Fernando Botero - Fernando Botero

Fernando Botero
Fernando Botero 2.jpg
Fernando Botero w grudniu 2006 r.
Urodzić się
Fernando Botero Angulo

( 1932-04-19 )19 kwietnia 1932 (wiek 89)
Medellín , Kolumbia
Narodowość Kolumbijska
Znany z Malarz, rzeźbiarz
Wybitna praca
Mona Lisa, Age Twelve (1959), Papież Leon X (po Rafaelu) (1964), Rodzina Prezydencka (1967), Tancerze (1987), Śmierć Pabla Escobara (1999)
Małżonka(e) Gloria Zea (rozwiedziona)
Sophia Vari (obecna)

Fernando Botero Angulo (ur. 19 kwietnia 1932) to kolumbijski artysta figuratywny i rzeźbiarz, urodzony w Medellín . Jego charakterystyczny styl, znany również jako „Boterismo”, przedstawia ludzi i postacie w dużych, przesadnych tomach, które mogą reprezentować krytykę polityczną lub humor, w zależności od utworu. Uważany jest za najbardziej rozpoznawalnego i cytowanego żywego artystę z Ameryki Łacińskiej, a jego prace można znaleźć w bardzo widocznych miejscach na całym świecie, takich jak Park Avenue w Nowym Jorku czy Pola Elizejskie w Paryżu.

Samozwańczy „najbardziej kolumbijski z kolumbijskich artystów” wcześnie, Botero stał się rozgłosem narodowym, kiedy zdobył pierwszą nagrodę w Salón de Artistas Colombianos w 1958 roku. Zaczął tworzyć rzeźby po przeprowadzce do Paryża w 1973 roku, zdobywając międzynarodowe uznanie dzięki wystawom na całym świecie do lat dziewięćdziesiątych. Jego dzieła są gromadzone przez wiele ważnych międzynarodowych muzeów, korporacji i prywatnych kolekcjonerów. W 2012 roku otrzymał nagrodę Międzynarodowego Centrum Rzeźby za Całokształt Rzeźby w Rzeźbie Współczesnej.

Biografia

Wczesne życie

Fernando Botero urodził się jako drugi z trzech synów Davida Botero (1895-1936) i Flory Angulo (1898-1972) w 1932 roku. Jego ojciec David Botero, który był sprzedawcą jeżdżącym konno, zmarł na atak serca, gdy Fernando miała cztery. Jego matka pracowała jako krawcowa. Wujek odegrał ważną rolę w jego życiu. Chociaż Botero było odizolowane od sztuki prezentowanej w muzeach i innych instytucjach kulturalnych, podczas dorastania Botero był pod wpływem barokowego stylu kolonialnych kościołów i życia miasta Medellín .

Wykształcenie podstawowe otrzymał w Antioquia Ateneo, a dzięki stypendium kontynuował edukację średnią w szkole jezuickiej w Bolívar. W 1944 wujek Botero wysłał go na dwa lata do szkoły dla matadorów . W 1948 roku Botero w wieku 16 lat opublikował swoje pierwsze ilustracje w niedzielnym dodatku El Colombiano , jednej z najważniejszych gazet w Medellín. Wypłacono mu pieniądze, aby uczęszczać do szkoły średniej w Liceo de Marinilla de Antioquia.

Kariera zawodowa

Prace Botero zostały po raz pierwszy wystawione w 1948 roku na wystawie zbiorowej wraz z innymi artystami z regionu.

Abu Ghraib , 2005, olej na płótnie. Botero przedstawiał nadużycia w Abu Ghraib w latach 2004-2005 jako stałe oskarżenie.
Kobieta z owocami , Bamberg, Niemcy

W latach 1949-1950 Botero pracował jako scenograf, zanim przeniósł się do Bogoty w 1951 roku. Jego pierwszy solowy pokaz odbył się w Galerii Leo Matiz w Bogocie, kilka miesięcy po jego przybyciu. W 1952 Botero wyjechał z grupą artystów do Barcelony , gdzie przebywał krótko, zanim przeniósł się do Madrytu .

W Madrycie Botero studiował w Academia de San Fernando . W 1952 wyjechał do Bogoty, gdzie miał indywidualną wystawę w galerii Leo Matiz.

W 1953 Botero przeniósł się do Paryża, gdzie spędził większość czasu w Luwrze , studiując tam prace. Mieszkał we Florencji we Włoszech od 1953 do 1954, studiując dzieła mistrzów renesansu. W ostatnich dziesięcioleciach większość czasu mieszkał w Paryżu, ale spędza jeden miesiąc w roku w rodzinnym mieście Medellín. Miał ponad 50 wystaw w największych miastach na całym świecie, a jego prace kosztują miliony dolarów. W 1958 wygrał dziewiątą edycję Salón de Artistas Colombianos .

Styl

Podczas gdy jego prace obejmują martwe natury i pejzaże , Botero koncentruje się na portretach sytuacyjnych. Jego obrazy i rzeźby łączą proporcjonalnie przerysowane lub „grube” postacie, jak je kiedyś określał.

Botero wyjaśnia, w jaki sposób używa tych „dużych ludzi”, jak często nazywają ich krytycy, w następujący sposób:

„Artystę pociągają pewne formy, nie wiedząc dlaczego. Przyjmujesz stanowisko intuicyjnie; dopiero później próbujesz je zracjonalizować, a nawet uzasadnić”.

Choć w Kolumbii spędza tylko miesiąc w roku, uważa się za „najbardziej żyjącego kolumbijskiego artystę” ze względu na izolację od międzynarodowych trendów świata sztuki.

W 2004 roku Botero wystawił serię 27 rysunków i 23 obrazy przedstawiające przemoc w Kolumbii w latach 1999-2004. Podarował prace Muzeum Narodowemu Kolumbii , gdzie zostały po raz pierwszy wystawione.

W 2005 roku Botero zwrócił na siebie uwagę swoją serią Abu Ghraib , która została wystawiona po raz pierwszy w Europie. Swoje prace oparł na raportach o nadużyciach sił USA wobec więźniów w więzieniu Abu Ghraib podczas wojny w Iraku . Zaczynając od pomysłu, który miał podczas podróży samolotem, Botero stworzył ponad 85 obrazów i 100 rysunków, badając tę ​​koncepcję i „odmalowując truciznę”. Seria została wystawiona w dwóch lokalizacjach w Stanach Zjednoczonych w 2007 roku, w tym w Waszyngtonie. Botero powiedział, że nie sprzeda żadnej z prac, ale przekaże je do muzeów.

W 2006 roku, po skoncentrowaniu się wyłącznie na serii Abu Ghraib przez ponad 14 miesięcy, Botero powrócił do tematów swojego wczesnego życia, takich jak rodzina i macierzyństwo. W swojej Une Famille Botero reprezentował rodzinę kolumbijską, temat często malowany w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. W Macierzyństwo Botero powtórzył kompozycję, którą namalował już w 2003 roku, potrafiąc ewokować zmysłową aksamitną fakturę, która nadaje jej szczególnego uroku i świadczy o osobistym zaangażowaniu artysty. Dziecko na rysunku z 2006 roku ma ranę w prawej piersi, jakby artysta chciał utożsamić go z Jezusem Chrystusem, nadając mu tym samym religijne znaczenie, którego nie było w grafice z 2003 roku.

W 2008 roku wystawił prace ze swojej kolekcji The Circus , zawierającej 20 prac olejnych i akwarelowych. W wywiadzie z 2010 roku Botero powiedział, że jest gotowy na inne tematy: „Po tym wszystkim zawsze wracam do najprostszych rzeczy: martwych natur”.

Rzeźba

W latach 1963-1964 Fernando Botero próbował tworzyć rzeźby. Ze względu na ograniczenia finansowe uniemożliwiające mu pracę z brązem, rzeźby wykonywał z żywicy akrylowej i trocin. Godnym uwagi przykładem w tym czasie była Mała Głowa (Biskup) z 1964 roku, rzeźba malowana z dużym realizmem. Jednak materiał był zbyt porowaty i Botero postanowił zrezygnować z tej metody.

Darowizny

Botero Plaza w rodzinnym mieście Botero, Medellín, jest popularnym miejscem turystycznym do robienia zdjęć.

Botero przekazał kilka dzieł sztuki do muzeów w Bogocie i jego rodzinnym mieście Medellín. W 2000 roku Botero podarował Museo Botero w Bogocie 123 prace i 85 dzieł z własnej kolekcji, w tym prace Chagalla , Picassa , Roberta Rauschenberga i francuskich impresjonistów. Do Muzeum Antioquia podarował 119 sztuk. Jego darowizna w postaci 23 rzeźb z brązu na front muzeum stała się znana jako Botero Plaza . Cztery kolejne rzeźby można znaleźć w pobliskim parku Berrio w Medellín oraz w pobliskim placu San Antonio Plaza.

Życie osobiste

Botero poślubił Glorię Zea, która została dyrektorem kolumbijskiego Instytutu Kultury (Colcultura). Razem mieli troje dzieci: Fernando , Linę i Juana Carlosa. Boteros rozwiedli się w 1960 roku i każdy ożenił się ponownie. Od 1960 roku Botero mieszkał przez 14 lat w Nowym Jorku, ale ostatnio osiedlił się w Paryżu. Lina mieszka również poza Kolumbią, aw 2000 roku Juan Carlos przeniósł się na południową Florydę.

W 1964 Botero zamieszkał z Cecilią Zambrano. Mieli syna, Pedro, urodzonego w 1974 roku, który zginął w 1979 roku w wypadku samochodowym, w którym Botero również został ranny. Botero i Zambrano rozdzielili się w 1975 roku.

Wreszcie Botero poślubił grecką artystkę Sophię Vari . Mieszkają w Paryżu i mają dom w Pietrasanta we Włoszech. 80. urodziny Botero upamiętniono wystawą jego prac w Pietrasanta.

Kultura popularna

Obraz Botero z 1964 roku Papież Leon X (po Rafaelu) znalazł drugie życie jako popularny mem internetowy. Jest to zazwyczaj widoczne z napisem „y tho”.

Ostatnie wystawy

  • Wystawa „Fund-Raiser” z Sonią Falcone w Galerii Calvin Charles (2003), Scottsdale, Arizona
  • "Botero w Ebisu" (2004), Tokio
  • "Fernando Botero" (2006), Ateny
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (2007), Quebec City
  • „Wystawa Abu Ghraib” (2007), Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley
  • „Botero: Abu Ghraib” (6 listopada – 30 grudnia 2007), American University Museum
  • Wystawa "Botero Abu Ghraib" (2008), Centro de las Artes I Monterrey , Meksyk
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (maj 2008), Muzeum Sztuki Delaware , Wilmington
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (28 czerwca – 21 września 2008), New Orleans Museum of Art
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (30 maja – 16 sierpnia 2009), Colorado Springs Fine Arts Center
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (19 października – 11 stycznia 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (12 września 2009 – 6 grudnia 2009), Bowers Museum, Santa Ana, Kalifornia
  • "Fernando Botero" (wrzesień 2009) Korea , Seul , Galeria Bandi
  • „Fernando Botero: Works On Paper, Paintings and Sculptures” (11 lutego – 28 marca 2010), David Benrimon Fine Art, Nowy Jork, NY
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (1 maja – 25 lipca 2010), Nevada Museum of Art , Reno, Nevada
  • „Botero” (4 maja – 18 lipca 2010), Muzeum Pera, Stambuł
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (21 sierpnia – 14 listopada 2010), Muzeum Glenbow , Calgary
  • „Barokowy świat Fernando Botero” (10 grudnia 2010 – 27 lutego 2011), Galeria Sztuki Winnipeg, Winnipeg
  • „Botero” (październik 2011 – styczeń 2012), Kunstforum , Wiedeń
  • „Fernando Botero” (lipiec 2015 – październik 2015), Centrum Sztuki Seulu , Seul
  • „Botero w Chinach” (listopad 2015 – styczeń 2016), Chińskie Muzeum Narodowe, Pekin
  • „Botero w Chinach” (styczeń 2016 – kwiecień 2016), China Art Museum, Szanghaj
  • „Botero: Świętuj życie!” (lipiec 2016 – wrzesień 2016), Kunsthal Rotterdam, Holandia

Przykłady jego prac

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Seria Abu Ghraib