Fernando Amorsolo - Fernando Amorsolo

Fernando Amorsolo
Fernando Amorsolo.png
Urodzić się
Fernando Amorsolo i Cueto

( 1892-05-30 )30 maja 1892 r
Zmarł 24 kwietnia 1972 (1972-04-24)(w wieku 79)
Quezon City , Filipiny
Miejsce odpoczynku Loyola Memorial Park, Marikina , Filipiny
Edukacja Uniwersytet Filipin
Znany z Obraz
Małżonka(e)
Salud Tolentino Jorge
( m.  1916; zm.  1931)

Maria del Carmen (1935-?)
Nagrody Narodowy Artysta Filipin.svg Order Narodowych Artystów Filipin

Fernando Amorsolo y Cueto (30 maja 1892 – 24 kwietnia 1972) był jednym z najważniejszych artystów w historii malarstwa na Filipinach . Amorsolo był portrecistą i malarzem wiejskich pejzaży Filipin. Jest powszechnie znany ze swojego kunsztu i mistrzostwa w posługiwaniu się światłem.

Wczesne życie i edukacja

Amorsolo urodził się 30 maja 1892 r. w Paco w Manili . Don Fabián de la Rosa , kuzyn jego matki, był również malarzem filipińskim. W wieku 13 lat Amorsolo został uczniem De la Rosa, który ostatecznie został adwokatem i przewodnikiem po karierze malarskiej Amorsolo. W tym czasie matka Amorsolo haftowała, aby zarobić pieniądze, podczas gdy Amorsolo pomagał, sprzedając akwarelowe pocztówki w lokalnej księgarni po 10 centavos za sztukę. Jego brat Pablo Amorsolo był również malarzem. Pierwszy sukces Amorsolo jako młodego malarza nastąpił w 1908 roku, kiedy jego obraz Leyendo el periódico zajął drugie miejsce na Bazarze Escolta , konkursie organizowanym przez Asociacion Internacional de Artistas . W latach 1909-1914 zapisał się do Szkoły Artystycznej Liceo de Manila.

Po ukończeniu Liceo wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych Uniwersytetu Filipin , gdzie pracował w tym czasie De la Rosa. Podczas studiów głównymi wpływami Fernando Amorsolo byli hiszpańscy malarze dworscy Diego Velázquez , John Singer Sargent , Anders Zorn , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , ale przede wszystkim jego współcześni hiszpańscy mistrzowie Joaquín Sorolla Bastida i Ignacio Zuloaga . Najbardziej godną uwagi pracą Amorsolo jako studenta Liceo był obraz młodego mężczyzny i młodej kobiety w ogrodzie, który przyniósł mu pierwszą nagrodę na wystawie w szkole artystycznej podczas jego ukończenia szkoły. Aby zarabiać w szkole, Amorsolo brał udział w konkursach i robił ilustracje do różnych filipińskich publikacji, w tym pierwszej powieści Severino Reyesa w języku tagalog, Parusa ng Diyos („Kara Boga”), Iñigo Ed. „ Madaling Araw ” Regalado („Świt”), a także ilustracje do wydań Pasji . Amorsolo ukończył z medalami Uniwersytet Filipin w 1914 roku.

Kariera zawodowa

Antipolo – Fernando Amorsolo, przedstawiający Filipińczyków celebrujących coroczną pielgrzymkę do Antipolo , na tle przedwojennej katedry .

Po ukończeniu Uniwersytetu Filipin, Amorsolo pracował jako kreślarz w Biurze Robót Publicznych, jako główny artysta w Pacific Commercial Company oraz jako wykładowca w niepełnym wymiarze godzin na Uniwersytecie Filipin (gdzie pracował dla 38 lat). Po trzech latach pracy jako instruktor i artysta reklamowy, Amorsolo otrzymał stypendium na studia w Academia de San Fernando w Madrycie w Hiszpanii od filipińskiego biznesmena Enrique Zóbela de Ayala . W ciągu siedmiu miesięcy spędzonych w Hiszpanii Amorsolo szkicował w muzeach i na ulicach Madrytu, eksperymentując ze światłem i kolorem. Dzięki stypendium Zóbela Amorsolo mógł również przenieść się do Nowego Jorku, gdzie zetknął się z powojennym impresjonizmem i kubizmem, które miały duży wpływ na jego twórczość.

Amorsolo po powrocie do Manili założył własną pracownię, gdzie w latach dwudziestych i trzydziestych malował cudownie. Jego Sadzenie ryżu (1922), które pojawiło się na plakatach i broszurach turystycznych, stało się jednym z najpopularniejszych obrazów Wspólnoty Filipin . Począwszy od lat 30. prace Amorsolo były szeroko wystawiane zarówno na Filipinach, jak i za granicą. Jego jasne, optymistyczne obrazy pasterskie nadają ton malarstwu filipińskiemu przed II wojną światową. Oprócz ciemniejszych obrazów z czasów II wojny światowej, Amorsolo malował ciche i spokojne sceny przez całą swoją karierę.

Amorsolo był poszukiwany przez wpływowych Filipińczyków, w tym Luisa Araneta, Antonio Araneta i Jorge B. Vargasa . Amorsolo stał się również ulubionym filipińskim artystą urzędników i gości Stanów Zjednoczonych. Ze względu na swoją popularność Amorsolo musiał uciec się do fotografowania swoich prac i wklejać je i montować w albumie. Potencjalni mecenasi mogli wtedy wybierać z tego katalogu jego dzieł. Amorsolo nie stworzył dokładnych replik tematów jego znaku towarowego; odtworzył obrazy, zmieniając niektóre elementy.

Jego prace pojawiły się później na okładkach i stronach podręczników dla dzieci, w powieściach, w projektach reklamowych, w kreskówkach i ilustracjach dla filipińskich publikacji, takich jak The Independent , Philippine Magazine , Telembang , El Renacimiento Filipino i Excelsior . Był dyrektorem Uniwersytetu Filipińskiego Kolegium Sztuk Pięknych od 1938 do 1952 roku.

W latach pięćdziesiątych, aż do śmierci w 1972 roku, Amorsolo malował średnio 10 obrazów miesięcznie. Jednak w późniejszych latach cukrzyca, zaćma, artretyzm, bóle i zawroty głowy oraz śmierć dwóch synów wpłynęły na realizację jego dzieł. Amorsolo przeszedł operację zaćmy w wieku 70 lat, operację, która nie przeszkodziła mu w rysowaniu i malowaniu.

Amorsolo był bliskim przyjacielem filipińskiego rzeźbiarza Guillermo Tolentino , twórcy pomnika Caloocan patrioty Andrésa Bonifacio .

Styl i techniki

Szkic kobiety, której niedokończony styl jest reprezentatywny dla szkicowania Amorsolo

Kobiety i krajobrazy

Amorsolo jest najbardziej znany ze swoich oświetlonych krajobrazów, które często przedstawiały tradycyjne filipińskie zwyczaje, kulturę, fiesty i zawody. Jego prace duszpasterskie przedstawiały „wyobrażone poczucie narodowości w kontrapunkcie do amerykańskich rządów kolonialnych” i były ważne dla kształtowania się filipińskiej tożsamości narodowej. Był wykształcony w tradycji klasycznej i miał na celu „osiągnięcie swojej filipińskiej wersji greckiego ideału ludzkiej postaci”. W swoich obrazach filipińskich kobiet Amorsolo odrzucał zachodnie ideały piękna na rzecz ideałów filipińskich i lubił opierać twarze swoich poddanych na członkach swojej rodziny.

„[Kobiety, które maluję, powinny mieć] zaokrągloną twarz, a nie owalną, często przedstawianą nam na ilustracjach w gazetach i czasopismach. Oczy powinny być wyjątkowo żywe, a nie senny, senny typ charakterystyczny dla Mongołów. Nos powinien być o tępej formie, ale jędrnej i mocno zaznaczonej... Tak więc idealna filipińska piękność nie musi być koniecznie biała, ani ciemnobrązowy kolor typowy dla malajczyków, ale czysta cera lub świeży kolor, czego często jesteśmy świadkami, gdy spotkaliśmy zarumienioną dziewczynę."

—  Fernando Amorsolo

Amorsolo wykorzystał w swoich obrazach naturalne światło i rozwinął technikę podświetlania światłocienia, która stała się jego artystycznym znakiem rozpoznawczym i największym wkładem w malarstwo filipińskie. W typowym obrazie Amorsolo postacie są obrysowane charakterystyczną poświatą, a intensywne światło na jednej części płótna uwydatnia pobliskie szczegóły. Filipińskie światło słoneczne było stałym elementem prac Amorsolo; Uważa się, że namalował tylko jedną scenę deszczowego dnia.

Szkice

Amorsolo było nieustanne szkic artysty, często rysowanie szkiców w swoim domu, w Luneta Park i na wsi. Przyciągał ludzi, których widział wokół siebie, od rolników po mieszkańców miast, borykających się z japońską okupacją . Impresjonistyczne tendencje Amorsolo, które można dostrzec także w jego obrazach, osiągnęły apogeum w jego szkicach. Jego figury nie były do ​​końca skończone, ale były jedynie „sugestią” obrazu.

Historyczne obrazy i portrety

Amorsolo namalował także serię historycznych obrazów przedstawiających wydarzenia przed kolonizacją i hiszpańską kolonizacją. W szczególności szeroko reprodukowano dzieło Amorsolo Making of the Philippine Flag . Jego Pierwszy chrzest na Filipinach wymagał wielu szczegółowych szkiców i barwnych studiów jego elementów. Te różnorodne elementy zostały przez artystę drobiazgowo i starannie zestawione przed przeniesieniem na finalne płótno. W swoim przedkolonialnym i XVI-wiecznym przedstawieniu Filipin Amorsolo odwoływał się do pisemnych relacji Antonio Pigafetta , innych dostępnych materiałów do czytania i źródeł wizualnych. Skonsultował się z ówczesnymi filipińskimi uczonymi, H. Pardo de Tavera i Epifanio de los Santos .

Amorsolo malował także olejne portrety prezydentów, takich jak generał Emilio Aguinaldo , i innych wybitnych osobistości, takich jak Don Alfredo Jacób i Doña Pura Garchitorena Toral z Camarines Sur . Namalował także ślubny obraz Don Mariano Garchitorena i Doña Caridad Pamintuan z Pampanga .

Zrobił także portret amerykańskiego senatora Warrena Granta Magnusona (1905–1989), z Partii Demokratycznej z Waszyngtonu, którego budynek nauk o zdrowiu Warrena G. Magnusona na Uniwersytecie Waszyngtońskim oraz Centrum Kliniczne Warrena G. Magnusona przy Narodowym Instytuty Zdrowia w Bethesda w stanie Maryland noszą nazwy.

Fragment obrazu Fernando Amorsolo z 1945 r. Obrona honoru kobiety z Filipin , który jest reprezentatywny dla obrazów Amorsolo z czasów II wojny światowej. Tutaj Filipińczyk broni kobiety, która jest jego żoną lub córką przed zgwałceniem przez niewidzialnego japońskiego żołnierza. Zwróć uwagę na japońską czapkę wojskową u stóp mężczyzny

Prace z czasów II wojny światowej

Po wybuchu II wojny światowej typowe sceny pasterskie Amorsolo zostały zastąpione przedstawieniami rozdartego wojną narodu. Podczas japońskiej okupacji Filipin podczas II wojny światowej, Amorsolo spędzał dni w swoim domu w pobliżu japońskiego garnizonu , gdzie szkicował sceny wojenne z okien lub dachu domu.

Podczas wojny udokumentował zniszczenie wielu zabytków w Manili oraz ból, tragedię i śmierć doświadczaną przez Filipińczyków, z jego poddanymi, w tym „kobietami opłakującymi swoich zmarłych mężów, aktami ludzi z wózkami i prowizorycznymi torbami, pozostawiającymi zabarwione ciemne, płonące miasto z czerwienią od ognia i krwi." Amorsolo często portretował życie i cierpienia filipińskich kobiet podczas II wojny światowej. Inne obrazy z czasów II wojny światowej autorstwa Amorsolo obejmują portret zaocznie generała Douglasa MacArthura, a także autoportrety i obrazy japońskich żołnierzy okupacyjnych. W 1948 roku obrazy wojenne Amorsolo zostały wystawione w Pałacu Prezydenckim Malacañang .

Ocena krytyczna

Zwolennicy Amorsolo uważają jego portrety wsi za „prawdziwe odzwierciedlenie filipińskiej duszy”.

Amorsolo został jednak oskarżony o uleganie komercjalizacji i malowanie jedynie pamiątkowych obrazów dla amerykańskich żołnierzy. Krytyk Francisco Arcellana napisał w 1948 r., że obrazy Amorsolo „nie mają nic do powiedzenia” i nie są trudne do zrozumienia, ponieważ „nie ma nic do zrozumienia”. Krytycy skrytykowali portrety Amorsolo przedstawiające osobistości z Filipin, jego duże anegdotyczne dzieła z połowy kariery oraz duże obrazy historyczne. O tym ostatnim krytycy powiedzieli, że jego „artystyczny temperament po prostu nie nadawał się do wywoływania poczucia dramatycznego napięcia niezbędnego w takich pracach”.

Jednak inny krytyk, zauważając, że większość z szacowanych dziesięciu tysięcy dzieł Amorsolo nie była warta jego talentu, twierdzi, że twórczość Amorsolo należy jednak oceniać według jego najlepszych dzieł, a nie najgorszych. Małe pejzaże Amorsolo, zwłaszcza te z jego wczesnej kariery, zostały ocenione jako jego najlepsze prace, „trzymające się dobrze razem, plastyczny sojusznik”. Amorsolo może „być uważany za mistrza filipińskiego krajobrazu jako krajobrazu, nawet przewyższającego Lunę i Hidalgo, którzy również wykonali kilka filipińskich krajobrazów o tych samych wymiarach”.

Śmierć

Grób Amorsolo w Loyola Memorial Park, Marikina

Po zamknięciu w szpitalu św. Łukasza w Quezon City przez dwa miesiące, Amorsolo zmarł z powodu niewydolności serca w wieku 79 lat 24 kwietnia 1972 roku.

Dziedzictwo

Cztery dni po śmierci Amorsolo został uhonorowany jako pierwszy Narodowy Artysta Malarstwa w Centrum Kultury Filipin przez ówczesnego prezydenta Ferdinanda Marcosa . Uważa się, że objętość obrazów, szkiców i studiów Amorsolo osiągnęła ponad 10 000 sztuk. Amorsolo wywarło istotny wpływ na współczesną sztukę i artystów filipińskich, nawet poza tak zwaną „szkołą Amorsolo”. Wpływ Amorsolo jest widoczny w wielu pejzażach artystów filipińskich, w tym wczesnych pejzażach malarza abstrakcyjnego Federico Aguilara Alcuaza .

W 2003 roku dzieci Amorsolo założyły Fundację Sztuki Fernando C. Amorsolo, która zajmuje się ochroną dziedzictwa Fernando Amorsolo, promowaniem jego stylu i wizji oraz zachowaniem dziedzictwa narodowego poprzez konserwację i promocję jego dzieł.

W okresie powojennym firma Insular Life zleciła firmie Amorsolo stworzenie serii obrazów przedstawiających wydarzenia historyczne dla ich biur (które były następnie wykorzystywane w kalendarzach Insular Life od lat 50. do 80.). [2] .

W Wellesley w stanie Massachusetts dwa oryginalne obrazy Amorsolo z lat 50. XX wieku, Walka kogutów i Odpoczynek pod drzewami , zostały kupione przez kolekcjonera z New Jersey za odpowiednio 36 000 i 31 500 dolarów. Podczas 2002 epizodzie Antiques Roadshow , A Sotheby antyki rzeczoznawca szacuje się, że uczestnik podpisał 1945 krajobrazu wiejskiego malarstwa Amorsolo mogłoby przynieść między $ 30.000 $ 50.000 na aukcji. Na aukcji Christie's w 1996 roku , Amorsolo's The Marketplace zdobył 174 000 dolarów. W kwietniu 2002 roku portret Fernanda De Jesus został kupiony za 377 947 USD.

30 listopada 2009 roku Family Gathering Fruit sprzedano w Christie's za 77.257 USD. W grudniu 2009 roku Fruit Gatherer został wystawiony na aukcję w stanie Maryland w rekordowy sposób, pokonując XIX i XX-wieczne obrazy europejskie i amerykańskie. W maju 2010 r. najdroższy obraz Amorsolo został sprzedany na aukcji w Christie's za około 440 000 USD.

Muzea

Muzeum Jorge B. Vargasa i Centrum Badań Filipinian w Manili prezentuje dużą kolekcję prac Amorsolo.

Główne dzieła

Do najważniejszych dzieł Amorsolo należą:

  • Babaeng Nagbabasa
  • Popołudniowy Posiłek Pracowników ( Południowy Posiłek Pracowników Ryżu ) (1939)
  • Zabójstwo gubernatora Bustamante
  • Bataan
  • Bombardowanie Intendencia (1942)
  • Budynek Intramuros
  • Spalenie bożka
  • Spalenie Manili (1946)
  • El Ciego (1928)
  • Nawrócenie Filipińczyków (1931)
  • Zakątek Piekła
  • Dalagang Bukid (1936)
  • Obrona Honoru Filipinki Kobiety (1945)
  • La destruccion de Manila por los salvajes japoneses ( Zniszczenie Manili przez dzikich Japończyków )
  • Wczesny filipiński ślub państwowy
  • Wczesne Sulu Ślub (ok. 1955-1960)
  • Wybuch (1944)
  • Pierwszy chrzest na Filipinach (1949)
  • Pierwsza Msza na Filipinach
  • Zbieracz owoców (1950)
  • Zbieracze owoców pod drzewem mango (1939)
  • Dziewczyna w strumieniu (1921)
  • Tworzenie flagi filipińskiej
  • Marca Demonio / Św. Michał Archanioł (1917)
  • Mestiza (1943)
  • Moja żona Salud (1920; zaginęła podczas II wojny światowej)
  • Jedna ofiara
  • Matka Boża Światłości (1950)
  • Sadzenie ryżu (1946)
  • Księżniczka Urduja
  • Gwałt w Manili (1942)
  • Sadzenie ryżu (1922)
  • Sprzedaż Panay
  • Sikatuna
  • Niedzielny poranek w drodze do miasta (1958)
  • Portret olejny amerykańskiego senatora Warrena Magnusona (1958)
  • Handlowcy
  • El violinista ( Skrzypek )

Nagrody i osiągniecia

  • 1908 – II nagroda, Herbata Bazar Escolta i taki ( Asocacion Internacional de Artistas ) za Levendo Periodico
  • 1922 – I nagroda, Targi Handlowe i Przemysłowe w Karnawale w Manili
  • 1929 – I nagroda na Targach Światowych w Nowym Jorku za Popołudniowy Posiłek Pracowników Ryżu (znany również jako Południowy Posiłek Pracowników Ryżu )
  • 1940 – Nagroda dla wybitnego absolwenta Uniwersytetu Filipin
  • 1959 – Złoty Medal, Komisja Krajowa UNESCO
  • 1961 – Nagroda Rizal Pro Patria
  • 1961 – doktorat honoris causa nauk humanistycznych na Uniwersytecie Dalekiego Wschodu
  • 1963 – Dyplom Zasługi na Uniwersytecie Filipin
  • 1963 - Patnubay ng Sining at Kalinangan Award , od miasta Manila
  • 1963 – Nagroda Dziedzictwa Kulturowego Republiki
  • 1972 – Gawad CCP para sa Sining , z Centrum Kultury Filipin

W 1972 roku Fernando Amorsolo został pierwszym Filipińczykiem, który został wyróżniony jako Narodowy Artysta Malarstwa Filipin . Został nazwany „Grand Old Man of filipińskiej sztuce” podczas inauguracji z Manila Hilton jest centrum sztuki, gdzie jego obrazy były wystawiane w dniu 23 stycznia 1969 roku.

Ważniejsze wystawy

Poza Filipinami jego wystawy odbyły się w Belgii, w Exposiciion de Panama w 1914 roku, na wystawie jednoosobowej w Grand Central Art Galleries w Nowym Jorku w 1925 roku oraz w Muzeum Narodowym w Herran 6 listopada 1948 roku Podczas Wystawy Paryskiej w 1931 roku Amorsolo wystawił jeden ze swoich anegdotycznych obrazów, Nawrócenie Filipińczyków . Amorsolo za wpisy na Exposición w Panamie były to portret prezydenta USA Woodrowa Wilsona i kawałek La Muerte de Socrates . W 1948 roku w Muzeum Narodowym w Herran wystawa Amorsolo była sponsorowana przez Stowarzyszenie Sztuki Filipin. W 1950 roku Amorsolo wystawił jeszcze dwa historyczne obrazy, Wiara wśród ruin i Chrzest Radży Humabona na wystawie Sztuki Misyjnej w Rzymie. W 1979 roku dziedzictwo Fernando Amorsolo jako malarza zostało uczczone poprzez wystawę jego prac w Centrum Sztuki w Manila Hilton. Jego sztuka znalazła się również na wystawie w 2007 roku w Hawanie.

Życie osobiste

Za życia Amorsolo był dwukrotnie żonaty i miał 13 dzieci. W 1916 ożenił się z Salud Tolentino Jorge, z którym miał sześcioro dzieci. Pierwsza żona Amorsolo zmarła w 1931 roku, pozostawiając mu sześcioro dzieci. Miał jeszcze sześcioro dzieci ze zwykłą żoną o imieniu Virginia Guevarra Santos. Amorsolo ma z nią troje dzieci, mianowicie Manuela (poszedł w ślady ojca, absolwent sztuk pięknych na Uniwersytecie Filipin), Jorge i Normę, kiedy poznał swoją drugą żonę. Następnie Virginia znalazła pierścionek zaręczynowy w jednej z szuflad Amorsolo; wiedziała o Marii, co skłoniło ją do opuszczenia jego domu z trójką dzieci. W 1935 ożenił się z Marią del Carmen, która urodziła mu ośmioro dzieci. Wśród jej córek są Sylvia Amorsolo-Lazo i Luz. Ale kiedy Maria rodziła ze swoimi dziećmi, Virginia miała jeszcze troje dzieci z Amorsolo. Jego reputacja rosła tak szybko, jak jego potomstwo, a jego praca była więcej niż wystarczająca, aby utrzymać dość liczną rodzinę. Sześcioro dzieci Amorsolo samo zostało artystami.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne