poezja angielska - English poetry

Ten artykuł skupia się na poezji z Wielkiej Brytanii napisanej w języku angielskim . Artykuł nie obejmuje poezji z innych krajów, w których mówi się językiem angielskim, w tym Republikańskiej Irlandii po grudniu 1922 roku.

Najwcześniejsza zachowana poezja angielska , napisana w języku anglosaskim , bezpośrednim poprzedniku współczesnego angielskiego, mogła powstać już w VII wieku.

Najwcześniejsza poezja angielska

Najwcześniejszy znany angielski wiersz to hymn o stworzeniu; Bede przypisuje to Cædmonowi ( fl. 658–680), który według legendy był niepiśmiennym pasterzem, który tworzył doraźną poezję w klasztorze w Whitby . Powszechnie uważa się to za początek poezji anglosaskiej .

Znaczna część poezji tego okresu jest trudna do datowania, a nawet do ułożenia chronologicznie; na przykład szacunki dotyczące daty wielkiego eposu Beowulfa wahają się od 608 r. aż do 1000 rne i nigdy nie doszło do konsensusu. Możliwe jest jednak zidentyfikowanie pewnych kluczowych momentów. The Dream of the Rood został napisany przed około 700 rokiem ne, kiedy fragmenty zostały wyryte w runach na Ruthwell Cross . Wydaje się, że niektóre wiersze o wydarzeniach historycznych, takie jak Bitwa pod Brunanburh (937) i Bitwa pod Maldon (991), zostały napisane wkrótce po tych wydarzeniach i można je datować w miarę precyzyjnie.

Ogólnie jednak poezja anglosaska jest klasyfikowana według rękopisów, w których przetrwała, a nie według daty powstania. Najważniejszą rękopisy są cztery wielkie kodeksy poetyckich z końca 10 i początku wieku 11th, znany jako rękopis Caedmon , w Vercelli książce The Exeter Book , a rękopis Beowulf .

Chociaż poezja, która przetrwała, ma ograniczoną objętość, jest szeroka. Beowulf to jedyny heroiczny epos, który przetrwał w całości, ale fragmenty innych, takich jak Waldere i Fragment Finnesburga pokazują, że nie był on wyjątkowy w swoim czasie. Inne gatunki zawierają dużo wersetów religijnych, od dewocjonaliów po parafrazy biblijne; elegie, takie jak Wędrowiec , Żeglarz i Ruina (często uważane za opis ruin Bath ); oraz liczne przysłowia, zagadki i uroki .

Z jednym godnym uwagi wyjątkiem ( Ryming Poem ), poezja anglosaska opiera się na wersecie aliteracyjnym ze względu na swoją strukturę, a każdy zawarty w niej rym jest jedynie ozdobny .

Okres anglo-normański i późne średniowiecze

Wraz z podbojem Anglii przez Normanów , począwszy od 1111 r., język anglosaski szybko zanikł jako pisany język literacki. Nowa arystokracja mówiła głównie w języku normańskim , co stało się standardowym językiem sądów, parlamentu i uprzejmego społeczeństwa. Gdy najeźdźcy zintegrowali się, ich język i literatura zmieszały się z językiem tubylców: dialekt górski klas wyższych stał się anglo-normański , a anglosaski stopniowo przechodził w język średnioangielski .

Podczas gdy w kulturze wysokiej preferowano anglo-normański lub łacinę, literatura angielska bynajmniej nie wymarła, a szereg ważnych dzieł ilustruje rozwój języka. Na przełomie XIII i XIII wieku Layamon napisał Brut , oparty na XII-wiecznej anglo- normskiej epopei Wace'a o tej samej nazwie; Język Layamona jest rozpoznawalny w średnioangielskim, choć jego prozodia wykazuje silne wpływy anglosaskie. Inne utwory przejściowe zostały zachowane jako popularna rozrywka, w tym różne romanse i teksty . Z czasem język angielski odzyskał prestiż, aw 1362 roku zastąpił w parlamencie i sądach francuski i łacinę .

To właśnie w XIV wieku ponownie zaczęły pojawiać się najważniejsze dzieła literatury angielskiej; są to tzw Pearl Poet „s Pearl , cierpliwość , czystość i Pan Gawen i Zielony Rycerz ; alegoria polityczna i religijna Langlanda Piersa Ploughmana ; Gower jest Confessio Amantis ; oraz dzieła Chaucera , najbardziej cenionego angielskiego poety średniowiecza, którego współcześni uważali za następcę wielkiej tradycji Wergiliusza i Dantego .

Reputacja następców Chaucera w XV wieku ucierpiała w porównaniu z nim, chociaż Lydgate i Skelton są szeroko badani. Powstała grupa szkockich pisarzy, na których wcześniej uważano, że byli pod wpływem Chaucera . Powstanie poezji szkockiej rozpoczęło się od napisania Kingis Quair przez Jakuba I ze Szkocji . Głównymi poetami tej szkockiej grupy byli Robert Henryson , William Dunbar i Gavin Douglas . Henryson i Douglas wprowadził zanotować niemal dziką satyrę, która może być winien coś do celtyckich bardów , a Douglasa Eneados , tłumaczenie na język średniowiecza Szkotów z Wergiliusza Eneidy , pierwszy kompletny przekład jakiejkolwiek poważnej pracy starożytności do w języku angielskim lub język angielski .

Renesans w Anglii

Renaissance była powolna przyjazdem do Anglii, z ogólnie przyjętymi data rozpoczęcia jest około 1509. Jest także ogólnie przyjęte, że Anglicy Renaissance przedłużony do Restauracji w 1660 roku, jednak szereg czynników, przygotował drogę dla wprowadzenia euro nowa nauka na długo przed tą datą rozpoczęcia. Wielu średniowiecznych poetów, jak już wspomniano, wykazywało zainteresowanie ideami Arystotelesa i pismami europejskich prekursorów renesansu, takich jak Dante.

Wprowadzenie druku ruchomego przez Caxtona w 1474 r. umożliwiło szybsze rozpowszechnianie się nowych lub niedawno odkrytych pisarzy i myślicieli. Caxton drukował również dzieła Chaucera i Gowera, a książki te pomogły ugruntować ideę rodzimej tradycji poetyckiej, która była powiązana z jej europejskimi odpowiednikami. Ponadto pisma angielskich humanistów, takich jak Thomas More i Thomas Elyot, pomogły przybliżyć idee i postawy związane z nową nauką angielskiej publiczności.

Trzy inne czynniki w ustanowieniu angielskiego renesansu to reformacja , kontrreformacja i otwarcie ery angielskiej potęgi morskiej oraz zagranicznej eksploracji i ekspansji. Ustanowienie Kościoła anglikańskiego w 1535 r. przyspieszyło proces kwestionowania katolickiego światopoglądu, który wcześniej dominował w życiu intelektualnym i artystycznym. Jednocześnie dalekie podróże morskie dostarczyły bodźców i informacji, które stały się podstawą nowego rozumienia natury wszechświata, co zaowocowało teoriami Mikołaja Kopernika i Johannesa Keplera .

poezja wczesnego renesansu

Z nielicznymi wyjątkami wczesne lata XVI wieku nie są szczególnie godne uwagi. Douglas Eneid został ukończony w 1513 roku, a John Skelton napisał wiersze, które były przejściowe między stylami późnego średniowiecza i renesansu. Nowy król, Henryk VIII , sam był kimś w rodzaju poety.

Thomas Wyatt (1503–42), jeden z najwcześniejszych angielskich poetów renesansowych. Był odpowiedzialny za wiele innowacji w poezji angielskiej, a wraz z Henrym Howardem hrabia Surrey (1516/1517–47) wprowadził sonet z Włoch do Anglii na początku XVI wieku. Wyznawanym celem Wyatta było eksperymentowanie z językiem angielskim, ucywilizowanie go, podniesienie jego mocy do poziomu sąsiadów. Znaczna część jego dorobku literackiego to tłumaczenia i imitacje sonetów włoskiego poety Petrarki , ale napisał także własne sonety. Wyatt zaczerpnął temat z sonetów Petrarki, ale jego schematy rymowane czynią znaczące odejście. Sonety Petrarki składają się z „ oktawy ”, rymowanej abba abba , po której następuje, po obrocie ( volta ) w sensie, ssetet z różnymi schematami rymów; jednak jego wiersze nigdy nie kończyły się rymowanym dwuwierszem . Wyatt używa oktawy Petrarchana, ale jego najczęstszym schematem jest cddc ee . Oznacza to początki sonetu angielskiego z 3 czterowierszami i dwuwierszem zamykającym.

Elżbietanie

Literatura elżbietańska odnosi się do dzieł powstałych za panowania królowej Elżbiety I (1558–1603). W poezji charakteryzuje się szeregiem często nakładających się zjawisk. Wprowadzenie i adaptacja tematów, modeli i form wierszowych z innych tradycji europejskich i literatury klasycznej, tradycji pieśni elżbietańskiej, pojawienie się poezji dworskiej, często skoncentrowanej wokół postaci monarchy, oraz rozwój dramatu wierszowanego to jedne z najważniejszych najważniejsze z tych wydarzeń.

Pieśń elżbietańska

Piosenki pisało wielu elżbietańskich poetów, m.in. Nicholas Grimald , Thomas Nashe i Robert Southwell . Istnieje również duża liczba zachowanych anonimowych pieśni z tego okresu. Być może największym ze wszystkich autorów piosenek był Thomas Campion . Campion jest również godny uwagi ze względu na swoje eksperymenty z licznikami opartymi na liczeniu sylab, a nie naprężeń. Te mierniki ilościowe opierały się na modelach klasycznych i należy je postrzegać jako część szerszego renesansu greckich i rzymskich metod artystycznych.

Piosenki były zazwyczaj drukowane albo w miscellanie lub antologiach, takich jak Pieśni i sonety Richarda Tottela z 1557 roku lub w śpiewnikach, które zawierały drukowaną muzykę, aby umożliwić wykonanie. Przedstawienia te stanowiły integralną część rozrywki zarówno publicznej, jak i prywatnej. Pod koniec XVI wieku nowe pokolenie kompozytorów, w tym John Dowland , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Weelkes i Thomas Morley , pomagało wnieść sztukę pieśni elżbietańskiej na niezwykle wysoki poziom muzyczny.

Wiersze i dramaty elżbietańskie były często pisane w metrach jambicznych, opartych na stopie metrycznej dwóch sylab, jednej nieakcentowanej, a drugiej akcentowanej. Jednak w tym okresie miało miejsce wiele eksperymentów metrycznych, a wiele piosenek, w szczególności, znacznie odbiegało od normy jambicznej.

poezja dworska

Wraz z konsolidacją władzy Elżbiety wyłonił się prawdziwy dwór sympatyzujący z poezją i sztuką w ogóle. Zachęciło to do powstania poezji mającej na celu i często osadzoną w wyidealizowanej wersji świata dworskiego.

Wśród najbardziej znanych przykładów tego są Edmund Spenser „s The Faerie Queene , która jest skutecznie przedłużony hymn pochwalny do królowej i Philip Sidney ” s Arcadia . Ten dworski nurt widoczny jest również w Kalendarzu Shepheardes Spensera . Wiersz ten stanowi wprowadzenie w angielski kontekst klasycznego pasterstwa , sposobu poezji, który zakłada arystokratyczną publiczność o określonym stosunku do ziemi i chłopów. Te poszukiwania miłości znalezione w sonetów z Szekspira i poezji Walter Raleigh i innymi zakłada również dworską publiczność.

Klasycyzm

Wergiliusza Eneida , miarowy eksperymenty Thomas Campion, a Spenser za Shepheardes kalendarz i gra jak Szekspira Antoniusza i Kleopatry to przykłady wpływem klasycyzmu w poezji elżbietańskiej. Poeci tego okresu często pisali na tematy z mitologii klasycznej ; Szekspirowskie Wenus i Adonis oraz Christopher Marlowe/ George Chapman Hero i Leander to przykłady tego rodzaju prac.

Przekłady poezji klasycznej również stały się bardziej powszechne, z wersjami Ovid „s Metamorfozy przez Arthura Golding (1565-67) i George Sandys (1626) oraz przekładów Chapmana z Homer ” s Iliady (1611) oraz Odyssey (c.1615) , wśród wybitnych przykładów.

Poezja Jakubowa i karolińska: 1603–1660

Angielską poezję renesansową po poezji elżbietańskiej można uznać za należącą do jednego z trzech szczepów; z poetów metafizycznych , że Cavalier poeci i szkoła Spenser. Jednak granice między tymi trzema grupami nie zawsze są jasne i pojedynczy poeta może pisać na więcej niż jeden sposób.

Szekspir spopularyzował także sonet angielski , który dokonał istotnych zmian w modelu Petrarki . Zbiór 154 sonetów Szekspira, dotyczących takich tematów, jak upływ czasu, miłość, piękno i śmiertelność, został po raz pierwszy opublikowany w kwarto z 1609 roku.

John Milton (1608-1674) jest uważany za jednego z największych angielskich poetów i pisał w czasach religijnych zmian i politycznych wstrząsów. Powszechnie uważa się go za ostatniego wielkiego poetę angielskiego renesansu, chociaż jego najsłynniejsze poematy epickie powstały w okresie Restauracji, w tym Raj utracony (1667). Wśród ważnych wierszy, które Milton napisał w tym okresie, są L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (maska), 1638; i Lycidas (1638).

Poeci metafizyczni

Na początku XVII wieku pojawiła się grupa poetów piszących w dowcipnym, skomplikowanym stylu. Najbardziej znanym z Metafizyki jest prawdopodobnie John Donne . Inni to George Herbert , Thomas Traherne , Henry Vaughan , Andrew Marvell i Richard Crashaw . Do tej grupy należy John Milton w swoim Comusie . Poeci metafizyczni wypadli z łask w XVIII wieku, ale zaczęto ich czytać ponownie w epoce wiktoriańskiej. Reputacja Donne'a została w końcu w pełni przywrócona dzięki aprobacie TS Eliota na początku XX wieku.

Zainspirowana kontynentalnym barokiem i podejmująca temat zarówno chrześcijańskiego mistycyzmu, jak i erotyki, metafizyczna poezja Donne'a wykorzystuje niekonwencjonalne lub „niepoetyckie” postacie, takie jak kompas czy komar, aby osiągnąć zaskakujące efekty. Na przykład w "Valediction: Forbidding Mourning", jednej z Pieśni i Sonetów Donne'a , punkty kompasu przedstawiają dwoje kochanków, kobietę, która jest w domu, czekając, będąc w centrum, a dalszym punktem jest jej kochanek odpływający od niej. Ale im większa odległość, tym bardziej dłonie kompasu pochylają się ku sobie: rozłąka sprawia, że ​​miłość staje się bardziej czuła. Paradoks lub oksymoron jest stała w tej poezji, którego obawy i niepokoje również mówić o świecie duchowym pewników wstrząśnięty współczesnych odkryć geografii i nauki, jednego, który już nie jest centrum wszechświata.

Poeci Kawalerowie

Inną ważną grupą poetów w tym czasie byli poeci kawalerowie. Poeci Kawalerowie pisali w stylu lżejszym, bardziej eleganckim i sztucznym niż poeci metafizyczni. Byli ważną grupą pisarzy, którzy wywodzili się z klas popierających króla Karola I podczas Wojen Trzech Królestw (1639-1651). (Król Karol panował od 1625 i został stracony 1649). Czołowi członkowie grupy to Ben Jonson , Richard Lovelace , Robert Herrick , Edmund Waller , Thomas Carew , Sir John Suckling i John Denham . Poetów Cavalier można uznać za prekursorów wielkich poetów epoki augustowskiej , którzy bardzo ich podziwiali. Nie byli formalną grupą, ale wszyscy byli pod wpływem Bena Jonsona . Większość poetów Kawalerów była dworzanami , z godnymi uwagi wyjątkami. Na przykład Robert Herrick nie był dworzaninem, ale jego styl wyróżnia go jako poetę kawalerów. Prace Cavalier wykorzystują alegorie i klasyczne aluzje i są pod wpływem łacińskich autorów Horacego , Cycerona i Owidiusza .

Restauracja i XVIII wiek

John Milton „s Paradise Lost (1667), historia upadłej dumy, był to pierwszy poważny wiersz do stawienia się w Anglii po przywróceniu. Dwór Karola II na przestrzeni lat we Francji nauczył się światowości i wyrafinowania, które wyróżniały go jako wyraźnie różniący się od monarchii poprzedzających Republikę. Nawet gdyby Karol chciał potwierdzić boskie prawo do władzy królewskiej, protestantyzm i upodobanie do władzy w minionych latach uniemożliwiłyby to.

Jeden z największych poetów angielskich, John Milton (1608–1674), pisał w tym okresie niestabilności religijnej i politycznej. Jest on powszechnie postrzegany jako ostatni wielki poeta angielskiego renesansu, chociaż jego główne poematy epickie powstały w okresie Restauracji. Niektóre z ważnych wierszy Miltona zostały napisane przed Restauracją (patrz wyżej). Jego późniejsze główne prace to Paradise Regained , 1671 i Samson Agonistes , 1671. Prace Miltona odzwierciedlają głębokie osobiste przekonania, pasję wolności i samostanowienia oraz pilne problemy i zawirowania polityczne jego czasów. Pisząc po angielsku, łacinie i włosku, osiągnął międzynarodowy rozgłos w ciągu swojego życia, a jego słynna Areopagitica (1644), napisana w potępieniu cenzury przed publikacją, jest jedną z najbardziej wpływowych i żarliwych obrońców wolności słowa i prasy w historii . Biografia Williama Hayleya z 1796 r. nazwała go „największym autorem angielskim” i powszechnie uważa się go za „jednego z wybitnych pisarzy anglojęzycznych”.

Satyra

Powstały świat mody i sceptycyzmu sprzyjał sztuce satyry . Wszyscy najważniejsi poeci tego okresu, Samuel Butler , John Dryden , Alexander Pope i Samuel Johnson oraz irlandzki poeta Jonathan Swift , pisali wiersze satyryczne. Ich satyra była często pisana w obronie porządku publicznego oraz ustanowionego kościoła i rządu. Jednak pisarze, tacy jak Pope, wykorzystali swój dar satyry do tworzenia zjadliwych dzieł w odpowiedzi na ich krytyków lub do krytykowania tego, co postrzegali jako społeczne okrucieństwa popełniane przez rząd. The Dunciad Papieża to satyryczne zabójstwo dwóch jego literackich adwersarzy (Lewisa Theobalda i Colleya Cibbera w późniejszej wersji), wyrażające pogląd, że społeczeństwo brytyjskie rozpadało się moralnie, kulturowo i intelektualnie.

XVIII-wieczny klasycyzm

Wiek XVIII jest czasem nazywany wiekiem augustańskim , a współczesny podziw dla klasycznego świata rozciąga się na poezję tamtych czasów. Poeci nie tylko dążyli do wypolerowanego, wysokiego stylu naśladowania rzymskiego ideału, ale także tłumaczyli i naśladowali wersety greckie i łacińskie, czego rezultatem było wyważone, zracjonalizowane, eleganckie wiersze. Dryden przetłumaczył wszystkie znane dzieła Wergiliusza, a Pope stworzył wersje dwóch eposów homeryckich. Horace i Juvenal były również szeroko tłumaczone i naśladowane, Horace najbardziej znany przez Johna Wilmota, hrabiego Rochester i Juvenal przez Samuela Johnsona The Vanity of Human Wishes .

Poetki w XVIII wieku

W okresie Restauracji pojawiło się wiele znanych poetek, w tym Aphra Behn , Margaret Cavendish , Mary Chudleigh , Anne Finch , Anne Killigrew i Katherine Philips . Niemniej jednak, publikacje drukowane przez poetki były nadal stosunkowo rzadkie w porównaniu z publikacjami mężczyzn, chociaż dowody z manuskryptów wskazują, że praktykowało o wiele więcej kobiet poetek niż wcześniej sądzono. Jednak dezaprobata dla kobiecych „zarozumiałości” sprawiła, że ​​wiele osób nie było drukowanych na początku tego okresu, a nawet w miarę upływu stulecia autorki wciąż odczuwały potrzebę usprawiedliwiania swoich wtargnięć w sferę publiczną, twierdząc, że ekonomiczna konieczność lub naciski przyjaciele. W XVIII wieku pisarki były coraz bardziej aktywne we wszystkich gatunkach, aw latach 90. XVIII wieku kwitła poezja kobieca. Znani poeci później w tym okresie to Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire , Felicia Hemans , Mary Leapor , Lady Mary Wortley Montagu , Hannah More i Mary Robinson . W ciągu ostatnich dziesięcioleci przeprowadzono wiele prac naukowych i krytycznych nad poetkami z XVIII wieku: po pierwsze, aby je odzyskać i udostępnić we współczesnych wydaniach w formie drukowanej lub online, a po drugie, aby je ocenić i umieścić w tradycja literacka.

Koniec XVIII wieku

Pod koniec XVIII wieku poezja zaczęła odchodzić od surowych ideałów augustańskich i ustanowiono nowy nacisk na sentyment i uczucia poety. Najwyraźniej ten trend można zaobserwować w radzeniu sobie z naturą, odchodząc od wierszy poetów miejskich o ogrodach formalnych i pejzażach na rzecz wierszy o naturze w jej życiu. Do czołowych przedstawicieli tego nowego trendu należą Thomas Gray , George Crabbe. , Christopher Smart i Robert Burns oraz irlandzki poeta Oliver Goldsmith . Poeci ci mogą być postrzegani jako torujący drogę ruchowi romantycznemu .

Ruch romantyczny

Zobacz także: literatura romantyczna w języku angielskim ; Angielskie romantyczne sonety

Ostatnia ćwierć XVIII wieku była czasem zawirowań społecznych i politycznych, z rewolucjami w Stanach Zjednoczonych , Francji , Irlandii i innych krajach. W Wielkiej Brytanii rozwijał się również ruch na rzecz zmiany społecznej i bardziej inkluzywnego dzielenia się władzą. Na tym tle wyłonił się ruch romantyczny w poezji angielskiej.

Głównymi poetami tego ruchu byli William Blake , William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley , Lord Byron i John Keats . Narodziny angielskiego romantyzmu datuje się często na publikację w 1798 roku Ballad lirycznych Wordswortha i Coleridge'a . Jednak Blake publikował od początku lat 80. XVIII wieku. Wiele uwagi na Blake'a pojawiło się dopiero w ostatnim stuleciu, kiedy Northrop Frye omówił swoją pracę w swojej książce Anatomy of Criticism . Shelley słynie z takich klasycznych dzieł antologicznych jak Ozymandias i długich wizjonerskich wierszy, w tym Prometheus Unbound . Przełomowy wiersz Shelley Maska anarchii wzywa do niestosowania przemocy w protestach i działaniach politycznych. Jest to być może pierwsze współczesne stwierdzenie zasady protestu bez przemocy . Bierny opór Mahatmy Gandhiego był inspirowany wierszem Shelleya i często cytował ten wiersz szerokiej publiczności.

W poezji ruch romantyczny kładł nacisk na twórczą ekspresję jednostki oraz potrzebę poszukiwania i formułowania nowych form wyrazu. Romantycy, z częściowym wyjątkiem Byrona, odrzucili poetyckie ideały XVIII wieku i każdy z nich powrócił do Miltona po inspirację, choć każdy z nich czerpał coś innego od Miltona. Dużą wagę przywiązują również do własnej oryginalności.

Dla romantyków moment stworzenia był najważniejszy w poetyckiej ekspresji i nie mógł się powtórzyć, gdy już minął. Z powodu tego nowego nacisku, wiersze, które nie były kompletne, zostały jednak włączone do dorobku poety (takie jak "Kubla Khan" Coleridge'a i "Christabel"). Argument ten jednak zostały zakwestionowane w Zachary Leader „s badania rewizji i romantyzmu Autorstwo (1996).

Ponadto ruch romantyczny oznaczał zmianę w użyciu języka. Próbując wyrazić „język zwykłego człowieka”, Wordsworth i jego koledzy romantyczni skupili się na posługiwaniu się językiem poetyckim dla szerszej publiczności, przeciwstawiając się mimetycznym, mocno skrępowanym poematom neoklasycznym (choć ważne jest, aby zauważyć, że poeta pisał jako pierwszy i przede wszystkim dla własnej twórczości, ekspresji). W „ Defence of Poetry ” Shelleya twierdzi, że poeci są „twórcami języka” i że zadaniem poety jest odświeżenie języka dla ich społeczeństwa.

Romantycy nie byli wówczas jedynymi godnymi uwagi poetami. W dziele Johna Clare głos późnego Augusta miesza się z wiedzą z pierwszej ręki chłopa, aby stworzyć prawdopodobnie jedną z najlepszych poezji przyrodniczych w języku angielskim. Innym współczesnym poetą, który nie pasuje do grupy romantycznej, był Walter Savage Landor . Landor był klasykiem, którego poezja stanowi łącznik między augustianami a Robertem Browningiem , który bardzo ją podziwiał.

poezja wiktoriańska

Epoka wiktoriańska była okresem wielkich przemian politycznych, społecznych i gospodarczych. Imperium odzyskany z utratą kolonii amerykańskich i rozpoczął się okres szybkiego rozwoju. Ta ekspansja, połączona z postępującą industrializacją i mechanizacją, doprowadziła do wydłużonego okresu wzrostu gospodarczego. Reform Act 1832 to początek procesu, który ostatecznie doprowadzić do wyborów powszechnych .

Głównymi poetami wiktoriańskimi byli John Clare , Alfred, Lord Tennyson , Robert Browning , Elizabeth Barrett Browning , Matthew Arnold , Christina Rossetti , Dante Gabriel Rossetti , Robert Louis Stevenson , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Rudyard Kipling , Thomas Hardy i Gerard Manley Hopkins , choć Hopkins nie został opublikowany do 1918 roku.

John Clare stał się znany ze swoich uroczystych przedstawień angielskiej wsi i lamentowania nad jej zniszczeniem. Jego biograf Jonathan Bate stwierdza, że ​​Clare była „największym poetą klasy robotniczej, jakiego Anglia kiedykolwiek wydała.

Tennyson był do pewnego stopnia Spenserem nowej ery, a jego Idylls of the Kings można odczytać jako wiktoriańską wersję The Faerie Queen , czyli jako wiersz, który ma stanowić mityczną podstawę idei imperium.

Browningowie spędzali większość czasu poza Anglią i badali europejskie modele i materię w większości ich poezji. Wielką innowacją Roberta Browninga był monolog dramatyczny , który wykorzystał w całej rozciągłości w swojej długiej powieści wierszem Pierścień i księga . Elizabeth Barrett Browning jest chyba najlepiej pamiętana z portugalskich Sonetów, ale jej długi wiersz Aurora Leigh należy do klasyki dziewiętnastowiecznej literatury feministycznej .

Matthew Arnold był pod dużym wpływem Wordswortha, choć jego wiersz Dover Beach jest często uważany za prekursora rewolucji modernistycznej . Hopkins pisał we względnym zapomnieniu, a jego praca została opublikowana dopiero po jego śmierci. Jego niezwykły styl (obejmujący to, co nazywał „sprężystym rytmem” i silne poleganie na rymie i aliteracji) wywarł znaczny wpływ na wielu poetów lat 40. XX wieku.

Prerafaelici

Prerafaelitów był ruchem Arts wieku połowie 19 poświęcony reformie, co uważa się za niechlujny manierystyczny obraz dnia. Chociaż zajmował się głównie sztukami wizualnymi, członek wewnętrznego kręgu, Dante Gabriel Rossetti był poetą o pewnych zdolnościach, podczas gdy jego siostra Christina Rossetti jest powszechnie uważana za większą poetkę, której wkład w poezję wiktoriańską jest na poziomie równym wkładowi Elizabeth Barrett Browning. Poezja Rossettich łączy wiele trosk ruchu prerafaelitów: zainteresowanie średniowiecznymi modelami, niemal obsesyjną dbałość o szczegóły wizualne i okazjonalną tendencję do popadania w kaprysy.

Dante Rossetti pracował i miał pewien wpływ na czołowego malarza i poetę sztuki i rzemiosła Williama Morrisa . Morris podzielał prerafaelickie zainteresowanie poezją europejskiego średniowiecza, do tego stopnia, że ​​stworzył kilka iluminowanych tomów rękopisów swojej pracy.

1890: fin-de-siècle

Pod koniec wieku angielscy poeci zaczęli interesować się symboliką francuską, a poezja wiktoriańska weszła w dekadencką fazę fin de siècle . Pojawiły się dwie grupy poetów, poeci Yellow Book, którzy trzymali się zasad estetyzmu , w tym Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde i Arthur Symons oraz grupa Rhymers' Club , w skład której wchodzili Ernest Dowson , Lionel Johnson i William Butler Yeats .

werset komiksowy

Wiersz komiksowy obfitował w epokę wiktoriańską. Czasopisma takie jak Punch and Fun obfitowały w humorystyczną inwencję i były skierowane do dobrze wykształconych czytelników. Najbardziej znanym zbiorem wiktoriańskich wierszy komiksowych jest Bab Ballads .

XX wiek

Pierwsze trzy dekady

Epoka wiktoriańska trwała do wczesnych lat XX wieku, a dwie postacie pojawiły się jako czołowy przedstawiciel poezji starej epoki, działając jako pomost do nowej. Byli to Yeats i Thomas Hardy . Yeats, choć nie był modernistą, wiele się nauczył od nowych ruchów poetyckich, które pojawiły się wokół niego i dostosowały jego pisarstwo do nowych okoliczności. Hardy był przynajmniej pod względem technicznym postacią bardziej tradycyjną i miał być punktem odniesienia dla różnych antymodernistycznych reakcji, zwłaszcza od lat pięćdziesiątych.

AE Housman (1859 – 1936) był poetą urodzonym w epoce wiktoriańskiej, który po raz pierwszy opublikował w latach 90. XIX wieku, ale tak naprawdę stał się znany dopiero w XX wieku. Housman jest najbardziej znany ze swojego cyklu wierszy A Shropshire Lad (1896). Ta kolekcja została odrzucona przez kilku wydawców, więc Housman opublikował ją sam, a praca stała się popularna dopiero wtedy, gdy „nadejście wojny, najpierw w wojnie burskiej, a następnie w I wojnie światowej, nadało książce szerokie zainteresowanie ze względu na jej nostalgiczne przedstawienie dzielnych angielskich żołnierzy”. Tęskne przywoływanie w wierszach skazanej na zagładę młodości na angielskiej wsi, w oszczędnym języku i charakterystycznym obrazie, silnie przemawiało do gustów późnego wiktoriańskiego i edwardiańskiego, a fakt, że kilku kompozytorów z początku XX wieku nadało mu muzykę, przyczynił się do jego popularności. Housman opublikował kolejny bardzo udany zbiór Last Poems w 1922 roku, podczas gdy trzeci tom, More Poems , został opublikowany pośmiertnie w 1936 roku.

Gruzińscy poeci i I wojna światowa

W gruzińskich poetów były pierwszym ważnym zgrupowanie w erze post-wiktoriańskiej. Ich prace ukazały się w serii pięciu antologii zatytułowanych Georgian Poetry, które zostały opublikowane przez Harolda Monro i zredagowane przez Edwarda Marsha . Wśród poetów znaleźli się Edmund Blunden , Rupert Brooke , Robert Graves , DH Lawrence , Walter de la Mare i Siegfried Sassoon . Ich poezja reprezentowała coś w rodzaju reakcji na dekadencję lat 90. i skłaniała się ku sentymentowi.

Brooke i Sassoon mieli zdobyć reputację poetów wojennych, a Lawrence szybko zdystansował się od grupy i był związany z ruchem modernistycznym . Graves również zdystansował się od grupy i pisał wiersze zgodnie z wiarą w prehistoryczną muzę, którą określił jako Biała Bogini . Inni znani poeci, którzy pisali o wojnie, to Isaac Rosenberg , Edward Thomas , Wilfred Owen , May Cannan oraz, z frontu wewnętrznego , Thomas Hardy i Rudyard Kipling . Kipling jest autorem słynnego inspirującego poematu If— , który nawiązuje do wiktoriańskiego stoicyzmu , jako tradycyjnej brytyjskiej cnoty. Chociaż wielu z tych poetów pisało społecznie świadomą krytykę wojny, większość pozostała technicznie konserwatywna i tradycjonalistyczna.

Modernizm

Wśród czołowych pisarzy awangardowych byli urodzeni w Ameryce poeci Gertrude Stein , TS Eliot , HD i Ezra Pound , z których każdy spędził znaczną część swojego pisarskiego życia w Anglii, Francji i Włoszech.

Zaangażowanie Pounda w Imagistów zapoczątkowało rewolucję w sposobie pisania poezji. Angielscy poeci związani z tą grupą to DH Lawrence , Richard Aldington , TE Hulme , FS Flint , Ford Madox Ford , Allen Upward i John Cournos . Eliot, zwłaszcza po wydaniu Ziemi jałowej , stał się ważną postacią i wywarł wpływ na innych angielskich poetów.

Oprócz tych poetów zaczęli pojawiać się inni angielscy moderniści. Były to między innymi londyńsko-walijski poeta i malarz David Jones , którego pierwsza książka, In Parenthesis , była jednym z niewielu eksperymentalnych wierszy powstałych podczas I wojny światowej, Szkot Hugh MacDiarmid , Mina Loy i Basil Bunting .

Lata trzydzieste

Poeci, którzy zaczęli się pojawiać w latach 30., łączyły dwie rzeczy; wszyscy urodzili się zbyt późno, aby mieć jakiekolwiek prawdziwe doświadczenie świata przed I wojną światową, a dorastali w okresie zawirowań społecznych, gospodarczych i politycznych. Być może w konsekwencji tych faktów w poezji dekady zdają się dominować tematy wspólnoty, (nie)sprawiedliwości społecznej i wojny.

Przestrzeń poetycką dekady zdominowało czterech poetów; WH Auden , Stephen Spender , Cecil Day-Lewis i Louis MacNeice , chociaż ostatni z nich należy przynajmniej w równym stopniu do historii poezji irlandzkiej. Wszyscy ci poeci, przynajmniej we wczesnych latach, byli aktywni politycznie na lewicy. Chociaż podziwiali Eliota, reprezentowali także odejście od technicznych innowacji swoich modernistycznych poprzedników. W podobnym duchu działało też wielu innych, mniej wytrwałych poetów. Jednym z nich był Michael Roberts , którego antologia New Country zarówno przedstawiła grupę szerszej publiczności, jak i nadała jej imię.

W latach 30. XX wieku pojawiła się także domorosła angielska poezja surrealistyczna, której głównymi przedstawicielami byli David Gascoyne , Hugh Sykes Davies , George Barker i Philip O'Connor . Poeci ci zwrócili się raczej ku wzorom francuskim niż poetom z Nowego Kraju czy anglojęzycznym modernizmowi, a ich twórczość świadczyła o znaczeniu późniejszych angielskich poetów eksperymentalnych w poszerzaniu zakresu tradycji anglojęzycznej awangardy .

John Betjeman i Stevie Smith , którzy byli dwoma innymi znaczącymi poetami tego okresu, którzy stali poza wszystkimi szkołami i grupami. Betjeman był cichym, ironicznym poetą środkowej Anglii , dysponującym szerokim wachlarzem technik wierszowych . Smith był całkowicie niemożliwym do sklasyfikowania, jednorazowym głosem.

Lata czterdzieste

Lata 40. rozpoczęły się wojną Wielkiej Brytanii i w odpowiedzi pojawiło się nowe pokolenie poetów wojennych. Wśród nich byli Keith Douglas , Alun Lewis , Henry Reed i FT Prince . Podobnie jak w przypadku poetów I wojny światowej, twórczość tych pisarzy można postrzegać jako swego rodzaju przerywnik w historii poezji XX wieku. Technicznie rzecz biorąc, wielu z tych poetów wojennych zawdzięczało coś poetom lat 30. XX wieku, ale ich twórczość wyrosła ze szczególnych okoliczności, w jakich żyli i walczyli.

Głównym nurtem w powojennej poezji lat czterdziestych była grupa New Romantic, w skład której wchodzili Dylan Thomas , George Barker , WS Graham , Kathleen Raine , Henry Treece i JF Hendry . Ci pisarze uważali się za buntowników przeciwko klasycyzmowi poetów Nowego Kraju . Zwrócili się w stronę takich modeli jak Gerard Manley Hopkins , Arthur Rimbaud i Hart Crane oraz gry słów Jamesa Joyce'a . W szczególności Thomas pomógł poezji anglo-walijskiej wyłonić się jako rozpoznawalna siła.

Inni znaczący poeci, którzy pojawili się w latach 40. to Lawrence Durrell , Bernard Spencer , Roy Fuller , Norman Nicholson , Vernon Watkins , RS Thomas i Norman MacCaig . Ci ostatni czterej poeci reprezentują tendencję do regionalizmu i poeci piszący o swoich rodzinnych terenach; Watkins i Thomas w Walii, Nicholson w Cumberland i MacCaig w Szkocji.

Lata pięćdziesiąte

Lata pięćdziesiąte były zdominowane przez trzy grupy poetów, Ruch , Grupa oraz poetów wyjaśnionych terminem Sztuka ekstremistyczna , którego po raz pierwszy użył poeta A. Alvarez do opisania twórczości amerykańskiej poetki Sylvii Plath .

Poeci Ruchu jako grupa została upubliczniona w antologii Roberta Conquesta z 1955 roku New Lines . Trzon grupy tworzyli Philip Larkin , Elizabeth Jennings , DJ Enright , Kingsley Amis , Thom Gunn i Donald Davie . Byli utożsamiani z wrogością do modernizmu i internacjonalizmu, a wzorem traktowali Hardy'ego. Jednak zarówno Davie, jak i Gunn później odeszli z tej pozycji.

Jak przystało na ich nazwę, Grupa była znacznie bardziej formalnie grupą poetów, spotykającą się na cotygodniowych dyskusjach pod przewodnictwem Philipa Hobsbauma i Edwarda Lucie-Smitha . Inni poeci Grupy to Martin Bell , Peter Porter , Peter Redgrove , George MacBeth i David Wevill . Hobsbaum spędził trochę czasu nauczając w Belfaście , gdzie miał kształtujący wpływ na wschodzących poetów Irlandii Północnej, w tym Seamusa Heaneya .

Inni poeci związani ze sztuką ekstremistyczną to były mąż Plath Ted Hughes , Francis Berry i Jon Silkin . Tych poetów porównuje się czasem do ekspresjonistycznej szkoły niemieckiej.

Wielu młodych poetów działających w duchu, który można by nazwać modernistycznym, również zaczęło publikować w tej dekadzie. Wśród nich byli Charles Tomlinson , Gael Turnbull , Roy Fisher i Bob Cobbing . Ci poeci mogą być teraz postrzegani jako prekursorzy niektórych najważniejszych wydarzeń w ciągu następnych dwóch dekad.

Lata 60. i 70. XX wieku

Na początku lat 60. środek ciężkości poezji głównego nurtu przeniósł się do Irlandii Północnej , wraz z pojawieniem się Seamusa Heaneya , Toma Paulina , Paula Muldoona i innych. W Anglii, z perspektywy czasu, najbardziej spójne ugrupowania skupiają się wokół tego, co można by nazwać luźno tradycją modernistyczną, i czerpią zarówno z modeli amerykańskich, jak i rdzennych.

Brytyjski Poezja Revival był szeroko idące zbiór grup i subgroupings która obejmuje wykonanie , dźwięk i beton poezja , a także spuścizny Pound, Jones, MacDiarmid, Loy i Buntingiem Z obiektywistycznej poetów , Beats i poetów: Black Mountain , pośród innych. Czołowi poeci związani z tym ruchem to JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley i Lee Harwood .

The Mersey poeci metrum byli Adrian Henri , Brian Patten i Roger McGough . Ich praca była świadomą próbą stworzenia angielskiego odpowiednika Beatsów. Wiele z ich wierszy powstało w proteście przeciwko ustalonemu porządkowi społecznemu, a zwłaszcza groźbie wojny nuklearnej. Chociaż w rzeczywistości nie jest poetą Mersey Beat, Adrian Mitchell jest często kojarzony z grupą w krytycznej dyskusji. Porównywano z nimi także współczesnego poetę Steve'a Turnera .

poezja angielska teraz

Niektórzy uważają zmarłego Geoffreya Hilla za najwybitniejszego angielskiego poetę ostatnich lat. Ostatnie trzy dekady XX wieku przyniosły szereg krótkotrwałych ugrupowań poetyckich, w tym marsjańskich , wraz z ogólnym trendem w kierunku tego, co określa się mianem „poeklektyki”, a mianowicie intensyfikacji w obrębie twórczości poszczególnych poetów „wszelkiego stylu , temat, głos, rejestr i forma”. Wzrosło również zainteresowanie pisarstwa kobiecego i poezji mniejszości angielskich, zwłaszcza społeczności zachodnioindyjskich. Poezja performance, w tym slam poetycki, jest nadal aktywna. Niektórzy poeci, którzy pojawili się w tym okresie to Carol Ann Duffy , Andrew Motion , Craig Raine , Wendy Cope , James Fenton , Blake Morrison , Liz Lochhead , George Szirtes , Linton Kwesi Johnson , Benjamin Zephaniah . Mark Ford jest przykładem poety inspirowanego szkołą nowojorską .

Ostatnio pojawiła się aktywność skupiona na poetach w " The New Poetry " Bloodaxe Books , w tym Simon Armitage , Kathleen Jamie , Glyn Maxwell , Selima Hill , Maggie Hannan , Michael Hofmann i Peter Reading . Ruch New Generation rozkwitł w latach 90. i na początku 2000., tworząc poetów takich jak Don Paterson , Julia Copus , John Stammers , Jacob Polley , David Morley i Alice Oswald . W ślad za grupą Revival wyrosło również nowe pokolenie innowacyjnych poetów , w szczególności Caroline Bergvall , Tony Lopez , Allen Fisher i Denise Riley . Do głównych niezależnych i eksperymentalnych wydawców broszur poetyckich należą Barque , Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press , Penned in the Margins , Heaventree (założony w 2002 roku, ale już nie publikujący) i Perdika Press . Przez cały ten okres inicjatywy wydawnicze, takie jak Salt Publishing i Shearsman Books, promowały różnorodność poetycką, a niezależne prasy poetyckie, takie jak Cinnamon press i Enitharmon Press , udostępniały oryginalne prace m.in. Danniego Abse , Martyna Crucefix , Jane Duran , UA Fanthorpe , Mario Petrucci i Kathleen Raine .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Wydrukować

• Nora, Colin (2004). „Wyatt, Sir Thomas (ok. 1503-1542), poeta i ambasador”. Oksfordzki słownik biografii narodowej . Oxford Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-861412-8.
• Hamilton, Ian. The Oxford Companion to Twentieth-Century Poetry w języku angielskim
• Tillyard, EMW (1929), Poezja Sir Thomasa Wyatta: wybór i studium , Londyn: Scholartis Press, OCLC  629799234

online

• Oś czasu angielskiej poezji

Zewnętrzne linki

• Poeci wykonują własną pracę
• XVIII-wieczne Archiwum Poezji