Fela! - Fela!
Fela! | |
---|---|
Muzyka | Fela Kuti |
tekst piosenki | Fela Kuti |
Książka |
Bill T. Jones Jim Lewis |
Produkcje | 2008 Off-Broadway 2009 Broadway 2010 West End 2011 World Tour 2012 Odrodzenie Broadwayu |
Fela! to musical z książką Billa T. Jonesa i Jima Lewisa, oparty na muzyce i tekstach nieżyjącej już nigeryjskiej piosenkarki Feli Kuti , z dodatkową muzyką Aarona Johnsona i Jordana McLeana oraz dodatkowymi tekstami Jima Lewisa. Opiera się na wydarzeniach z życia przełomowej nigeryjskiej kompozytorki i aktywistki Feli Anikulapo Kuti. Przedstawia Kuti w czasach, gdy był celem 1000 żołnierzy rządowych wyznaczonych do zakończenia jego publicznych występów w legendarnym klubie nocnym Lagos The Shrine.
RAN muzyczny Off-Broadway przez jeden miesiąc w 2008 roku miał swoją premierę na Broadwayu w Eugene O'Neill Theatre w dniu 23 listopada 2009 roku i trwał do stycznia 2011. offbroadwayowskim wygrał Lucille Lortel nagrody dla najlepszego musicalu, wybitny Choreograf dla Billa T. Jonesa i wybitny kostiumograf dla Mariny Draghici. Produkcja na Broadwayu otrzymała jedenaście nominacji do nagrody Tony w 2010 roku i zdobyła nagrodę dla najlepszej choreografii , najlepszego kostiumu w musicalu i najlepszego projektu dźwiękowego musicalu . Film dokumentalny Alexa Gibneya z 2014 roku Finding Fela podążał za aspektami musicalu na Broadwayu i w dużej mierze opierał się na wywiadach z Jonesem.
Produkcje
Fela! Otwarty w Off-Broadway 37 Arts Theatre B 4 września 2008 r. i zamknięty 5 października 2008 r. Został on stworzony przez Billa T. Jonesa, Steve'a Hendela i Jima Lewisa, wyreżyserowany i opracowany przez Jonesa. Spektakl zaprojektowali Marina Draghici (scenografia i kostiumy) Robert Wierzel (oświetlenie) Peter Nigrini (projekcja) i Robert Kaplowitz (dźwięk). W obsadzie znaleźli się Sahr Ngaujah jako Fela i Abena Koomson jako Funmilayo , matka Feli.
Produkcja na Broadwayu rozpoczęła się 19 października 2009 w Eugene O'Neill Theatre , a oficjalnie została otwarta 23 listopada. Ponownie wyreżyserowana i opracowana przez Jonesa, w obsadzie znaleźli się Ngaujah i Kevin Mambo jako Fela, Saycon Sengbloh i Michelle Williams jako Sandra ( Williams grał Sandrę w 2013 roku) i Lillias White jako Funmilayo. Patti LaBelle zastąpiła Lillias White w roli Funmilayo 14 września 2010 r. Produkcja została zamknięta 2 stycznia 2011 r. Produkcja na Broadwayu otrzymała jedenaście nominacji do nagrody Tony , w tym jedną dla najlepszego musicalu, najwięcej ze wszystkich produkcji w tym sezonie, a także odrodzenie La Cage aux Folles .
Dla obu produkcjach, muzyka Kuti zostało zorganizowane i przeprowadzone przez Brooklyn -na Antibalas i gościnnie na saksofonie tenorowym solista Stuart D. wózka.
Londyńska produkcja, wystawiona w National Theatre Olivier Theatre, rozpoczęła się 6 listopada 2010 r., A premierą miała miejsce 16 listopada. Występowała w repertuarze z innymi produkcjami National Theatre i była transmitowana na arenie międzynarodowej w 2011 r. W ramach National Teatr na żywo . W obsadzie pojawili się Sahr Ngaujah i Kevin Mambo, a także Dele Sosimi , były klawiszowiec Feli, powracający do swojej roli. W 2011 r. Produkcja odbywała się w Sadler's Wells w londyńskim Islington .
Fela! koncertował w Ameryce Północnej. Jej otwarcie odbyło się we wrześniu 2011 roku w Harman Center for the Arts w Waszyngtonie . Produkcja została otwarta w Kanadzie w październiku 2011 roku w Canon Theatre w Toronto , z udziałem Sahr Ngaujah i Adesoli Osakalumi , z zaplanowanym występem do listopada 2011 roku. Od listopada do grudnia 2011 grał w Curran Theatre w San Francisco . Od grudnia 2011 r. Do stycznia 2012 r. Produkcja grała w Ahmanson Theatre w Los Angeles Music Center, gdzie powróciła na drugi występ w kwietniu i maju 2013 r. Musical miał ograniczony udział w powrocie na Broadwayu w Al Hirschfeld Theatre od lipca 2012 r. Następnie musical kontynuował swoją światową trasę koncertową, grając m.in. w Australii, Japonii i powrocie do Afryki.
Numery muzyczne
|
|
Odpowiedź
Produkcja Off-Broadway z 2008 roku otrzymała generalnie pozytywne recenzje. Ben Brantley z The New York Times zauważył:
To muzyka, która dostaje się do twojego krwiobiegu, wyzwalając wibracje, z którymi będziesz żyć przez wiele dni ... Jeśli jednak odłożysz na bok swój podstawowy układ nerwowy i krwionośny, możesz zauważyć, że zgodnie ze standardami dobrze wykonanego musical, Fela! pozostawia wiele do życzenia. Struktura książki ... wydaje się rozbita do granic zamieszania. Mimo bezczelności i entuzjazmu muzyki od ściany do ściany ... nad widowiskiem wisi pobożna mgiełka hagiografii , tworząc zamglony widok wielkiego męczennika. Jednak przewaga muzyki w Fela! i trójwymiarowe tłumaczenie dokonane przez pana Jonesa i jego tętniący życiem zespół projektantów sprawia, że taka krytyka jest nieistotna, dopóki siedzisz na swoim miejscu (lub poza nim, ponieważ publiczność jest regularnie zachęcana do stania i falowania) . Pan Jones i firma dali nam afrykańską wariację na ten sam temat [energicznego buntownika], który triumfalnie wyznacza swoje pionierskie terytorium w rozwijającej się krainie musicali.
David Rooney z Variety stwierdził: „To, czego brakuje w strukturze i zwięzłości [to] rekompensuje ciepłem, energią i zmysłowością. Podobnie jak w zeszłym sezonie Passing Strange i tegorocznym odrodzeniu włosów , ten intensywny taniec bioportret ma być mniej tradycyjny teatr muzyczny niż oczyszczające przeżycie, łącząc swoją komunikacyjną pasję z zaraźliwą euforią, buntowniczym gniewem i serdeczną rozpaczą. " Recenzja dodała: „Być może w głównym portrecie bohatera może być więcej faktury, zapewniającej głębszy wgląd w radykalnego showmana, a każdy, kto spodziewa się szczegółowej historii życia, może być rozczarowany. Wątpliwe podejście Feli do kobiet jest raczej sugerowane niż badane, a jego później życie, jego trwająca działalność polityczna i śmierć z powodu choroby związanej z AIDS w 1997 r. są nieobecne. [Akcja] jest zręcznie zintegrowana z projekcjami wideo Petera Nigriniego, aby stworzyć ożywczo niechlujny, trzewny i porywający program. " Les Gutman z internetowego magazynu CurtainUp był jeszcze bardziej entuzjastyczny, nazywając musical „jednym z najbardziej kompletnych wizualnie doświadczeń teatralnych, jakie można sobie wyobrazić” i „prawdziwym skarbem”.
Trwająca trasa produkcja otrzymała pozytywną recenzję od J. Kelly Nestruck z The Globe and Mail , który ze szczególnym uznaniem cytował występ Sahra Ngaujaha jako „ukierunkowanie siły życiowej tytułowego piosenkarza” w „ociekającym potem występie”. Nestruck to zauważył
Lewis i Jones skupiają się na bardziej przyjemnych dla tłumu elementach polityki Kutiego - jego uścisku marihuany i atakach na militaryzm, korupcję i korporacyjny imperializm - jednocześnie lekko ocierając się o mniej przyjemne elementy [...] Jego własny seksualnie imperialistyczny stosunek do kobiet jest bagatelizowany na rzecz podkreślenia przez niego kultu matki, operowej, nieziemskiej obecności, którą głosi Melanie Marshall.
Spory i procesy sądowe
W październiku 2010 r. Dziennikarz radiowy i disc jockey Tenisio „DJ 5th Wurld” Seanima zadał pytanie „Czy producenci muzyczni FELA! w artykule opisującym potencjalne problemy z prawami autorskimi naruszone przez autorów i producentów sztuki. Ta przepowiednia ostatecznie się urzeczywistniła, gdy Seanima ujawnił później historię o Feli! Producenci zostali pozwani przez pisarza i historyka Carlosa Moore'a , autora autoryzowanej biografii Feli zatytułowanej Fela, Fela! Ta suka życia! (Londyn: Allison & Busby , 1982). W grudniu 2011 roku spór między producentami a Moore'em został rozwiązany, ustalono, że wszystkie ulotki i związane z nimi materiały będą odtąd nosić potwierdzenie stwierdzające, że musical jest inspirowany książką Moore'a. Wydano wspólne oświadczenie, w którym poinformowano, że „sprawa roszczeń pana Moore'a została rozstrzygnięta ku obopólnemu zadowoleniu stron”. Moore pozwał o naruszenie praw autorskich i rzekomo zwrócił się do sądów o zamknięcie programu.
W 2010 roku pozew został również doręczony producentom serialu, kiedy nowojorska fotografka Marilyn Nance zażądała odszkodowania, powołując się na nieautoryzowane użycie jednego z jej zdjęć.
Wątek
Fela! rozgrywa się około 1977 roku, u szczytu wpływów Feli Kuti jako kompozytorki i wykonawcy w Nigerii. Kuti był twórcą brzmienia Afrobeat , a musical otwiera się wraz z przemawianiem do publiczności z koncertu w jego klubie Afrika Shrine w Lagos , największym mieście Nigerii . Kuti wskazuje, że świątynia Afrika stała się niezwykle popularnym miejscem i miejscem spotkań młodzieży przeciwnej dyktaturze wojskowej Nigerii. Jak jeden z krytyków opisuje większą część pierwszej połowy programu:
To po części lekcja muzykologii, ponieważ Kuti wyjaśnia, w jaki sposób odkrył brzmienie Afrobeat, łącząc bębny z zachodnioafrykańskiego highlife i poszarpane gitary Jamesa Browna z tradycyjnymi wokalami wzywającymi i reagującymi. Jako trenujący frontman wędrujący po Londynie na początku lat 60. wchłonął wpływy dwóch różnych odcieni chłodu reprezentowanych przez Franka Sinatrę i Milesa Davisa .
Kuti ujawnia, jak rozdarty jest między szacunkiem dla przykładu jego matki, nauczycielki Funmilayo, działacza na rzecz praw obywatelskich w Nigerii, a jego poszukiwaniem sławy, a czasem hedonizmem. Stopniowo staje się bardziej zaangażowany w otwartą opozycję wobec wojskowego reżimu Nigerii, a jego teksty stają się jawnie polityczne. Reżim reaguje na prowokację coraz bardziej brutalnymi odwetami. Kuti nie ustaje i wypuszcza Zombie , międzynarodowy hit, który otwarcie krytykuje rząd Nigerii. Przedstawienie przedstawia najazd armii na kompleks Kuti (gminę, którą nazwał Kalakuta Republic), podobno przez 1000 żołnierzy, który nastąpił po uwolnieniu Zombie . Nalot kończy się torturami Kutiego, jego żon i innych mieszkańców gminy oraz zamordowaniem jego matki. Spektakl kończy się protestem wystawionym przez Kutiego w październiku 1979 roku w towarzystwie jego rodziny i członków Young African Pioneers. Protest odbył się w przeddzień wycofania się generała Olusegun Obasanjo z nigeryjskiej prezydencji po raz pierwszy. Kuti pociągnął Obasanjo do odpowiedzialności za śmierć swojej matki i po raz kolejny publicznie przeciwstawił się reżimowi swoim protestem, pozostawiając symboliczną trumnę przed rezydencją Obasanjo w koszarach armii Dodana . Spektakl kończy się złożeniem symbolicznych trumien na scenie, aby zaprotestować przeciwko niesprawiedliwości, jakiej doświadczają mieszkańcy Nigerii i całej Afryki.
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja Off-Broadway
Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
2009 | Nagroda Drama Desk | Znakomity musical | Mianowany | |
Najlepszy aktor w musicalu | Sahr Ngaujah | Mianowany | ||
Znakomita choreografia | Bill T. Jones | Mianowany | ||
Znakomite orkiestracje | Aaron Johnson | Mianowany |
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
2010 | Nagroda Tony | Najlepszy musical | Mianowany | |
Najlepsza książka musicalu | Bill T. Jones i Jim Lewis | Mianowany | ||
Najlepszy występ czołowego aktora w musicalu | Sahr Ngaujah | Mianowany | ||
Najlepsza rola aktorki w musicalu | Lillias White | Mianowany | ||
Najlepsza reżyseria musicalu | Bill T. Jones | Mianowany | ||
Najlepsza choreografia | Wygrała | |||
Najlepsze orkiestracje | Aaron Johnson | Mianowany | ||
Najlepszy projekt sceniczny | Marina Draghici | Mianowany | ||
Najlepszy projekt kostiumów | Wygrała | |||
Najlepszy projekt oświetlenia | Robert Weirzel | Mianowany | ||
Najlepszy projekt dźwięku | Robert Kaplowitz | Wygrała | ||
2011 | nagroda Grammy | Najlepszy album muzyczny | Mianowany |
Oryginalna londyńska produkcja
Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
2011 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Najlepszy nowy musical | Mianowany | |
Najlepszy aktor w musicalu | Sahr Ngaujah | Mianowany | ||
Najlepszy choreograf teatralny | Bill T. Jones | Mianowany |