Upadłe anioły (odtwórz) - Fallen Angels (play)

Edna Best , Austin Trevor i Tallulah Bankhead w oryginalnej produkcji londyńskiej, 1925

Upadłe anioły to komedia angielskiego dramatopisarza Noëla Cowarda . Został otwarty wlondyńskim Globe Theatre (obecnie zwanym Gielgud Theatre) 21 kwietnia 1925 roku i trwał do 29 sierpnia. Główny wątek przyznania się dwóch żon do seksu przedmałżeńskiego i rozważania cudzołóstwa spotkał się z wrogością ze strony oficjalnego cenzora teatru, lorda szambelana , a niezbędna koncesja została udzielona dopiero po osobistej interwencji szambelana.

Tło

W 1924 Coward osiągnął swój pierwszy przebój jako dramaturg w The Vortex , a w marcu 1925 ugruntował swój sukces rewią On with the Dance . Jego komedia Upadłe anioły zainteresowała się już Gladys Cooper , która chciała wyprodukować sztukę i zagrać razem z Madge Titheradge , ale umowne zobowiązania obu aktorek to uniemożliwiły. Dopiero po sukcesie The Vortex inne zarządy zaczęły chętnie wystawiać istniejące dzieła dramaturga, do których, oprócz Fallen Angels , należały m.in. katar sienny i łatwa cnota .

Upadłe anioły zostały przejęte przez Marie Lohr i jej męża Anthony'ego Prinsepa, którzy wspólnie zarządzali Globe Theatre przy Shaftesbury Avenue . Przeznaczyli go jako pojazd dla Margaret Bannerman , popularnej gwiazdy West Endu . Początkowo pojawiły się pewne trudności z uzyskaniem licencji od cenzora teatralnego, Lorda Chamberlaina , którego aprobata była wymagana do każdego publicznego przedstawienia teatralnego. Urzędnik w gabinecie Lorda Chamberlaina zalecił odmowę koncesji ze względu na to, że luźne obyczaje dwóch głównych bohaterek „spowodują zbyt wielki skandal”. Lord Chamberlain ( Lord Cromer ) uchylił swojego podwładnego: „Uważam, że cała sprawa jest tak nierealną, farsową komedią, że podlega kilku modyfikacjom w dialogu, który może przejść”.

Cztery dni przed pierwszą nocą Bannerman zachorował, a Tallulah Bankhead został sprowadzony jako rezerwowy w ostatniej chwili. Spektakl wyreżyserowany przez Stanleya Bella został otwarty w The Globe 21 kwietnia 1925 roku i miał 158 przedstawień do 29 sierpnia.

Oryginalna obsada

Julia Sterroll – Tallulah Bankhead

Frederick Sterroll – Arthur Wellesley

Jane Banbury – Edna Best

William Banbury – Gerald Ames

Saunders – Mona Harrison

Maurice Duclos – Austin Trevor

Źródło: The Times , 22 kwietnia 1925.

Streszczenie

Akcja spektaklu rozgrywa się w londyńskim mieszkaniu Fredericka i Julii Sterrolli w 1925 roku.

akt 1

Dwóch młodych mężczyzn, Frederick Sterroll i William Banbury, wyrusza na golfową wycieczkę, zostawiając swoje żony, by się bawiły najlepiej jak potrafią. Każda z żon otrzymała pocztówkę od Maurice'a Duclosa, którego kochankami byli przed ślubem. Mówi im, że ma przybyć do Londynu i ma nadzieję, że wkrótce ich odwiedzi. Nie wiedząc, czy będą w stanie oprzeć się potężnemu urokowi Maurice'a, postanawiają odejść przed jego przybyciem, ale gdy już mają odejść z walizkami w ręku, dzwoni dzwonek do drzwi.

Akt 2

Pierścionek przy drzwiach to nie Maurice (był to hydraulik), a obie kobiety postanowiły stawić czoła nadchodzącemu spotkaniu. Czekając dość nerwowo na przybycie Maurice'a, piją za dużo koktajli i za dużo szampana. Ich stara rywalizacja o uczucia Maurice'a wychodzi na jaw, zaczynają się sprzeczać i dochodzi do ogromnej kłótni. Do końca aktu Maurice wciąż się nie pojawił, a Julia kazała Jane wyjść z mieszkania.

Akt 3

Następnego ranka Julia błędnie wyobraża sobie, że Jane wyjechała z Maurice'em. Wściekła Julia opowiada Williamowi o rzekomym związku jego żony. Tymczasem Jane, która niewinnie spędziła noc sama w hotelu, dochodzi do wniosku, że Julia i Maurice wyjechali razem, i mówi Frederickowi o swoich podejrzeniach. Maurice w końcu przybywa i (prawie) zapewnia mężów, że nikt z nikim nie wyjechał i nie ma się o co martwić. Wynajął mieszkanie nad Sterrollami i zaprasza obie pary do odwiedzenia go. Mężczyźni odmawiają, a Maurice odprowadza Julię i Jane do swojego mieszkania. Niebawem słychać głosy wszystkich trzech śpiewających sentymentalną pieśń miłosną; mężowie wymieniają spanikowane spojrzenia i biegną na górę.

Późniejsze produkcje

Spektakl amsterdamskiego Teatru Miejskiego został zakazany po kilku przedstawieniach w 1926 roku. Spektakl został wystawiony na Broadwayu w 1927 roku w następującej obsadzie:

Julia Sterroll – Fay Bainter

Frederick Sterroll – Gordon Ash

Jane Banbury – Estelle Winwood

William Banbury – Gerald Hamer

Saunders – Eileen Beldon

Maurice Duclos – Luis Alberni

Pod tytułem Le Printemps de Saint-Martin sztuka została wystawiona w Paryżu w 1928 i ponownie w 1945. Upadłe anioły zostały wskrzeszone w Londynie w 1949, z Hermioną Gingold i Hermioną Baddeley jako żonami. W produkcji na Broadwayu w 1956 roku Nancy Walker i Margaret Phillips zagrały Julię i Jane. W odrodzeniu West Endu z 1967 r. wystąpiły Joan Greenwood i Constance Cummings . W 2000 roku Felicity Kendal i Frances de la Tour zagrały żony w spektaklu w Apollo Theatre w Londynie.

Telewizyjna adaptacja sztuki została wyemitowana przez BBC w 1963 roku, z Ann Morrish i Moirą Redmond jako Julią i Jane. Radio BBC zaprezentowało produkcję w kwietniu 1973 roku, miesiąc po śmierci autora. Julię grała Mary Wimbush, a Jane Isabel Dean . W następnym roku w adaptacji telewizyjnej Anglia zagrała Susannah York jako Julia i Joan Collins jako Jane.

Przyjęcie

W momencie powstania oryginalnej produkcji opinie krytyków były podzielone: ​​część prasy z niższego rynku zajmowała wrogie, moralistyczne stanowisko, a krytycy w poważniejszych gazetach przyjmowali ogólnie przychylne stanowisko. The Daily Express nazwał ten utwór „nieprzyjemną sztuką, która może łaskotać podniebienie niektórych bywalców, którzy lubią dekadencję”. Daily Mirror uznał głównych bohaterów i ich „nowoczesne” bezczelność za „bardzo męczące”. The Manchester Guardian pochwalił umiejętności teatralne Cowarda jako „trochę zadziwiające”. a recenzent The Observer , choć ocenił utwór jako „ani świetną, ani dobrą sztukę” ze względu na jego jawną teatralność i brak głębi, stwierdził, że jest „bardzo zabawny”. The Times ocenił, że sztuka potwierdziła pozycję Cowarda jako „najbardziej zręcznego z naszych młodszych dramaturgów”. W The Saturday Review Ivor Brown napisał:

Fallen Angels narobiło trochę zamieszania i łatwo dostrzec przyczynę. Pan Coward użył francuskiego idiomu farsowego na angielskiej scenie „legalnej”. Gdyby drugi akt tego utworu, ukazujący dwie angielskie żony czekające na wspólnego kochanka i upijające się lekko podczas jego igraszek, zostałby skondensowany w dziesięciominutowy szkic do rewii, niewiele więcej o nim by się dowiedziało. Gdyby upadłe anioły zostały napisane przez Sacha Guitry i przywiezione tutaj jako część rodzinnego bagażu, uznano by je za dowcipne, zwiewne, rozkosznie galijskie i całą resztę. Gdyby wymazano z niego szczerość, złagodzono jego centralną sytuację, a twardy, rześki dialog sprowadzono do języka krzywych i mrugnięć, zostałby okrzyknięty wesołą angielską farsą. Ale ponieważ jest to angielski esej w stylu francuskim, podniósł się okrzyk zszokowanego zaskoczenia.

W czasie produkcji Paryżu w 1945 roku w gazecie Recenzent Ce Soir pochwalił komedię tchórzem jako porównywalne z Moliera „s Le Médecin Volant , ale niektóre nowsze produkcje przyciągnęły mniej korzystnych zawiadomień o sztuce. Przebudzenia na West Endzie w 1949 i 1967 skłoniły do ​​komentarzy, że materiał jest zbyt cienki na trzyaktowy utwór. Do czasu odrodzenia West Endu w 2000 r. krytyczna opinia zmieniła się na korzyść Cowarda; Variety uznało tę sztukę za „cudownie piórkową”, a The Observer nazwał ją „świetnym kawałkiem tchórzostwa: dowcipnym, zdecydowanym, powierzchownie pieniącym się, ale w rzeczywistości kwestionującym puste życie prowadzone przez tych leniwych uprzywilejowanych ludzi”.

W badaniu z 2000 roku poświęconym twórczości Cowarda, Peter Raby grupuje Upadłe Anioły z niektórymi innymi wczesnymi dziełami dramaturga, pokazując, jak Coward był bardziej otwarty niż jego poprzednicy Wilde i Saki na temat znaczenia seksu w teatralnych romansach: „[Czy] jest poważny – jak w The Vortex i Easy Virtue – lub w komiksie – jak w katar sienny i Fallen Angels – ogólny wpływ wydaje się prawie taki sam: seks jest destrukcyjny, zniewalający, a nawet przytłaczający, podczas gdy seks i małżeństwo są trudne, być może niemożliwe, pogodzić."

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Zamek Karola (1972). Noel . Londyn: WH Allen. Numer ISBN 978-0-491-00534-0.
• Hoare, Filip (1995). Noël Coward, Biografia . Londyn: Sinclair-Stevenson. Numer ISBN 978-1-4081-0675-4.
• Lesley, Cole (1976). Życie Noëla Tchórza . Londyn: Przylądek. Numer ISBN 978-0-224-01288-1.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (2000) [1957]. Towarzysz teatralny tchórzowi . Barry Day i Sheridan Morley (wydanie z 2000 r., wyd.) (wyd. drugie). Londyn: Oberon Books. Numer ISBN 978-1-84002-054-0.
• Raby, Piotr (2000). „Weekend na wsi: tchórz, Wilde i Saki”. W Joel Kaplan i Sheila Stowell (red.). Spójrz wstecz w przyjemności . Londyn: Methuen. Numer ISBN 978-0-413-75500-1.