Ferdinando de Cristofaro - Ferdinando de Cristofaro
Ferdinando de Cristofaro (1846 – 18 kwietnia 1890) był jednym z najbardziej znanych wirtuozów mandoliny końca XIX wieku. Był także pianistą klasycznym , pedagogiem, pisarzem i kompozytorem , który występował na głównych dworach Europy i otrzymał królewską nominację mandolinisty na króla Włoch.
Cristofaro urodził się w Neapolu. Wykształcenie muzyczne otrzymał w Konserwatorium w Neapolu , poświęcając się nauce gry na fortepianie. Na tym instrumencie promieniował wirtuozem i prześcignąłby swoje osiągnięcia jako mandolinista. Cristofaro był całkowicie samoukiem na mandolinie i wkrótce wyróżnił się występami na tym instrumencie we Włoszech. Do Neapolitans , wprowadził nową i całkowicie zaawansowanej metody grania, jak były przyzwyczajone do zapoznaniu się z instrumentem w rękach graczy na spacery towarzyszące popularnych piosenek. Klasyczne kompozycje w wykonaniu Cristofaro wywołały nieograniczony entuzjazm, zdziwienie i podziw. Jego sława szybko rozprzestrzeniła się po całych Włoszech, a po pomyślnym pojawieniu się we wszystkich ważnych miastach został skłoniony do odwiedzenia Paryża. Przybył do Paryża w 1882 roku, gdzie natychmiast został uznany za czołowego mandolinistę tamtych czasów; zdobył powszechną i godną pozazdroszczenia reputację, a jako nauczyciel, jego usługi były stale poszukiwane przez francuską arystokrację. Podczas swojego pobytu tam występował publicznie z najwybitniejszymi muzykami tamtych czasów, w tym z Charlesem Gounodem , który kilkakrotnie akompaniował swoim solówkom na fortepianie .
W 1881 wyrobił się w świecie muzycznym jako kompozytor, aw tym roku kilka jego dzieł zostało nagrodzonych wysokimi honorami w Mediolanie. W tym samym roku Cristofaro odwiedził Londyn, z powodzeniem występując. Był tam poszukiwany również jako nauczyciel i został dyrygentem „Kobiecego Zespołu Gitarowo-Mandolinowego”. W następnym sezonie powtórzył swoją wizytę w Londynie dając recitale mandolinowe, w których brali udział znany mandolinista kompozytor Luigi Denza i inni wybitni muzycy. Cristofaro zamierzał spędzać część każdego sezonu w Londynie i poświęcać się nauczaniu swojego instrumentu, ale wizyta w 1889 roku miała być jego ostatnią. Zawarł umowę, aby wznowić lekcje w Londynie podczas Wielkanocy, ale zmarł na zatrucie ptomaine 18 kwietnia 1890 roku w Paryżu. Opuścił wielu uczniów, stale zajmował się kompozycją i wykonawcą publicznym.
Jako mandolinista Cristofaro był ważny wśród tych, którzy chcieli podnieść naukę i sztukę gry na mandolinie; to on wprowadził mandolinę do angielskiej publiczności i przyniósł jej popularność. Jako wykonawca był pod wieloma względami niedościgniony. Jego ton był niezwykły ze względu na wyjątkową czułość i delikatność – jego ekspresja i niuanse były niedostępne – a jego tour de force były wzorami artystycznej doskonałości. Doprowadził do perfekcji wyższe mechaniczne atrybuty, takie jak potrząsanie, podwójne zatrzymanie, glissato i inne charakterystyczne dla instrumentu efekty (które zaliczały go do ówczesnych wirtuozów). Jako solista lub częściowo grający, lub ponownie przy fortepianie jako akompaniator, dobrze wiedział, jak wyeksponować mandolinę w jak największym stopniu. Jego mandolina została wykonana według własnego projektu przez wybitnego twórcę Salsedo z Neapolu i odznaczała się znakomitym wykonaniem. Występował zwykle z plektronem z kory wiśni.
Almina da Volterra, opera
Cristofaro nie był zadowolony ze swoich sukcesów, ale pchnął się w kierunku większej sławy. Postanowił napisać melodramatyczną operę (zgodnie z fabułą lub librettem poety de Lauzieres), nazywając ją Almina da Volterra. Ustanowił akcję ułożoną w Wenecji w czasach republiki. Praca zajęła mu dwa lata i spotkała się ze zrozumieniem jego talentów.
Oto fragment z włoskiego czasopisma muzycznego Revista Musicale: „Neapolitańczycy bez wątpienia zapamiętają signora Ferdinando Cristofaro, największego z mandolinistów i jedynego artystę, który był w stanie doprowadzić ten instrument do wysokiego standardu znaczenie, jakim cieszy się dzisiaj.
Metoda mandolina
Cristofaro był autorem kompleksowej metody (Méthode de mandolin) dla mandoliny, składającej się z dwóch tomów, z których każdy został opublikowany w pięciu językach: angielskim, francuskim, włoskim, portugalskim i hiszpańskim. Metoda została uznana za kompletną przez Philipa J. Bone'a w 1914 roku, który powiedział, że metoda dokładnie obejmuje mandolinę i jest zilustrowana licznymi diagramami. Dodał, że „zaczyna się od elementów teorii muzyki, a wszystkie ćwiczenia są melodyjne i ułożone z określonym celem: są dobrze ocenione i znakomicie nadają się dla ucznia i nauczyciela, ponieważ większość jest napisana jako duety dla dwojga. mandoliny." Bone zwrócił szczególną uwagę na utwory z tomu drugiego, Andante maestros , Larghetto , Andante religijne oraz fugę w stylu Allegro giusto . Metoda została opublikowana w 1884 r. w Lemoine w Paryżu i dotarła do dwunastego wydania przed śmiercią autora w 1890 r.
Cristofaro wcześniej napisał metodę mandoliny w 1873 roku, kiedy mieszkał w Neapolu, opublikowaną przez Cottrau tego miasta.
Kompozycje
Kości wykazały, że prace Cristorafo za „nie obfitują w trudności techniczne, a w każdym z nich, bez wyjątku, znaleźć miłe, spontaniczne melodie. Jego ostatni kompozycji, Serenada na głos solowy i chór z towarzyszeniem mandoliny i gitary jest oryginalny i nowatorski i jak wszystkie jego dzieła, niezwykle efektowne: rękopis autografu był w posiadaniu „Kobiecej orkiestry mandoliny i gitary” z Londynu”. Oprócz jego opublikowanych kompozycji.
Główne opublikowane kompozycje:
Op. 21, 22 i 23, różne transkrypcje na mandolinę i fortepian, wyd. Ricordi, Mediolan
Op. 25 do 39 włącznie i około pięćdziesięciu innych, Lemoine, Paryż
Op. 41, 44, 45 i 46, dywersje i aranżacje operowe na mandolinę i fortepian, wyd. Ricordi, Mediolan.