Erik Pevernagie - Erik Pevernagie

Erik Pevernagie
Erik Pevernagie z Gilbertem i Georgem, wrzesień 2012.jpg
Erik Pevernagie (w środku) z artystami Gilbertem i Georgem w 2012 r.
Urodzić się 1939
Narodowość belgijski
Znany z Obraz

Erik Pevernagie (ur. 1939) to belgijski malarz i pisarz, mieszkający w Uccle ( Bruksela ), który prowadził wystawy w Paryżu , Nowym Jorku , Berlinie , Düsseldorfie , Amsterdamie , Londynie , Brukseli i Antwerpii .

Życie

Pevernagie ma swoje doświadczenie w Brukseli, dwujęzycznym mieście, w którym mieszają się kultury łacińskie i germańskie. Jest synem i uczniem ekspresjonistycznego malarza Louisa Pevernagie (1904-1970). Od początku interesował się dziedzictwem kulturowym anglosaskim i germańskim, uzyskując tytuł magistra filologii germańskiej na Wolnym Uniwersytecie Brukselskim (1961). Ukończył studia podyplomowe na Uniwersytecie w Cambridge (Wielka Brytania) i został profesorem na Uniwersytecie Erasmusa. Tytuł magistra Leisure Agogics (1971) zmotywował go do stworzenia społecznej i kulturalnej organizacji non-profit zlokalizowanej na dwóch łodziach w porcie brukselskim: „Ric's River Boat” i „ Ric's Art Boat ”, co pozwoliło mu poznać niezwykłe postacie w świecie sztuki . Został naukowcem stowarzyszonym Accademia Internazionale del Verbano di Lettere, Arti, Scienze.

Praca

Erika Pevernagie. Terra incognita (90 x 120), olej i metal na płótnie

Wydaje się, że artysta czerpie inspirację z kilku aspektów tkanki społecznej. Komunikacja i niekomunikowanie się to powracające główne tematy w jego pracy. Tematy takie jak alienacja, odosobnienie, niepokoje, niepewność wydają się być punktami wyjścia dla produkcji wizualnych. Oglądanie obrazu staje się doświadczeniem semiotycznym , a słowa, tytuły, zdania, graffiti powinny być rozwinięciem i objaśnieniem efektu wizualnego. Kreacja dzieła jest jednocześnie plastyczna i literacka.

Jeśli "szczegóły" dodają struktury pracy, drobne elementy życia wydają się być kamieniem węgielnym, przez który widz może pojąć świat. Podczas gdy poszczególne zdarzenia ze zbiorowej pamięci są przekładane na płótno, artystyczne podejście polega na ukryciu tematu w pojedynczym otoczeniu.

Całość jest praktycznie niesklasyfikowana, gdyż zdają się w niej kulminować różne nurty. Podczas gdy postacie są wkomponowane w otoczenie, poprzez geometryczne linie i płaszczyzny kompozycyjne, figuracja i abstrakcjonizm zmuszone są do kompromisu, widocznego w celu wywołania szeregu emocji i refleksji.

Ponieważ materiał na płótnie i proces kolorowania odgrywają istotną rolę, stosuje się opiłki piasku i metalu, aby uzyskać charakterystyczną teksturę. Artysta ma oczywiście dialektyczne podejście do "obecności" i "nieobecności" oraz do materii "malowanej" i "niemalowanej" w sztuce, co wydaje się tworzyć rodzaj napięcia wizualnego i psychicznego.

cytaty

Les wybiera avaient enfin perdu leur pesanteur
  • "Erik Pevernagie znany jest przede wszystkim z łączenia w swoich pracach elementów figuratywnych i abstrakcyjnych. Zaczynając od prostego szkicu geometrycznego lub "graffiti", buduje powierzchnię za pomocą materiałów takich jak popiół, piasek czy metalowe wióry." ( Doyle Nowy Jork )
  • „W sercu jego pracy stoi 'Człowiek': człowiek wkomponowany w swoje naturalne środowisko, czasami nawet przez nie pochłonięty. Z drugiej strony wydaje się temu zaprzeczać, ponieważ Pevernagie wprowadza graffiti do swoich obrazów. samotność człowieka, jego wyobcowanie w strukturze miejskiej”. ( Słownik artystów Benezit , Paryż)
  • „Zniwelowanie różnic między pokoleniami, warstwami społecznymi i narodowościami to trudna sprawa. Jednak Erik Pevernagie mógł znaleźć wykonalną formułę, aby złagodzić alienację”. ( International Herald Tribune )
  • „Zaprzeczając jakiejkolwiek fizycznej obecności postaci i pozostawiając jedynie ślady ubioru, artysta daje nam reprodukcję punktu zerowego umysłu. Jego antybohater postanowił zrobić tabula rasa i pozbyć się wszystkich nabytych rzekomych cech”. ( Christie's , Nowy Jork , Katalog)
  • „Jego przesłanie, niczym promień światła przez mgłę ludzkiej kondycji, zwraca naszą uwagę na ten fragment, aby pomóc nam zbadać wszechświat. Detal wybierany jest jako punkt wyjścia możliwej wiedzy, pogłębiającej naszą percepcję i sumienie. Pevernagie proponuje nam pierwsze elementy układanki, które musimy ułożyć. Zamraża chwilę jako hasło do ujawnienia wieczności. Jego filozoficzne podejście do „istoty” jest dodatkowo materializowane przez dobór parametrów technicznych: płaskość perspektywy , geometryczne kształty, wąski zakres chromatyczny, użycie elementów materialnych, takich jak piasek i metalowe pilniki… w jakiś sposób przywołujące sztukę egipską, sztukę opartą na języku ikon i symboli, w celu zbadania i wyjaśnienia tajemnicy.” (R.Puvia, Londyn )
  • „Belgijski artysta, który w swoich pracach dodaje geometryczne powierzchnie kolorystyczne do postaci lub przestrzeni architektonicznych. Ponadto wykorzystuje na swoich płótnach materiały, takie jak piasek i metalowe wióry, które nadają jego zdjęciom wyjątkową fakturę powierzchni i zdają się zatapiać poszczególne byty. w wyrafinowaną, umiarkowaną kolorystykę poprzez odbicie światła.” ( Ketterer , Hamburg)
  • „Człowiek obecny we wszystkich jego pracach zostaje zredukowany do spójnej części. Niektóre blade rysy, ciała wtapiają się w płótno pozostawiając miejsce na akcesoria, podkreślone przez artystę w bardziej figuratywny sposób. Materiał jest wszechobecny w obrazach Erika Pevernagie i nadać swojej pracy całą intensywność wiadomości, które stara się przekazać. Metal, aluminium, piasek. Surowość jego płócien doskonale współgra z długimi znikającymi liniami i ostrymi kątami jego obrazów”. (M. Ladaveze)
  • „Typowy przedstawiciel współczesnego artysty, który łączy w swojej twórczości elementy abstrakcyjne i figuratywne. Wychodzi od pomysłu i wyraża tę ideę w sposób plastyczny. W ten sposób przedstawia świat pomieszany i niepewny oraz stawia pytania, które mogą być zinterpretowane przez widza." (Paweł Piron, Bruksela)
  • „Łączy figurację i abstrakcję z poetycką i filozoficzną tonacją. Ważne są kadry, przecięcia, równowaga powierzchni. Wprowadza obce substancje (popioły, piasek, żwir itp.), które dają wrażenie obcości i surowości, jakby zostawiał ślady z przeszłości." (Arto)
  • „Zawsze słuchanie otaczającego go świata Erik Pevernagie przyznaje naszemu bliźniemu dominujące miejsce w swoich obrazach. Jednostka zostaje zastąpiona w swoim otoczeniu, które czasami ewokuje graffiti i wydaje się być wchłonięte, rozpuszczone przez otaczające go elementy. Subtelne akcenty koloru, na poły abstrakcyjne, na poły figuratywne kształty i specyficzna oprawa prowadzą do rozpadu jednostki, której życie wydaje się być powierzchowne.Pevernagie zaprasza nas do przekraczania powierzchownych barier w celu odkrycia tajemnicy za jego bohaterami, którzy są w ciągłym napięciu, jakby czekali na coś innego, na inne życie”. (LeVif/l'Express)
  • „Zawsze zaczynając od wydarzenia z pamięci zbiorowej, Pevernagie maluje bardzo niepewny świat na swój szczególny sposób. Na wpół figuratywny, na wpół abstrakcyjny, miesza na płótnie elementy ziemi, piasku, skrawków metalu w stonowanych odcieniach beżu, szarości i aksamitnej czerwieni. Zaczyna od prostego graffiti, szkicu osoby lub detalu z życia codziennego, które są pretekstem do sieci czystych i dobrze ustrukturyzowanych geometrycznych linii pokrywających całą powierzchnię płótna w celu wywołania emocji. Tytuły są jak błyski w oku. Należy je interpretować tak, jak się je czuje. W pierwszym stopniu lub w drugim stopniu. Zadziwiający w tej pracy jest przekaz, który budzi się do życia. Artysta zadaje pytania. Życie widziane jest przez Pevernagie na różne sposoby, a malowanie jest sposobem ich wyrażania. Pędzel to środek ucieczki, a kolor bramą do refleksji.” (Rey-Berthot)
  • „Postaci Erika Pevernagie są wchłaniane, wkomponowane w otoczenie przez kolor, linie i najważniejszą w jego pracy „ideę”. Zaczyna od pomysłu, a potem go maluje. Wraz z nim odnajdujemy problemy, które go zajmują, które nas nawiedzają i które przedstawia. Maluje wyobcowanie, samotność, niepokój, niepewność. Erik Pevernagie maluje od pokolenia. Nasz świat został rozłożony, rozpadł się na kawałki, stał się niepewny i nie do opanowania. Ale sztuka i poezja to ostateczne środki. Prace Erika Pevernagie to porywające dzieło. Wraz z nim wkraczamy w zupełnie inny wszechświat niż rozpoznawalna i czytelna rzeczywistość. Jest to wszechświat, który możemy interpretować. człowiek i świat. Ten artysta urzeka swoimi tematami i sposobem ich malowania. Wprowadza zmianę w naszym sposobie patrzenia na świat.” (prof. W. Toebosch)
  • "Dla mnie bardziej zadziwia i oddala mnie wyobrażenie malarza niż dostrzegany kształt. Malarz wychodzi oczywiście od sytuacji z życia codziennego. Kształt, struktura narzuca się i wprowadza w błąd. Płótno jest prawie pusty. Żadnych uciążliwych szczegółów. Żadnych technicznych sztuczek. Rozumiem, że to „szczegóły”, małe przedmioty życia, które nas otaczają i które tworzą ramy, przez które postrzegamy świat, stymulują i zachęcają do myślenia. przedmioty, które często zastępują świat wewnętrzny z wieloma ludźmi.” (L. Krasnowa)

Bibliografia

  • The Dictionary of International Biography , Melrose Press Ltd, Ely, Cambridgeshire, UK, 20
  • Dictionnaire de Référence , Benezit, Paryż, Gründ,1999
  • Le Delarge, Le Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains , 2009-2012
  • Le Dictionnaire des artistes plasticiens en Belgique 1800-2002 , Arto, 2003
  • Dictionnaire des artistes plasticiens belges , P. Piron, 2003
  • Beeldend Benelux , Petrus Maria Josephus Emiel Jacobs, Encyclopédie: (Le-Po), Tilburg, 2000, s. 603
  • Guida Internazionale delle Belle Arti , 2015, MP PROGETTI, s. 109
  • Belgian Journal of Philology and History 1962, tom 40 - 40-2 numer s. 540-692. Erik Pevernagie: Ivy Compton-Burnett „Dzieci w jej pracach”
  • Goodreads: Cytaty Erika Pevernagie
  • Cytaty Literackie
  • Erik Pevernagie: "Words of Wisdom" - 12 marca 2020 r., ISBN139798611994962
  • O filozofii Malarstwa Pevernagie
  • „Powiedzmy więcej i mówmy mniej” – Erik Pevernagie, Kindle Edition-ASIN B08PNX1NTR opublikowany 3 grudnia 2020 r.,
  • "Stilling our Mind" - Erik Pevernagie, niezależnie opublikowany-ISBN13: B09BYDNP5H Opublikowany 4 sierpnia 2021,

Bibliografia

Zewnętrzne linki