Elsie de Wolfe -Elsie de Wolfe

Elsie de Wolfe
Elsie de Wolfe, 1914 marca 3.jpg
Elsie de Wolfe, 1914
Urodzić się
Ella Anderson de Wolfe

( 1859-12-20 )20 grudnia 1859
Nowy Jork, USA
Zmarł 12 lipca 1950 (1950-07-12)(w wieku 90 lat)
Wersal , Francja
Zawód
  • Aktorka
  • dekorator wnętrz
  • autor
Tytuł Lady Mendla
Małżonkowie
( m.  1926 )

Elsie de Wolfe (20 grudnia, ok. 1859 – 12 lipca 1950), znana również jako Lady Mendl po ślubie w 1926 roku, była amerykańską aktorką, która stała się bardzo wybitną projektantką wnętrz i autorką. Urodzona w Nowym Jorku de Wolfe od najmłodszych lat była bardzo wrażliwa na otoczenie i stała się jedną z pierwszych dekoratorek wnętrz, zastępując ciemny i ozdobny wiktoriański wystrój lżejszymi, prostszymi stylami i uporządkowanymi układami pomieszczeń. Jej małżeństwo z angielskim dyplomatą Sir Charlesem Mendlem było postrzegane jako małżeństwo z pozoru , chociaż była dumna z tego, że nazywano ją Lady Mendl. Jej towarzyszką na całe życie była Elisabeth Marbury, z którą mieszkała w Nowym Jorku i Paryżu. De Wolfe była wybitną postacią społeczną i bawiła się w najwybitniejszych kręgach.

Kariera

Elsie de Wolfe, fotografia z Domu w dobrym smaku , 1913

Według The New Yorker „Projektowanie wnętrz jako zawód zostało wymyślone przez Elsie de Wolfe”. Była z pewnością najbardziej znanym nazwiskiem w tej dziedzinie do lat 30. XX wieku, ale zawód dekoratora wnętrz/projektanta uznano za obiecujący już w 1900 roku, pięć lat przed otrzymaniem pierwszego oficjalnego zamówienia, Colony Club w Nowym Jorku. W czasie jej życia małżeńskiego (od 1926 do jej śmierci w 1950) prasa często nazywała ją Lady Mendl.

Wśród wybitnych klientów de Wolfe'a byli Amy Vanderbilt , Anne Morgan , książę i księżna Windsoru oraz Henry Clay i Adelaide Frick . Przekształciła wnętrza domów zamożnych klientów z ciemnego drewna, mocno zasłoniętych pałaców w jasne, intymne przestrzenie o świeżych kolorach i oparte na XVIII-wiecznych francuskich meblach i dodatkach. Była nominalną autorką wpływowej książki Dom w dobrym smaku z 1913 roku,

Pokój zaprojektowany przez Elsie de Wolfe (kolorowa fotografia z Domu w dobrym smaku , 1913)

W swojej autobiografii de Wolfe – urodzona jako Ella Anderson de Wolfe i jedyna córka urodzonego w Kanadzie lekarza – nazwała siebie „buntowniczką w brzydkim świecie”. Jej wrażliwość na styl i kolor była wyostrzona od dzieciństwa. Kiedy pewnego dnia wróciła do domu ze szkoły, odkryła, że ​​jej rodzice odnowili salon:

„Wbiegła [w]… i spojrzała na ściany, które zostały wytapetowane w wzór [Williama] Morrisa z szarych liści palmowych i plam jaskrawoczerwonych i zielonych na tle matowej opalenizny. wbił się w nią nóż. Rzuciła się na podłogę, kopiąc zesztywniałymi nogami, tłukąc rękami o dywan... W kółko krzyczała: "To takie brzydkie! To takie brzydkie".

Hutton Wilkinson , prezes Fundacji Elsie de Wolfe, wyjaśnił, że wiele rzeczy, których de Wolfe nienawidził, takich jak „meble marynowane i śliwkowe Morris”, są dziś cenione przez muzea i projektantów. „De Wolfe po prostu nie lubiła wiktoriańskiego, wysokiego stylu jej smutnego dzieciństwa”, napisał Wilkinson, „i postanowiła wyrzucić go ze swojego słownika projektowania”.

Pierwszym wyborem kariery De Wolfe była aktorka. Pierwotnie wystąpiła w Amateur Comedy Club w Nowym Jorku jako Lady Clara Seymour w A Cup of Tea (kwiecień 1886) oraz jako Maude Ashley w Sunshine (grudzień 1886), jednoaktowej komedii Freda W. Broughtona. Jej sukces doprowadził do pełnoetatowej kariery teatralnej, debiutując zawodowo w Thermidorze Sardou w 1891 roku, w którym zagrała rolę Fabienne z Forbes-Robertsonem . W 1894 wstąpiła do Empire Stock Company pod kierownictwem Charlesa Frohmana . W 1901 nakręciła pod własnym kierownictwem w Victoria Theatre, a później w tej roli odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych. Na scenie nie była ani totalną porażką, ani wielkim sukcesem; jeden z krytyków nazwał ją „głównym przedstawicielem niezwykłej sztuki dobrego noszenia ubrań”. Dekoracją wnętrz zainteresowała się w wyniku wystawiania sztuk teatralnych, a w 1903 opuściła teatr, by rozpocząć karierę dekoratorską.

Niewątpliwie jedna z pierwszych projektantek wnętrz, Elsie de Wolfe, jest uważana przez niektórych za wynalazcę zawodu, chociaż dowody wskazują, że zawód istniał, zanim wyrobiła sobie znaczące nazwisko. Dzięki jej wysiłkom amerykańskie domy zostały wprowadzone w szereg wyrafinowanych, ale prostych pomysłów, opartych na jej preferencjach dla francuskiego stylu końca XVIII wieku.

Bessie Marbury i Elsie de Wolfe (z My Crystal Ball , 1923)

Wiele elementów pomogło jej stać się tak wpływową postacią w rozwijającej się dziedzinie — jej powiązania społeczne, reputacja aktorki i sukces w dekorowaniu wnętrz Irving House, rezydencji, którą dzieliła ze swoją bliską przyjaciółką Elisabeth Marbury.

Irving House, Nowy Jork, Nowy Jork

Preferując jaśniejszy schemat dekoracji niż modny w czasach wiktoriańskich, pomogła przekształcić wnętrza z ciemnymi, ciężkimi draperiami i nadmiernie ozdobnymi meblami w jasne, miękkie i bardziej kobiece pokoje. Stworzyła funkcję luster, które zarówno oświetlały, jak i poszerzały przestrzeń życiową, przywróciły modne meble pomalowane na biało lub blado i pozwoliła sobie na zamiłowanie do chinoiserie , perkalu, zielonych i białych pasków, wikliny, efektów trompe-l'oeil w tapety i motywy trejaże, sugerujące urok ogrodu. Jak twierdził de Wolfe: „Otworzyłem drzwi i okna Ameryki i wpuściłem powietrze i słońce”. Jej inspiracja pochodziła z XVIII-wiecznej francuskiej i angielskiej sztuki, literatury, teatru i mody.

Gust De Wolfe był również praktyczny, eliminując z jej planów bałagan, który zajmował wiktoriańskie domy, umożliwiając ludziom wygodne przyjmowanie większej liczby gości. Spopularyzowała także szezlongi , zabiegi imitujące wykończenie i tapicerkę w zwierzęce wzory.

W 1905 r. Stanford White , architekt Colony Club i wieloletni przyjaciel, pomógł de Wolfe uzyskać zlecenie na projekt wnętrz. Budynek, znajdujący się przy 120 Madison Avenue (w pobliżu 30. ulicy), stał się pierwszym kobiecym klubem towarzyskim w momencie otwarcia dwa lata później, a jego atrakcyjność zawdzięczamy wnętrzom zaaranżowanym przez de Wolfe. Zamiast ciężkich, męskich wydźwięków wszechobecnych wówczas w modnych wnętrzach, de Wolfe użył lekkiej tkaniny na zasłony okienne, pomalował ściany na jasne kolory, pokrył terakotą podłogi i dodał wiklinowe krzesła i kanapy. Efekt skoncentrowany na iluzji zewnętrznego pawilonu ogrodowego. (Budynek jest obecnie zajmowany przez Amerykańską Akademię Sztuk Dramatycznych .) Sukces Colony Club okazał się punktem zwrotnym w jej życiu i karierze, zapoczątkowując jej sławę jako najbardziej rozchwytywanej ówczesnej dekoratorki wnętrz.

W ciągu następnych sześciu lat de Wolfe projektował wnętrza wielu prestiżowych domów prywatnych, klubów i firm zarówno na wschodnim, jak i zachodnim wybrzeżu. W 1913 jej reputacja wzrosła tak, że jej pracownia zajmowała całe piętro biur na Piątej Alei. W tym samym roku otrzymała swoje największe zlecenie – od magnata węglowego Henry'ego Claya Fricka, jednego z najbogatszych ludzi w ówczesnej Ameryce.

Małżeństwo i rodzina

Elsie de Wolfe w mundurze wolontariusza Czerwonego Krzyża, z publikacji z 1919 roku.

Małżeństwo De Wolfe'a z 1926 roku z dyplomatą Sir Charlesem Mendlem , brytyjskim attache prasowym w Paryżu, było nowością w New York Times . Małżeństwo było platoniczne i wygodne . Wyglądało na to, że para wyszła za mąż głównie ze względu na udogodnienia towarzyskie, bawiąc się razem, ale utrzymując oddzielne rezydencje. W 1935 roku, kiedy de Wolfe opublikowała swoją autobiografię, nie wspomniała w niej o swoim mężu. Chociaż jego kariera nie była wielkim wyróżnieniem, tytuł szlachecki Mendla został rzekomo nadany dzięki odzyskaniu przez niego listów od żigola, który szantażował księcia Jerzego, księcia Kentu .

The Times donosił, że „zamierzone małżeństwo jest wielką niespodzianką dla jej przyjaciółek”, co stanowi zawoalowane odniesienie do faktu, że od 1892 roku de Wolfe otwarcie żyła w tym, co wielu obserwatorów uznało za lesbijski związek z panną Elizabeth Marbury. Najpierw obaj mieszkali przy Irving Place 49 , a następnie przy Sutton Place 13. Jak ujęła to gazeta: „Kiedy w Nowym Jorku mieszka w domu z panną Elizabeth Marbury przy 13 Sutton Place ”.

Córka zamożnej nowojorskiej prawniczki, Elisabeth (Bessy) Marbury, podobnie jak de Wolfe, była również pionierką kariery zawodowej. Była jedną z pierwszych agentek teatralnych i jedną z pierwszych kobiet produkujących na Broadwayu. Jej klientami byli Oscar Wilde i George Bernard Shaw . Przez blisko 40 lat Marbury był początkowo głównym wsparciem pary. David Von Drehle mówi o „smukłej De Wolfe i męskiej Marbury… przecinającej szeroką ścieżkę przez społeczeństwo Manhattanu. Plotki nazywały ich „Kawalerami”. Kochanek Marbury aż do śmierci tego ostatniego w 1933 roku.

Osobista gwiazda

Elsie de Wolfe, James Hazen Hyde Ball, 31 stycznia 1905 r
Bessie Marbury, James Hazen Hyde Ball, 31 stycznia 1905 r

W 1926 r. The New York Times opisał de Wolfe jako „jedną z najbardziej znanych kobiet w życiu społecznym Nowego Jorku”, aw 1935 r. jako „wybitną w społeczeństwie paryskim”.

W 1935 roku paryscy eksperci nazwali ją najlepiej ubraną kobietą na świecie, zauważając, że nosiła to, co jej najbardziej odpowiadało, niezależnie od mody.

De Wolfe wyhaftował poduszki z tafty z hasłem „Nigdy nie narzekaj, nigdy nie wyjaśniaj”. Widząc Partenon po raz pierwszy , De Wolfe wykrzyknął: „Jest beżowy — mój kolor!”

W jej domu we Francji, Villa Trianon, miała cmentarz dla psów, na którym na każdym nagrobku widniał napis: „Ten, który kochałem najbardziej”.

Dieta

Na początku XX wieku de Wolfe promował dietę półwegetariańską , która składała się ze świeżych ryb, ostryg, skorupiaków i warzyw. Opisała siebie jako „antysarkofagistkę”, ani nie jedzącą czerwonego mięsa, ani w pełni wegetarianką. De Wolfe opowiadał się za ogrodnictwem i spożywaniem warzyw i żywności ekologicznej .

W późniejszych latach de Wolfe przyjęła dietę wegetariańską i była nadzorowana przez dietetyka Gayelorda Hausera . W 1974 roku Hauser skomentował, że „wspaniała Lady Mendl Elsie de Wolfe Mendl była dobrą przyjaciółką i wierną studentką żywienia, z której jestem bardzo dumna”.

Ćwiczenie

Sławne były jej poranne ćwiczenia. W swoich wspomnieniach de Wolfe napisała, że ​​jej codzienny tryb życia w wieku 70 lat obejmował jogę , stanie na głowie i chodzenie na rękach. „Mam regularne ćwiczenia oparte na metodzie jogi”, powiedziała Elsie, „przedstawione mi przez Annę Vanderbilt i jej córkę, księżniczkę Murat. Stoję na głowie [i] mogę obracać kołami wózka. na moich rękach”.

De Wolfe zmarł w Wersalu we Francji . Po kremacji jej prochy zostały złożone po wygaśnięciu dzierżawy we wspólnym grobie na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.

Wnętrze pawilonu muzycznego Elsie De Wolfe z widokiem na basen, The Villa Trianon, William Bruce Ellis Ranken

W kulturze popularnej

  • W „Harlem on My Mind” Irvinga Berlina piosenkarka Ethel Waters wyznaje, że woli „spokojną” atmosferę Harlemu od „wysokiej piękności”, którą zaprojektowała Lady Mendl.
  • Jednym ze schematów kolorystycznych, które spopularyzowała, była inspiracja dla piosenki Cole'a Portera „That Black and White Baby of Mine” (której tekst zawiera słowa „All she thinks black and white/She nawet drink Black & White”).
  • W „Anything Goes” Cole'a Portera , piosence o współczesnych skandalach, zauważa: „Kiedy słyszysz, że Lady Mendl wstaje/Teraz odwraca sprężynę do lądowania-/Na palcach/Wszystko idzie!”
  • Cole Porter odnosi się do niej również w piosence Farming z musicalu Let's Face It! . Tekst opisuje celebrytów, którzy wrócili do natury: „Kit Cornell łuska groszek, wspinające się drzewa Lady Mendl, rolnictwo jest takie urocze, jak wszyscy mówią!”
  • Elsie de Wolfe jest określana jako „Maid Mendl” w satyrycznym i wierszu Osberta Sitwella „Tydzień szczurów”: „Ta wesoła, odważna piracka załoga, ze słodką panną Mendl na dziobie, która często latała po królewskich skrzydłach, by malować Pałacowa biel – (i jak!).

Hołdy

W 2015 roku została uznana przez Forum Równości za jedną z 31 Ikon Miesiąca Historii LGBT 2015 .

Książki

  • Dom w dobrym smaku . Nowy Jork: The Century Company. 1913.
  • Hutton Wilkinson, wyd. (2004) [1913]. Dom w dobrym smaku . Rizzoli. Numer ISBN 0-8478-2631-7.(Przedruk)
  • Przepisy Elsie de Wolfe na udane posiłki . Nowy Jork: D. Appleton-Century Company. 1934.
  • W końcu . Nowy Jork: Harper i bracia. 1935.
  • Charlie Scheips (2014). Paryż Elsie de Wolfe: frywolność przed burzą . Nowy Jork: Harry N. Abrams. Numer ISBN 978-1419713897.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki