Evita (1996 film) - Evita (1996 film)

Ewita
Madonna obejmująca Antonio Banderasa od tyłu, z nazwą filmu napisaną pogrubionym czerwonym kolorem nad obrazem.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Alan Parker
Scenariusz autorstwa
Oparte na Evita
Tim Rice
Andrew Lloyd Webber
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Dariusz Khondji
Edytowany przez Gerry Hambling
Muzyka stworzona przez Andrew Lloyd Webber

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Buena Vista Pictures Distribution (Ameryka Północna/Ameryka Południowa/Hiszpania)
Cinergi Productions (międzynarodowa)
Daty wydania
Czas trwania
134 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
Budżet 55 milionów dolarów
Kasa biletowa 141 milionów dolarów

Evita to amerykański muzyczny dramat historyczny z 1996 roku, oparty na koncepcyjnym albumie z 1976 roku o tym samym tytule , wyprodukowanym przez Tima Rice'a i Andrew Lloyda Webbera , który zainspirował również musical z 1978 roku . Film przedstawia życie Evy Perón , szczegółowo opisując jej początki, drogę do sławy, karierę polityczną i śmierć w wieku 33 lat. Wyreżyserowany przez Alana Parkera , napisany przez Parkera i Olivera Stone'a , Evita gra Madonnę jako Evę, Jonathan Pryce jako Evę mąż Juan Perón i Antonio Banderas jako Che, everyman , który występuje w filmie jako narrator.

Po wydaniu albumu z 1976 roku, filmowa adaptacja musicalu ugrzęzła w piekle rozwoju na ponad piętnaście lat, ponieważ prawa zostały przekazane kilku dużym studiom i rozważono różnych reżyserów i aktorów. W 1993 roku producent Robert Stigwood sprzedał prawa Andrew G. Vajnie , który zgodził się sfinansować film za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej Cinergi Pictures , a Buena Vista Pictures dystrybuowała film za pośrednictwem Hollywood Pictures . Po tym, jak Stone zrezygnował z projektu w 1994 roku, Parker zgodził się napisać scenariusz i wyreżyserować film. Sesje nagraniowe do piosenek i ścieżki dźwiękowej odbyły się w CTS Studios w Londynie w Anglii, mniej więcej cztery miesiące przed filmowaniem. Parker współpracował z Rice i Lloydem Webberem, aby skomponować ścieżkę dźwiękową, przerabiając oryginalne piosenki, tworząc najpierw muzykę, a następnie teksty. Napisali także nową piosenkę „ You Must Love Me ” do filmu. Główne zdjęcia rozpoczęły się w lutym 1996 roku z budżetem 55 milionów dolarów i zakończyły się w maju tego roku. Zdjęcia miały miejsce w Buenos Aires i Budapeszcie oraz na scenach dźwiękowych w Shepperton Studios . Produkcja filmu w Argentynie spotkała się z kontrowersją, ponieważ obsada i ekipa spotkali się z protestami w związku z obawami, że projekt zniszczy wizerunek Evy.

Premiera Evity odbyła się 14 grudnia 1996 roku w Shrine Auditorium w Los Angeles w Kalifornii. Hollywood Pictures udostępniło filmowi platformę , co wiązało się z wypuszczeniem go w wybranych miastach przed rozszerzeniem dystrybucji w kolejnych tygodniach. Film miał limitowaną premierę 25 grudnia 1996 roku, przed ogólnokrajową premierą 10 stycznia 1997 roku. Na całym świecie zarobił ponad 141 milionów dolarów. Film spotkał się z mieszaną krytyką; recenzenci chwalili występ Madonny, muzykę, projekty kostiumów i zdjęcia, podczas gdy krytyka dotyczyła tempa i reżyserii. Evita otrzymała wiele nagród i nominacji , w tym Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę („You Must Love Me”) oraz trzy Złote Globy za najlepszy film – komedia lub musical , za najlepszą oryginalną piosenkę („You Must Love Me”) i za najlepszą Aktorka – komedia lub musical (Madonna).

Wątek

W kinie w Buenos Aires 26 lipca 1952 roku film zostaje przerwany, gdy pojawiają się wiadomości o śmierci 33- letniej Evy Perón , Pierwszej Damy Argentyny. Gdy naród pogrąża się w publicznej żałobie, Ché, członek publiczność zachwyca się spektaklem i obiecuje pokazać, jak Eva „nic nie robiła przez lata”. Reszta filmu śledzi Evę (z domu Duarte) od jej początków jako nieślubne dziecko z rodziny z niższej klasy do jej awansu na pierwszą damę; Ché przybiera wiele różnych postaci w historii Evy.

W wieku 15 lat Eva mieszka w prowincjonalnym mieście Junín i tęskni za lepszym życiem w Buenos Aires. Namawia śpiewaka tanga Agustína Magaldiego , z którym ma romans, by zabrał ją do miasta. Po odejściu Magaldi przechodzi kilka relacji z coraz bardziej wpływowymi mężczyznami, stając się modelką, aktorką i osobowością radiową. Spotyka pułkownika Juana Peróna podczas zbiórki pieniędzy po trzęsieniu ziemi w San Juan w 1944 roku . Związek Peróna z Evą wzmacnia jego populistyczny wizerunek, ponieważ obaj pochodzą z klasy robotniczej. Eva prowadzi audycję radiową podczas wzrostu Perona i wykorzystuje wszystkie swoje umiejętności, aby go promować, nawet gdy kontrolująca administracja wtrąciła go do więzienia za próbę zahamowania jego politycznego impetu. Potęga poparcia, którą generuje Eva, zmusza rząd do uwolnienia Perona, a on znajduje ludzi zakochanych w nim i Evie. Perón wygrywa wybory na prezydenta i poślubia Evę, która obiecuje, że nowy rząd będzie służył descamisados .

Na początku rządów Perona Eva ubiera się elegancko, ciesząc się przywilejem bycia Pierwszą Damą. Niedługo potem wyrusza w tak zwaną „Rainbow Tour” po Europie. Tam spotyka się z mieszanym przyjęciem. Mieszkańcy Hiszpanii uwielbiają ją, Włochy nazywają ją dziwką i rzucają w nią różnymi rzeczami, a papież Pius XII daje jej mały, skromny prezent. Po powrocie do Argentyny Eva zakłada fundację pomocy ubogim. Film sugeruje, że Peroniści inaczej plądrują skarbiec publiczny.

Eva trafia do szpitala i dowiaduje się, że ma nieuleczalnego raka. Odrzuca stanowisko wiceprezydenta z powodu słabego zdrowia i prowadzi ostatnią transmisję do mieszkańców Argentyny. Rozumie, że jej życie było krótkie, ponieważ świeciła jak „najjaśniejszy ogień” i pomaga Perónowi przygotować się do życia bez niej. Ogromny tłum otacza Casa Rosada w czuwaniu przy świecach, modląc się o jej wyzdrowienie, kiedy światło w jej pokoju gaśnie, co oznacza jej śmierć. Na pogrzebie Evy Che widzi przy jej trumnie, zdumiony wpływem jej krótkiego życia. Podchodzi do jej szklanej trumny, całuje ją i dołącza do tłumu przechodzących żałobników.

Rzucać

Obsada pochodzi z listy Turner Classic Movies Evity .

Produkcja

Nieudane projekty: 1976-1986

Portret Evy Perón.
Eva Perón (1919–1952), której życie i kariera polityczna zainspirowały musical Evita i jego filmową adaptację.

Po wydaniu Evity (1976), prześpiewanego albumu koncepcyjnego Tima Rice'a i Andrew Lloyda Webbera , opisującego szczegółowo życie Evy Perón, reżyser Alan Parker spotkał się ze swoim menedżerem Davidem Landem , pytając, czy Rice i Lloyd Webber pomyśleli o zrobieniu wersja filmowa. Zrozumiał, że byli bardziej zainteresowani stworzeniem wersji scenicznej z oryginalnymi tekstami albumu. Oryginalna produkcja teatralna Evity na West Endzie została otwarta w Prince Edward Theatre 21 czerwca 1978 r. i zamknięta 18 lutego 1986 r. Kolejna produkcja na Broadwayu została otwarta w Broadway Theatre 25 września 1979 r. i zamknięta 26 czerwca 1983 r. , po 1567 przedstawieniach i 17 przedpremierach. Robert Stigwood , producent produkcji West End, chciał, aby Parker wyreżyserował Evitę jako film, ale po zakończeniu prac nad musicalem Fame (1980), Parker odrzucił możliwość kierowania Evitą , mówiąc Stigwoodowi, że „nie chce rób musicale jeden po drugim”.

Prawa filmowe do Evity stały się przedmiotem wojny przetargowej między wieloma uznanymi studiami filmowymi , w tym Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer i Paramount Pictures . Stigwood sprzedał prawa EMI Films za ponad 7,5 miliona dolarów. Omówił również projekt z Jonem Petersem , który obiecał, że przekona swoją dziewczynę Barbrę Streisand do odegrania głównej roli, jeśli pozwoli mu się wyprodukować. Stigwood odrzucił ofertę, decydując się pozostać zaangażowanym jako jedyny producent filmu. EMI ostatecznie zrezygnowało z projektu po połączeniu się z Thorn Electrical Industries , tworząc Thorn EMI , a także wyprodukując kilka kasowych klap pod szyldem.

W maju 1981 roku Paramount Pictures nabyło prawa do filmu, a Stigwood dołączył jako producent. Paramount przeznaczył budżet w wysokości 15 milionów dolarów, a film miał wejść do produkcji pod koniec roku. Aby uniknąć wyższych kosztów produkcji, Stigwood, Rice i Lloyd Webber zgodzili się przyjąć niższą pensję, ale wyższy procent brutto filmu. Stigwood zatrudnił Kena Russella do wyreżyserowania filmu, opierając się na sukcesie ich poprzedniej współpracy, Tommy'ego (1975).

Stigwood i Russell postanowili przeprowadzić przesłuchania z ośmioma aktorkami grającymi Evę w światowych produkcjach musicalu, z nieujawnioną liczbą przeprowadzającą testy ekranowe w Nowym Jorku i Londynie. W listopadzie 1981 roku Russell kontynuował przeprowadzanie testów ekranowych w Elstree Studios . Karla DeVito znalazła się wśród tych, którzy wzięli udział w przesłuchaniach do roli Evy. Russell pojechał także do Londynu, gdzie przetestował Lizę Minnelli w blond peruce i sukniach z epoki. Uważał, że Minnelli, bardziej uznana aktorka filmowa, lepiej pasowałaby do tej roli, ale Rice, Stigwood i Paramount chcieli , aby Elaine Paige , pierwsza aktorka, która zagrała Evę w londyńskiej produkcji scenicznej. Russell rozpoczął pracę nad własnym scenariuszem bez aprobaty Stigwooda, Rice'a czy Lloyda Webbera. Jego scenariusz był zgodny z założeniami produkcji scenicznej, ale utrwalił postać Ché jako reportera prasowego. Scenariusz zawierał również montaż szpitalny dla Evy i Che, w którym mijają się na wózkach w białych korytarzach, gdy ona jest leczona z powodu raka, podczas gdy Ché jest bita i ranna przez uczestników zamieszek. Russell został ostatecznie zwolniony z projektu po tym, jak powiedział Stigwoodowi, że nie zrobi filmu bez Minnelli.

Gdy Paramount rozpoczął poszukiwania miejsc w Meksyku, Stigwood rozpoczął poszukiwania nowego reżysera. Spotkał się z Herbertem Rossem , który odmówił wyreżyserowania Footloose (1984) dla Paramount. Stigwood spotkał się następnie z Richardem Attenborough , który uznał, że projekt jest niemożliwy. Stigwood zwrócił się również do reżyserów Alana J. Pakuli i Hectora Babenco , którzy odmówili. W 1986 roku Madonna odwiedziła Stigwooda w jego biurze, ubrana w suknię i fryzurę w stylu lat 40., aby pokazać jej zainteresowanie graniem Evy. Prowadziła także krótką kampanię dla Francisa Forda Coppoli , który sterował filmem. Stigwood był pod wrażeniem, stwierdzając, że jest „idealna” do tej roli.

Oliver Kamień: 1987-1994

Czarno-białe zdjęcie Olivera Stone'a patrzącego w kamerę.
Oliver Stone został zatrudniony do napisania i wyreżyserowania filmu w 1987 roku i pozostał zaangażowany w projekt do 1994 roku.

W 1987 roku niezależna firma filmowa Jerry'ego Weintrauba Weintraub Entertainment Group (WEG) uzyskała prawa do filmu od Paramount. Oliver Stone , fan musicalu, wyraził zainteresowanie adaptacją filmu i skontaktował się z firmą produkcyjną Stigwood, RSO Films , aby omówić projekt. Po tym, jak w kwietniu 1988 roku został potwierdzony jako scenarzysta i reżyser filmu, Stone udał się do Argentyny, gdzie odwiedził miejsce urodzenia Evy i spotkał się z nowo wybranym prezydentem Carlosem Menemem , który zgodził się zapewnić 50 000 statystów do produkcji, a także pozwolić na wolność słowa .

Madonna spotkała się ze Stonem i Lloydem Webberem w Nowym Jorku, aby omówić rolę. Plany nie powiodły się, gdy poprosiła o zatwierdzenie scenariusza i powiedziała Lloydowi Webberowi, że chce przepisać partyturę. Następnie Stone zwrócił się do Meryl Streep o główną rolę i ściśle współpracował z nią, Rice i Lloydem Webberami w studiu nagraniowym w Nowym Jorku, aby wykonać wstępne dubbingi muzyki. Stigwood powiedział o występie muzycznym Streep: „Nauczyła się całej partytury w ciągu tygodnia. Nie tylko potrafi śpiewać, ale jest rewelacyjna – absolutnie oszałamiająca”.

WEG przeznaczył budżet w wysokości 29 milionów dolarów, a zdjęcia miały się rozpocząć na początku 1989 roku, ale produkcja została wstrzymana z powodu zamieszek w Argentynie w 1989 roku . W trosce o bezpieczeństwo obsady i ekipy Stigwood i Weintraub postanowili nie kręcić tam. Filmowcy zbadali następnie lokalizacje w Brazylii i Chile, zanim zdecydowali się na Hiszpanię, z proponowanym budżetem 35 milionów dolarów; słabe wyniki kasowe filmów WEG spowodowały, że studio porzuciło projekt. Stone wkrótce zabrał Evitę do Carolco Pictures , a Streep pozostał faworytem w roli głównej. Jednak Streep zaczęła podnosić cenę wywoławczą ; zażądała umowy typu „płać lub graj” z 48-godzinnym terminem. Chociaż osiągnięto porozumienie, agent Streep skontaktował się z Carolco i RSO Films, informując ich, że rezygnuje z projektu z „powodów osobistych”. Streep odnowiła swoje zainteresowanie po dziesięciu dniach, ale Stone i jego zespół kreatywny porzucili projekt na rzecz stworzenia The Doors (1991).

W 1990 roku Walt Disney Studios nabyło prawa do filmu Evita , a Glenn Gordon Caron został zatrudniony do wyreżyserowania filmu, a Madonna miała zagrać główną rolę. Disney miał wyprodukować film pod własną wytwórnią filmów dla dorosłych Hollywood Pictures . Chociaż Disney wydał 2–3 miliony dolarów na koszty rozwoju, anulował plany w maju 1991 roku, kiedy budżet wzrósł do 30 milionów dolarów. Prezes Disneya, Jeffrey Katzenberg , nie chciał wydać na film więcej niż 25,7 miliona dolarów. W listopadzie 1993 roku Stigwood sprzedał prawa do filmu firmie produkcyjnej Andrew G. Vajny , Cinergi Pictures . Vajna zatrudnił później Arnona Milchana z Regency Enterprises jako współfinansującego, a Stone powrócił jako reżyser filmu po spotkaniu z Danem Halstedem, starszym wiceprezesem Hollywood Pictures. Produkcja miała się rozpocząć w 1995 roku po tym, jak Stone i Milchan zakończyli kręcenie Noriegi , filmu opowiadającego o życiu panamskiego generała i dyktatora Manuela Noriegi . Stone i Milchan spierali się o wysokie koszty produkcji Evity , Noriegi (która nigdy nie została sfilmowana) i Nixona (1995), w wyniku czego Stone opuścił projekt w lipcu 1994 roku.

Rozwój

Sepiatonowe zdjęcie Alana Parkera.
Alan Parker powrócił do projektu w 1994 roku po tym, jak początkowo odrzucił możliwość wyreżyserowania filmu w 1979 roku.

W grudniu 1994 roku Alan Parker podpisał kontrakt na scenariusz i wyreżyserował film po tym, jak skontaktowali się z nim Stigwood i Vajna. Parker wyprodukował również film, a jego sztandar Dirty Hands Productions został powołany jako firma produkcyjna. Podczas pisania własnego scenariusza Parker badał życie Evy, kompilując artykuły prasowe, filmy dokumentalne i książki anglojęzyczne. Odmówił pożyczenia elementów ze scenariusza Stone'a lub sztuki teatralnej, zamiast tego zdecydował się wzorować swój scenariusz na koncept albumie Rice'a i Lloyda Webberów. Stone pokłócił się z Parkerem o treść scenariusza, twierdząc, że wniósł znaczący wkład. Spór prawny i arbitraż prowadzony przez Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy doprowadziły do ​​tego, że Parker i Stone podzielili się autorem scenariusza.

„Podczas gdy Evita to historia ludzi, których życie było w polityce, nie jest to historia polityczna. To opowieść o Kopciuszku o zdumiewającym życiu dziewczyny z najbardziej przyziemnych środowisk, która stała się najpotężniejszą kobietą w swoim kraju (i rzeczywiście Ameryka Łacińska) kiedykolwiek widział, kobieta nigdy nie zadowalała się byciem jedynie ozdobą u boku swojego męża, prezydenta”.

—  Alan Parker , scenarzysta i reżyser

Skończony scenariusz Parkera zawierał 146 zmian w muzyce i tekstach albumu koncepcyjnego. W maju 1995 roku on i Rice odwiedzili Lloyda Webbera w jego domu we Francji, gdzie Parker próbował zachęcić ich do pracy nad filmem. Rice i Lloyd Webber nie pracowali razem od wielu lat, a scenariusz do Evity wymagał, aby skomponowali nową muzykę. W czerwcu 1995, z pomocą Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych i senatora Chrisa Dodda , Parker zorganizował prywatne spotkanie z Menemem w Argentynie, aby omówić produkcję filmu i poprosić o pozwolenie na filmowanie w Casa Rosada , rezydencji wykonawczej. Choć wyraził niezadowolenie z produkcji, Menem dał filmowcom swobodę kręcenia w Argentynie, ale nie w Casa Rosada. Poradził też Parkerowi, aby był przygotowany na protesty przeciwko filmowi. Parker polecił scenografowi filmu Brianowi Morrisowi zrobić zdjęcia Casa Rosada, aby produkcja mogła zbudować replikę w Shepperton Studios w Anglii. Reżyser odwiedził siedem innych krajów, zanim zdecydował się na filmowanie w Buenos Aires i Budapeszcie .

Odlew

Madonna śpiewa, trzymając prawą ręką mikrofon.
Madonna zapewniła sobie rolę Evy Perón po napisaniu czterostronicowego listu do Parkera, w którym stwierdziła, że ​​będzie w pełni zaangażowana w tę rolę.

Antonio Banderas był pierwszym aktorem, który zapewnił sobie rolę w filmie. Został obsadzony jako Che, kiedy Glenn Gordon Caron został zatrudniony do reżyserii filmu i pozostał zaangażowany, gdy Stone powrócił do projektu. Zanim opuścił projekt, Stone rozważał obsadzenie Michelle Pfeiffer w głównej roli Evy, co zostało potwierdzone w lipcu 1994 roku. Pfeiffer opuściła produkcję, gdy zaszła w ciążę z drugim dzieckiem. Parker rozważał także rolę Glenn Close i Meryl Streep w roli Evy.

W grudniu 1994 r. Madonna wysłała Parkerowi czterostronicowy list wyjaśniający, że jest najlepszą osobą do odegrania roli Evy i będzie w pełni zaangażowana w tę rolę. Wysłała mu również kopię swojego teledysku „ Take a Bow ” jako sposób na „przesłuchanie”. Parker upierał się, że jeśli Madonna ma być jego Evitą, musi zrozumieć, kto tu rządzi. „Film nie jest uwielbionym wideo Madonny” – powiedział Parker. – Ja to kontrolowałem, a ona nie. Rice wierzyła, że ​​Madonna pasuje do tytułowej roli, ponieważ potrafi „tak pięknie grać przez muzykę”. Lloyd Webber nieufnie podchodził do jej śpiewu. Ponieważ film wymagał od aktorów śpiewania własnych ról, Madonna przeszła szkolenie wokalne pod okiem trenerki Joan Lader , aby zwiększyć swoją pewność siebie w śpiewaniu niezwykłych piosenek i przekazać swój głos w znacznie bardziej spójny sposób. Lader zauważył, że piosenkarka „musiała używać swojego głosu w sposób, w jaki nigdy wcześniej go nie używała. Evita to prawdziwy teatr muzyczny — jest w pewnym sensie operowy. Madonna rozwinęła wyższy rejestr , o którym nie wiedziała, że ​​ma”.

W styczniu 1996 roku Madonna pojechała do Buenos Aires, aby zbadać życie Evy i spotkała się z kilkoma osobami, które znały ją przed śmiercią. Podczas kręcenia filmu wielokrotnie chorowała z powodu wymaganego intensywnego wysiłku emocjonalnego, a w połowie produkcji odkryła, że ​​jest w ciąży. Jej córka Lourdes urodziła się 14 października 1996 roku. Madonna opublikowała pamiętnik z kręcenia filmu w " Vanity Fair " . Powiedziała o tym doświadczeniu: „To jest rola, do której się urodziłam. Włożyłam w to wszystko, ponieważ była to znacznie więcej niż rola w filmie. To było jednocześnie ekscytujące i onieśmielające… I ja Jestem bardziej dumny z Evity niż z czegokolwiek innego, co zrobiłem”.

Parker postanowił zatrzymać Banderasa we drugoplanowej roli Che po sprawdzeniu taśmy przesłuchania aktora. Podczas pisania scenariusza reżyser postanowił nie utożsamiać postaci z Ernesto „Che” Guevarą , co miało miejsce w kilku wersjach musicalu. „W filmie Ché opowiada historię Evy”, powiedział Banderas. „Podchodzi do niej bardzo krytycznie i czasami jest cyniczny i agresywny, ale też zabawny. Jednocześnie stwarza sobie ten problem, ponieważ, mimo wszystkich swoich zasad, uderza go urok kobiety”. Do roli Juana Peróna Parker podszedł do aktora filmowego i teatralnego Jonathana Pryce'a , który zapewnił sobie rolę po spotkaniu z reżyserem.

Filmowanie

Główna fotografia

Produkcja filmu w Argentynie wzbudziła kontrowersje i wzbudziła spore zainteresowanie mediów. Obsada i ekipa spotkali się z protestami w związku z obawami, że projekt zaszkodzi wizerunkowi Evy. Członkowie Partii Peronistów rozpoczęli kampanię nienawiści, potępiając produkcję filmu, Madonnę i Parkera. Evita skłoniła również rząd Argentyny do wyprodukowania własnego filmu, Eva Perón: The True Story (1996), aby przeciwdziałać wszelkim nieporozumieniom lub nieścisłościom spowodowanym przez film. W odpowiedzi na kontrowersje wokół projektu, 6 lutego 1996 roku w Buenos Aires odbyła się konferencja prasowa.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 8 lutego 1996 roku z budżetem 55 milionów dolarów. Scenograf Brian Morris skonstruował 320 różnych zestawów. Projektantka kostiumów Penny Rose otrzymała specjalny dostęp do garderoby Evy w Argentynie i wzorowała się na własnych projektach kostiumów na podstawie oryginalnych strojów i butów Evy. Ubrała 40 000 statystów w stroje z epoki. W produkcji wykorzystano ponad 5500 kostiumów z 20 domów kostiumowych zlokalizowanych w Paryżu, Rzymie, Londynie, Nowym Jorku, San Francisco, Los Angeles, Buenos Aires i Budapeszcie, a także 1000 mundurów wojskowych. Szafa Madonny zawierała 85 zmian kostiumów, 39 czapek, 45 par butów i 56 par kolczyków. Pobiła Światowy Rekord Guinnessa za „Najwięcej zmian kostiumów w filmie”.

Zewnętrzne ujęcie Casa Rosada.
Don't Cry for Me Argentina ” został nakręcony w Casa Rosada z 4000 statystów.

Zdjęcia rozpoczęły się w Buenos Aires od scen przedstawiających dzieciństwo Evy w 1936 roku. Lokacje obejmowały Los Toldos , miasto Junín , gdzie wychowała się Eva, oraz Chivilcoy , gdzie odbył się pogrzeb jej ojca. 23 lutego 1996 roku Menem zaaranżował spotkanie z Parkerem, Madonną, Pryce i Banderasem i udzielił zespołowi pozwolenia na filmowanie w Casa Rosada na krótko przed planowanym opuszczeniem Buenos Aires. 9 marca produkcja nakręciła tam numer muzyczny „ Nie płacz za mną Argentyna ”, wykorzystując 4000 statystów przez dwa dni. Filmowanie w Buenos Aires zakończyło się po pięciu tygodniach.

Pracownicy ambasady amerykańskiej w kostiumach jako statyści w Węgierskiej Operze Państwowej

Obsada i ekipa przenieśli się następnie do Budapesztu na Węgrzech, gdzie do scen rozgrywających się w Buenos Aires wykorzystano 23 miejsca. Produkcja spędziła dwa dni na odtworzeniu państwowego pogrzebu Evy , który wymagał 4000 statystów, aby odgrywali rolę obywateli, funkcjonariuszy policji i personelu wojskowego. Filmowcy kręcili sceny na zewnątrz Bazyliki św. Stefana , ale odmówiono im dostępu do filmu wewnątrz budynku. W przypadku numerów muzycznych "Your Little Body's Slowly Breaking Down" i "Lament", Parker kazał Madonnie i Pryce'owi nagrać piosenki na żywo na planie, ze względu na emocjonalny wysiłek wymagany podczas ich występów. Po pięciu tygodniach kręcenia na Węgrzech pozostała część kręcenia miała miejsce na scenach dźwiękowych w Shepperton Studios w Anglii. Zdjęcia do realizacji zakończono 30 maja 1996 roku, po 84 dniach zdjęć.

Kinematografia

Reżyser zdjęć Darius Khondji początkowo był niechętny pracy nad musicalem, ale zainspirowała go pasja Parkera do tego projektu. Jeśli chodzi o styl wizualny filmu, Khondji i Parker byli pod wpływem prac amerykańskiego malarza realistycznego George'a Bellowsa . Khondji nakręcił Evitę za pomocą kamer Moviecam z anamorficznymi obiektywami Cooke'a . Użył taśmy filmowej Eastman EXR 5245 do plenerów w Argentynie, 5293 do argentyńskich wnętrz i 5248 do wszelkich scen nakręconych w pochmurne dni i sekwencji bojowych.

Khondji zastosował duże wolframowe jednostki oświetleniowe , w tym HMI 18K , lampy dino i Wendy. Wykorzystał VariCon firmy Arriflex , który działa jako oświetlony filtr i wprowadził znacznie większą filtrację soczewki niż w poprzednich projektach. Retencja srebra Technicolor ENR , w połączeniu z VariCon, została wykorzystana do kontrolowania kontrastu i gęstości czerni na wydrukach klisz . Gotowy film zawiera 299 scen i 3000 ujęć z 320 000 stóp (98 000 m) filmu.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Madonna wykonuje „ You Must Love Me ”, nową piosenkę napisaną przez Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a do filmu, podczas swojej trasy Sticky & Sweet (2008-09)

Sesje nagraniowe piosenek i ścieżki dźwiękowej do filmu rozpoczęły się 2 października 1995 roku w CTS Studios w Londynie. Nagranie wszystkich piosenek zajęło prawie cztery miesiące, co wymagało najpierw stworzenia muzyki, a następnie tekstów. Parker ogłosił pierwszy dzień nagrywania „Czarnym Poniedziałkiem”, wspominając go jako dzień niepokojący i nerwowy. Powiedział: „Wszyscy pochodziliśmy z bardzo różnych światów – z muzyki popularnej, z filmów i z teatru muzycznego – więc wszyscy byliśmy bardzo niespokojni”. Obsada też była zdenerwowana; Banderas uznał to doświadczenie za „przerażające”, podczas gdy Madonna była „skamieniała”, gdy przyszło do nagrywania piosenek. "Musiałem zaśpiewać 'Don't Cry For Me Argentina' przed Andrew Lloydem Webberem... Byłem kompletnym bałaganem i potem szlochałem. Myślałem, że wykonałem straszną robotę", wspomina piosenkarz.

Według producenta muzycznego filmu, Nigela Wrighta , główni aktorzy najpierw śpiewali piosenki wspierane przez zespół i orkiestrę, a następnie współpracowali z Parkerem i kierownikiem muzycznym Davidem Caddickiem „w bardziej intymnym środowisku nagrywania [w celu] udoskonalenia swojego wokalu”. Pojawiły się kolejne kłopoty, ponieważ Madonna nie czuła się całkowicie komfortowo z „układaniem wokalu prowadzącego jednocześnie z 84-osobową orkiestrą” w studiu. Była przyzwyczajona do śpiewania na wcześniej nagranym utworze i nie słuchania jej przez muzyków. Ponadto, w przeciwieństwie do swoich poprzednich wydań ścieżek dźwiękowych, miała niewielką lub żadną kontrolę nad kreatywnością. „Jestem przyzwyczajony do pisania własnych piosenek i idę do studia, wybieram muzyków i mówię, co brzmi dobrze, a co nie… Praca nad 46 piosenkami z wszystkimi zaangażowanymi i nie mam nic do powiedzenia była dużym dostosowaniem ”- przypomniała sobie. Pomiędzy Parkerem, Lloydem Webberem i Madonną odbyło się awaryjne spotkanie, podczas którego zdecydowano, że piosenkarka nagra swoją partię we współczesnym studiu Whitfield Street Studios, podczas gdy orkiestracja odbędzie się gdzie indziej. Miała również inne dni wolne od nagrania, aby zachować i wzmocnić swój głos.

Pod koniec nagrywania Parker zauważył, że Rice i Lloyd Webber nie mają nowej piosenki na swoim miejscu. Zaaranżowali spotkanie w posiadłości hrabstwa Lloyd Webber w Berkshire , gdzie rozpoczęli pracę nad muzyką i tekstem do „ You Must Love Me ”. Reakcja Madonny na tekst była negatywna, ponieważ chciała, by Eva była przedstawiana ze współczuciem, a nie jako „sprytna manipulatorka”, o której Parker miał na myśli. Chociaż Madonnie udało się zmienić wiele fragmentów scenariusza, Rice odmówił zmiany piosenki. Wspominał: „Pamiętam, że zabrałem teksty Madonnie, a ona próbowała je zmienić… Scenę można interpretować na różne sposoby, ale moje teksty zostały zachowane, dzięki Bogu!”

Ścieżka dźwiękowa do Evity została wydana w Stanach Zjednoczonych 12 listopada 1996 roku. Warner Bros. Records wydało dwie wersje: dwupłytową edycję zatytułowaną Evita: The Complete Motion Picture Music Soundtrack , która zawierała wszystkie utwory z filmu, oraz Evita : Muzyka z filmu kinowego , wydanie jednopłytowe. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic określił ścieżkę dźwiękową jako „nieangażującą”, podczas gdy Greg Morago z Hartford Courant chwalił zdolności wokalne Madonny. Ścieżka dźwiękowa odniosła komercyjny sukces, osiągając szczyty list przebojów w Austrii, Belgii, Szkocji, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Według książki Carol Clerk Madonna Style , ścieżka dźwiękowa sprzedała się na całym świecie w 11 milionach egzemplarzy.

Uwolnienie

Zewnętrzne ujęcie świątyni audytorium.
The Shrine Auditorium w Los Angeles, gdzie 14 grudnia 1996 roku odbyła się amerykańska premiera Evity .

W maju 1996 roku Parker skonstruował 10-minutowy zwiastun Evity , który został pokazany na festiwalu filmowym w Cannes w 1996 roku dla reporterów, dystrybutorów filmowych i krytyków. Pomimo drobnego problemu technicznego z synchronizacją dźwięku i obrazu projektora filmowego, zwiastun spotkał się z pozytywnym odbiorem. Roger Ebert , piszący dla Chicago Sun-Times , powiedział: „Jeśli zapowiedź jest reprezentatywna dla ukończonego filmu, Argentyna może otrzeć łzy”. Barry Walters z The San Francisco Examiner stwierdził: „Zamiast pokazywać najlepsze momenty z każdej sceny, zwiastun koncentruje się na kilku, które udowadniają, co Madonna, Banderas i Pryce mogą zrobić muzycznie. Wyniki są imponujące”. Premiera Evity odbyła się 14 grudnia 1996 w Shrine Auditorium w Los Angeles, w Savoy Cinema w Dublinie (Irlandia) 19 grudnia 1996 oraz w Empire Theatre na Leicester Square w Londynie 20 grudnia 1996.

Hollywood Pictures wydało film na platformę , pokazując go w kilku miastach przed rozszerzeniem dystrybucji w kolejnych tygodniach. Evita została wypuszczona w limitowanej edycji w Nowym Jorku i Los Angeles 25 grudnia 1996 roku, zanim została wydana w całym kraju 10 stycznia 1997 roku. Film był dystrybuowany przez Buena Vista Pictures w Ameryce Północnej i Ameryce Łacińskiej. Cinergi zajmowało się dystrybucją w innych krajach, a Paramount Pictures wypuściło film w Niemczech i Japonii (za pośrednictwem United International Pictures ), Summit Entertainment w innych regionach oraz dystrybutorami filmów rozrywkowych w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Książka opisująca produkcję filmu, The Making of Evita , została napisana przez Parkera i wydana 10 grudnia 1996 roku przez wydawnictwo Collins . W 2002 roku Evita została pierwszym i jedynym amerykańskim filmem pokazywanym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pjongjangu .

Media domowe

Evita została wydana na VHS 5 sierpnia 1997 r., a na LaserDisc 20 sierpnia 1997 r. Wersja DTS LaserDisc i „Special Edition” LaserDisc z Criterion Collection zostały wydane 17 września 1997 r. Specjalne funkcje Criterion LaserDisc zawierać komentarz dźwiękowy Parkera, teledyski Madonny do „Don't Cry for Me Argentina” i „You Must Love Me”, dwa zwiastuny kinowe i pięć spotów telewizyjnych . Film został wydany na DVD 25 marca 1998 roku. 15-lecie wydania zostało wydane na Blu-ray 19 czerwca 2012 roku. Blu-ray prezentuje film w wysokiej rozdzielczości 1080p i zawiera kinowy zwiastun, teledysk do „You Must Love Me” oraz zakulisowy dokument „The Making of Evita ”.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Evita zarobiła 71 308 USD w pierwszym dniu limitowanej premiery, średnio 35 654 USD na kino. Pod koniec pierwszego weekendu film zarobił 195 085 USD, przy ogólnej kwocie brutto w Ameryce Północnej 334 440 USD. Kolejne kina zostały dodane w następny weekend, a film zarobił kolejne 1 064 660 $ w drugi weekend, z łączną wartością brutto 2 225 737 $.

Evita , wypuszczona do 704 kin w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zarobiła 2 551 291 dolarów w pierwszym dniu szerokiej premiery. Pod koniec weekendu otwarcia zarobił 8 381 055 dolarów, zapewniając drugie miejsce w krajowej kasie za horrorem science-fiction The Relic . Evita odnotowała niewielki wzrost frekwencji w drugi weekend szerokiego wydania. Podczas czterodniowego weekendu Martina Luthera Kinga Jr. , film przesunął się na trzecie miejsce na krajowych listach przebojów i zarobił 8 918 183 USD — co stanowi wzrost o 6,4% w porównaniu z poprzednim weekendem. W czwarty weekend zarobił kolejne 5 415 891 $, przesuwając się na piąte miejsce w pierwszej dziesiątce rankingów. Evita przesunęła się na czwarte miejsce w następny weekend, zarabiając kolejne 4 374 631 USD – 19,2% spadku w porównaniu z poprzednim weekendem. W szósty weekend film przesunął się z czwartego na szóste miejsce, zarabiając 3 001 066 dolarów.

Evita zakończyła swój występ kinowy w Ameryce Północnej 8 maja 1997 roku, po 135 dniach (19,3 tygodnia) od premiery. Zarobił 50 047 179 USD w Ameryce Północnej i 91 000 000 USD na innych terytoriach, co daje 141 047 179 USD na całym świecie.

krytyczna odpowiedź

Evita otrzymała mieszaną odpowiedź od krytyków. Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes pobrała próbkę 38 recenzji i przyznała filmowi wynik 63%, ze średnią oceną 6,67/10. Konsensus strony brzmi: „ Evita czasami stara się przekonać na poziomie narracyjnym, ale ścieżka dźwiękowa pomaga temu opartemu na faktach musicalowi osiągnąć miarę epickiej wielkości, do której aspiruje”. Inny agregator recenzji, Metacritic , przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 45 na 100 na podstawie 23 recenzji od krytyków, wskazując „mieszane lub średnie recenzje”.

Pisząc dla Hartford Courant , Malcolm Johnson stwierdził: „Wbrew wszelkim przeciwnościom ta odwlekana filmowa wersja okazuje się być dziełem miłości dla reżysera Alana Parkera i dla jego gwiazd, odrodzonej Madonny, nowej supergwiazdy Antonio Banderasa, proteana. weteran Jonathan Pryce." Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy i pół z czterech gwiazdek, pisząc: „Wizje Parkera ożywiają muzykę, a Madonna i Banderas wnoszą do niej pasję. Pod koniec filmu czujemy się tak, jakbyśmy”. nasze pieniądze są warte i jesteśmy pewni, że Evita ma. W konsorcjalnym programie telewizyjnym Siskel & Ebert & the Movies Ebert i jego kolega Gene Siskel przyznali filmowi ocenę „dwa kciuki w górę”. Siskel w swojej recenzji dla Chicago Tribune napisał: „Reżyser Alan Parker dobrze zmontował tę produkcję, która odniosła większy sukces jako spektakl niż cokolwiek innego”. Według Richarda Corliss z magazynu Time : „Ta Evita to nie tylko długi, złożony teledysk; działa i oddycha jak prawdziwy film, z postaciami godnymi naszego uczucia i najgłębszych podejrzeń”. Krytyk Zach Conner skomentował: „Z ulgą mogę powiedzieć, że Evita jest cholernie fajna, dobrze obsadzona i ładnie wyobrażona. Madonna po raz kolejny miesza nasze oczekiwania. Gra Evitę z przejmującym znużeniem i ma coś więcej niż tylko odrobinę gwiazdorskiej jakości. Kochaj lub nienawidź Madonnę-Ewę, ona jest magnesem dla wszystkich oczu.”

Carol Buckland z CNN uznała, że ​​„ Evita to w zasadzie teledysk z epickimi pretensjami. Nie oznacza to, że nie jest wspaniały do ​​oglądania ani czasami bardzo zabawny. To obie te rzeczy. zawodzi pod względem treści i duszy”. David Ansen z „ Newsweeka napisał: „Jest wspaniały. Jest epicki. Jest spektakularny. Ale dwie godziny później okazuje się również emocjonalnie nieprzenikniony”. Oceniając filmowi C-ocenę, Owen Gleiberman z Entertainment Weekly skrytykował reżyserię Parkera, stwierdzając: „ Evita mogłaby zadziałać, gdyby została wystawiona jako spektakularny spektakl… Sposób, w jaki Alan Parker wyreżyserował Evitę , jest jednak po prostu powolny, pełen sprzeczności bałagan, ponuro „realistyczny” teledysk do muzyki latynoskiej rewolucji napędzany ścieżką dźwiękową przeciętnego rocka z lat 70.”. Janet Maslin z The New York Times pochwaliła występ Madonny, projekt kostiumów i zdjęcia, ale napisała, że ​​film był „zadyszany i przenikliwy, ponieważ reżyseria Alana Parkera nie wykazuje żadnych oznak moralnego ani politycznego kompasu i pozostaje w wyczerpującym przesterowaniu przez cały czas." Jane Horwitz z Sun-Sentinel stwierdziła: „Madonna śpiewa przekonująco i przechodzi przez aktorstwo, ale jej występowi brakuje głębi, gracji i siły. Na szczęście pokazuje ją historycznie wyglądająca produkcja reżysera Alana Parkera z epickimi scenami tłumu i kronikami w sepii dobrze." Negatywna krytyka wyszła od Barbary Shulgasser z San Francisco Chronicle , która napisała: „Ten film ma być o polityce i wyzwoleniu, triumfie klas niższych nad uciskiem, o korupcji. Ale jest tak przesiąknięty spektaklem, w Madonnie – w kiepskiej muzyce rockowej i prostodusznych pomysłach, że w końcu o nic nie chodzi”.

Wyróżnienia

Evita otrzymała różne nagrody i nominacje, ze szczególnym uwzględnieniem Madonny, Parkera, Rice'a, Lloyda Webbera oraz piosenki „You Must Love Me”. Otrzymała pięć nominacji do Złotego Globu i zdobyła trzy w kategoriach: Najlepszy film – musical lub komedia , Najlepsza aktorka – musical lub komedia (Madonna) oraz Najlepsza oryginalna piosenka („You Must Love Me”). Podczas 69. Oscarów film zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę („Musisz mnie kochać”) i był nominowany w czterech innych kategoriach: Najlepszy montaż filmu , Najlepsze zdjęcia , Najlepsza reżyseria artystyczna i Najlepszy dźwięk . Madonna pojawiła się podczas rozdania Oscarów i wykonała "You Must Love Me". National Board of Review uznał Evitę za jeden z „ Top 10 Films of 1996”, plasując ją na czwartym miejscu. Na 50. Brytyjskiej Akademii Filmowej Evita zdobyła osiem nominacji , ale nie wygrała w żadnej kategorii. Podczas 1st Golden Satellite Awards otrzymał pięć nominacji i trzykrotnie za najlepszy film , najlepszą oryginalną piosenkę („You Must Love Me”) i najlepszy kostium (Penny Rose).

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki