Ernest John Moeran - Ernest John Moeran

Ernest John Moeran

Ernest John Smeed Moeran (31 grudnia 1894 – 1 grudnia 1950) był angielskim kompozytorem pochodzenia częściowo irlandzkiego, którego twórczość była pod silnym wpływem angielskiej i irlandzkiej muzyki ludowej, której był wytrwałym kolekcjonerem. Jego dorobek obejmuje utwory orkiestrowe, koncerty, utwory kameralne i klawiszowe oraz szereg cykli chóralnych i pieśniowych, a także pieśni indywidualne.

Syn duchownego, Moeran studiował w Royal College of Music pod kierunkiem Charlesa Villiersa Stanforda przed służbą w wojsku podczas I wojny światowej , w której został ranny. Po wojnie był uczniem Johna Irelanda i szybko zyskał reputację obiecującego kompozytora z wieloma dobrze przyjętymi utworami. Od 1925 do 1928 dzielił chatę z kompozytorem Peterem Warlockiem ; styl życia bohemy i intensywne picie w tym okresie przerwały na chwilę jego kreatywność i zasiały ziarna alkoholizmu, które zrujnowały jego późniejsze życie. Powrócił do komponowania w latach 30. i przywrócił swoją reputację serią ważnych utworów, w tym symfonią i koncertem skrzypcowym. Od 1934 większość czasu spędzał w Irlandii, głównie w nadmorskim mieście Kenmare .

W 1945 roku Moeran ożenił się z wiolonczelistą Peers Coetmore i dla niej skomponował kilka utworów na wiolonczelę. Małżeństwo nie miało trwać długo, a ostatnie lata Moerana były samotne. Zmarł w Kenmare 1 grudnia 1950 r. po wpadnięciu do wody po krwotoku mózgowym. Druga symfonia pozostała niedokończona w chwili jego śmierci. Kompozytor Anthony Payne oświadczył, że „Moeran zajmował niewielkie miejsce w muzyce swoich czasów, ale jego skrupulatnie dopracowana i gotowa technika nie ma sobie równych wśród współczesnych mu Brytyjczyków. Ten kunszt jest widoczny w klarowności jego faktur i procesów oraz w doskonałym brzmieniu jego pisarstwa orkiestrowego”.

Życie

Wczesne życie

Moeran urodził się 31 grudnia 1894 roku na plebanii Spring Grove w Heston , Middlesex , jako drugi syn angielsko-irlandzkiego duchownego, wielebnego Josepha Williama Wrighta Moerana, wikariusza St Mary's, Spring Grove, i Ady Esther Smeed, z domu Whall, który przybył z Norfolk. Joseph służył następnie w kilku wiejskich parafiach w południowej i wschodniej Anglii, w tym w Salhouse w Norfolk, zanim przeszedł na emeryturę z powodów zdrowotnych, gdy Ernest miał 13 lat. Ada była utalentowaną pianistką i śpiewaczką, a Ernest zaczął lekcje muzyki w wieku pięciu lub sześciu lat. Jego początkowe wykształcenie odbywało się pod opieką guwernantki w domu, po czym w 1904 uczęszczał do szkoły przygotowawczej Suffield Park w Cromer . W 1908 poszedł do Uppingham School , gdzie studiował muzykę pod kierunkiem Roberta Sterndale'a Bennetta, wnuka kompozytora Williama Sterndale'a Bennetta . Stał się biegłym pianistą i nauczył się gry na skrzypcach na tyle, by móc występować w zespołach kameralnych; zaczął też komponować. W 1913 wstąpił do Royal College of Music (RCM), początkowo jako student fortepianu, ale po pierwszym roku przerzucił się na kompozycję pod kierunkiem Charlesa Villiersa Stanforda . Został także członkiem Oxford Musical Club i Cambridge Musical Club, ważnego organu, którego członkami byli Vaughan Williams , George Butterworth i Adrian Boult ; Parry i Elgar byli członkami honorowymi. W formie rękopisów zachowało się kilka szkiców kompozycji fortepianowych, które powstały w tym przedwojennym okresie RCM.

Pierwsza wojna światowa

Moeran miał 19 lat, gdy jego studia w RCM zostały przerwane w sierpniu 1914 r. przez wybuch I wojny światowej . Zaciągnął się jako dyspozytor motocykli w 6 batalionie (rowerzyści) pułku Norfolk, a rok później został mianowany podporucznikiem . Nie porzucił całkowicie swojej muzycznej działalności; na liściach w Norfolk zaczął zbierać muzykę ludową. Na początku 1917 roku jego oddział został wysłany do Francji, a 3 maja, podczas drugiej bitwy pod Bullecourt , otrzymał ranę w głowę. Według kilku relacji, rana ta wymagała pilnej operacji, w tym wstawienia metalowej płytki do czaszki, a komentatorzy przypisują późniejszą niestabilność i nieobliczalne zachowanie Moerana, a także jego ewentualny rozwój alkoholizmu, prymitywnej operacji i jej następstwom. rana. Jednak inne dowody sugerują, że rana była mniej ciężka, że ​​nie była potrzebna metalowa płytka i że szybko wyzdrowiał. W sierpniu 1917 r. poinformowano go, że wykonał bardzo wymagający utwór fortepianowy na koncercie w Londynie, co wskazuje, że był w tym czasie w rozsądnej kondycji.

Po okresie rekonwalescencji wrócił do służby wojskowej i przeżył resztę wojny w Irlandii, w Boyle, w hrabstwie Roscommon , przydzielonym do sekcji transportowej Królewskiej Policji Irlandzkiej . Wykorzystał ten okres w Irlandii, aby zaangażować się w swoje irlandzkie korzenie i spędzał czas zbierając pieśni ludowe. W Londynie, tuż przed zwolnieniem z wojska w styczniu 1919 roku, Moeran spotkał kompozytora Arnolda Baxa , który określił go wówczas jako „tak czarującego i tak przystojnego młodego oficera , jakiego można było spotkać”.

Wschodzący kompozytor

Po demobilizacji w styczniu 1919 Moeran wrócił do Anglii. Niektóre relacje podają, że był krótko zatrudniony jako mistrz muzyki w swojej starej szkole, Uppingham, ale nie ma na to dowodów ze szkoły. Wydaje się, że wrócił na jakiś czas do Irlandii, zanim wznowił studia w RCM pod kierunkiem Johna Irelanda . Jego związek z RCM nie trwał długo, ale nadal pobierał prywatne lekcje kompozycji od Johna Irelanda. Biograf Moerana, Geoffrey Self, zauważa, że ​​od tego momentu „główne inspiracje, które można było usłyszeć w jego muzyce, były teraz na miejscu: jego nauczyciel, jego irlandzkie i wschodnioangielskie dziedzictwo oraz jego miłość do wiejskiej Anglii”.

Zasiłek od matki zwolnił Moerana z konieczności zarabiania na życie, a dzięki tej niezależności finansowej mógł poświęcić swój czas na naukę i kompozycję. Klub muzyczny Oxford & Cambridge dał mu środki do wykonywania jego utworów. W ciągu pięciu produktywnych lat po zakończeniu wojny zyskał reputację kompozytora, który stale tworzył utwory z różnych gatunków. Według krytyka Herberta Fossa te wczesne utwory wykazują płynność, której często brakowało w późniejszych latach. Są wśród nich liczne pieśni, szereg utworów fortepianowych i kameralnych oraz, na większym płótnie, jego pierwsze próby pisania orkiestrowego, symfoniczna In The Mountain Country i dwie Rapsodie. Te wczesne utwory orkiestrowe wskazują na wpływy Deliusa i Vaughana Williamsa , ale także pokazują pojawienie się odrębnego, indywidualnego głosu.

W tym okresie Moeran zebrał wiele melodii ludowych z wiejskich pubów w Norfolk. Jego wkład w tę dziedzinę pracy został doceniony w 1923 roku, kiedy został wybrany do komitetu Towarzystwa Pieśni Ludowej. Wraz ze wzrostem jego reputacji nawiązał ważne przyjaźnie z czołowymi postaciami sceny muzycznej, wśród których był Hamilton Harty , który dyrygował wykonaniem drugiej orkiestrowej Rapsodii Moerana, a następnie zamówił u młodego kompozytora symfonię. Moeran zmagał się z tym wyzwaniem, ale na tym etapie swojej kariery nie był w stanie sprostać własnej satysfakcji i projekt został na razie odłożony na bok. Inna ważna przyjaźń nawiązana w tym czasie była z pisarzem, krytykiem i kompozytorem Philipem Heseltine (lepiej znanym pod pseudonimem Peter Warlock), współczesnym Moeranowi i podobnie jak on płodnym autorem piosenek. Heseltine był wielkim wielbicielem Moerana; w recenzji wczesnych dzieł tego ostatniego z 1924 r. napisał: „Nie ma żadnego brytyjskiego kompozytora, od którego moglibyśmy z większym spokojem oczekiwać w ciągu następnych dziesięciu lat pracy brzmieniowej i trwałej jakości niż od Jacka Moerana; z pewnością nie ma nikogo lat, który jak dotąd osiągnął tak wiele”.

Heseltine i Eynsford

Przyjaźń między Moeranem i Heseltine pogłębiła się iw 1925 roku wraz z artystą Halem Collinsem wynajęli domek w Eynsford w hrabstwie Kent. Chata przyciągała wielu gości ze świata muzycznego i artystycznego, a wkrótce stała się znana jako centrum szalonych imprez i innych ekstrawagancji, związanych z piciem. Nadmierna konsumpcja alkoholu wydawała się mieć niewielki wpływ na Heseltine, która nadal pracowała wydajnie, ale odwrotnie było z Moeranem, którego kreatywność wkrótce zaczęła ucierpieć. Trudno mu było poradzić sobie z rozproszeniem, które zapewniał domek; jego twórczość kompozytorska osłabła i ostatecznie ustała całkowicie, a on odpadł z londyńskiej sceny muzycznej, nie uczęszczając już do Oxford Musical Club i Cambridge. Co więcej, popadał w alkoholizm, a także był pod urokiem silniejszej osobowości Heseltine. Moeran później przyznał się do utraty wiary w swoje umiejętności, stwierdzając, że im dłużej zwlekał, tym trudniej było wznowić pracę.

Nieliczne prace ukończone w latach Eynsford (1925-1928) obejmują jego pojedynczą współpracę z Heseltine, pijacką piosenkę „Maltworms”, napisaną do występu na festiwalu dramatycznym w pobliskiej wiosce Shoreham . Heseltine napisała melodię do pierwszych dwóch linijek, Moeran kontynuował kolejne linijki i tak dalej. Partie zostały nagrane dla wiejskiej orkiestry dętej, ale w przypadku, gdy piosenka została wycofana z festiwalu, a partie zespołu zaginęły, ale wersja z akompaniamentem fortepianu przetrwała i była wykonywana w wiejskim pubie.

Moeran opuścił domek w 1928 roku, ale skutki jego alkoholizmu pozostały. W sierpniu 1929 został ukarany grzywną w wysokości 10 funtów przez sędziów Watford za pijany samochód; w tym samym roku udał się z Heseltyną i innymi do Francji, rzekomo na spotkanie z Deliusem. Podróż przerodziła się w pijacką libację, podczas której Moeran zemdlał na ulicy. Kiedy Heseltine zmarł w grudniu 1930, prawdopodobnie z własnej ręki, Moeran był zdruzgotany. Napisał do matki Heseltine: „Jego strata oznacza dla mnie straszną lukę, kiedy wrócę do normalnego życia i stwierdzę, że już go tam nie ma”.

Przywrócenie

Po opuszczeniu Eynsford Moeran wrócił do domu rodziców i zaczął podejmować wątki swojej kariery kompozytorskiej. Nie został całkowicie zapomniany przez establishment muzyczny; w styczniu 1930 r. krytyk Hubert Foss napisał przewartościowanie wcześniejszych utworów Moerana, odnosząc się do „przedłużonego milczenia” kompozytora, ale widział nadzieję na przyszłość: „Ma się nadzieję, że z tego zbioru wczesnych utworów może wyrosnąć umysł symfoniczny , która z intensywnością formy i intensywnością wypowiedzi da nam prawdziwą muzykę na dużą skalę”.

Wypadek na początku 1930 roku doprowadził do okresu rekonwalescencji, co dało Moeranowi okazję do ponownego przemyślenia swojego stylu. Stopniowo powstawały nowe utwory: Sonata na dwoje skrzypiec (1930), Trio smyczkowe (1931), dwa utwory orkiestrowe – Cień Wythorne'a (1931) i Samotne wody (1932). Utwór chóralny Songs of Springtime , zestaw siedmiu wierszy elżbietańskich, wydany w 1933 roku . Cień Wythorne'a został napisany prawdopodobnie jako pomnik Heseltyny. Kilka pieśni, w tym cykl sześciu pieśni ludowych suffolk, wskazało na niesłabnącą wagę muzyki ludowej dla Moerana iw 1931 roku ponownie dołączył do komitetu Towarzystwa Pieśni Ludowej. Napisał też jakąś muzykę sakralną, do której przywiązywał niewielką wartość – „ten flak dla kościoła”, jak to nazwał, dodając, że robi to tylko dla pieniędzy.

W latach 30. Moeran prowadził wędrowne życie, przebywając w różnych domach rodziców lub u przyjaciół. Jednakże, jak dziesięć lat postępowała, stał się bardziej zainteresowani w swoich irlandzkich korzeni i zaczął poświęcać znaczną część roku w chacie w Kenmare , Hrabstwo Kerry , gdzie stał się znaną i popularną postacią; Arnold Bax odnotował lokalny komentarz: „Gdyby kiedykolwiek miał miejsce wybór burmistrza tego miasta, Jack Moeran byłby pierwszym wyborem wszystkich”. Spokój, jaki odnalazł w wiejskiej Irlandii, zainspirował go do powrotu w 1934 roku do dawno porzuconego projektu symfonicznego. Pośród tej rozwijającej się kreatywności Moeran nadal miał problemy z alkoholizmem. W styczniu 1935 r. otrzymał rozkaz spędzenia dziewięciu miesięcy w domu opieki, ponieważ został uznany za winnego w Cambridge, że był pijany, kierując pojazdem mechanicznym. Przerwało to, ale nie wykoleiło jego pracy nad symfonią, która została ostatecznie ukończona w 1937 roku i miała swoją premierę w styczniu 1938 w Queen's Hall pod dyrekcją Leslie Hewarda . Pod koniec 1942 roku Heward nagrał z uznaniem Symfonię z Halle Orchestra .

Kolejne lata po wykonaniu symfonii były owocne i zaowocowały szeregiem znaczących utworów. Należą do nich Koncert skrzypcowy (1937-41), napisany głównie w Irlandii i odzwierciedlający silne wpływy irlandzkie; suita madrygałowa Phyllida i Corydon (1939), prawdopodobnie pod wpływem muzyki Bernarda van Dierena ; Rapsodia F na fortepian i orkiestrę (1943), napisana dla pianistki Harriet Cohen ; krótką Uwerturę na maskę (1944) na zlecenie Entertainments National Service Association (ENSA); oraz Sinfonietta (1944), zainspirowana częściowo wzgórzami walijskiego pogranicza w Radnorshire , najnowszą lokalizacją domu rodzinnego.

Ostatnie lata

Prawdopodobnie już w 1930 roku Moeran poznał wiolonczelistkę (Kathleen) Peers Coetmore . W 1943 odnowili swoją znajomość i nawiązała się więź, która stała się inspiracją dla dwóch ważnych późnych dzieł Moerana: Koncertu wiolonczelowego (1945) oraz Sonaty na wiolonczelę i fortepian (1947). Pobrali się 26 lipca 1945 roku. Chociaż małżeństwo przyniosło Moeran trochę początkowego szczęścia i stabilności, ambicje Coetmore i wymagania dotyczące jej usług sprawiły, że często byli osobno, a związek stawał się coraz bardziej napięty. Moeran dużo pił, co doprowadziło do dalszej separacji. W 1949 roku, kiedy Coetmore wyjechał na dłuższą podróż do Afryki Południowej, Australii i Nowej Zelandii, małżeństwo zostało właściwie zakończone.

Moeran stworzył trzy kolejne późne dzieła: Kwartet Fantazyjny na obój i smyczki (1946), napisany dla Leona Goossensa ; orkiestrowa Serenada G (1948) i ostatni zbiór pieśni, Pieśni z hrabstwa Kerry (1950). Przez te lata walczył o ukończenie drugiej symfonii i chociaż skomponował dużą część tego utworu, wielokrotnie był niezadowolony z rezultatów. W 1949 r. był dalej leczony z powodu alkoholizmu; prawykonanie symfonii zaplanowano pierwotnie na wiosnę 1949 roku, ale zostało to przesunięte, najpierw do 1950 roku, a potem na kolejny rok. W marcu 1950 roku Moeran przebywał w Irlandii, pisząc do Coetmore'a o swoich nadziejach na ukończenie tam symfonii. Najpierw osiedlił się w pobliżu Dublina, ale w czerwcu wrócił do Kenmare. Do tej pory jego stan psychiczny był zły i martwił się, że traci rozum. Nie ma zapisu o dalszych pracach nad projektem symfonicznym.

1 grudnia 1950 r., podczas silnej zimowej burzy, Moeran opuścił swój domek i poszedł wzdłuż molo Kenmare, gdzie widziano go, jak wpadł do wody. Jego ciało zostało odzyskane; początkowo sądzono, że utonął, prawdopodobnie w akcie samobójstwa, ale dowody medyczne wskazywały, że doznał krwotoku mózgowego i zmarł przed wejściem do wody. Po licznie uczęszczanym pogrzebie został pochowany na cmentarzu w Kenmare.

Muzyka

Moeran znalazł się późno w kanonie ostatnich wielkich kompozytorów brytyjskich pod silnym wpływem pieśni ludowej i tym samym należy do tradycji lirycznej takich kompozytorów jak Delius , Vaughan Williams i Ireland. W jego muzyce często widać wpływ przyrody i krajobrazów Norfolk i Irlandii. Niektóre z jego utworów orkiestrowych na większą skalę zostały skomponowane (lub przynajmniej wymyślone), podczas gdy Moeran wędrował po wzgórzach zachodniej Anglii, szczególnie w Herefordshire i Irlandii, gdzie ogromnie zainspirował go majestatyczny łańcuch górski Kerry. Moeran był w stanie przekazać szeroką gamę emocji poprzez swoją muzykę i nie bał się pisać w mroczniejszym i ostrzejszym idiomie, kiedy mu to odpowiadało. Jego styl jest konserwatywny, ale nie pochodny.

Jednak za czasów Moerana taki styl był już postrzegany jako nieco przestarzały i nigdy nie dokonał wielkiego przełomu jako kompozytor, mimo sukcesu ponurej Symfonii sybelijskiej g-moll (1934–1937), którą powszechnie uważa się za jego arcydzieło. Symfonia wraz z Symfonią nr 1 Sir Williama Waltona jest jedną z dwóch najściślejszych i najbardziej kontrolowanych symfonii pochodzących z Wysp Brytyjskich okresu międzywojennego. Utwór Moerana wykazuje silną formę sonatową w części pierwszej wraz z kwestionującą strukturą harmoniczną, która na pierwszy rzut oka może wydawać się ortodoksyjna, ale która po głębszej analizie wskazuje na dychotomię interwału kwinty (która jest diatoniczna europejska). z interwałem kwarty, który jest zarówno dopełnieniem kwinty europejskiej, jak i wprowadza wymiar irlandzki, w którym kwarta może być interwałem dominującym.

Chociaż po raz pierwszy otrzymał przychylną uwagę krytyki dla swojej muzyki kameralnej i nadal komponował znaczące utwory w tym gatunku, jego największe osiągnięcia w ogóle można znaleźć wśród jego kilku dużych dzieł orkiestrowych, w tym Koncertu skrzypcowego, Koncertu wiolonczelowego, Sinfonietty i Serenada.

Moeran był bardzo zainteresowany muzyką „ludową” i wykorzystał obszerną kolekcję piosenek, które zanotował w pubach w Norfolk jako część swojego twórczego materiału. Świetnie wykorzystywał też muzykę irlandzką. Materiał Norfolk wyczuwalny jest w utworach fortepianowych z początku lat 20. XX wieku. Wpływy irlandzkie widoczne są w II części Koncertu skrzypcowego (Puck Fair at Killorglin?), a jeszcze bardziej w II części Kwartetu smyczkowego Es, a także w Koncercie wiolonczelowym, w którym muzyka, w szczególności „The Star of County Down” (używana również przez Vaughana Williamsa w jego Five Variants of Dives i Lazarus ), są oczywiste.

Innym aspektem muzyki Moerana jest madrygał . Powiedział kiedyś przyjacielowi, że gdyby kiedykolwiek został aresztowany i zmuszony do podania swojego zawodu, musiałby powiedzieć, że jest to madrygalista. Moeran był zdolny do oszałamiającej inwencji harmonicznej podczas pracy w formie madrygału – w Spring the Sweet Spring harmonie przeszły od harmonii madrygału do harmonii w stylu jazzowym przypominającym Duke'a Ellingtona; pełen sprzeczności i akordów z dodanymi nutami. Serenada, dzieło orkiestrowe, ukazuje madrygalistyczną harmonię przetworzoną przez Moerana w ostry styl, w którym cierpkie tonalne i harmoniczne wzory są wszczepione w madrygalistyczną podstawę, aby stworzyć muzykę o wyjątkowej świeżości i oryginalności, która z pewnością plasuje Moerana w gatunku wynalazczych lat dwudziestych. muzyki stulecia, a nie do „angielskiej szkoły pastoralnej”, która sama w sobie jest prawdopodobnie mylącą nazwą.

Chociaż nie był w żadnym razie płodnym kompozytorem kościelnym, jego nabożeństwa w D i Es są odprawiane do dziś.

Ostatnio wzrosło zainteresowanie i wiele nagrań utworów Moerana, ale niektóre z nich, takie jak piosenki do wierszy AE Housmana i Jamesa Joyce'a , wciąż pozostają stosunkowo nieznane.

Ponad 40 jego rękopisów, w tym niedokończonej Drugiej Symfonii Es-dur, zostało przekazanych przez wdowę po nim, Peers Coetmore, Victorian College of the Arts , obecnie będącej częścią Uniwersytetu w Melbourne .

Dyrygent Martin Yates zrealizował i ukończył II Symfonię ze szkiców. Nagranie utworu z Yatesem dyrygującym Royal Scottish National Orchestra zostało wydane w październiku 2011 roku przez wytwórnię Dutton Epoch (razem z wczesną Uwerturą na podstawie Symfonii G-dur i własną orkiestracją Yatesa z Sarni Johna Irelanda).

Wybrane prace

Symfoniczny

  • W krainie gór , impresja symfoniczna (1921)
  • Rapsodia nr 1 F-dur (1922)
  • Rapsodia nr 2 E-dur (1924; rew. 1941)
  • Dwa utwory na małą orkiestrę (1931):
    • Samotne wody
    • Cień Whythorne'a
  • Farrago , suita na orkiestrę (1932)
  • Symfonia g-moll (1934-37; dedykowana Sir Hamiltonowi Harty'emu )
  • Sinfonietta (1944; dedykowana Arthurowi Blissowi )
  • Uwertura na maskę (1944; dedykowana Walterowi Legge )
  • Serenada G-dur (1948)
  • Symfonia nr 2 Es-dur – niedokończona; zrealizowane przez dyrygenta Martina Yatesa, 2011

Koncerty

  • Koncert skrzypcowy (1942; napisany dla Arthura Catteralla )
  • Rapsodia nr 3 Fis-dur na fortepian i orkiestrę (1943)
  • Koncert wiolonczelowy (1945; napisany dla Peers Coetmore)

Wokal

  • Miasto Ludlow , cykl pieśni (1920)
  • Pieśni wiosny na chór mieszany (1934)
  • Nokturn na baryton, chór i orkiestrę (1934; dedykowany pamięci Fryderyka Deliusa)
  • Phyllida i Corydon na chór mieszany (1939)

Izba

  • Trio fortepianowe D-dur (1920)
  • Kwartet smyczkowy a-moll (1921)
  • Sonata skrzypcowa e-moll (1923)
  • Sonata na 2 skrzypiec A-dur (1930)
  • Trio na skrzypce, altówkę i wiolonczelę G-dur (1931)
  • Preludium na wiolonczelę i fortepian (1943, wyd. 1944, napisane dla Peers Coetmore)
  • Kwartet Fantazyjny na obój i smyczki (1946)
  • Sonata wiolonczelowa a-moll (1947; napisana dla Peers Coetmore)
  • Kwartet smyczkowy Es-dur (1949-50)

Fortepian

  • Trzy kawałki (1919)
  • Temat i Wariacje (1920)
  • W majowy poranek (1921)
  • Rzeka Stalham (1921)
  • Toccata (1921)
  • Trzy fantazje (1922)
  • Dwie legendy (1923)
  • Święto bankowe (1925)
  • Letnia Dolina (1925)
  • Dwie irlandzkie pieśni ludowe (1926, 1927)
  • Berceuse (1933)
  • Preludium g-moll (1933)

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne