Portrety mumii Fajum - Fayum mummy portraits

Portret mumii młodej kobiety, III wiek, Luwr , Paryż .
Ten mocno złocony portret został znaleziony zimą 1905/06 przez francuskiego archeologa Alfreda Gayeta i sprzedany do Muzeum Egipskiego w Berlinie w 1907 roku.

Portrety mumii lub portrety mumii Fajum to rodzaj naturalistycznie malowanego portretu na drewnianych deskach przymocowanych do mumii wyższej klasy z rzymskiego Egiptu . Należą do tradycji malarstwa tablicowego , jednej z najbardziej cenionych form sztuki w świecie klasycznym . Portrety fajumskie są jedynym zachowanym dużym dziełem sztuki z tej tradycji. Dawniej i błędnie nazywano je portretami koptyjskimi.

Portrety mumii zostały znalezione w całym Egipcie, ale najczęściej spotykane są w Basenie Fajum , szczególnie z Hawary w Basenie Fajum i rzymskiego miasta Hadriana Antinoopolis . „Portrety Fajum” są zwykle używane jako opis stylistyczny, a nie geograficzny. Podczas gdy malowane kartonowe skrzynki mumii sięgają czasów faraonów, portrety mumii Fajum były innowacją datowaną na czasy rzymskich rządów w Egipcie . Portrety pochodzą z czasów Cesarstwa Rzymskiego , od końca I wieku p.n.e. lub początku I wieku naszej ery. Nie jest jasne, kiedy zakończyła się ich produkcja, ale ostatnie badania wskazują na połowę III wieku. Należą do najliczniejszej grupy wśród nielicznych ocalałych z tradycji malarstwa tablicowego świata klasycznego, które kontynuowały tradycje bizantyjskie i zachodnie w świecie postklasycznym, w tym lokalną tradycję ikonografii koptyjskiej w Egipcie.

Portrety zakrywały twarze ciał, które zostały zmumifikowane do pochówku. Zachowane przykłady wskazują, że były one mocowane do pasów materiału, którymi owijano ciała. Prawie wszystkie zostały teraz oddzielone od mumii. Przedstawiają zwykle pojedynczą osobę, ukazując głowę lub głowę i klatkę piersiową widziane z przodu. Pod względem tradycji artystycznej obrazy wyraźnie wywodzą się bardziej z tradycji artystycznych grecko-rzymskich niż egipskich . Pod względem techniki można wyróżnić dwie grupy portretów: jedna to obrazy enkaustyczne (woskowe), druga temperowe . Te pierwsze są zwykle wyższej jakości.

Obecnie znanych jest około 900 portretów mumii. Większość znaleziono na nekropolii Fajum. Ze względu na gorący i suchy egipski klimat, malowidła są często bardzo dobrze zachowane, często zachowując swoje wspaniałe kolory, które wydają się nie wyblakłe z upływem czasu.

Historia badań

Przed XIX w.

Odkrycie mumii przez Pietro Della Valle

Włoski odkrywca Pietro della Valle , podczas wizyty w Sakkarze - Memfis w 1615 roku, był pierwszym Europejczykiem, który odkrył i opisał portrety mumii. Do Europy przywiózł mumie z portretami, które obecnie znajdują się w Albertinum ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ).

XIX-wieczni kolekcjonerzy

Chociaż zainteresowanie starożytnym Egiptem stale rosło po tym okresie, dalsze znaleziska portretów mumii nie stały się znane przed początkiem XIX wieku. Pochodzenie tych pierwszych nowych znalezisk jest niejasne; mogą pochodzić również z Sakkary , a może z Teb . W 1820 roku baron Minotuli nabył kilka portretów mumii dla niemieckiego kolekcjonera, ale stały się one częścią całego statku z egipskimi artefaktami zagubionymi na Morzu Północnym . W 1827 r. Léon de Laborde przywiózł do Europy dwa portrety, rzekomo znalezione w Memphis, z których jeden można dziś oglądać w Luwrze , a drugi w British Museum . Ippolito Rosellini , członek ekspedycji Jean-François Champollion do Egiptu w latach 1828/29, przywiózł kolejny portret do Florencji . Jest tak podobny do okazów de Laborde, że uważa się, że pochodzi z tego samego źródła. W latach dwudziestych XIX wieku brytyjski konsul generalny w Egipcie Henry Salt wysłał kilka kolejnych portretów do Paryża i Londynu. Niektóre z nich zostały uznane za długo portrety rodziny Theban Archon Pollios Soter, historycznego charakteru znanego ze źródeł pisanych, ale to okazało się błędne.

Po raz kolejny upłynął długi okres, zanim pojawiły się kolejne portrety mumii. W 1887 roku Daniel Marie Fouquet usłyszał o odkryciu licznych mumii portretowych w jaskini. Kilka dni później wyruszył na ich inspekcję, ale przybył za późno, ponieważ zwiadowcy używali pomalowanych tablic jako drewna na opał podczas trzech poprzednich zimnych pustynnych nocy. Fouquet nabył pozostałe dwa z oryginalnie pięćdziesięciu portretów. Chociaż dokładna lokalizacja tego znaleziska jest niejasna, prawdopodobnym źródłem jest er-Rubayat. W tym miejscu, niedługo po wizycie Fouqueta, wiedeński handlarz dziełami sztuki Theodor Graf znalazł kilka kolejnych obrazów, które starał się sprzedać z jak największym zyskiem. Zatrudnił słynnego egiptologa Georga Ebersa do opublikowania swoich znalezisk. Wyprodukował foldery prezentacyjne, aby reklamować swoje indywidualne znaleziska w całej Europie. Chociaż niewiele było wiadomo na temat kontekstów ich znalezisk archeologicznych, Graf posunął się nawet do przypisania portretów znanym faraonom ptolemejskim przez analogię z innymi dziełami sztuki, głównie portretami na monetach. Żadne z tych skojarzeń nie było szczególnie dobrze uargumentowane ani przekonujące, ale zwróciły na niego uwagę, nie tylko dlatego, że zyskał poparcie znanych uczonych, takich jak Rudolf Virchow . W rezultacie portrety mumii znalazły się w centrum uwagi. Pod koniec XIX wieku ich bardzo specyficzna estetyka sprawiła, że ​​stały się one poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi, dystrybuowanymi przez światowy handel sztuką.

Badania archeologiczne: Flinders Petrie

Szczegół portretu w opakowaniu mumii, Metropolitan Museum of Art , odkryty przez Flindersa Petrie w 1911 roku.

Równolegle zaczynało się bardziej naukowe zaangażowanie w portrety. W 1887 r. brytyjski archeolog Flinders Petrie rozpoczął wykopaliska w Hawarze . Odkrył rzymską nekropolię, z której w pierwszym roku wykopalisk zebrano 81 mumii portretowych. Na wystawie w Londynie portrety te przyciągnęły tłumy. W następnym roku Petrie kontynuował wykopaliska w tym samym miejscu, ale teraz cierpiał z powodu konkurencji niemieckiego i egipskiego handlarza dziełami sztuki. Petrie powrócił zimą 1910/11 i wykopał kolejne 70 mumii portretowych, niektóre z nich dość źle zachowane. Z bardzo nielicznymi wyjątkami, badania Petriego wciąż dostarczają jedynych przykładów portretów mumii, które jak dotąd znaleziono w wyniku systematycznych wykopalisk i zostały właściwie opublikowane. Chociaż opublikowane opracowania nie do końca odpowiadają współczesnym standardom, pozostają najważniejszym źródłem odnalezienia kontekstów mumii portretowych.

Kolekcjonerzy z końca XIX i początku XX wieku

W 1892 r. niemiecki archeolog von Kaufmann odkrył tak zwany „ Grób Aline ”, w którym znajdowały się trzy portrety mumii; wśród najbardziej znanych dzisiaj. Innymi ważnymi źródłami takich znalezisk są Antinoopolis i Achmim . Francuski archeolog Albert Gayet pracował w Antinoöpolis i znalazł wiele przydatnych materiałów, ale jego prace, podobnie jak prace wielu jemu współczesnych, nie spełniają współczesnych standardów. Jego dokumentacja jest niekompletna, wiele z jego znalezisk pozostaje bez kontekstu.

Muzea

Dziś portrety mumii są reprezentowane we wszystkich ważnych muzeach archeologicznych na świecie. Wiele z nich prezentuje wspaniałe przykłady, zwłaszcza British Museum , National Museum of Scotland , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Luwr w Paryżu. Ponieważ zostały one w większości odzyskane za pomocą niewłaściwych i nieprofesjonalnych środków, praktycznie wszystkie są pozbawione kontekstu archeologicznego, co konsekwentnie obniża jakość dostarczanych przez nie informacji archeologicznych i kulturowo-historycznych. W rezultacie ich ogólne znaczenie, jak również ich specyficzne interpretacje pozostają kontrowersyjne.

Materiały i techniki

Większość zdjęć przedstawia formalny portret pojedynczej postaci, zwróconej i patrzącej w kierunku widza, pod kątem, który zwykle jest lekko odwrócony od pełnej twarzy. Postacie przedstawione są jako popiersia na monochromatycznym tle, które w niektórych przypadkach są zdobione. Osobniki są zarówno płci męskiej, jak i żeńskiej, w wieku od dzieciństwa do starości.

Malowana powierzchnia

  • Portret mumii mężczyzny z Fajum. Enkaustyka na drewnie lipowym, AD 80-100. Brytyjskie Muzeum

  • Portret mumii kobiety z Fajum, Hawara, współczesny Egipt. Enkaustyka na drewnie, AD 300-325. Brytyjskie Muzeum

Większość zachowanych portretów mumii została namalowana na deskach lub panelach, wykonanych z różnych importowanych gatunków drewna liściastego, m.in. dębu , lipy , jaworu , cedru , cyprysu , figi i cytrusów . Drewno pocięto na cienkie prostokątne panele i wygładzono. Gotowe panele zostały ułożone w warstwy folii, które otaczały ciało i były otoczone paskami materiału, dając efekt podobnego do okna otworu, przez który można było zobaczyć twarz zmarłego. Portrety malowano niekiedy bezpośrednio na płótno lub szmaty opakowania mumii ( malarstwo kartonażowe ).

Techniki malarskie

Drewniana powierzchnia była niekiedy zagruntowana do malowania warstwą tynku. W niektórych przypadkach na zagruntowanej warstwie widoczny jest rysunek przygotowawczy. Zastosowano dwie techniki malarskie: malowanie enkaustyczne (woskowe) i zwierzęcą temperę klejową . Enkaustyczne obrazy są uderzające z powodu kontrastu między żywymi i bogatymi kolorami oraz stosunkowo dużymi pociągnięciami pędzla, tworząc „ impresjonistyczny ” efekt. Obrazy temperowe mają delikatniejszą gradację tonów i kredowych kolorów, co nadaje bardziej powściągliwy wygląd. W niektórych przypadkach do przedstawiania biżuterii i wieńców używano złota płatkowego . Istnieją również przykłady technik hybrydowych lub wariacji od technik głównych.

Portrety Fajum ujawniają szeroką gamę malarskich umiejętności i umiejętności przedstawiania realistycznego wyglądu. Naturalizm portretów objawia się często znajomością budowy anatomicznej i umiejętnym modelowaniem formy za pomocą światła i cienia, co nadaje większości postaci wrażenie trójwymiarowości. Stopniowane odcienie skóry są wzmocnione cieniami i światłami wskazującymi na oświetlenie kierunkowe.

Tematy i kontekst społeczny obrazów

Mieszkańcy Fayum

Pod rządami grecko-rzymskimi Egipt gościł kilka greckich osad, głównie skoncentrowanych w Aleksandrii , ale także w kilku innych miastach, gdzie greccy osadnicy żyli razem z około siedmiu do dziesięciu milionów rdzennych Egipcjan , a być może łącznie od trzech do pięciu milionów dla wszystkich grup etnicznych , według niższych szacunków. Najwcześniejszymi greckimi mieszkańcami Fajum byli żołnierze-weterani i cleruchs (elitarni urzędnicy wojskowi), którzy zostali osiedleni przez królów ptolemejskich na odzyskanych ziemiach. Rdzenni Egipcjanie przybyli również do Fajum z całego kraju, zwłaszcza z Delty Nilu , Górnego Egiptu , Oksyrynchu i Memfisu , aby podjąć pracę związaną z procesem rekultywacji ziemi, o czym świadczą nazwiska, lokalne kulty i odzyskane papirusy . Szacuje się, że aż 30 procent ludności Fajum stanowili Grecy w okresie ptolemejskim , a reszta to rdzenni Egipcjanie. W okresie rzymskim większość „greckiej” populacji Fajum składała się albo ze zhellenizowanych Egipcjan, albo ludzi o mieszanym pochodzeniu egipsko-greckim. Później, w okresie rzymskim, wielu weteranów armii rzymskiej, którzy przynajmniej początkowo nie byli Egipcjanami, lecz ludźmi o odmiennych kręgach kulturowych, po zakończeniu służby osiedlało się na tym obszarze, nawiązując stosunki społeczne i zawierało związki małżeńskie z miejscową ludnością. .

Choć powszechnie uważa się, że reprezentują greckich osadników w Egipcie, portrety Fajum odzwierciedlają złożoną syntezę dominującej kultury egipskiej i elitarnej greckiej mniejszości w mieście. Według Walkera, pierwsi ptolemejscy koloniści greccy poślubili miejscowe kobiety i przyjęli egipskie wierzenia religijne, a w czasach rzymskich ich potomkowie byli postrzegani przez rzymskich władców jako Egipcjanie, pomimo ich własnego postrzegania jako Grecy. Morfologia uzębienia mumii Fajum z okresu rzymskiego została również porównana z morfologią wcześniejszych populacji egipskich i stwierdzono, że jest „znacznie bardziej zbliżona” do morfologii starożytnych Egipcjan niż do Greków czy innych populacji europejskich.

Portrety przedstawiają zarówno Greków, jak i rdzennych Egipcjan, z których wielu przyjęło greckie lub łacińskie imiona, postrzegane wówczas jako „symbole statusu”. Badanie DNA pokazuje ciągłość genetyczną między przedptolemejską, ptolemejską i rzymską populacją Egiptu, wskazując, że obce rządy wpłynęły na populację Egiptu tylko w bardzo ograniczonym stopniu na poziomie genetycznym.

Profil wiekowy przedstawionych

Większość portretów przedstawia zmarłych w stosunkowo młodym wieku, a wiele pokazuje dzieci. Według Susan Walker skany CAT ujawniają związek między wiekiem i płcią mumii a wizerunkiem. Dochodzi do wniosku, że rozkład wieku odzwierciedla niską oczekiwaną długość życia w tym czasie. Często uważano, że portrety woskowe zostały wykonane za życia danej osoby i wystawione w jej domu, co było zwyczajem, który należał do tradycji sztuki greckiej , ale pogląd ten nie jest już szeroko rozpowszechniony, biorąc pod uwagę dowody sugerowane przez skany CAT z powracają mumie Faiyum, a także rzymski spis ludności. Ponadto niektóre portrety zostały namalowane bezpośrednio na trumnie; na przykład na całunie lub innej części.

Status społeczny

Patroni portretów najwyraźniej należeli do zamożnej wyższej klasy personelu wojskowego, urzędników państwowych i dostojników religijnych. Nie każdy mógł sobie pozwolić na portret mumii; wiele mumii znaleziono bez jednej. Flinders Petrie twierdzi, że tylko jeden lub dwa procent mumii, które wykopał, były ozdobione portretami. Nie zachowały się stawki za portrety mumii, ale można przypuszczać, że materiał kosztował więcej niż robocizna, ponieważ w starożytności malarze byli doceniani raczej jako rzemieślnicy niż jako artyści. Interesująca jest pod tym względem sytuacja z „ Grobowca Aline ”. Zawierała cztery mumie: Aline, dwójki dzieci i jej męża. W przeciwieństwie do żony i dzieci ten nie był wyposażony w portret, lecz w złoconą trójwymiarową maskę. Być może preferowano maski gipsowe, gdyby było na nie stać.

Trójwymiarowe maski nagrobne z malowanego tynku z Fajum (I wiek), Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu .

Na podstawie badań literackich, archeologicznych i genetycznych wydaje się, że przedstawiani byli rdzennymi Egipcjanami, którzy przyjęli dominującą kulturę grecko-rzymską. Nazwiska niektórych z portretowanych znane są z inskrypcji; są głównie greckie.

Fryzury i ubrania zawsze inspirowane są modą rzymską. Kobiety i dzieci są często przedstawiane w drogocennych ozdobach i eleganckich ubraniach, a mężczyźni często w specyficznych i wyszukanych strojach. Greckie inskrypcje imion są stosunkowo powszechne, czasami zawierają zawody. Nie wiadomo, czy takie inskrypcje zawsze odzwierciedlają rzeczywistość, czy też mogą przedstawiać raczej idealne warunki lub aspiracje niż prawdziwe. Znany jest jeden napis, który definitywnie prawidłowo wskazuje zawód zmarłego (armatora). Mumia kobiety o imieniu Hermiona zawierała również termin grammatike (γραμματική). Przez długi czas zakładano, że świadczy to o tym, że była nauczycielką z zawodu (z tego powodu Flinders Petrie podarowała portret Girton College w Cambridge , pierwszej uczelni dla kobiet w Wielkiej Brytanii), ale dziś przyjmuje się że termin ten wskazuje na jej poziom wykształcenia. Niektóre portrety mężczyzn przedstawiają pasy z mieczami, a nawet łęki, co sugeruje, że byli oni członkami rzymskiego wojska.

Kontekst kulturowo-historyczny

Zmiany zwyczajów pogrzebowych

Miniaturowy portret kobiety ze złotego szkła , prawdopodobnie III wiek. Jeden z nielicznej grupy takich portretów, niektóre prawdopodobnie wykonane w Aleksandrii

Zwyczaje pogrzebowe ptolemejskich Egipcjan w większości opierały się na starożytnych tradycjach. Ciała członków wyższych klas zostały zmumifikowane , wyposażone w zdobioną trumnę i maskę mumii na głowę. Grecy, którzy w tym czasie wkroczyli do Egiptu, kierowali się w większości własnymi zwyczajami. Istnieją dowody z Aleksandrii i innych miejsc wskazujące, że praktykowali oni grecką tradycję kremacji . Odzwierciedla to w szerokim zakresie ogólną sytuację w hellenistycznym Egipcie, którego władcy ogłaszają się faraonami, ale poza tym żyją w całkowicie hellenistycznym świecie, zawierającym tylko bardzo niewiele elementów lokalnych. I odwrotnie, Egipcjanie powoli rozwijali zainteresowanie kulturą grecko-helleńską, która dominowała we wschodniej części Morza Śródziemnego od czasów podbojów Aleksandra . Sytuacja ta uległa zasadniczej zmianie wraz z przybyciem Rzymian. W ciągu kilku pokoleń wszystkie elementy egipskie zniknęły z codzienności. Miasta takie jak Karanis czy Oxyrhynchus to w dużej mierze miejsca grecko-rzymskie. Istnieją wyraźne dowody, że było to wynikiem mieszania się różnych grup etnicznych w klasach rządzących rzymskiego Egiptu.

ciągłość religijna

Jedynie w sferze religii istnieją dowody na kontynuację tradycji egipskich. Egipskie świątynie powstały dopiero w II wieku. Jeśli chodzi o zwyczaje pogrzebowe, elementy egipskie i hellenistyczne mieszały się teraz. Trumny stawały się coraz bardziej niepopularne i całkowicie wyszły z użytku w II wieku. W przeciwieństwie do tego wydaje się, że mumifikacja była praktykowana przez dużą część populacji. Maska mumii, pierwotnie koncepcja egipska, stawała się coraz bardziej grecko-rzymska, motywy egipskie stawały się coraz rzadsze. W tym ogólnym kontekście wpisuje się adaptacja rzymskiego malarstwa portretowego do egipskiego kultu pogrzebowego.

Link do rzymskich masek pogrzebowych

Niektórzy autorzy sugerują, że idea takich portretów może być związane ze zwyczajem wśród rzymskiej szlachty wyświetlania imagines , wizerunki ich przodków, w przedsionku ich domu . W procesjach pogrzebowych te woskowe maski nosili zawodowi żałobnicy, aby podkreślić ciągłość znakomitej linii rodowej, ale pierwotnie być może stanowiły głębszą ewokację obecności zmarłych. Święta rzymskie, takie jak Parentalia, a także codzienne rytuały domowe kultywowały duchy przodków (patrz też kult zmarłych ). Rozwój portretu mumii może być połączeniem egipskiej i rzymskiej tradycji pogrzebowej , ponieważ pojawia się dopiero po ustanowieniu Egiptu jako prowincja rzymska .

Obrazy salonowe

Obrazy przedstawiają głowy lub popiersia mężczyzn, kobiet i dzieci. Pochodzą one prawdopodobnie z ok. 30 pne do III wieku. Dla współczesnego oka portrety wydają się bardzo indywidualistyczne. Dlatego przez długi czas zakładano, że zostały wyprodukowane za życia ich poddanych i wyświetlane jako „obrazy salonowe” w ich domach, które po śmierci zostaną dodane do opakowania mumii. Nowsze badania sugerują raczej, że zostały namalowane dopiero po śmierci, czemu może zaprzeczać wielokrotne malowanie niektórych okazów i (sugerowana) zmiana konkretnych szczegółów na innych. Indywidualizm tych przedstawionych został właściwie stworzony przez wariacje w pewnych szczegółach, w ramach w dużej mierze niezmiennego ogólnego schematu. Zwyczaj przedstawiania zmarłych nie był nowy, ale malowane wizerunki stopniowo zastępowały wcześniejsze maski egipskie, choć te ostatnie były jeszcze przez pewien czas używane, często występując w bezpośrednim sąsiedztwie mumii portretowych, czasem nawet w tych samych grobach.

  • Portret mumii Fajum, I wne, Oriental Institute, Chicago

  • Fajumski portret mężczyzny, połowa II wieku, kolekcja Myers, Eton College .

  • Fajumski portret kobiety, IV wiek, Museo archeologico nazionale, Florencja

  • Fajumski portret kobiety, II wiek, Manchester Museum, University of Manchester

Styl

Połączenie naturalistycznego greckiego portretu zmarłego z egipskimi bóstwami, symbolami i ramą było przede wszystkim fenomenem sztuki pogrzebowej z chory, czyli wsi, w rzymskim Egipcie. Łączenie egipskich i greckich form lub motywów malarskich nie ograniczało się jednak do sztuki pogrzebowej: publiczne i dobrze widoczne portrety dynastów ptolemejskich i cesarzy rzymskich wszczepiały ikonografię opracowaną dla greckich lub rzymskich wizerunków władcy na egipskie posągi w stroju i postawie egipskich królów i królowe. Możliwe kombinacje elementów greckich i egipskich można wyjaśnić, narzucając (nieco sztuczne) rozróżnienie między formą a treścią, gdzie „forma” jest traktowana jako system reprezentacji, a „treść” jako symbol, pojęcie lub przedstawiana figura .

Współistnienie z innymi zwyczajami pogrzebowymi

Religijne znaczenie portretów mumii nie zostało do tej pory w pełni wyjaśnione, podobnie jak związane z nimi obrzędy grobowe. Istnieją pewne wskazówki, że rozwinęła się ona z autentycznych egipskich obrzędów pogrzebowych, zaadaptowanych przez wielokulturową klasę rządzącą. Tradycja portretów mumiowych miała miejsce od Delty do Nubii , ale uderzające jest to, że inne zwyczaje pogrzebowe przeważały nad mumiami portretowymi we wszystkich miejscach z wyjątkiem tych w Fajum (a tam zwłaszcza w Hawara i Achmim) i Antinoopolis. W większości stanowisk współistniały różne formy pochówku. Wybór rodzaju grobu mógł być w dużej mierze zdeterminowany środkami finansowymi i statusem zmarłego, modyfikowanym przez miejscowe zwyczaje. Mumie portretowe znajdowano zarówno w wykutych w skale grobowcach, jak i w wolnostojących zespołach grobów, ale także w płytkich dołach. Uderzające jest to, że praktycznie nigdy nie towarzyszą im żadne ofiary grobowe, z wyjątkiem okazjonalnych doniczek lub sprayów z kwiatami.

Koniec tradycji portretu mumii

  • Portret mumii Fajum mężczyzny o imieniu Herakleides, 50–100 ne, Getty Villa

  • Portret kobiety o imieniu Isidora z Ankyronpolis , 100-110 AD, Getty Villa

  • Fajumski portret kobiety z Hawary , 75-100 AD, Getty Villa

  • Portret mumii kobiety, tempera na drewnie, 170–200 ne, Getty Center

Przez długi czas zakładano, że najnowsze portrety pochodzą z końca IV wieku, ale ostatnie badania znacznie zmodyfikowały ten pogląd, sugerując, że ostatnie drewniane portrety należą do środka, ostatnie bezpośrednio malowane opakowania mumii do drugiego. połowa III wieku. Powszechnie przyjmuje się, że produkcja znacznie się zmniejszyła od początku III wieku. Sugerowano kilka przyczyn upadku portretu mumii; prawdopodobnie żaden pojedynczy powód nie powinien być izolowany, a raczej powinny być postrzegane jako działające razem.

  • W III wieku Cesarstwo Rzymskie przeszło poważny kryzys ekonomiczny, poważnie ograniczając możliwości finansowe klas wyższych. Chociaż nadal hojnie wydawali pieniądze na reprezentację, przedkładali publiczne wystąpienia, takie jak gry i festiwale, nad produkcję portretów. Jednak inne elementy przedstawienia nagrobnego, takie jak sarkofagi , były kontynuowane.
  • Jednocześnie istnieją dowody na kryzys religijny. Może to nie być tak ściśle związane z powstaniem chrześcijaństwa, jak wcześniej zakładano. (Wcześniejsza sugestia zakończenia portretów w IV wieku zbiegła się z powszechnym rozpowszechnieniem chrześcijaństwa w Egipcie. Chrześcijaństwo również nigdy nie zabroniło mumifikacji). W okresie cesarstwa rzymskiego zauważalne jest coraz większe zaniedbywanie świątyń egipskich, co prowadzi do ogólnego spadku interesuje się wszystkimi starożytnymi religiami.
  • Edykt Karakalli , czyli przyznawanie obywatelstwa rzymskiego do wszystkich wolnych przedmiotów zmienił struktur społecznych w Egipcie. Po raz pierwszy poszczególne miasta zyskały stopień samorządności. W tym samym czasie prowincjonalne warstwy wyższe zmieniły się zarówno pod względem składu, jak i wzajemnych relacji.

Wydaje się zatem, że połączenie kilku czynników doprowadziło do zmiany mody i rytuału. Nie można stwierdzić żadnej wyraźnej przyczynowości.

Biorąc pod uwagę ograniczony charakter dotychczasowego rozumienia mumii portretowych, nie można wykluczyć, że przyszłe badania znacząco zmodyfikują prezentowany tu obraz. Na przykład niektórzy badacze podejrzewają, że centrum produkcji takich znalezisk, a tym samym centrum charakterystycznej tradycji pogrzebowej, którą reprezentują, mogło znajdować się w Aleksandrii. Nowe znaleziska z Marina el-Alamein zdecydowanie popierają taki pogląd. Ze względu na prawie całkowitą utratę malarstwa greckiego i rzymskiego, portrety mumii są dziś uważane za jeden z bardzo rzadkich przykładów sztuki starożytnej, które odzwierciedlają „wielkie obrazy”, a zwłaszcza rzymskie malarstwo portretowe.

Portrety mumii jako źródła prowincjonalnej mody rzymskiej

Prowincjonalne mody

Portrety mumii przedstawiają różne fryzury. Są jedną z głównych pomocy w datowaniu obrazów. Większość zmarłych przedstawiano z modnymi wówczas fryzurami. Często są one podobne do tych przedstawionych w rzeźbie . W ramach propagandy rzymskiej takie rzeźby, zwłaszcza przedstawiające rodzinę cesarską, często wystawiano w całym imperium. Tym samym mieli bezpośredni wpływ na rozwój mody. Niemniej jednak portrety mumii, a także inne znaleziska sugerują, że moda trwała dłużej na prowincjach niż na dworze cesarskim, a przynajmniej, że mogły współistnieć różne style.

Fryzury

  • Przedstawienie kobiety z kręconymi włosami, ubranej w fioletowy chiton oraz w kolczyki z płaszczem i wisiorkiem. Brytyjskie Muzeum

  • Spleciona fryzura tej elitarnej kobiety pozwala datować ten obraz na panowanie Trajana (98-117). Muzeum Sztuki Waltersa

  • Przedstawienie kobiety z lokową fryzurą, pomarańczowym chitonem z czarnymi paskami i kolczykami w kształcie pręcików. Muzeum Szkocji

Zwykle wszyscy rzymscy mężczyźni noszą krótko przycięte włosy. Chociaż męski styl brody może być używany do randek, kobiece fryzury są bardziej oczywistym źródłem dowodów na zmiany w modzie na przestrzeni czasu. Portrety kobiet sugerują szorstki schemat chronologiczny: proste fryzury z centralnym przedziałkiem w okresie tyberyjskim następują pod koniec I wieku w bardziej skomplikowanych lokach, zagnieżdżonych warkoczach i kręconych tupecikach na czole. Czasy Antoninów sprzyjają warkoczykom zagnieżdżonym w owalnym kształcie. W drugim stuleciu powszechne są fryzury z przedziałkiem pośrodku z kokardą na szyi. Czasy Septymiusza Sewera charakteryzowały puszyste tupeciki oraz surowe, proste fasony, po których następowały zapętlone warkocze na czubku głowy, styl obecny na kilku mumiach.

Odzież

Zarówno mężczyźni, jak i kobiety mają tendencję do noszenia cienkiego chitonu jako bielizny z płaszczem nałożonym na ramiona lub owiniętym wokół tułowia jak szata. Podobnie jak fryzury, odzież również jest zgodna z ogólnymi modami Cesarstwa Rzymskiego i często ma ozdobną linię, clavi, na ubraniu osoby. Większość ozdobnych linii jest ciemno zabarwiona, a niektóre wydają się być jaskrawoczerwone, a nawet złote. Podczas gdy na malowanych portretach mumii pokazano tradycyjne rzymskie ozdobne linie, nie pokazano ani jednego portretu, który przedstawiałby togę, kluczowy symbol obywatelstwa rzymskiego. Należy jednak pamiętać, że greckie płaszcze i togi są bardzo podobnie udrapowane na przedstawieniach z I i początku II wieku. Pod koniec II i III wieku togi powinny być rozpoznawalne, ale nie występują.

Biżuteria

Zobacz też: Korona uzasadnienia

Oprócz złotych wieńców noszonych przez wielu mężczyzn, z nielicznymi wyjątkami, biżuterią przedstawiane są tylko kobiety. Jest to generalnie zgodne z typowymi typami biżuterii grecko-rzymskiego Wschodu. Szczególnie portrety z Antinoopolis przedstawiają proste złote łańcuszki i masywne złote pierścienie. Występują również przedstawienia kamieni szlachetnych i półszlachetnych, takich jak szmaragd , karneol , granat , agat czy ametyst , rzadko także perły . Kamienie były zwykle szlifowane na kulki lub kulki. Niektóre portrety przedstawiają kunsztowne koparki z kamieniami szlachetnymi osadzonymi w złocie.

Złoty wieniec był widocznie rzadko, jeśli w ogóle, noszony za życia, ale wiele z nich znaleziono w grobach z dużo wcześniejszych okresów. W oparciu o wieńce roślinne wręczane jako nagrody w konkursach, chodziło podobno o uczczenie życiowych osiągnięć zmarłego.

Istnieją trzy podstawowe kształty ozdób do uszu: Szczególnie powszechne w I wieku są wisiorki okrągłe lub w kształcie kropli. Znaleziska archeologiczne wskazują, że były one całkowicie lub półkuliste. Późniejsze gusta preferowały haczyki w kształcie litery S ze złotego drutu, na których można było nawlec do pięciu koralików o różnych kolorach i materiałach. Trzeci kształt to kunsztowne wisiorki z poziomym paskiem, z którego zwisają dwa lub trzy, czasami cztery pionowe pręty, zwykle każdy ozdobiony białym koralikiem lub perłą na dole. Inne popularne ozdoby to złote spinki do włosów, często zdobione perłami, piękne diademy , a zwłaszcza w Antinoopolis złote siatki na włosy . Wiele portretów przedstawia także amulety i wisiorki , być może o funkcjach magicznych.

Historyczne znaczenie sztuki

Tondo z wizerunkami Septymiusza Sewera i jego rodziny. Antikensammlung Berlin .

Portrety mumii mają ogromne znaczenie historyczno-artystyczne. Starożytne źródła podają, że bardzo cenione było malowanie tablicowe (a nie ścienne ), czyli malowanie na drewnie lub innych ruchomych powierzchniach. Ale zachowało się bardzo niewiele starożytnych malowideł panelowych. Jednym z nielicznych przykładów poza portretami mumii jest Severan Tondo , również z Egiptu (około 200), który, podobnie jak portrety mumii, jest uważany za prowincjonalną wersję współczesnego stylu. Niektóre aspekty portretów mumii, zwłaszcza ich frontalna perspektywa i koncentracja na kluczowych rysach twarzy, bardzo przypominają późniejsze malowanie ikon . Zasugerowano bezpośredni związek, ale należy pamiętać, że portrety mumii stanowią tylko niewielką część znacznie szerszej tradycji grecko-rzymskiej, która w całości wywarła wpływ na sztukę późnego antyku i bizantyjską . Para „ikon” panelowych Serapisa i Izydy o porównywalnej dacie (III wiek) i stylu znajduje się w Muzeum Getty'ego w Malibu ; podobnie jak w przypadku kultu Mitry , wcześniejszymi przykładami kultowych wizerunków były rzeźby lub figurki ceramiczne, ale z III wieku spotykane są płaskorzeźby, a następnie obrazy malowane.

Zobacz też

Bibliografia

(porządek chronologiczny)

  • WM Flinders Petrie (1911). Portrety rzymskie i Memfis (IV) . Londyn. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 grudnia 2007 r. – za pośrednictwem ETANA (Narzędzia elektroniczne i archiwa starożytnego Bliskiego Wschodu).
  • Klaus Parlasca: Mumienporträts und verwandte Denkmäler , Wiesbaden 1966
  • Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto grecko-rzymski Cz. B, 1-4, Rzym 1969-2003 (korpus większości znanych portretów mumii)
  • Henninga Wrede'a (1982). „Mumienporträts”. Lexikon der Ęgyptologie . IV . Wiesbaden. s. 218–222.
  • Euphrosyne Doxiadis : Tajemnicze portrety fajum . Thames i Hudson, 1995
  • Barbara Borg : Mumienporträts. Chronologie und kultureller Kontext , Moguncja 1996, ISBN  3-8053-1742-5
  • Susan Walker; Morrisa Bierbriera (1997). Starożytne twarze, portrety mumii z rzymskiego Egiptu . Londyn. Numer ISBN 0-7141-0989-4.
  • Barbara Borg (1998). "Der zierlichste Anblick der Welt ...". Ęgyptische Porträtmumien . Zaberns Bildbände zur Archäologie/ Sonderhefte der Antiken Welt. Moguncja nad Renem: Von Zabern. ISBN  3-8053-2264-X ; ISBN  3-8053-2263-1
  • Wilfried Seipel (red.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ęgyptischen Museum Kairo; eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien , Mediolan/Wien/Ostfildern 1998; ISBN  88-8118-459-1 ;
  • Klausa Parlascę; Hellmut Seemann (hrsg.): Augenblicke. Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit [Zur Ausstellung Augenblicke - Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit Der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30 Styczeń bis 11. kwietnia 1999)] , Monachium 1999, ISBN  3-7814-0423-4
  • Nicola Hoesch (2000). „Mumienporträts”. Der Neue Pauly . 8 . s. 464 i n.
  • Susan Walker, wyd. (2000). Starożytne twarze. Portrety mumii z rzymskiego Egiptu . Nowy Jork. Numer ISBN 0-415-92744-7.
  • Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung in Bremen, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007-24.2.2008 , München 2007, ISBN  978-3-7774-3735-4
  • Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (red): Żywe obrazy , egipskie portrety pogrzebowe w Muzeum Petrie , Walnut Creek CA 2007 ISBN  978-1-59874-251-0

Bibliografia

Zewnętrzne linki