Dwuwiersz elegijny - Elegiac couplet

Elegijny dwuwiersz to poetycka forma używana przez greckich poetów lirycznych do różnych tematów zwykle o mniejszej skali niż epicki . Rzymskich poetów, szczególnie Catullus , Propercjusz , Tibullusa i Owidiusz , przyjął taką samą formę w łacińskim wiele lat później. Podobnie jak w przypadku angielskiego heroicznego , każdy dwuwiersz ma zwykle sens sam w sobie, stanowiąc jednocześnie część większego dzieła.

Każdy dwuwiersz składa się z wersetu heksametrowego, po którym następuje pentametrowy werset. Poniżej znajduje się graficzna reprezentacja jego skanu :

uu | – uu | – uu | – uu | – uu | – x
– uu | – uu | –   || – uu | – uu | –

 is one long syllable, u one short syllable, uu is one long or two short syllables, and x is one long or one short syllable (anceps).

Starożytni odczuli tę formę, aby kontrastować wznoszącą akcję pierwszego wersetu z opadającą jakością w drugim. Ten sentyment streszcza wers z Amores I.1.27 Owidiusza Sex mihi surgat opus numeris, w quinque residat — „Niech moja praca wzniesie się w sześciu krokach, cofnie się w pięciu”. Efekt ilustruje Coleridge jako:

W heksametrze wznosi się srebrzysta kolumna fontanny,
W pentametrze cofa się melodia.

tłumaczenie Schillera ,

Im Hexameter steigt des Springquells silberne Säule,
Im Pentameter drauf fällt sie melodisch herb.

greckie pochodzenie

Dwuwiersz elegijny jest uważany za najstarszą grecką formę poezji epodicznej (formę, w której późniejszy wiersz śpiewany jest w odpowiedzi lub komentarzu do poprzedniego). Uczeni, którzy nawet w przeszłości nie wiedzieli, kto ją stworzył, teoretyzują, że forma ta była pierwotnie używana w jońskich pieśniach żałobnych , a nazwa „elegia” pochodzi od greckiego ε, λεγε ε, λεγε — „Biada, płacz, biada, płacz!” Stąd forma ta była początkowo wykorzystywana do pieśni żałobnych, zwykle z towarzyszeniem aulos , instrumentu stroikowego. Archiloch rozszerzył użycie tej formy na inne tematy, takie jak wojna, podróże czy filozofia samodziału. Pomiędzy Archilochusem a innymi naśladowcami forma wersetowa stała się powszechnym poetyckim środkiem przekazu wszelkich silnych emocji.

Pod koniec VII wieku p.n.e. Mimnermus z Kolofonu uderzył w innowację wykorzystania tego wersetu w poezji erotycznej. Skomponował kilka elegii celebrujących jego miłość do flecistki Nanno i choć dziś fragmentaryczna jego poezja wywarła wyraźny wpływ na późniejszy rzymski rozwój formy. Propertius , by przytoczyć jeden przykład, zauważa Plusa w bardziej kameralnym Mimnermi kontra Homero: „Wiersz Mimnermusa jest silniejszy w miłości niż Homer”.

Forma była popularna przez cały okres grecki i dotyczyła wielu różnych tematów. Tyrteusz skomponował elegie na temat wojenny, najwyraźniej dla spartańskiej publiczności. Teognis z Megary dał upust kupletom jako rozgoryczony arystokrata w czasach przemian społecznych. Popularnymi przywódcami byli pisarze elegii — Solon, prawodawca Aten, piszący na tematy polityczne i etyczne — a nawet Platon i Arystoteles parali się metrum.

Przez okres hellenistyczny The szkoła aleksandryjska wykonane Elegia swój ulubiony i najbardziej rozwiniętą formę. Woleli krótszy styl związany z elegią w przeciwieństwie do dłuższych form epickich i uczynili z niego pojedyncze medium dla krótkich epigramatów. Założycielem tej szkoły był Filitas z Kos . Został przyćmiony jedynie przez najbardziej podziwianego przedstawiciela szkoły, Kallimacha ; ich uczony charakter i misterna sztuka miały ogromny wpływ na Rzymian.

elegia rzymska

Podobnie jak wiele greckich form, elegia została zaadaptowana przez Rzymian do własnej literatury. Fragmenty Enniusza zawierają kilka kupletów, a także zachowały się rozproszone wersety przypisywane rzymskim osobom publicznym, takim jak Cyceron i Juliusz Cezar , ale to elegiści z połowy do końca I wieku p.n.e. są najczęściej kojarzeni z charakterystyczną formą rzymską kupletu elegijnego. Catullus, pierwszy z nich, jest nieocenionym związek pomiędzy szkoły Alexandrine i późniejszych ELEGIES z Tibullusa , Propercjusza i Owidiusza. Wykazuje znajomość zwykłego aleksandryjskiego stylu zwięzłego epigramatu i bogactwo wiedzy mitologicznej, jak w jego 66. wierszu, bezpośrednim tłumaczeniu śpiączki Bereniki Kalimacha . Jego 85. wiersz jest znany:

Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris?
Nescio, sed fieri sentio et excrucior.

Nienawidzę i kocham. Dlaczego to robię, może pytasz?
Nie wiem, ale czuję, że to się dzieje i jestem udręczona.

Wielu, którzy czytają go na głos, nie rozumie poprawnie miernika z powodu trzech elizji .

–  u  u| –    –|  –   u u|–    – | –  u  u|  – x
Od'et a|mo. Qua|r'id faci|am, for|tasse re|quiris?

 –  uu  |  –   uu| – ||  –  u u  | –   u u|–
Nescio, | sed fie|ri || senti'et | excruci|or.

Korneliusz Gallus , ważny mąż stanu tego okresu, był również uważany przez starożytnych za wielkiego elegistę, ale poza kilkoma linijkami jego dzieło zaginęło.

Elegia w epoce Augusta

Forma osiągnęła swój zenit dzięki zbiorom Tibullus i Propertius oraz kilku zbiorom Owidiusza ( Amores , Heroides , Tristia i Epistulae ex Ponto ). Moda na elegię w tym czasie jest widoczna w tak zwanych III i IV księdze Tibullusa. Wiele wierszy w tych książkach najwyraźniej nie zostało napisanych przez Tibullusa, ale przez innych, być może część kręgu pod patronatem Tibullusa Mesalla. W tej kolekcji na uwagę zasługują wiersze Sulpicia , wśród nielicznych zachowanych dzieł poetek łacińskich klasycyzmu .

Dzięki tym poetom — w porównaniu z wcześniejszym Katullusem — można prześledzić specyficzne cechy i wzorce ewolucyjne w rzymskiej formie wersetu:

  • Autorzy rzymscy często piszą o własnych romansach. Poeci ci, w przeciwieństwie do swoich greckich pierwowzorów, są bohaterami jego własnych opowieści, a o miłości piszą w sposób wysoce subiektywny.
  • Formę zaczęto stosować do nowych tematów wykraczających poza tradycyjne wersety o miłości, stracie i innych „silnych emocjach”. Propercjusz używa go do opowiadania mitów etiologicznych lub „pochodzenia”, takich jak pochodzenie Rzymu (IV.1) i Świątynia Apolla na Palatynie (IV.6). Heroidy Owidiusza — choć na pierwszy rzut oka fikcyjne listy miłosne — są opisywane przez samego Owidiusza jako nowa forma literacka i można je czytać jako studia postaci słynnych bohaterek z mitologii. Fasti Owidiusza to długi poemat elegijny o pierwszych sześciu miesiącach kalendarza rzymskiego.
  • Rzymianie przyjęli aleksandryjski zwyczaj ukrywania w wierszu imienia swojej ukochanej pod pseudonimem. Dokuczliwa Lesbia Katullusa jest znana jako pseudonim dokuczającej Clodia. Ale w miarę rozwoju formy nawyk ten staje się coraz bardziej sztuczny; Delia Tibullusa i Cynthia Propercjusza, choć prawdopodobnie są prawdziwymi ludźmi, nie mają w sobie czegoś ze specyfiki obserwowanej w Lesbii, podczas gdy Corinna Owidiusza jest często uważana za zwykły chwyt literacki.
  • Poeci stają się niezwykle surowi w stosunku do pentametrów. Przykłady:
  • Trend w kierunku wyraźnego oddzielenia połówek pentametru. Katullus, na przykład, dopuszcza elizję przez cezurę w 18 przypadkach, co jest rzadkim zjawiskiem u późniejszych poetów (na przykład Owidiusz nigdy tego nie robi).
  • Pentametr zaczyna pokazywać półregularną „leoniną” rym między dwiema połówkami wersetu, np. Tib. I.1-2, gdzie culti kończąc pierwszą połowę rymów pentametr z Soli zamknięcia werset:
Divitias alius fulvo sibi congerat auro
Et teneat culti iugera multa soli,
  • Podczas gdy Catullus pokazuje ten rym w około 1 na 5 kupletów, późniejsi elegości używają go częściej. Na przykład Propertius II.34 ma rym w prawie połowie swoich pentametrów. Obserwuje się również rymowanie między sąsiednimi liniami, a nawet w dwóch połówkach heksametru, więcej niż można by się spodziewać przez przypadek.
  • W przeciwieństwie do Katullusa, późniejsi poeci wykazują zdecydowaną tendencję do kończenia pentametru słowem dwusylabowym. Szczególnie interesujący jest Propertius; w swoich pierwszych dwóch książkach ignoruje tę zasadę tak często, jak Katullus i Tibullus, ale w ostatnich dwóch książkach końcówki inne niż słowo dwusylabowe są bardzo rzadkie. Owidiusz nie ma wyjątków od sylaby w swoich Amores , a tylko kilka nazw własnych pojawia się jako wielosylabowe zakończenia w jego późniejszej pracy.
  • Heksametr podąża za zwykłymi trendami retorycznymi heksametru daktylowego w tym wieku. Jeśli już, to elegiści jeszcze bardziej interesują efekty werbalne, takie jak aliteracja i asonans.

pisarze postaugustańscy

Chociaż żaden klasyczny poeta nie pisał zbiorów elegii miłosnych po Owidiuszu, werset ten zachował swoją popularność jako wehikuł popularnej poezji okolicznościowej . Pojawiają się wersety elegijny, na przykład, w PetroniuszaSatyricon i Martial ” s fraszki używa go przez wiele dowcipnych autonomicznych kuplety i na dłuższe kawałki. Trend utrzymuje się przez pozostałą część imperium; krótkie elegie pojawiają się w opowiadaniu Apulejusza Psyche i Kupidyn oraz w mniejszych pismach Auzoniusza .

średniowieczna elegia

Po upadku imperium jednym z pisarzy, który stworzył wiersze elegijne, był Maksymian . Różni pisarze chrześcijańscy również przyjęli tę formę; Venantius Fortunatus napisał niektóre ze swoich hymnów w metrum, podczas gdy później Alkuin i Czcigodny Beda parali się wersem. Forma ta była również popularna wśród klas wykształconych na epitafia nagrobne; wiele takich epitafiów znajduje się w europejskich katedrach.

De tribus puellis jest przykładem łacińskiego fabliau , gatunku komedii wykorzystującego elegijne kuplety na wzór Owidiusza. Średniowieczny teoretyk John of Garland napisał, że „każda komedia jest elegią, ale nie jest odwrotnie”. Średniowieczna łacina miała rozwinięty gatunek komediowy znany jako komedia elegijna . Czasami narracyjny, czasami dramatyczny , odbiegał od starożytnej praktyki, ponieważ, jak pisze Ian Thompson, „żaden starożytny dramat nigdy nie zostałby napisany w formie elegii”.

Okres renesansu i nowoczesności

Wraz z Renesansem bardziej wykwalifikowani pisarze zainteresowani odrodzeniem kultury rzymskiej próbowali odzyskać ducha pisarzy augustańskich. Na przykład holenderski latynoista Johannes Secundus w swoim Liber Basiorum umieścił inspirowane przez Katullusa elegie miłosne , podczas gdy angielski poeta John Milton w ciągu swojej kariery napisał kilka długich elegii. Tendencja ta była kontynuowana przez niedawnych pisarzy łacińskich , których dokładne badanie ich odpowiedników augustańskich odzwierciedla ich ogólne próby zastosowania kulturowych i literackich form starożytnego świata do współczesnych tematów.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki