Elito Circa - Elito Circa

Elito Circa
Elita. „Amangpintor” Circa
Urodzony	Elito Villaflor Circa ( 1970-01-28 ) 28 stycznia 1970 (wiek 51) Pantabangan , Nueva Ecija , Filipiny
Narodowość	Filipiński
Edukacja	Brak formalnego wykształcenia malarskiego
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	Manny Pacquiao Hearted Fist , Pantabangan History , A Thousand and One Lives , Duterte in the Center of the Triangle
Ruch	Rdzenouizm
Nagrody	Artysta ludowy Filipin, artysta ludowy Pantabangen
Patron (y)	Wizja świata

Elito Villaflor Circa (ur. 28 stycznia 1970), lepiej znany jako „ Amangpintor ”, jest słynnym filipińskim malarzem i znanym na całym świecie artystą ludowym , który maluje przy użyciu rdzennych ludzkich włosów i płynów krwi o tematyce mitologistycznej i mitologicznej . Był „pierwszym malarzem włosów i krwi ” swojego pokolenia, a jego tematem przewodnim jest Legenda Minggan . Ojciec sztuki rdzennej , popierający i popierający współczesną rdzenną sztukę filipińską, a także spopularyzował pokazy malowania ręcznego wykonane w ciągu 5 do 10 minut na płótnie o powierzchni 432 cali kwadratowych przy użyciu trzech podstawowych kolorów.

Wczesne życie i edukacja

Amangpintor urodził się 28 stycznia 1970 r. Jako syn Juana Llagasa Circa i Josefiny Salazar Villaflor na starym mieście Pantabangan w Nueva Ecija na Filipinach. Był najmłodszym z siedmiorga dzieci. Jego edukacja była finansowana przez stypendium World Vision Foundation pod opieką przybranych rodziców Cynthii i Leigh Brown z Perth w Australii, którzy wspierali jego naukę w szkole średniej (nagrodzony Artist of the Year) do czasu ukończenia studiów na Central Luzon State University z tytułem elementarnym Edukacja.

Amangpintor nie ma formalnego wykształcenia malarskiego. Zaczął rysować, używając węgla drzewnego z pieca w kuchni, na ścianach ich domu w mieście Pantabangan, gdy miał osiem lat. Od 1980 roku ukończył około 600 dzieł sztuki, które w tym czasie przekazał niektórym swoim nauczycielom, przyjaciołom i sąsiadom. Namalował także serię 15 obrazów do „ Legendy o Minggan ”, które przedstawiały zaloty giganta „Minggan” do „Marianga Sinukuana”, który miał mieszkać na Górze Arayat . Amangpintor wykonał również serię obrazów przedstawiających miejsce jego urodzenia, przedstawiających ewakuację mieszkańców Pantabangan, gdy ich miasto miało zostać zatopione przez zaporę Pantabangan .

Kariera

Drugi raz od 2007 - Kategoria Kultura i Sztuka: Malarz ludowy

W 1978 roku Amangpintor otrzymał swoją pierwszą nagrodę, wygrywając konkurs plastyczny dla dzieci sponsorowany przez stację radiową DZRH, wykorzystując Zimatara i Taganiego, popularnych filipińskich bohaterów fantasy, nadawanych na antenie jako serial przygodowy.

Amangpintor dołączył do CLSU-Artist Club podczas studiów, aw 1992 roku został uznany przez Central Luzon State University przez College of Arts and Sciences jako ich pierwszy student-artysta. Po ukończeniu studiów w 1993 roku otrzymał specjalną nagrodę kulturalną.

Był współzałożycielem Samahang Makasining (Klub Artystów), Inc. i przez siedem lat pełnił funkcję Przewodniczącego Rady Nadzorczej na poziomie krajowym. Jest także doradcą ds. Turystyki w jednostce samorządu terytorialnego Pantabangan oraz przewodniczącym ds. Sztuk wizualnych projektu grupy Association of Nueva Ecija Artist przy Urzędzie Wojewódzkim. Niedawno założył Makasining Pinas (grupę zależną Samakang Makasining (Klubu Artystów), Inc) w różnych gminach i prowincjach na Filipinach.

W 2001 roku, za jego panowania jako przewodniczący rady nadzorczej Samahang Makasining (Artist Club), Inc., skompilował i spopularyzował wszystkie prawdopodobnie nigdy wcześniej nie słyszane tradycyjne gry lub, jak nazywa je Indigenous Games ( Laro ng Lahi w języku filipińskim). W 2007 roku Amangpintor został uznany przez swoje rodzinne miasto za Pantabangan Folk Painter.

W 2008 roku rozpoczął rzeczywiste malowanie dłoni / palców z akompaniamentem muzyki lub zespołu, które nazwał PintaOke lub PintAwit .

Amangpintor został uznany przez Narodową Komisję Kultury i Sztuki (NCCA) za pierwszy filipiński malarz włosów i krwi w 2009 roku i był prezentowany na ogólnokrajowym kanale telewizyjnym NBN TV4 w odcinku Sining Gising . Amangpintor otrzymał nagrodę „Gintong Butil” w dziedzinie kultury i sztuki od CLSU Alumni Association, Inc. w 2010 roku podczas obchodów corocznego powrotu absolwentów do domu.

Wystawiał swoje prace i malował ręcznie na Filipinach iw innych częściach świata, takich jak Singapur i Stany Zjednoczone. Jego prace są prezentowane w kilku książkach o sztuce, pracach magisterskich na temat szkoły średniej i uniwersytetu, międzynarodowej telewizji, radiu i gazetach nie tylko na Filipinach, ale także na całym świecie.

Jako artysta

Do artystycznych skłonności Amangpintora zachęcał jego ojciec, stolarz, który przywiózł mu pierwsze materiały malarskie. Większość jego obrazów ma historię lub jest oparta na jego artykułach filozoficznych napisanych przed obrazami.

Medium i filozofia

Malowanie pędzlem z kosmyków włosów Malarza

1978 Pierwsze malowanie autochtoniczne, technika mieszana z sosem sojowym, wodą i farbą barwiącą oraz emalia na sklejce

W 1978 roku Amangpintor zaczął robić pędzle z własnych włosów z pomocą swojego ojca, wówczas stolarza, i zaczął przynosić do domu małe kawałki sklejki i trochę farb. To wyjątkowy filipiński artysta ludowy, który do swoich pędzli używa własnych włosów. W wieku 15 lat Amangpintor nadal maluje duże płótna przy użyciu rodzimych materiałów i surowców naturalnych, takich jak sos sojowy, węgiel drzewny z kominka, dym ze świecy, ekstrakt z pomidora, cebuli, czarnej palmy, bananów i owoców.

W 1982 roku, jako początek, Amangpintor zaczął również podpisywać swój rysunek własną krwią, aby uwierzytelnić dzieła sztuki, a później eksplorować i eksperymentować z nim jako medium w obrazach, szczególnie dla kwiatów i pokrewnych tematów związanych z uczuciami serca. Nazywa to „Krew to życie i miłość, miłość połączona z ofiarą”.

jako dziecko, ponieważ poświęcałem się i kochałem wszystko. Więc kiedy zraniłem się, nie pozbywałem się swojej krwi, ponieważ żałowałem każdej jej kropli, więc zamiast tego po prostu używam jej na płótnie. Bez względu na to, co mówią ludzie, moje dzieło nie ma stać się sławne. Najważniejsze jest pozostawienie śladu i udowodnienie reinkarnacji

W 1992 roku Amangpintor kontynuuje malowanie „Lukso ng Dugo” (termin filipiński). Używa swojej krwi jako medium w niektórych swoich obrazach i wykorzystuje swoje włosy, aby uchwycić na płótnie obrazy ludzi lub widok natury, który posiada cechy prawdy w sobie i tym, który powstrzymuje się od kolonializmu w myślach i materiałach. W połączeniu z filozofią malarza, który ukształtował swoje myśli i dobre samopoczucie, od dzieciństwa potrafi budować pewność siebie i poczucie własnej wartości.

Pierwszy filipiński artysta używa własnej krwi jako farby i włosów jako pędzli i miesza ją z farbą, aby uzyskać efekt na płótnie, artysta, który malował krwią. Wierzył w reinkarnację, którą odrodzi i rozpozna swoje obrazy. Ale nawet jeśli nie używa się krwi w malowaniu jego tematu, zawsze podpisuje swoje imię w swoim dziele własną krwią. Znaczenie jego prac łączy zasady sztuki i nauki poprzez DNA (włosy i krew) jako autentyczność, a także jego unikalne duchowe wierzenia, zwłaszcza w Boga.

„Lukso ng Dugo” - kiedy ukochana osoba opuściła rodzinę i nie widziała się od dłuższego czasu oraz niewytłumaczalne uczucie szczęścia, gdy znów się widzą. To podstawa, że ​​krew łączy rodzinę i wzajemne uczucia w tej sytuacji.

Malarz ludowy uważa, że ​​malowanie swojej krwi na płótnie tworzy obrazy symbolizujące życie, miłość i poświęcenie. Większość jego arcydzieł przedstawia także życie na wsi w jego mieście w Nueva Ecija.

Jego prace pokazywały stacje telewizyjne na Filipinach, a wcześniej w Ripley's Believe It or Not .

W 2015 r. „ Walka stulecia ” Amangpintor stworzył również duży obraz Manny'ego Pacquiao , używając własnej krwi. Ten obraz Pacquiao zatytułowany „Manny Pacquiao Hearted Fist” przedstawia różne aspekty życia boksera, w tym jego piosenkę, charyzmę twarzy i rolę kongresmena. W tym obrazie podkreślił także religijność Pacquiao.

W 2016 roku przy użyciu krwi Amangpintora powstał montaż znanych póz prezydenta Filipin Rodrigo Duterte wraz z oficjalną pieczęcią prezydenta i innymi symbolicznymi materiałami, ponieważ wierzy on, że używanie jego krwi do tworzenia dzieł sztuki oznacza życie. Jego obraz „Duterte in the Center of the Triangle” stał się wirusowy po opublikowaniu w internecie.

Sztuka uzdrawiania

Amangpintor prowadzi ręczne malowanie widoków natury. Używając czterech kolorów (czerwonego, żółtego, niebieskiego i białego) na płótnie o wymiarach 24 x 26 cali, ukończy obraz w ciągu 5 do 10 minut. Był zapraszany do występów na różnych imprezach i okazjach, takich jak prowincjonalne, miejskie, szkolne, uniwersyteckie i agencyjne fundacje, a także wesela i urodziny.

W 2015 roku Amangpintor zapoczątkował nowy autochtoniczny obraz zatytułowany Tysiąc i jedno życie jako gest poświęcenia życia w tym szlachetnym zawodzie wychowania młodzieży. 1001 nauczycieli i pracowników DepEd wzięło udział i dosłownie podarowało części swojego ciała, włosy i krew zawarte w muralu.

Pisanie

W dzieciństwie Amangpintor tworzył i personalizował komiksy 5,5 x 4,25 cala, zwykle od 8 do 12 stron, którymi dzielił się ze swoimi przyjaciółmi. Na początku lat 80. napisał legendę Minggan , czyli „Sulat babala ng panahon sa bayan” w języku filipińskim. Opowiedział historię Minggana z faktyczną historią przeniesienia zatopionego starego miasta w 1973 roku. Na podstawie swojego artykułu gigant Minggan powrócił w 1973 roku, aby dokończyć obietnice miłości Mariang Sinukuan , bogini natury, która mieszka w Mount Arayat Pampanga. Jego artykuły zostały przyjęte przez burmistrza Pantabangan w 2007 roku w celu promowania Pantabangan jako celu turystycznego.

Muzyka

Amangpintor tworzy muzykę w oparciu o swoje duchowe przekonania, przywiązanie do natury i wspieranie rozwoju społeczności. Należą do nich (termin filipiński): Hinihilom ng Pasko , Pag-ibig ni Minggan i Langkay na Signal of Pag-ibig . W 2017 roku Zambala Music Studio wydało pierwszy album różnych artystów zatytułowany „Unang Yugto” (termin filipiński), w którym piosenka Langkay na Signal ng Pag-ibig została uwzględniona i zinterpretowana przez piosenkarza Nelsona Buisela wraz z Jamesem Malasagą i Edgarem Testą, gdzie obaj członkowie Amangpintor Band.

Film

Amangpintor był montażystą wideo niezależnego filmu ″ Tik-Tak-Bo ”i ″ Makukulnay ″,

Pedagog sztuki

Amangpintor wykorzystuje komiksy, opowiadania, wiersze, muzykę i artykuły do ​​nauczania sztuki wśród dzieci wiejskich. Wprowadził także rodzime materiały do ​​malowania, w tym wyrabianie pędzla z pasm ich włosów. Aby odwdzięczyć się społeczności za sukcesy, jakie osiągnął przez lata, Amangpintor prowadzi bezpłatne warsztaty artystyczne i rozprowadza materiały artystyczne wśród dzieci z biednych, odległych rejonów Filipin. Przyłączają się do niego jego koledzy Rotarianie z Rotary Club of San Jose Golden Harvest. „Uważam swoje prace za narzędzia rozwoju ludzkości”.

Wpływ

Amangpintor wywarł wpływ na wielu innych malarzy filipińskich, którzy używali rodzimych materiałów lub surowców naturalnych, takich jak farby, takie jak ekstrakt z cebuli, pomidora, tuby, kawy, rdzy, melasy i innych dostępnych wszędzie materiałów. Wielu artystów zostało zainspirowanych i od tego czasu artyści zaczęli wykorzystywać w swoich pracach materiały rodzime. Krew ludzka jako medium wpłynęła również na amerykańskiego artystę Vincenta Castiglię, a performans malowania palcami i dłonią wpłynął również na innych młodych artystów wizualnych, zwłaszcza studentów. Tożsamość filipińską można zachować dzięki wykorzystaniu rodzimych materiałów i rodzimej sztuki.

Rdzenouizm

Obrazy Amangpintora z lat 1978–1993 odzwierciedlały jego zainteresowanie materiałami miejscowymi. Prowadził intensywne badania nad wpływem pasm włosów jako faktury, ochrony ludzkiej krwi i środków technicznych, których malarze używali do przedstawiania tych efektów. Ruch artystyczny Amangpintor chce chronić środowisko przed globalnym ociepleniem poprzez ciągłe wspieranie propagowania używania rodzimych materiałów do malowania i przedstawianie go innym uczniom / studentom w celu rozwiązania problemu braku materiałów do malowania z powodu problemów finansowych. Jego świadomość na temat globalnego ocieplenia zaczęła się już w wieku 12 lat, kiedy dołączył do konkursu rysunkowego sponsorowanego przez National Irrigation Administration (NIA) w 1982 r. Zdobył trzecie miejsce, a tematem konkursu było „Wyczerpanie warstwy ozonowej”.

Termin Indigenouism został wymyślony przez Elito Circa, który przewodził ruchowi wykorzystywania rodzimych materiałów do malowania i przedstawił go innym artystom od 1993 roku. Było to podczas gorącej kampanii przeciwko globalnemu ociepleniu w 1993 roku. artyści z miasta i prowincji na Filipinach przyjęli jako medium dla swoich obrazów główne i podstawowe produkty rolne. Ruch tubylców radzi również innym miastom, aby używały lokalnego produktu jako jednej z tożsamości ich miasta.

Jego najbardziej znaczący wkład w historię sztuki to współpraca z Indigenouismem w 2007 roku i rola, jaką odegrał w rozwoju rdzenności. Dlatego termin pochodzi od materiałów rdzennych, które naturalnie i lokalnie występują w określonym miejscu lub obszarze używanym przez rdzenną lub rdzenną ludność.

Obrazy i rysunki

Amangpintor zawsze przedstawia życie Pantabangan od lat 70. ( czas, kiedy miasto Pantabangan zostało zanurzone w wodzie ) do współczesności, ze stylem tworzenia wizerunku Minggana na każdym malarstwie, które wykonał. Pantabangan poświęcił swoją ziemię, gdy został utopiony i zamieniony w tamę na rzecz innych miast, zapewniając wystarczające zaopatrzenie w wodę dla ich upraw.

• 

  Przesiedlenie Pantabangan

• 

  Tysiąc i jedno życie

• 

  Lukso ng Dugo 2

• 

  Lukso ng Dugo 3

• 

  Elika i Meiggan

• 

  Krwawy obraz Emmanuela Pacquiao

• 

  Panta (1970-1999) Faza II, Malowanie ścienne 4x4ft

• 

  Panta (2000-2013) Faza III, Malowanie ścian 4x4ft

• 

  Manny Pacquiao Hearted pięść

• 

  Prezydent Rodrigo Duterte w środku trójkąta

• 

  Minggan na klifie

• 

  Minggan pokrywający jezioro

Nagrody i cytaty

* Tylko wybrane

Wystawy sztuki i pokaz malarstwa ręcznego

* Tylko wybrane

Opublikowane zbiory prac

• Pierwszy artysta studencki CLSU (1992) Aiza;
• Mathias Halwart jako artysta w Small Ponds robi wielką różnicę

aby uzyskać więcej informacji, zobacz referencje

Bibliografia