Fernando Botero - Fernando Botero
Fernando Botero | |
---|---|
Urodzić się |
Fernando Botero Angulo
19 kwietnia 1932
Medellín , Kolumbia
|
Narodowość | Kolumbijska |
Znany z | Malarz, rzeźbiarz |
Wybitna praca |
Mona Lisa, Age Twelve (1959), Papież Leon X (po Rafaelu) (1964), Rodzina Prezydencka (1967), Tancerze (1987), Śmierć Pabla Escobara (1999) |
Małżonka(e) | Gloria Zea (rozwiedziona) Sophia Vari (obecna) |
Fernando Botero Angulo (ur. 19 kwietnia 1932) to kolumbijski artysta figuratywny i rzeźbiarz, urodzony w Medellín . Jego charakterystyczny styl, znany również jako „Boterismo”, przedstawia ludzi i postacie w dużych, przesadnych tomach, które mogą reprezentować krytykę polityczną lub humor, w zależności od utworu. Uważany jest za najbardziej rozpoznawalnego i cytowanego żywego artystę z Ameryki Łacińskiej, a jego prace można znaleźć w bardzo widocznych miejscach na całym świecie, takich jak Park Avenue w Nowym Jorku czy Pola Elizejskie w Paryżu.
Samozwańczy „najbardziej kolumbijski z kolumbijskich artystów” wcześnie, Botero stał się rozgłosem narodowym, kiedy zdobył pierwszą nagrodę w Salón de Artistas Colombianos w 1958 roku. Zaczął tworzyć rzeźby po przeprowadzce do Paryża w 1973 roku, zdobywając międzynarodowe uznanie dzięki wystawom na całym świecie do lat dziewięćdziesiątych. Jego dzieła są gromadzone przez wiele ważnych międzynarodowych muzeów, korporacji i prywatnych kolekcjonerów. W 2012 roku otrzymał nagrodę Międzynarodowego Centrum Rzeźby za Całokształt Rzeźby w Rzeźbie Współczesnej.
Biografia
Wczesne życie
Fernando Botero urodził się jako drugi z trzech synów Davida Botero (1895-1936) i Flory Angulo (1898-1972) w 1932 roku. Jego ojciec David Botero, który był sprzedawcą jeżdżącym konno, zmarł na atak serca, gdy Fernando miała cztery. Jego matka pracowała jako krawcowa. Wujek odegrał ważną rolę w jego życiu. Chociaż Botero było odizolowane od sztuki prezentowanej w muzeach i innych instytucjach kulturalnych, podczas dorastania Botero był pod wpływem barokowego stylu kolonialnych kościołów i życia miasta Medellín .
Wykształcenie podstawowe otrzymał w Antioquia Ateneo, a dzięki stypendium kontynuował edukację średnią w szkole jezuickiej w Bolívar. W 1944 wujek Botero wysłał go na dwa lata do szkoły dla matadorów . W 1948 roku Botero w wieku 16 lat opublikował swoje pierwsze ilustracje w niedzielnym dodatku El Colombiano , jednej z najważniejszych gazet w Medellín. Wypłacono mu pieniądze, aby uczęszczać do szkoły średniej w Liceo de Marinilla de Antioquia.
Kariera zawodowa
Prace Botero zostały po raz pierwszy wystawione w 1948 roku na wystawie zbiorowej wraz z innymi artystami z regionu.
W latach 1949-1950 Botero pracował jako scenograf, zanim przeniósł się do Bogoty w 1951 roku. Jego pierwszy solowy pokaz odbył się w Galerii Leo Matiz w Bogocie, kilka miesięcy po jego przybyciu. W 1952 Botero wyjechał z grupą artystów do Barcelony , gdzie przebywał krótko, zanim przeniósł się do Madrytu .
W Madrycie Botero studiował w Academia de San Fernando . W 1952 wyjechał do Bogoty, gdzie miał indywidualną wystawę w galerii Leo Matiz.
W 1953 Botero przeniósł się do Paryża, gdzie spędził większość czasu w Luwrze , studiując tam prace. Mieszkał we Florencji we Włoszech od 1953 do 1954, studiując dzieła mistrzów renesansu. W ostatnich dziesięcioleciach większość czasu mieszkał w Paryżu, ale spędza jeden miesiąc w roku w rodzinnym mieście Medellín. Miał ponad 50 wystaw w największych miastach na całym świecie, a jego prace kosztują miliony dolarów. W 1958 wygrał dziewiątą edycję Salón de Artistas Colombianos .
Styl
Podczas gdy jego prace obejmują martwe natury i pejzaże , Botero koncentruje się na portretach sytuacyjnych. Jego obrazy i rzeźby łączą proporcjonalnie przerysowane lub „grube” postacie, jak je kiedyś określał.
Botero wyjaśnia, w jaki sposób używa tych „dużych ludzi”, jak często nazywają ich krytycy, w następujący sposób:
„Artystę pociągają pewne formy, nie wiedząc dlaczego. Przyjmujesz stanowisko intuicyjnie; dopiero później próbujesz je zracjonalizować, a nawet uzasadnić”.
Choć w Kolumbii spędza tylko miesiąc w roku, uważa się za „najbardziej żyjącego kolumbijskiego artystę” ze względu na izolację od międzynarodowych trendów świata sztuki.
W 2004 roku Botero wystawił serię 27 rysunków i 23 obrazy przedstawiające przemoc w Kolumbii w latach 1999-2004. Podarował prace Muzeum Narodowemu Kolumbii , gdzie zostały po raz pierwszy wystawione.
W 2005 roku Botero zwrócił na siebie uwagę swoją serią Abu Ghraib , która została wystawiona po raz pierwszy w Europie. Swoje prace oparł na raportach o nadużyciach sił USA wobec więźniów w więzieniu Abu Ghraib podczas wojny w Iraku . Zaczynając od pomysłu, który miał podczas podróży samolotem, Botero stworzył ponad 85 obrazów i 100 rysunków, badając tę koncepcję i „odmalowując truciznę”. Seria została wystawiona w dwóch lokalizacjach w Stanach Zjednoczonych w 2007 roku, w tym w Waszyngtonie. Botero powiedział, że nie sprzeda żadnej z prac, ale przekaże je do muzeów.
W 2006 roku, po skoncentrowaniu się wyłącznie na serii Abu Ghraib przez ponad 14 miesięcy, Botero powrócił do tematów swojego wczesnego życia, takich jak rodzina i macierzyństwo. W swojej Une Famille Botero reprezentował rodzinę kolumbijską, temat często malowany w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. W Macierzyństwo Botero powtórzył kompozycję, którą namalował już w 2003 roku, potrafiąc ewokować zmysłową aksamitną fakturę, która nadaje jej szczególnego uroku i świadczy o osobistym zaangażowaniu artysty. Dziecko na rysunku z 2006 roku ma ranę w prawej piersi, jakby artysta chciał utożsamić go z Jezusem Chrystusem, nadając mu tym samym religijne znaczenie, którego nie było w grafice z 2003 roku.
W 2008 roku wystawił prace ze swojej kolekcji The Circus , zawierającej 20 prac olejnych i akwarelowych. W wywiadzie z 2010 roku Botero powiedział, że jest gotowy na inne tematy: „Po tym wszystkim zawsze wracam do najprostszych rzeczy: martwych natur”.
Rzeźba
W latach 1963-1964 Fernando Botero próbował tworzyć rzeźby. Ze względu na ograniczenia finansowe uniemożliwiające mu pracę z brązem, rzeźby wykonywał z żywicy akrylowej i trocin. Godnym uwagi przykładem w tym czasie była Mała Głowa (Biskup) z 1964 roku, rzeźba malowana z dużym realizmem. Jednak materiał był zbyt porowaty i Botero postanowił zrezygnować z tej metody.
Darowizny
Botero przekazał kilka dzieł sztuki do muzeów w Bogocie i jego rodzinnym mieście Medellín. W 2000 roku Botero podarował Museo Botero w Bogocie 123 prace i 85 dzieł z własnej kolekcji, w tym prace Chagalla , Picassa , Roberta Rauschenberga i francuskich impresjonistów. Do Muzeum Antioquia podarował 119 sztuk. Jego darowizna w postaci 23 rzeźb z brązu na front muzeum stała się znana jako Botero Plaza . Cztery kolejne rzeźby można znaleźć w pobliskim parku Berrio w Medellín oraz w pobliskim placu San Antonio Plaza.
Życie osobiste
Botero poślubił Glorię Zea, która została dyrektorem kolumbijskiego Instytutu Kultury (Colcultura). Razem mieli troje dzieci: Fernando , Linę i Juana Carlosa. Boteros rozwiedli się w 1960 roku i każdy ożenił się ponownie. Od 1960 roku Botero mieszkał przez 14 lat w Nowym Jorku, ale ostatnio osiedlił się w Paryżu. Lina mieszka również poza Kolumbią, aw 2000 roku Juan Carlos przeniósł się na południową Florydę.
W 1964 Botero zamieszkał z Cecilią Zambrano. Mieli syna, Pedro, urodzonego w 1974 roku, który zginął w 1979 roku w wypadku samochodowym, w którym Botero również został ranny. Botero i Zambrano rozdzielili się w 1975 roku.
Wreszcie Botero poślubił grecką artystkę Sophię Vari . Mieszkają w Paryżu i mają dom w Pietrasanta we Włoszech. 80. urodziny Botero upamiętniono wystawą jego prac w Pietrasanta.
Kultura popularna
Obraz Botero z 1964 roku Papież Leon X (po Rafaelu) znalazł drugie życie jako popularny mem internetowy. Jest to zazwyczaj widoczne z napisem „y tho”.
Ostatnie wystawy
- Wystawa „Fund-Raiser” z Sonią Falcone w Galerii Calvin Charles (2003), Scottsdale, Arizona
- "Botero w Ebisu" (2004), Tokio
- "Fernando Botero" (2006), Ateny
- „Barokowy świat Fernando Botero” (2007), Quebec City
- „Wystawa Abu Ghraib” (2007), Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley
- „Botero: Abu Ghraib” (6 listopada – 30 grudnia 2007), American University Museum
- Wystawa "Botero Abu Ghraib" (2008), Centro de las Artes I Monterrey , Meksyk
- „Barokowy świat Fernando Botero” (maj 2008), Muzeum Sztuki Delaware , Wilmington
- „Barokowy świat Fernando Botero” (28 czerwca – 21 września 2008), New Orleans Museum of Art
- „Barokowy świat Fernando Botero” (30 maja – 16 sierpnia 2009), Colorado Springs Fine Arts Center
- „Barokowy świat Fernando Botero” (19 października – 11 stycznia 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
- „Barokowy świat Fernando Botero” (12 września 2009 – 6 grudnia 2009), Bowers Museum, Santa Ana, Kalifornia
- "Fernando Botero" (wrzesień 2009) Korea , Seul , Galeria Bandi
- „Fernando Botero: Works On Paper, Paintings and Sculptures” (11 lutego – 28 marca 2010), David Benrimon Fine Art, Nowy Jork, NY
- „Barokowy świat Fernando Botero” (1 maja – 25 lipca 2010), Nevada Museum of Art , Reno, Nevada
- „Botero” (4 maja – 18 lipca 2010), Muzeum Pera, Stambuł
- „Barokowy świat Fernando Botero” (21 sierpnia – 14 listopada 2010), Muzeum Glenbow , Calgary
- „Barokowy świat Fernando Botero” (10 grudnia 2010 – 27 lutego 2011), Galeria Sztuki Winnipeg, Winnipeg
- „Botero” (październik 2011 – styczeń 2012), Kunstforum , Wiedeń
- „Fernando Botero” (lipiec 2015 – październik 2015), Centrum Sztuki Seulu , Seul
- „Botero w Chinach” (listopad 2015 – styczeń 2016), Chińskie Muzeum Narodowe, Pekin
- „Botero w Chinach” (styczeń 2016 – kwiecień 2016), China Art Museum, Szanghaj
- „Botero: Świętuj życie!” (lipiec 2016 – wrzesień 2016), Kunsthal Rotterdam, Holandia
Przykłady jego prac
Caballo con bridas , Bilbao
Rzeźba Fernando Botero przed Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Fernando Botero w FMD
- Koty Botero
- Galeria prac Botero
- Miejsca do odwiedzenia w Bogocie: Muzeum Botero Bogota – wideo i informacje
- Sztuka Kontynentalna w Wielkiej Brytanii
Seria Abu Ghraib
- „Kolumbia „Stałe oskarżenie”na YouTube Krótki film Fernando Botero o serialu Abu Ghraib.
- Abu Ghraib: 6 listopada – 30 grudnia 2007 Dyrektor i kurator American University Museum w Katzen Arts Center w Waszyngtonie ogłosił, że obrazy Botero zostaną tam wystawione pod koniec tego roku
- Ukrzyżowane Smerfy Mark Scroggins omawia serię płócien i rysunków Botero na podstawie doniesień o znęcaniu się nad więźniami w Abu Ghraib
- Abu Ghraib: 29 stycznia – 25 marca 2007 Pierwsza amerykańska wystawa instytucjonalna w UC Berkeley, z transmisją internetową rozmowy między Fernando Botero i Robertem Hassem w dniu otwarcia
- Abu Ghraib: 18 października – 21 listopada 2006 Pierwsza wystawa w amerykańskiej galerii w Marlborough w Nowym Jorku
- The Body in Pain Ten esej Arthura Danto w The Nation o serii Abu Ghraib Boteroomawia to, co Danto nazywa „niepokojącą sztuką”
- "Botero widzi świat w Prawdziwej Heavies w Abu Ghraib" przez Erica Jong w The Washington Post o Botero w Abu Ghraib serii
- „Abu Ghraib Series Botero i amerykański Consciousness” przez Maymanah Farhat w Monthly Review omawia Botero w Abu Ghraib serię w szerszym kontekście amerykańskiej sztuki i polityki