Fela! - Fela!

Fela!
FelaLogo.jpg
Fela! logo
Muzyka Fela Kuti
tekst piosenki Fela Kuti
Książka Bill T. Jones
Jim Lewis
Produkcje 2008 Off-Broadway
2009 Broadway
2010 West End
2011 World Tour
2012 Odrodzenie Broadwayu

Fela! to musical z książką Billa T. Jonesa i Jima Lewisa, oparty na muzyce i tekstach nieżyjącej już nigeryjskiej piosenkarki Feli Kuti , z dodatkową muzyką Aarona Johnsona i Jordana McLeana oraz dodatkowymi tekstami Jima Lewisa. Opiera się na wydarzeniach z życia przełomowej nigeryjskiej kompozytorki i aktywistki Feli Anikulapo Kuti. Przedstawia Kuti w czasach, gdy był celem 1000 żołnierzy rządowych wyznaczonych do zakończenia jego publicznych występów w legendarnym klubie nocnym Lagos The Shrine.

RAN muzyczny Off-Broadway przez jeden miesiąc w 2008 roku miał swoją premierę na Broadwayu w Eugene O'Neill Theatre w dniu 23 listopada 2009 roku i trwał do stycznia 2011. offbroadwayowskim wygrał Lucille Lortel nagrody dla najlepszego musicalu, wybitny Choreograf dla Billa T. Jonesa i wybitny kostiumograf dla Mariny Draghici. Produkcja na Broadwayu otrzymała jedenaście nominacji do nagrody Tony w 2010 roku i zdobyła nagrodę dla najlepszej choreografii , najlepszego kostiumu w musicalu i najlepszego projektu dźwiękowego musicalu . Film dokumentalny Alexa Gibneya z 2014 roku Finding Fela podążał za aspektami musicalu na Broadwayu i w dużej mierze opierał się na wywiadach z Jonesem.

Produkcje

Fela! Otwarty w Off-Broadway 37 Arts Theatre B 4 września 2008 r. i zamknięty 5 października 2008 r. Został on stworzony przez Billa T. Jonesa, Steve'a Hendela i Jima Lewisa, wyreżyserowany i opracowany przez Jonesa. Spektakl zaprojektowali Marina Draghici (scenografia i kostiumy) Robert Wierzel (oświetlenie) Peter Nigrini (projekcja) i Robert Kaplowitz (dźwięk). W obsadzie znaleźli się Sahr Ngaujah jako Fela i Abena Koomson jako Funmilayo , matka Feli.

Produkcja na Broadwayu rozpoczęła się 19 października 2009 w Eugene O'Neill Theatre , a oficjalnie została otwarta 23 listopada. Ponownie wyreżyserowana i opracowana przez Jonesa, w obsadzie znaleźli się Ngaujah i Kevin Mambo jako Fela, Saycon Sengbloh i Michelle Williams jako Sandra ( Williams grał Sandrę w 2013 roku) i Lillias White jako Funmilayo. Patti LaBelle zastąpiła Lillias White w roli Funmilayo 14 września 2010 r. Produkcja została zamknięta 2 stycznia 2011 r. Produkcja na Broadwayu otrzymała jedenaście nominacji do nagrody Tony , w tym jedną dla najlepszego musicalu, najwięcej ze wszystkich produkcji w tym sezonie, a także odrodzenie La Cage aux Folles .

Dla obu produkcjach, muzyka Kuti zostało zorganizowane i przeprowadzone przez Brooklyn -na Antibalas i gościnnie na saksofonie tenorowym solista Stuart D. wózka.

Londyńska produkcja, wystawiona w National Theatre Olivier Theatre, rozpoczęła się 6 listopada 2010 r., A premierą miała miejsce 16 listopada. Występowała w repertuarze z innymi produkcjami National Theatre i była transmitowana na arenie międzynarodowej w 2011 r. W ramach National Teatr na żywo . W obsadzie pojawili się Sahr Ngaujah i Kevin Mambo, a także Dele Sosimi , były klawiszowiec Feli, powracający do swojej roli. W 2011 r. Produkcja odbywała się w Sadler's Wells w londyńskim Islington .

Fela! koncertował w Ameryce Północnej. Jej otwarcie odbyło się we wrześniu 2011 roku w Harman Center for the Arts w Waszyngtonie . Produkcja została otwarta w Kanadzie w październiku 2011 roku w Canon Theatre w Toronto , z udziałem Sahr Ngaujah i Adesoli Osakalumi , z zaplanowanym występem do listopada 2011 roku. Od listopada do grudnia 2011 grał w Curran Theatre w San Francisco . Od grudnia 2011 r. Do stycznia 2012 r. Produkcja grała w Ahmanson Theatre w Los Angeles Music Center, gdzie powróciła na drugi występ w kwietniu i maju 2013 r. Musical miał ograniczony udział w powrocie na Broadwayu w Al Hirschfeld Theatre od lipca 2012 r. Następnie musical kontynuował swoją światową trasę koncertową, grając m.in. w Australii, Japonii i powrocie do Afryki.

Numery muzyczne

Odpowiedź

Produkcja Off-Broadway z 2008 roku otrzymała generalnie pozytywne recenzje. Ben Brantley z The New York Times zauważył:

To muzyka, która dostaje się do twojego krwiobiegu, wyzwalając wibracje, z którymi będziesz żyć przez wiele dni ... Jeśli jednak odłożysz na bok swój podstawowy układ nerwowy i krwionośny, możesz zauważyć, że zgodnie ze standardami dobrze wykonanego musical, Fela! pozostawia wiele do życzenia. Struktura książki ... wydaje się rozbita do granic zamieszania. Mimo bezczelności i entuzjazmu muzyki od ściany do ściany ... nad widowiskiem wisi pobożna mgiełka hagiografii , tworząc zamglony widok wielkiego męczennika. Jednak przewaga muzyki w Fela! i trójwymiarowe tłumaczenie dokonane przez pana Jonesa i jego tętniący życiem zespół projektantów sprawia, że ​​taka krytyka jest nieistotna, dopóki siedzisz na swoim miejscu (lub poza nim, ponieważ publiczność jest regularnie zachęcana do stania i falowania) . Pan Jones i firma dali nam afrykańską wariację na ten sam temat [energicznego buntownika], który triumfalnie wyznacza swoje pionierskie terytorium w rozwijającej się krainie musicali.

David Rooney z Variety stwierdził: „To, czego brakuje w strukturze i zwięzłości [to] rekompensuje ciepłem, energią i zmysłowością. Podobnie jak w zeszłym sezonie Passing Strange i tegorocznym odrodzeniu włosów , ten intensywny taniec bioportret ma być mniej tradycyjny teatr muzyczny niż oczyszczające przeżycie, łącząc swoją komunikacyjną pasję z zaraźliwą euforią, buntowniczym gniewem i serdeczną rozpaczą. " Recenzja dodała: „Być może w głównym portrecie bohatera może być więcej faktury, zapewniającej głębszy wgląd w radykalnego showmana, a każdy, kto spodziewa się szczegółowej historii życia, może być rozczarowany. Wątpliwe podejście Feli do kobiet jest raczej sugerowane niż badane, a jego później życie, jego trwająca działalność polityczna i śmierć z powodu choroby związanej z AIDS w 1997 r. są nieobecne. [Akcja] jest zręcznie zintegrowana z projekcjami wideo Petera Nigriniego, aby stworzyć ożywczo niechlujny, trzewny i porywający program. " Les Gutman z internetowego magazynu CurtainUp był jeszcze bardziej entuzjastyczny, nazywając musical „jednym z najbardziej kompletnych wizualnie doświadczeń teatralnych, jakie można sobie wyobrazić” i „prawdziwym skarbem”.

Trwająca trasa produkcja otrzymała pozytywną recenzję od J. Kelly Nestruck z The Globe and Mail , który ze szczególnym uznaniem cytował występ Sahra Ngaujaha jako „ukierunkowanie siły życiowej tytułowego piosenkarza” w „ociekającym potem występie”. Nestruck to zauważył

Lewis i Jones skupiają się na bardziej przyjemnych dla tłumu elementach polityki Kutiego - jego uścisku marihuany i atakach na militaryzm, korupcję i korporacyjny imperializm - jednocześnie lekko ocierając się o mniej przyjemne elementy [...] Jego własny seksualnie imperialistyczny stosunek do kobiet jest bagatelizowany na rzecz podkreślenia przez niego kultu matki, operowej, nieziemskiej obecności, którą głosi Melanie Marshall.

Spory i procesy sądowe

W październiku 2010 r. Dziennikarz radiowy i disc jockey Tenisio „DJ 5th Wurld” Seanima zadał pytanie „Czy producenci muzyczni FELA! w artykule opisującym potencjalne problemy z prawami autorskimi naruszone przez autorów i producentów sztuki. Ta przepowiednia ostatecznie się urzeczywistniła, gdy Seanima ujawnił później historię o Feli! Producenci zostali pozwani przez pisarza i historyka Carlosa Moore'a , autora autoryzowanej biografii Feli zatytułowanej Fela, Fela! Ta suka życia! (Londyn: Allison & Busby , 1982). W grudniu 2011 roku spór między producentami a Moore'em został rozwiązany, ustalono, że wszystkie ulotki i związane z nimi materiały będą odtąd nosić potwierdzenie stwierdzające, że musical jest inspirowany książką Moore'a. Wydano wspólne oświadczenie, w którym poinformowano, że „sprawa roszczeń pana Moore'a została rozstrzygnięta ku obopólnemu zadowoleniu stron”. Moore pozwał o naruszenie praw autorskich i rzekomo zwrócił się do sądów o zamknięcie programu.

W 2010 roku pozew został również doręczony producentom serialu, kiedy nowojorska fotografka Marilyn Nance zażądała odszkodowania, powołując się na nieautoryzowane użycie jednego z jej zdjęć.

Wątek

Fela! rozgrywa się około 1977 roku, u szczytu wpływów Feli Kuti jako kompozytorki i wykonawcy w Nigerii. Kuti był twórcą brzmienia Afrobeat , a musical otwiera się wraz z przemawianiem do publiczności z koncertu w jego klubie Afrika Shrine w Lagos , największym mieście Nigerii . Kuti wskazuje, że świątynia Afrika stała się niezwykle popularnym miejscem i miejscem spotkań młodzieży przeciwnej dyktaturze wojskowej Nigerii. Jak jeden z krytyków opisuje większą część pierwszej połowy programu:

To po części lekcja muzykologii, ponieważ Kuti wyjaśnia, w jaki sposób odkrył brzmienie Afrobeat, łącząc bębny z zachodnioafrykańskiego highlife i poszarpane gitary Jamesa Browna z tradycyjnymi wokalami wzywającymi i reagującymi. Jako trenujący frontman wędrujący po Londynie na początku lat 60. wchłonął wpływy dwóch różnych odcieni chłodu reprezentowanych przez Franka Sinatrę i Milesa Davisa .

Kuti ujawnia, jak rozdarty jest między szacunkiem dla przykładu jego matki, nauczycielki Funmilayo, działacza na rzecz praw obywatelskich w Nigerii, a jego poszukiwaniem sławy, a czasem hedonizmem. Stopniowo staje się bardziej zaangażowany w otwartą opozycję wobec wojskowego reżimu Nigerii, a jego teksty stają się jawnie polityczne. Reżim reaguje na prowokację coraz bardziej brutalnymi odwetami. Kuti nie ustaje i wypuszcza Zombie , międzynarodowy hit, który otwarcie krytykuje rząd Nigerii. Przedstawienie przedstawia najazd armii na kompleks Kuti (gminę, którą nazwał Kalakuta Republic), podobno przez 1000 żołnierzy, który nastąpił po uwolnieniu Zombie . Nalot kończy się torturami Kutiego, jego żon i innych mieszkańców gminy oraz zamordowaniem jego matki. Spektakl kończy się protestem wystawionym przez Kutiego w październiku 1979 roku w towarzystwie jego rodziny i członków Young African Pioneers. Protest odbył się w przeddzień wycofania się generała Olusegun Obasanjo z nigeryjskiej prezydencji po raz pierwszy. Kuti pociągnął Obasanjo do odpowiedzialności za śmierć swojej matki i po raz kolejny publicznie przeciwstawił się reżimowi swoim protestem, pozostawiając symboliczną trumnę przed rezydencją Obasanjo w koszarach armii Dodana . Spektakl kończy się złożeniem symbolicznych trumien na scenie, aby zaprotestować przeciwko niesprawiedliwości, jakiej doświadczają mieszkańcy Nigerii i całej Afryki.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja Off-Broadway

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2009 Nagroda Drama Desk Znakomity musical Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Sahr Ngaujah Mianowany
Znakomita choreografia Bill T. Jones Mianowany
Znakomite orkiestracje Aaron Johnson Mianowany

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2010 Nagroda Tony Najlepszy musical Mianowany
Najlepsza książka musicalu Bill T. Jones i Jim Lewis Mianowany
Najlepszy występ czołowego aktora w musicalu Sahr Ngaujah Mianowany
Najlepsza rola aktorki w musicalu Lillias White Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu Bill T. Jones Mianowany
Najlepsza choreografia Wygrała
Najlepsze orkiestracje Aaron Johnson Mianowany
Najlepszy projekt sceniczny Marina Draghici Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Wygrała
Najlepszy projekt oświetlenia Robert Weirzel Mianowany
Najlepszy projekt dźwięku Robert Kaplowitz Wygrała
2011 nagroda Grammy Najlepszy album muzyczny Mianowany

Oryginalna londyńska produkcja

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2011 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Sahr Ngaujah Mianowany
Najlepszy choreograf teatralny Bill T. Jones Mianowany

Bibliografia

Linki zewnętrzne