, a nawet inne filmy. Adaptacja z tak różnorodnych zasobów była wszechobecną praktyką filmową od najwcześniejszych dni kina w dziewiętnastowiecznej Europie. W przeciwieństwie do remake'u , reżyserzy filmowi zazwyczaj mają większą swobodę twórczą podczas tworzenia adaptacji filmowej.

Elizja i interpolacja

W 1924 roku Erich von Stroheim próbę dosłownego adaptację Frank Norris Novel „s McTeague z jego filmu Greed . Powstały film trwał 9,5 godziny i został skrócony do czterech godzin pod naciskiem studia. Następnie został ponownie skrócony (bez udziału Stroheima) do około dwóch godzin. Efektem końcowym był film, który był w dużej mierze niespójny. Od tego czasu niewielu reżyserów próbowało umieścić wszystko w powieści w filmie. Dlatego elizja jest prawie niezbędna.

W niektórych przypadkach adaptacje filmowe również interpolują sceny lub wymyślają postacie. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy powieść jest częścią sagi literackiej. Incydenty lub cytaty z późniejszych lub wcześniejszych powieści zostaną umieszczone w jednym filmie. Dodatkowo, co znacznie bardziej kontrowersyjne, filmowcy będą wymyślać nowe postacie lub tworzyć historie, których w ogóle nie było w materiale źródłowym. Biorąc pod uwagę przewidywaną publiczność filmu, scenarzysta, reżyser lub studio filmowe może chcieć wydłużyć czas postaci lub wymyślić nowe postacie. Na przykład nagrodzona nagrodą Pulitzera powieść Williama J. Kennedy'ego Ironweed zawierała krótkie wystąpienie prostytutki o imieniu Helen. Ponieważ studio filmowe przewidziało w filmie żeńską publiczność i zagrało rolę Meryl Streep, Helen stała się znaczącą częścią filmu. Jednak czasami postacie są również wymyślane, aby zapewnić głos narracyjny.

Interpretacja jako adaptacja

Było kilka godnych uwagi przypadków masowej, pomysłowej adaptacji, w tym adaptacja Szkarłatnej litery Rolanda Joffe z wyraźnym seksem między Hester Prynn i ministrem oraz obsceniczne kalambury rdzennych Amerykanów z główną postacią i złoczyńcą filmu. Napisane przez Charliego Kaufmana i „Donalda Kaufmana” Adaptacja , uznane za adaptację powieści Złodziej orchidei , było celową satyrą i komentarzem na sam proces adaptacji filmu. Wszystko to są przypadki, o których mówi Nathaniel Hawthorne. Twórcy miniserialu Podróże Guliwera interpolowali próbę zdrowia psychicznego, aby odzwierciedlić trwającą debatę naukową na temat tego, czy sam Guliwer jest przy zdrowych zmysłach pod koniec Księgi IV. W tych przypadkach adaptacja jest formą krytyki i rekreacji oraz przekładu.

Zmiana jest niezbędna i praktycznie nieunikniona, nakazana zarówno przez ograniczenia czasu, jak i medium, ale ile zawsze jest równowagą. Niektórzy teoretycy filmu twierdzili, że reżyser powinien być całkowicie obojętny na źródło, ponieważ powieść to powieść, a film to film, a te dwa dzieła sztuki muszą być postrzegane jako odrębne byty. Ponieważ transkrypcja powieści na film jest niemożliwa, nawet trzymanie celu „dokładności” jest absurdem. Inni twierdzą, że adaptacja filmowa zmienia się w celu dopasowania (dosłownie: adaptacji), a film musi być adekwatny do efektu (estetyki), tematu lub przesłania powieści i że twórca filmu musi wprowadzić zmiany, jeśli to konieczne , aby dopasować się do wymagań czasu i zmaksymalizować wierność wzdłuż jednej z tych osi.

W większości przypadków adaptacja filmów jest wymagana do stworzenia tożsamości (na przykład kostiumu postaci lub dekoracji scenografii), ponieważ nie są one określone w oryginalnym materiale. Wtedy wpływ filmowców może pozostać nierozpoznany, ponieważ nie ma porównania w oryginalnym materiale, mimo że nowe tożsamości wizualne wpłyną na interpretację narracji. Adaptacje trylogii Władca Pierścieni Petera Jacksona oraz Hobbit autorstwa JRR Tolkiena stanowią przypadek niezwykły, ponieważ wiele szczegółów wizualnych i stylistycznych zostało przez niego dopracowanych. Dla Harry Potter serii filmowej , autor JK Rowling była ściśle konsultowany przez filmowców i dała scenograf Stuart Craig z mapą Hogwartu podstaw ", a także zapobiega reżyser Alfonso Cuarón dodawania sceny cmentarz bo wydaje cmentarz gdzie indziej w sposób później powieść.

Często pomijanym aspektem adaptacji filmowych jest włączenie dźwięku i muzyki. W tekście literackim konkretny efekt dźwiękowy może być często implikowany lub określony przez wydarzenie, ale w procesie adaptacji filmowcy muszą określić konkretne właściwości dźwiękowe, które podprogowo wpływają na interpretację narracji. W niektórych przypadkach adaptacji muzyka mogła zostać określona w oryginalnym materiale (zwykle muzyka diegetyczna ). W powieści Stephenie Meyer Zmierzch z 2005 roku bohaterowie Edward Cullen i Bella Swan słuchają Clair de lune Debussy'ego, a Edward komponuje utwór Bella's Lullaby dla Belli. Podczas gdy Clair de lune była wcześniej istniejącym utworem muzycznym, Kołysanka Belli nie była i wymagała skomponowania oryginalnej muzyki do adaptacji filmowej z 2008 roku .

W filmie science-fiction z 2016 roku 2BR02B: To Be or Naught to Be zaadaptowanym na podstawie opowiadania Kurta Vonneguta , twórcy postanowili zrezygnować z wyboru muzyki przez Vonneguta. Stwierdzili, że czuli, że to zadziałało w jego prozie tylko dlatego, że nie było właściwie słyszane. Pokazy testowe filmowców wykazały, że styl muzyczny Vonneguta dezorientował publiczność i umniejszał zrozumienie narracji. Kompozytor filmu, Leon Coward , stwierdził: „Możesz starać się być jak najbardziej wierny materiałowi Vonneguta, ale ostatecznie pracujesz także z materiałem, który wytworzyłeś jako zespół, a nie tylko z materiałem Vonneguta, i to jest to, co musisz zrobić, aby pracować."

Adaptacja teatralna

Spektakle sceniczne są częstym źródłem adaptacji filmowych.

Wiele sztuk Williama Szekspira , w tym Hamleta , Romea i Julię oraz Otella , zostało zaadaptowanych do filmów. Pierwsza adaptacja dźwiękowa każdej sztuce Szekspira była produkcja 1929 z Poskromienie złośnicy , z udziałem Mary Pickford i Douglas Fairbanks . Został później zaadaptowany zarówno jako sztuka muzyczna Kiss Me, Kate , która została otwarta na Broadwayu w 1948 roku, jak i jako hollywoodzki musical z 1953 roku o tej samej nazwie . Poskromienie złośnicy zostało ponownie opowiedziane w 1999 roku jako komedia dla nastolatków, której akcja rozgrywa się w liceum w filmie 10 rzeczy, których nienawidzę w tobie , a także w 2003 roku jako miejska komedia romantyczna, Deliver Us from Eva . Film muzyczny z 1961 roku West Side Story został zaadaptowany z Romea i Julii , z pierwszym wcieleniem jako musical na Broadwayu, który został otwarty w 1957 roku. Film animowany The Lion King (1994) był inspirowany Hamletem, a także różnymi tradycyjnymi mitami afrykańskimi i 2001 O był oparty na Otello .

Liczne są filmowe adaptacje dzieł Szekspira w językach innych niż angielski, w tym filmy Akiry Kurosawy Tron krwi (1957, epicka filmowa wersja Makbeta ), The Bad Sleep Well (1960, inspirowany Hamletem ) i Ran (1985, na podstawie Kinga). Lear ); oraz „Trylogia szekspirowska” Vishala Bhardwaja składająca się z Haidera (2014, opowieść o Hamlecie ), Omkary (2006, na podstawie Otella ) i Maqboola (2003, na podstawie Makbeta ).

Innym sposobem, w jaki teksty szekspirowskie zostały włączone do filmów, jest przedstawianie postaci, które są albo aktorami grającymi te teksty, albo postaciami, na które w jakiś sposób wpłynęło lub wpłynęło obejrzenie jednej ze sztuk Szekspira, w ramach większej historii nie-szekspirowskiej. Ogólnie rzecz biorąc, podstawowe tematy Szekspira lub pewne elementy fabuły będą odpowiadać głównej fabule filmu lub w jakiś sposób staną się częścią rozwoju postaci. Hamlet i Romeo i Julia to dwie sztuki najczęściej wykorzystywane w ten sposób. Jednym z przykładów jest film Érica Rohmera z 1992 roku Conte d'hiver ( Opowieść o zimie ). Rohmer wykorzystuje jedną scenę z Opowieści zimowej Szekspira jako główne narzędzie fabularne w historii, która w ogóle nie jest oparta na sztuce.

W Wielkiej Brytanii, gdzie sztuki teatralne są bardziej popularne jako forma rozrywki niż obecnie w Stanach Zjednoczonych, wiele filmów zaczynało jako produkcje sceniczne. Niektóre brytyjskie filmy i brytyjsko-amerykańskie kolaboracje oparte na udanych brytyjskich sztukach to Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh, What a Lovely War! (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) i The Lady in the Van (2015).

Podobnie przebojowe sztuki na Broadwayu są często adaptowane do filmów, czy to z musicali, czy dramatów. Niektóre przykłady amerykańskich adaptacji filmowych opartych na udanych przedstawieniach na Broadwayu to Arsen i stara koronka (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), Tramwaj zwany pożądaniem (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Zespół (1970), Agnes of God (1985), Dzieci gorszego boga (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Prawdziwe kobiety mają krzywe (2002), Królicza dziura (2010) i Płoty (2016).

Z jednej strony adaptacja teatralna nie wiąże się z tyloma interpolacjami czy wyminięciami, co adaptacja powieściowa, ale z drugiej strony wymagania scenerii i możliwości ruchu często pociągają za sobą zmiany z jednego medium na drugie. Krytycy filmowi często wspominają, czy adaptowana sztuka ma statyczną kamerę, czy naśladuje łuk proscenium. Laurence Olivier świadomie naśladował łuk swoim Henrykiem V (1944), każąc kamerze poruszać się i używać palety kolorów po prologu, wskazując przejście od przestrzeni fizycznej do wyobrażonej. Czasami proces adaptacji może być kontynuowany po jednym tłumaczeniu. The Producers Mela Brooksa rozpoczęły działalność jako film w 1967 roku, został zaadaptowany na broadwayowski musical w 2001 roku, a następnie ponownie zaadaptowany w 2005 roku jako film muzyczny.

Adaptacja telewizyjna

Filmy fabularne powstają od czasu do czasu z seriali lub segmentów telewizyjnych, lub odwrotnie, serial telewizyjny będzie wywodził się z filmu, tak jak w przypadku Bates Motel . W pierwszym przypadku film zaoferuje dłuższą fabułę niż zwykły format programu telewizyjnego i/lub rozszerzone wartości produkcyjne. W latach 70. wiele brytyjskich seriali telewizyjnych zostało przekształconych w filmy, w tym Armia taty , W autobusach , Steptoe and Son and Porridge . W 1979 roku The Muppet Movie odniósł wielki sukces. W adaptacji Z Archiwum X do filmu zaangażowano większe efekty i dłuższą fabułę. Dodatkowo adaptacje programów telewizyjnych dadzą widzowi możliwość obejrzenia bohaterów programu telewizyjnego bez ograniczeń emisji. Te dodatki (nagość, wulgaryzmy, jawne zażywanie narkotyków i wyraźna przemoc) rzadko są opisywanym dodatkiem adaptacyjnym (wersje filmowe „procedur”, takie jak Miami Vice, są najbardziej skłonne do takich dodatków, jak polecane adaptacje) – South Park: Bigger, Longer & Uncut jest godnym uwagi przykładem filmu, który jest bardziej dosadny niż jego nadrzędny serial telewizyjny.

W tym samym czasie niektóre pokazywane w kinach filmy są adaptacjami wydarzeń z miniserialu telewizyjnego. Kiedy współistnieją krajowe agencje filmowe i kontrolowane przez państwo sieci telewizyjne, filmowcy mogą czasami tworzyć bardzo długie filmy dla telewizji, które mogą dostosować wyłącznie do czasu emisji kinowej. Zarówno Ingmar Bergman (zwłaszcza z Fanny i Alexandrem, ale także z innymi filmami), jak i Lars von Trier stworzyli długie filmy telewizyjne, które następnie przerobili do międzynarodowej dystrybucji.

Nawet fragmenty seriali telewizyjnych zostały zaadaptowane na filmy fabularne. Z amerykańskiego serialu komediowego Saturday Night Live powstało wiele filmów, począwszy od The Blues Brothers , który rozpoczął się jako jednorazowy występ Dana Aykroyda i Johna Belushi .

Adaptacja radiowa

Narracje radiowe stanowiły także podstawę adaptacji filmowej. W czasach rozkwitu radia, fragmenty radiowe były często tłumaczone na film, zwykle jako krótkie filmy. Seriale radiowe przekształcone w seriale filmowe to Dr Christian , Crime Doctor i The Whistler . Zaadaptowane do filmu były także dialogi i fantastyczne historie z radia (np. Fibber McGee i Molly oraz The Life of Riley ). The Hitchhiker's Guide to the Galaxy rozpoczął się jako serial radiowy dla BBC, a następnie stał się powieścią przystosowaną do filmu .

Adaptacja komiksu

Postacie z komiksów , zwłaszcza superbohaterowie , od dawna są adaptowane do filmu, począwszy od lat 40. XX wieku od sobotnich seriali filmowych skierowanych do dzieci. Superman (1978) i Batman (1989) to dwie późniejsze udane adaptacje filmowe znanych postaci z komiksów. Na początku 2000 roku takie hity kinowe jak X-Men (2000) i Spider-Man (2002) doprowadziły do ​​powstania dziesiątek filmów o superbohaterach. Sukces tych filmów doprowadził także do adaptacji na duży ekran innych komiksów niekoniecznie o superbohaterach, takich jak Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Poszukiwany (2008) i Whiteout (2009).

Proces adaptacji komiksów różni się od procesu adaptacji powieści. Wiele udanych serii komiksów trwa kilka dziesięcioleci i zawierało w tym czasie kilka odmian postaci. Filmy oparte na takich serialach zwykle próbują uchwycić historię i „ducha” postaci, zamiast adaptować konkretną fabułę. Czasami aspekty postaci i ich pochodzenie są uproszczone lub unowocześnione.

Samodzielne powieści graficzne i miniseriale, z których wiele nie przedstawia superbohaterów, można zaadaptować w bardziej bezpośredni sposób, tak jak w przypadku Road to Perdition (2002) lub V jak Vendetta (2006). W szczególności Robert Rodriguez nie wykorzystał scenariusza do Sin City, ale wykorzystał rzeczywiste panele z serii pisarza/artysty Franka Millera jako storyboardy, aby stworzyć coś, co Rodriguez uważa za „tłumaczenie”, a nie adaptację.

Co więcej, niektóre filmy oparte na długoletnich franczyzach wykorzystują określone historie z serii jako podstawę fabuły. Drugi film X-Men został luźno oparty na powieści graficznej X-Men: Bóg kocha, Man Kills i trzeciego filmu o fabule " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 został oparty na fabule „Spider-Man No More!” Podobnie Batman Begins wiele swoich elementów zawdzięcza „ Batman: Rok pierwszy ” Millera, a sequel filmu, Mroczny rycerz , wykorzystuje wątki z Batman: The Long Halloween .

Marvel Cinematic Universe zaczynając w 2008 roku jest wspólny wszechświat z filmów łącząc znaki z różnych dzieł Marvel Comics . DC Extended Universe zaczynając w 2013 wykorzystuje ten sam model dla DC Comics .

Najbardziej dochodowymi i najbardziej dochodowymi adaptacjami komiksów są odpowiednio Avengers: Endgame (2019) i Joker (2019).

Adaptacja gier wideo

Gry wideo były również adaptowane do filmów, począwszy od wczesnych lat 80-tych. W tym czasie powstały również filmy ściśle związane z branżą gier komputerowych i wideo, takie jak Tron i Cloak & Dagger , ale dopiero po wydaniu kilku filmów opartych na znanych markach ten gatunek stał się sam w sobie rozpoznawalny. Filmy gry wideo może przybierać różne formy, takie jak dzieła live-action, jak Super Mario Bros , tradycyjnie animowanych, takich jak filmy na podstawie Pokémon franczyzy lub komputerowo animowanych, takich jak Final Fantasy: Spirits Within The . Istnieją również oryginalne animacje wideo (OVA) oparte na popularnych grach, takich jak Dead Space: Downfall , Halo Legends , Dante's Inferno: An Animated Epic, które mogą zostać wydane bezpośrednio na wideo.

Podobnie jak w przeszłości filmy oparte na komiksach (zwłaszcza z lat 80.), filmy oparte na grach wideo mają zwykle reputację słabej jakości i spotykają się z negatywną reakcją zarówno krytyków filmowych, jak i fanów materiału źródłowego. Wynika to zazwyczaj z trudności w adaptacji historii, która ma być interaktywnie odtwarzana, w linearnym doświadczeniu kinowym. Niektóre, takie jak Super Mario Bros. , zostały szczególnie negatywnie przyjęte i są uważane za jedne z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Super Mario Bros. został skrytykowany za bycie zbyt mrocznym, brutalnym i niewiernym (w fabule) w stosunku do popularnej serii gier wideo.

Inną prawdopodobną przyczyną niepowodzenia adaptacji gier wideo jest to, że konwersja strukturalna z gry wideo na format filmowy może być wyzwaniem dla filmowców. Shigeru Miyamoto , twórca serii Nintendo , w tym Mario i Zelda , powiedział w wywiadzie z 2007 roku:

Myślę, że część problemu z tłumaczeniem gier na filmy polega na tym, że struktura tego, co tworzy dobrą grę, bardzo różni się od struktury tego, co tworzy dobry film. Filmy są o wiele bardziej pasywnym medium, gdzie sam film opowiada historię, a Ty jako widz odprężasz się i przyjmujesz to biernie. Podczas gdy gry wideo są znacznie bardziej aktywnym medium, w którym grasz wraz z fabułą. ... Myślę, że gry wideo, jako całość, mają bardzo prosty przepływ, jeśli chodzi o to, co dzieje się w grze. Sprawiamy, że ten przepływ jest zabawny, wprowadzając do gry wiele różnych elementów, aby zapewnić rozrywkę graczowi. Filmy mają znacznie bardziej złożone historie lub przepływ, ale elementy, które wpływają na ten przepływ, są ograniczone pod względem liczby. Myślę więc, że ponieważ te otaczające elementy w tych dwóch różnych mediach są bardzo różne, kiedy nie bierzesz tego pod uwagę, napotykasz problemy.

W wywiadzie dla magazynu Fortune w sierpniu 2015 r. Miyamoto powiedział: „Ponieważ gry i filmy wydają się być podobnymi mediami, naturalnymi oczekiwaniami ludzi jest to, że chcemy wziąć nasze gry i zamienić je w filmy… Zawsze czułem, że gry wideo są interaktywne medium, a filmy, które są medium pasywnym, oznaczają, że są one zupełnie inne”.

Do 2019 r. żaden film o grach wideo – animowany ani animowany – nie otrzymał oceny „świeże” w Rotten Tomatoes , z wynikiem powyżej 60%. Od tego czasu trzy filmy, Detektyw Pikachu , The Angry Birds Movie 2 i Sonic the Hedgehog , zdołały przebić się do „świeżych” ocen w Rotten Tomatoes. Zarówno Detektyw Pikachu i Sonic the Hedgehog napisali lepiej niż oczekiwano krajowy bierze, z Sonic , a od maja 2020 trzyma najwyższy kasie otwarcia krajowego do filmu gier wideo. Jego sukces doprowadził do planowanej kontynuacji ogłoszonej w maju 2020 roku.

Chociaż filmy o grach wideo są krytycznie oceniane, zwykle dobrze radzą sobie z międzynarodowym ujęciem w kasach. Warcraft , oparty na grze World of Warcraft , ma najwyższy wynik ze wszystkich adaptacji gier wideo z 433,6 milionami USD , podczas gdy sześć filmów Resident Evil ma najwyższy wynik z serii 1,2 miliarda USD przy średnim budżecie produkcyjnym od 30 do 50 mln . Inne odnoszące sukcesy finansowe filmy o grach wideo to: Mortal Kombat , Ratchet and Clank , Lara Croft: Tomb Raider , Assassin's Creed , Silent Hill i Prince of Persia: The Sands of Time .

Wśród najbardziej znanych twórców gier wideo jest Uwe Boll , niemiecki pisarz, reżyser i producent, którego prace obejmują House of the Dead , Alone in the Dark , BloodRayne , In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale , Postal , i Far Cry , z których wszystkie były niemal powszechnie krytykowane przez krytyków. W 2016 roku wycofał się z kręcenia filmów, powołując się na niedoskonałości rynku i trudności finansowe. Podobnie Paul WS Anderson zyskał reputację dzięki swoim adaptacjom gier wideo, zwłaszcza pierwszego filmu Mortal Kombat , serii Resident Evil, a ostatnio Monster Hunter .

Adaptacje z innych źródeł

Podczas gdy filmy dokumentalne często kręcono na podstawie dziennikarstwa i reportażu, tak samo dzieje się z niektórymi filmami dramatycznymi, w tym: Wszyscy ludzie prezydenta (1976, adaptacja książki z 1974); Cud (2004, z relacji opublikowanej wkrótce po „cudzie na lodzie” w 1980 r.); i Pushing Tin (1999, z artykułu w New York Times z 1996 roku autorstwa Darcy'ego Freya). Niewygodna prawda to filmowa adaptacja własnej prezentacji multimedialnej Keynote Ala Gore'a . Niezależna komedia z 2011 roku, Benjamin Sniddlegrass i kocioł pingwinów, została oparta na przeglądzie filmów Percy Jackson i Bogowie Olimpijscy: The Lightning Thief Kermode'a i Mayo .

Filmy zaadaptowane z piosenek to Coward of the County , Oda to Billy Joe , Convoy i Pretty Baby (każdy z piosenki o tym samym tytule).

Filmy oparte na zabawkach to między innymi seria Transformers i filmy GI Joe; Istnieje dłuższa historia animowanych seriali telewizyjnych tworzonych równolegle z liniami zabawek jako narzędzie marketingowe. Plany Hasbro dotyczące filmów opartych na ich grach planszowych rozpoczęły się wraz z Battleshipem z 2012 roku . Podczas gdy przejażdżki w parku rozrywki często były oparte na filmach akcji, odwrotnie, przejażdżka Piraci z Karaibów w Disneylandzie z 1967 roku została zaadaptowana w Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły w 2003 roku.

Remake i sequele filmowe są technicznie adaptacjami oryginalnego filmu. Mniej bezpośrednie pochodne to Siedmiu wspaniałych z Siedmiu samurajów , Gwiezdne wojny z Ukrytej fortecy i Dwanaście małp z La Jetée .

Wiele filmów powstało z mitologii i tekstów religijnych. Zarówno mitologia grecka, jak i Biblia były często adaptowane. Prace Homera były wielokrotnie adaptowane w kilku krajach. W takich przypadkach widzowie już dobrze znają historię, więc adaptacja zmniejszy nacisk na elementy suspensu i skoncentruje się na szczegółach i frazowaniu.

Nagrody

Wiele głównych programów nagród filmowych przyznaje nagrodę za scenariusze adaptowane, odrębną od nagrody za scenariusze oryginalne.

Jednak w przypadku filmu, który został zaadaptowany z niepublikowanego dzieła, różne nagrody mają różne zasady dotyczące kategorii, do której kwalifikuje się scenariusz. W 1983 roku Canadian Genie Awards cofnęło nagrodę dla najlepszego scenariusza adaptowanego, którą przyznano filmowi Melanie, gdy dowiedzieli się, że oryginalne dzieło nie zostało opublikowane; a w 2017 roku film Moonlight , który był adaptacją nieopublikowanej sztuki teatralnej, został sklasyfikowany i nominowany jako scenariusz adaptowany przez niektóre nagrody, ale jako scenariusz oryginalny przez inne.

Adaptacja filmów

Jeśli scenariusz filmu jest oryginalny, może być również źródłem prac pochodnych, takich jak powieści i sztuki teatralne. Na przykład studia filmowe będą zamawiać nowelizacje swoich popularnych tytułów lub sprzedawać prawa do swoich tytułów wydawnictwom. Te nowelizowane filmy są często pisane na zlecenie, a czasami pisane przez autorów, których źródłem jest tylko wczesny scenariusz. W konsekwencji nowelizacje są dość często zmieniane w stosunku do filmów, które pojawiają się w teatrach.

Powieści mogą tworzyć postacie i incydenty z powodów komercyjnych (np. w celu wprowadzenia na rynek gry karcianej lub komputerowej, promowania powieściowej sagi wydawcy lub stworzenia ciągłości między filmami w serii)

Zdarzały się przypadki powieściopisarzy, którzy pracowali na podstawie własnych scenariuszy, aby stworzyć powieści niemal w tym samym czasie co film. Zarówno Arthur C. Clarke , z 2001: A Space Odyssey , jak i Graham Greene , z The Third Man , przeszli od własnych pomysłów filmowych do nowatorskiej formy (chociaż nowatorska wersja Trzeciego człowieka została napisana bardziej, aby pomóc w rozwoju scenariusza niż do celów wydania jako powieść). Zarówno John Sayles, jak i Ingmar Bergman piszą swoje pomysły filmowe jako powieści, zanim zaczną je produkować jako filmy, chociaż żaden z reżyserów nie pozwolił na publikację tych zabiegów prozą.

Wreszcie filmy stały się inspiracją i adaptacją do spektakli. Filmy Johna Watersa były z powodzeniem montowane jako sztuki; zarówno Hairspray, jak i Cry-Baby zostały zaadaptowane, a inne filmy stały się bodźcem do kolejnych adaptacji teatralnych. Spamalot to sztuka na Broadwayu oparta na filmach Monty Pythona . W rzadkim przypadku adaptacji filmu z scenicznej muzycznej adaptacji filmu, w 2005 roku wydano filmową adaptację scenicznego musicalu opartego na klasycznej komedii Mela Brooksa The Producers .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Eisenstein, Siergiej. „Dickens, Griffith i film dzisiaj”. Forma filmowa Dennis Dobson, przeł. 1951.
  • Kwartalnik Literatura/Film, czasopismo wydawane przez Uniwersytet Salisbury
  • Journal of Adaptation in Film and Performance , opublikowany przez Intellect
  • Adaptacja , czasopismo wydawane przez Oxford University Press
  • Baza danych adaptacji filmów, UC Berkeley Media Resources Center
  • Historia Chciwości Ericha von Stroheima , z welcometosilentmovies.com
  • Sztuka adaptacji z hollywoodlitsales.com
  • Hutcheon, Linda, z Siobhan O'Flynn. Teoria adaptacji. 2. wyd. Londyn: Routledge, 2013.
  • Leitch, Thomas (red.) Oxford Handbook of Adaptation Studies. Oksford: OUP, 2017.
  • Murray, Simone. Przemysł adaptacyjny: ekonomia kulturowa współczesnej adaptacji. Nowy Jork: Routledge, 2012.
  • Sanders, Julie. Adaptacja i zawłaszczenie. Londyn: Routledge, 2006.