Symfonia alpejska -An Alpine Symphony

Symfonia alpejska
autorstwa Richarda Straussa
Imię ojczyste Eine Alpensinfonie
Opus 64
Opanowany 1911-15
Poświęcenie Hrabia Nicolaus Seebach
Nagrany 1925
Czas trwania Około 50 minut
Punktacja Duża orkiestra
Premiera
Data 28 października 1915 ( 1915-10-28 )
Lokalizacja Berlin
Konduktor Ryszard Strauss
Wykonawcy Drezno Hofkapelle

Symfonia alpejska ( Eine Alpensinfonie ) op. 64, to poemat dźwiękowy na wielką orkiestrę napisany przez niemieckiego kompozytora Richarda Straussa w 1915 roku. Jest to jedno z największych nieoperowych dzieł Straussa; wynik wymaga około 125 graczy, a typowy występ trwa zwykle około 50 minut. Program od Alpine Symphony przedstawia doświadczenia jedenaście godzin (od świtu tuż przed świtem do poniższego zmroku) spędził wspinaczki alpejskiej góry.

W 1981 roku nagranie Alpine Symphony , wykonane z Herbert von Karajan przeprowadzenie Filharmonii Berlińskiej , jako pierwsza praca kiedykolwiek być wciśnięty na zwartej płyty formatu.

Historia

Symfonia alpejska Straussa została ukończona w 1915 roku, jedenaście lat po ukończeniu jej bezpośredniego poprzednika w gatunku poematu dźwiękowego Symphonia Domestica . W 1911 Strauss napisał, że „dręczy się [sam] symfonią – praca, która, gdy wszystko jest powiedziane i zrobione, bawi mnie jeszcze mniej niż ściganie karaluchów”.

Jeden punkt wpływu pochodzi z miłości Straussa do natury. Jako chłopiec Strauss przeżył alpejską przygodę podobną do tej opisanej w jego Symfonii alpejskiej : on i grupa wspinaczy zgubili drogę w górę, a podczas schodzenia zostali złapani przez burzę i przemoczeni. Strauss tak bardzo kochał góry, że w 1908 roku zbudował dom w Garmisch-Partenkirchen w Bawarii , z którego roztaczał się wspaniały widok na Alpy. To zainteresowanie przyrodą może również wskazywać na to, że Strauss podążał za filozofem Friedrichem Nietzschem .

Pierwotne szkice Symfonii alpejskiej rozpoczęły się w 1899 roku. Miała być napisana ku pamięci szwajcarskiego malarza Karla Stauffera-Berna , a praca nosiła pierwotnie tytuł Künstlertragödie (Tragedia artysty). To odeszło na dalszy plan, ale Strauss rozpoczął nową czteroczęściową pracę zatytułowaną Die Alpen (The Alps), w której wykorzystał części oryginalnego szkicu z 1899 roku. Pierwsza część Die Alpen przekształciła się w rdzeń An Alpine Symphony . Powstały szkice, ale Strauss ostatecznie pozostawił dzieło niedokończone.

Wiele lat później, po śmierci swojego dobrego przyjaciela Gustava Mahlera w 1911 roku, Strauss postanowił wrócić do dzieła. W swoim dzienniku dzień po tym, jak dowiedział się o śmierci Mahlera, Strauss napisał:

Śmierć tego ambitnego, idealistycznego, energicznego artysty [jest] poważną stratą… Mahler, Żyd, mógłby osiągnąć wyniesienie w chrześcijaństwie. Jako starzec powrócił do niej bohater Wagner pod wpływem Schopenhauera. Jest dla mnie jasne, że naród niemiecki zdobędzie nową energię twórczą tylko przez wyzwolenie się z chrześcijaństwa... Swoją symfonię alpejską będę nazywał Der Antychryst, gdyż reprezentuje: oczyszczenie moralne własnymi siłami, wyzwolenie przez pracę, kult wieczna, wspaniała natura.

Powstały szkic pracy miał być dwuczęściowym dziełem zatytułowanym Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; jednak Strauss nigdy nie ukończył drugiej części. Zamiast tego zrezygnował z pierwszej połowy tytułu (nazwanej na cześć książki Nietzschego z 1888 r. ) i nazwał swoje jednoczęściowe dzieło po prostu Symfonią Alpejską . Po tylu latach przerywanego komponowania, gdy Strauss zaczął na poważnie pracować nad utworem, postęp był szybki. Strauss posunął się nawet do stwierdzenia, że ​​skomponował Symfonię Alpejską „tak jak krowa daje mleko”. Orkiestracja utworu rozpoczęła się 1 listopada 1914 roku, a kompozytor zakończył dopiero trzy miesiące później. W nawiązaniu do tego, jego ostatniego czysto symfonicznego dzieła, Strauss skomentował podczas próby generalnej premiery Symfonii alpejskiej, że w końcu nauczył się orkiestrować. Całość ukończono 8 lutego 1915 roku. Partyturę dedykowano „z głęboką wdzięcznością” hrabiemu Nicolausowi Seebachowi, dyrektorowi Opery Królewskiej w Dreźnie , gdzie odbyły się premiery czterech z sześciu oper Straussa napisanych do tego czasu.

Punktacja i struktura

Symfonia alpejska jest przeznaczona na dużą orkiestrę składającą się z:

Strauss zasugerował ponadto, że harfy i niektóre instrumenty dęte drewniane należy w miarę możliwości podwoić i wskazał, że podaną liczbę smyczków należy traktować jako minimum.

W wykazie oprzyrządowania sugerowane jest użycie "Samuel's Aerophon". (Strauss prawdopodobnie źle zrozumiał nazwę – pierwotnie nosiło nazwę Aerophor .) To dawno wymarłe urządzenie, wynalezione przez holenderskiego flecistę Bernarda Samuelsa w 1911 roku, aby pomagać grającym na instrumentach dętych w utrzymywaniu długich nut bez przerwy, było pompą nożną z wężem powietrznym rozciąganie do ust gracza. Jednak współcześni grający na wietrze wykorzystują technikę oddychania okrężnego , dzięki której możliwe jest wdychanie przez nos przy jednoczesnym utrzymaniu dźwięku, dopasowując ciśnienie wdechu w ustach.

Inną osobliwością związaną z punktacją jest to, że partia napisana dla hekkelfonu schodzi do F 2 , podczas gdy najniższą nutą, jaką może zagrać heckelfon, jest A 2 . Próby rozwiązania tego problemu doprowadziły do ​​wynalezienia lupofonu .

Program

Heimgarten w południowej Bawarii, gdzie Strauss czerpał inspirację dla kompozycji.

Choć wykonywana jako jeden ciągły ruch, Symfonia alpejska ma odrębny program, który opisuje każdą fazę alpejskiej podróży w porządku chronologicznym. Partytura zawiera następujące tytuły sekcji (nienumerowane w partyturze):

  1. Noc (noc)
  2. Sonnenaufgang (wschód słońca)
  3. Der Anstieg ( Wspinaczka )
  4. Eintritt in den Wald (Wejście do lasu)
  5. Wanderung neben dem Bache (Wędrówka nad potokiem)
  6. Am Wasserfall (Przy wodospadzie)
  7. Erscheinung (Objawienie)
  8. Auf blumigen Wiesen (Na łąkach kwitnących)
  9. Auf der Alm (Na alpejskich pastwiskach)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Przez zarośla i zarośla na złej ścieżce)
  11. Auf dem Gletscher (Na lodowcu)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (Niebezpieczne chwile)
  13. Auf dem Gipfel (Na szczycie)
  14. Wizja (Wizja)
  15. Nebel steigen auf (Mists Rise)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Słońce stopniowo się zaciemnia)
  17. Elegie (Elegia)
  18. Stille vor dem Sturm (Spokój przed burzą)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Grzmot i Burza, Zejście)
  20. Sonnenuntergang (zachód słońca)
  21. Ausklang (cichy osiada)
  22. Noc (noc)

Pod względem analizy formalnej starano się pogrupować te odcinki w „gigantyczną lisztowską formę symfoniczną z elementami wstępu, otwierającego allegra, scherza, części wolnej, finału i epilogu”. Ogólnie jednak uważa się, że porównania z jakimikolwiek tradycyjnymi formami symfonicznymi są drugorzędne w stosunku do silnego poczucia struktury, jaką tworzy muzyczny piktorializm i szczegółowa narracja utworu.

Tematy, forma i analiza

Choć nazwana przez kompozytora symfonią , Symfonia alpejska jest raczej poematem tonalnym, gdyż rezygnuje z konwencji tradycyjnej wieloczęściowej symfonii i składa się z dwudziestu dwóch ciągłych części muzycznych. Straussa Alpine Symphony otwiera się na potrójnym B ♭ w struny, rogów i niższych dętych. Z tej nuty powoli schodzi ciemna gama h - moll . Każda nowa nuta jest podtrzymywana, aż w końcu każdy stopień skali jest słyszalny jednocześnie, tworząc „nieprzejrzystą masę” tonu reprezentującą głęboką, tajemniczą noc na górze. Puzony i tuba wyjść z tej myjni dźwięku do uroczyście deklamować górskich motywu , potężnie motyw , który powtarza się często w późniejszych odcinkach kawałku.

\new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"puzon" <des bes>1-\pp^\ markup { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% tylko po to, by szesnastka brzmiała bardziej spójnie bes2~bes4.. <f' c>16*3 /2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, gd>2 <kawiarnia> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"puzon" <f bes,>1-\pp \once \ override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% tylko po to, by szesnastka brzmiała bardziej spójnie <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff .TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

Ten fragment jest rzadkim przykładem użycia przez Straussa wielotonowości , ponieważ zmieniająca się harmonia w środkowej części tematu górskiego (która zawiera triadę d-moll) intensywnie ściera się z podtrzymywanymi nutami gamy h - moll .

Gdy noc ustępuje światłu w „Sunrise”, słychać motyw słońca – chwalebnie opadającą skalę A-dur, która jest tematycznie powiązana z początkową skalą przedstawiającą porę nocną. Wtórne motyw charakteryzuje równej trój rysunku i zawierał licznie w pierwszej połowie elementu pojawia się bezpośrednio po tym w pełni określa się w dalszej części 7 Środki D ♭ głównym (względna głównym B ♭ niewielkie).

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam." 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"violin" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis'> 2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<cis cis'>) <d d'>2(<cis cis'>4. <b b'>8 <a a'>2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
\new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"wiolonczela" des4~\times 2/3{des8 aes'(- \f^\markup {\kursywa "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees>4~\times 2 /3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

Formalnie część zatytułowaną „The Ascent” można uznać za zakończenie powolnego wstępu An Alpine Symphony i początek właściwego allegro utworu . Harmonicznie ten pasaż oddala się od ciemnego h - moll otwarcia i mocno ustala tonację Es - dur . To właśnie w "The Ascent" Strauss prezentuje jeszcze dwa główne motywy muzyczne, które w znaczący sposób powrócą w całym utworze. Pierwszym z nich jest pełen punktowanych rytmów temat marszowy, który prezentowany jest w dolnych strunach i harfie, których kształt faktycznie sugeruje fizyczny akt wspinania się poprzez zastosowanie dużych skoków w górę.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "Sehr lebhaft und energish." 4=126 \set Staff.midiInstrument = #"wiolonczela" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8. d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

Drugi temat to ostra, triumfalna fanfara grana przez instrumenty dęte, która reprezentuje bardziej surowe, niebezpieczne aspekty wspinaczki.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"puzon" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8. ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef treble ees16 bes8. g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

Dopiero po pojawieniu się tego drugiego motywu wspinaczkowego słyszymy odległe odgłosy polowania, zręcznie reprezentowane przez Straussa za pomocą pozascenicznego zespołu dwunastu rogów, dwóch trąbek i dwóch puzonów. Jak zauważa Norman Del Mar , „ fanfary są całkowicie pozbawione motywu i ani myśliwskie rogi, ani ich frazy nie są słyszane w całej pracy”. Wykorzystanie w tym fragmencie unikalnych motywów muzycznych i instrumentacji wzmacnia ideę dystansu, jaki tworzy poza sceną – te dźwięki należą do grupy ludzi w zupełnie innej podróży.

Po wejściu do lasu następuje gwałtowna zmiana faktury i nastroju – „instrumentalne tony pogłębiają się, gdy gęste liście przesłaniają światło słoneczne”. Rogi i puzony prezentują nowy, meandrujący temat, po którym następuje bardziej zrelaksowana wersja marszowego tematu. Śpiew ptaków słychać w górnych dętych i kwartet smyczkowy solowy prowadzi przejście do następnej sekcji muzycznej.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \minor \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"puzon" <c c'>4-\f^ \markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2 /3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a' > <g g'> } <f f'>1 ) }

Kolejną część utworu można zinterpretować jako dużą sekcję przypominającą rozwój , która obejmuje kilka różnych faz wspinaczki. W „Wędrowaniu nad strumykiem” narasta energia – pośpieszny pasaż ustępuje miejsca kaskadowym figurom w dęciach i smyczkach i wyznacza początek odcinka, który rozgrywa się „Nad wodospadem”. Błyskotliwe, lśniące pismo instrumentalne w tym fragmencie sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej „żywo-specyficznych” momentów malowania dźwięków w ramach Symfonii alpejskiej .

Dalsza część „Na kwitnących łąkach” również intensywnie wykorzystuje piktorializm orkiestry – łąkę sugeruje łagodne tło wysokich akordów smyczków, wiolonczele delikatnie słychać marszowy temat, pojedyncze punkty barwne (krótkie nuty na wietrze , harfa i pizzicato w altówkach, reprezentujące małe alpejskie kwiaty) są rozsiane po krajobrazie. W tej części pojawia się falisty motyw smyczków, który będzie dominował na szczycie jako majestatyczny rytm punktowany.

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter." 2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"wiolonczela" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

W następnym rozdziale, który odbywa się „Na pastwiska alpejskie”, wykorzystanie cowbells, rozmowy Ptaszek, jodłowanie motywem pierwszy usłyszał na róg angielskiego , a nawet beczenie owiec (przedstawiony przez frullato na obój i E ♭ klarnet) tworzy silny obraz zarówno wizualny, jak i dźwiękowy. Pierwszy róg i górne struny wprowadzają kolejną figurę drugorzędną, podobną do motywu drugorzędnego podczas „wschodu”, rytm drugorzędny, który pojawia się na szczycie.

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts." 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"francuski róg" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(dees f fis g aes ac[bes]) }

W miarę przemieszczania się wspinaczy droga staje się jednak nieco trudniejsza, a w „Niebezpiecznych chwilach” idea niepewności i niebezpieczeństwa jest sprytnie sugerowana przez fragmentaryczny charakter tekstury i użycie zaostrzonego drugiego motywu wspinaczkowego .

Nagle jesteśmy „na szczycie”, jak cztery puzony przedstawić motyw znany jako „motywem peak”, której kształt (z jego potężnych skoków wzrostowych z czwartych i piątych ) przypominającą słynny otwarcia Straussa do Also Sprach Zarathustra . Ten pasaż jest centralnym elementem partytury, a po solowym oboju wyjąka niezdecydowana melodia, sekcja stopniowo buduje się, wykorzystując kolejne motywy słyszane wcześniej w utworze, ostatecznie osiągając kulminację w tym, co Del Mar nazywa „długo oczekiwanym emocjonalnym punktem kulminacyjnym symfonia: rekapitulacja tematu słońca, ogłoszonego teraz chwalebnie w C-dur .

Nagła zmiana tonacji na F ♯ dur powoduje jednak, że utwór zostaje przeniesiony do kolejnej części, zatytułowanej „Wizja”. Jest to nieco rozwojowy pasaż, który stopniowo łączy ze sobą kilka głównych muzycznych tematów symfonii i składa się z niestabilnych, zmieniających się harmonii. To właśnie w tej części utworu po raz pierwszy wkraczają organy, dodając jeszcze więcej głębi i tak już ogromnej sile wykonawczej Straussa. Wraz z deklamacją motywu górskiego w oryginalnej tonacji h ♭-moll przez pełną sekcję dętą na końcu tego fragmentu, Del Mar uważa, że ​​„poczucie spełnienia jest pełne, rozpoczęła się rekapitulacja, a struktura symfonii , w sposób podobny do Brucknera , znalazł swój logiczny punkt kulminacyjny”.

Jednak zaraz po tej muzycznej kulminacji następuje gwałtowna zmiana nastroju i charakteru, gdy zaczyna się sekcja zatytułowana „Mists Rise”. Ta atmosfera napięcia i niepokoju narasta w kolejnych dwóch odcinkach („Słońce stopniowo się zaciemnia” i „Elegia”). Zanim utwór dotrze do „Calm Before the Storm”, połączenie motywu słyszanego podczas Elegii i jąkającego motywu oboju, słyszanego wcześniej na szczycie, powtarza się złowieszczo i cicho w tonacji molowej.

\new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"oboe" r8 d-\p^\markup{\italic "espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8.bis16) bis8 .(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

W tej sekcji złowieszczy werble , jąkające się instrumenty, pojedyncze krople deszczu (krótkie nuty w górnych dętych drewnianych i pizzicato w skrzypcach), błyski piorunów (w piccolo), użycie maszyny dętej i sugestie ciemności (poprzez użycie motywu o zstępującej skali, nawiązującego do początkowego tematu „Nocy”), wprowadził utwór w pełną furię burzy.

Nowoczesna maszyna wiatrowa , instrument służący do tworzenia efektów burzowych

„Grzmot i burza, zejście” to początek ostatniej fazy podróży opisanej w Symfonii alpejskiej . To właśnie w tym fragmencie Strauss wzywa do największego instrumentarium w całym utworze, w tym użycia maszyny grzmotowej ( Donnermaschine ) i intensywnego użycia organów. W nowoczesnych wykonaniach te dźwięki burzy można uzupełnić zsyntetyzowanymi efektami dźwiękowymi, aby stworzyć jeszcze bardziej niesamowity efekt. W miarę jak przemoczeni wspinacze szybko schodzą z góry i przechodzą przez jedną znajomą scenę po drugiej, wiele pomysłów muzycznych wprowadzonych wcześniej w utworze słychać ponownie, choć tym razem w odwrotnej kolejności, w bardzo szybkim tempie i w połączenie z szalejącą furią burzy.

W końcu jednak muzyczna burza zaczyna słabnąć. Ciężki, zacinający deszcz zostaje ponownie zastąpiony przez pojedyncze krople w instrumentach dętych drewnianych i smyczkach pizzicato, temat gór jest proklamowany przez instrumenty dęte blaszane w oryginalnej tonacji h - moll, a utwór stopniowo przechodzi w piękny „Zachód słońca”. To właśnie tutaj zaczyna się symfonia „ koda ” – zamiast prezentować nowy materiał muzyczny, te trzy ostatnie odcinki są pełne „tęsknej nostalgii” za pięknymi momentami wcześniejszymi w utworze.

W "Sunset" ustalony motyw słońca zostaje potraktowany powoli, przestrzennie, ostatecznie osiągając promienny punkt kulminacyjny, który zanika w "Ausklang (ciche osady)". Ta sekcja, oznaczona jako grana „w łagodnej ekstazie”, jest odpowiednikiem wcześniejszej sekcji „Vision”, ale o znacznie łagodniejszym, spokojniejszym charakterze. Ostatecznie harmonia przenosi się z Es - dur ustalonego w „Ausklang” (klawisz, która jest analogiczna do „Wstąpienia”, początku „ ekspozycji ”) Symfonii Alpejskiej ) z powrotem do mroku i tajemnicy h - moll. W tych mrocznych końcowych momentach utworu ponownie słychać utrzymującą się, opadającą skalę z początkowego „Night”, osiągając głębokość sześciu pełnych oktaw. Kiedy mosiądz wyłania się z dźwięku, by po raz ostatni głęboko ogłosić motyw gór, to prawie tak, jakby „w mroku można było dostrzec gigantyczne zarysy szlachetnej masy”. W ostatnich kilku taktach skrzypce grają powolną, zapadającą w pamięć wariację marszowego tematu, kończącą się ostatnim, umierającym glissando do ostatniej nuty.

Premiera i odbiór

Prawykonanie Symfonii alpejskiej odbyło się 28 października 1915 r. Strauss dyrygował orkiestrą drezdeńskiej Hofkapelle w Berlinie. Przedstawienie wywołało mieszane reakcje. Niektórzy nazywali to nawet „muzyką kinową”. Strauss był jednak zadowolony z tego, jak ten utwór wyszedł i napisał do przyjaciela w 1915 roku, że „musisz usłyszeć Symfonię Alpejską 5 grudnia; to naprawdę całkiem dobry utwór!”

Powszechnie uważa się, że amerykańska premiera Symfonii alpejskiej została wykonana przez Ernsta Kunwalda prowadzącego Cincinnati Symphony Orchestra 25 kwietnia 1916 roku. Kunwald i niektórzy „wpływowi cyncynańczycy” dołożyli wszelkich starań, aby uzyskać utwór z wojennych Niemiec i być pierwszym orkiestra do wykonania nowego dzieła Straussa w Ameryce. W rezultacie, An Alpine Symphony miała pierwotnie mieć premierę w Cincinnati 4 maja tego roku. Kiedy jednak Leopold Stokowski nagle ogłosił, że 28 kwietnia dokona prawykonania utworu z Philadelphia Orchestra , Kunwald i Cincinnati Orchestra natychmiast przystąpili do przygotowania utworu. 25 kwietnia orkiestra mogła wreszcie przeprowadzić próbę Symfonii alpejskiej na próbie w Cincinnati, a dwa dni później wysłała wiadomość do lokalnych gazet, zapraszając mecenasów na wykonanie tego utworu tego samego dnia w południe. Ostatecznie w tej nieoficjalnej amerykańskiej premierze dzieła wzięło udział dwa tysiące osób. Ta premiera miała miejsce nieco ponad 24 godziny przed występem w Filadelfii.

Nagrania

Oskar Fried nagrał utwór w 1925 roku z Orkiestrą Opery Berlińskiej . Strauss sam dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego w następnym nagraniu utworu, w 1936 roku. Jego bardziej ambitne nagranie z 1941 roku, z Bawarską Orkiestrą Państwową , wykorzystywało wszystkie siły orkiestrowe wymagane przez partyturę i zostało później wydane na płytach LP i CD.

Dzięki szerokiemu zakresowi dynamiki muzyki symfonia stała się bardzo popularna w nagraniach wysokiej wierności i stereofonii . Pierwsze próbne tłoczenie płyty kompaktowej to An Alpine Symphony .

Konduktor Orkiestra Rok Etykieta Katalog
Oskar Fried Staatskapelle Berlin 1925 Muzyka i sztuka MACD1167
Ryszard Strauss Orkiestra Symfoniczna Radia w Monachium 1936 Muzyka i sztuka MACD1057
Karl Böhm Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego 1939
Ryszard Strauss Bawarska Orkiestra Narodowa 1941 Rekordy Preiser 90205
Dimitri Mitropoulis Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Nowojorskiej 1947 Muzyka i sztuka CD-1213
Hans Knappertsbusch Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej 1952 Altus ALT 074
Franz Konwitschny Orkiestra Opery Narodowej w Monachium 1952 Urania URN22.247+
Carl Schuricht Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Stuttgarcie 1955 Hänssler Classic CD 93.151
Dimitri Mitropoulos Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej 1956 Orfeusz C 586 021 B
Karl Böhm Staatskapelle Drezno 1957 Deutsche Grammophon 463190
Jewgienij Swietłanow Orkiestra Symfoniczna ZSRR 1962 Melodia (tylko LP)
Jewgienij Mrawiński Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej 1964 Melodia 74321294032
Rudolf Kempe Orkiestra Filharmonii Królewskiej 1966 RCA/Testament SBT 1428
Yuzo Toyama Orkiestra Symfoniczna NKH 1966 Naksos NYNN-0020
Rudolf Kempe Staatskapelle Drezno 1971 Klasyka EMI 64350
Zubin Mehta Orkiestra Filharmonii w Los Angeles 1975 Decca 470954
Georg Solti Orkiestra Symfoniczna Bayerischen Rundfunks 1979 Decca 4406182
Herbert von Karajan Filharmonicy Berlińscy 1980 Deutsche Grammophon 439017
Andrzeja Davisa Orkiestra Filharmonii Londyńskiej 1981 Sony SBK61693
Norman Del Mar Orkiestra Symfoniczna BBC 1982 CHOCHLIK 15656 91572
André Previn Orkiestra Filadelfijska 1983 EMI 72435741162
Pierre Bartholomée Orchestre philharmonique de Liège 1983 Cypr CYP7650-12
Kurt Masur Gewandhausorchester Lipsk 1983 Decca 446 101-2
Herbert von Karajan Filharmonicy Berlińscy (DVD) 1983 Sony 88697195429
Bernard Haitinka Królewska Orkiestra Concertgebouw 1985 Philips 416 156-2
Neeme Järvi Królewska Szkocka Orkiestra Narodowa 1986 Chandos CHAN 8557
Władimir Aszkenazy Orkiestra z Cleveland 1988 Decca 4251122
Herbert Blomstedt Symfonia San Francisco 1988 Decca 421815
Horst Stein Bamberska Orkiestra Symfoniczna 1988 Eurodysk 69012-2-RG
Edo de Waart Minnesota Orkiestra 1989 Dziewicze klasyki 7234 5 61460 2 0
André Previn Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej 1990 Telarc 80211
Zubin Mehta Filharmonicy Berlińscy 1989 Sony SMK 60030
Takashi Asahina Orkiestra Symfoniczna NDR 1990 NDR Klassik NDR10152
Rafael Frühbeck de Burgos Londyńska Orkiestra Symfoniczna 1990
Mariss Jansons Walijska Orkiestra Symfoniczna BBC 1991 Magazyn muzyczny BBC Tom 1 nr 5
James Judd Młodzieżowa Orkiestra Wspólnoty Europejskiej 1991 Regis RRC1055
Daniela Barenboima Chicagowska Orkiestra Symfoniczna 1992 Warner Elatus 097749837 2
Giuseppe Sinopoli Staatskapelle Dresden (również na DVD) 1993 Deutsche Grammophon 439- 899-2
Zdenek Košler Orkiestra Filharmonii Czeskiej 1994 Suprafon SU0005-2 031
Choo Hoey Singapurska Orkiestra Symfoniczna 1994 Laboratorium DW
Friedrich Haidera Göteborgs Symfoniker 1995 Klasyka słowika NC 261864-2
Emil Tabakow Orkiestra Filharmonii w Sofii 1996 Klasyka światła laserowego 24 418/2
Seiji Ozawa Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej 1996 Philips 454 448-2
Rafael Frühbeck de Burgos Wiedeńska Orkiestra Symfoniczna 1996 Kaligi CAL 50981
Marek Janowski Orchestre Philharmonique de Radio France 1997 Radio Francja CMX378081.84
Takashi Asahina Orkiestra Filharmonii w Osace 1997 Klasyka kanionu PCCL-00540
Andreas Delfs Orkiestra Symfoniczna Milwaukee 1998
Lorin Maazel Orkiestra Symfoniczna Bayerischen Rundfunks 1998 RCA 74321 57128 2
Władimir Aszkenazy Orkiestra Filharmonii Czeskiej 1999 Ondynia ODE 976-2
Hartmut Haenchen Orkiestra Filharmonii Holenderskiej 1999 Genialna klasyka 6366/3
Kazimierz Kord Filharmonia Narodowa 2000 Porozumienie ACD 073-2
Christian Thielemann Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej 2000 Deutsche Grammophon 469519
Dawid Zinman Zurich Tonhalle Orchestra (również na DVD) 2002 Arte Nova Klasyka 74321 92779 2
Gerard Schwarz Królewska Orkiestra Filharmoniczna w Liverpoolu 2003 RLPO na żywo RLCD401P
Andrzeja Littona Narodowa Orkiestra Młodzieżowa Wielkiej Brytanii 2004 Kevin Mayhew 1490160
Eliahu Inbal Orchestre de la Suisse Romande 2005 Denon COCO-70763
Gabriel Feltz Filharmonia Orkiestra Teatrów Altenburg-Gera 2005
Franz Welser-Most Gustav Mahler Jugendorchester 2005 Warner Classics 3345692
Markus Stenz Ensemble Modern Orchestra 2005 Zespół Nowoczesny Medien EMCD-003
Antoniego Wita Staatskapelle Weimar 2006 Naksos 8.557811
Rafael Frühbeck de Burgos Filharmonia Drezdeńska 2006 Prawdziwy GEN 86074
Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) 2006 Arthaus Musik 101 437
Mariss Jansons Królewska Orkiestra Concertgebouw 2007 RCO na żywo RCO08006
Jonas Alber Brunszwicka Orkiestra Państwowa 2007 Coviato COV 30705
Marin Alsop Orkiestra Symfoniczna Baltimore 2007
Rico Saccani Budapesztańska Orkiestra Symfoniczna 2007 BPO na żywo
Neeme Järvi Orkiestra rezydenta Haga 2008 Artyści wideo międzynarodowi 4411
Fabio Luisi Staatskapelle Drezno 2009 Sony 88697558392
Marek Janowski Orkiestra Symfoniczna Pittsburgha 2009 Pięciotonowe klasyki PTC5186339
Filip Jordan Orchestre de l'Opéra National de Paris 2009 Naiwny V 5233
Bernard Haitinka Londyńska Orkiestra Symfoniczna 2009 LSO na żywo LSO0689
Siemion Bychkov WDR Sinfonieorchester 2007 Profil Medien PH09065
Marcello Rota Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna 2009 Zwycięzca VICC-6
Roman Brogli-Sacher Orkiestra Filharmoniczna Der Hansedtadt Lubeka 2010 Centrum Klasyczne M 56937
Andris Nelsons Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham 2010 Orfeusz C 833 111 A
Charles Dutoit Orkiestra Filadelfijska 2010 Orkiestra Filadelfijska
Franz Welser-Most Orkiestra Symfoniczna Bayerischen Rundfunks 2010 BR Klassik 900905
Edo de Waart Orkiestra Królewskiej Filharmonii Flamandzkiej 2010 RFP na żywo RFP001
Gustav Kuhn Orchestre der Tiroler Festspiele Erl 2010 płk Legno WWE 1CD 60022
Kurt Masur Orchestre National de France 2010 Radio Francja FRF005
Christian Thielemann Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej (DVD/Blu-ray) 2011 Opus Arte OA BD 7101D
Frank Shipway Orkiestra Symfoniczna Sao Paolo 2012 BIS BIS1950
Włodzimierz Jurowski Orkiestra Filharmonii Londyńskiej 2012 Orkiestra Filharmonii Londyńskiej LPO-0106
Leon Botstein Amerykańska Orkiestra Symfoniczna 2012 Amerykańska Orkiestra Symfoniczna ASO251
Jakub Hrůša Metropolitalna Orkiestra Symfoniczna Tokio 2013 Exton OVCL-00534
Rafael Frühbeck de Burgos Duńska Narodowa Orkiestra Symfoniczna (DVD/Blu-ray) 2014 DRS 2110433-35BD
Toshiro Ozawa Zespół Symfoniczny Uniwersytetu Kanagawa 2014 Kafua CACD-0219
Daniel Harding Orkiestra Saito Kinen 2014 Decca 4786422
Christian Thielemann Staatskapelle Drezno 2014 Unitel Classica 726504
François-Xavier Roth SWR Sinfonieorchester Baden-Banden i Freiburg 2014 Muzyka SWR CD93.335
Michał Pieczęć Orkiestra Młodzieżowa City of Birmingham Symphony Orchestra 2015
Kent Nagano Orkiestra Symfoniczna w Göteborgu 2016 Farao B108091
Siemion Bychkov Orkiestra Symfoniczna BBC 2016 Magazyn muzyczny BBC Vol.25 nr 10
Andrzeja Davisa Orkiestra Symfoniczna Melbourne 2016 Klasyka ABC ABC 481 6754
Mariss Jansons Orkiestra Symfoniczna Bayerischen Rundfunks 2016 BR Klassik 900148
Thomas Dausgaard Orkiestra Symfoniczna w Seattle 2017 Seattle Symphony Media SSM1023
James Judd Młodzieżowa Orkiestra Unii Europejskiej 2017 Alt ALC1346
Jung-Ho Pak Teksańska Ogólnostanowa Orkiestra Symfoniczna 2018 Zaznacz nagrania
Andrés Orozco-Estrada Frankfurcka Orkiestra Symfoniczna Radia 2018 Pentaton PTC5186628
Wasilij Petrenko Orkiestra Filharmonii w Oslo 2017 PRAWO LWC1192

Uwagi

Bibliografia

  • Boyden, Mateusz. Ryszarda Straussa . Boston: Northeastern UP, 1999.
  • Del Mar, Norman . Richard Strauss: Krytyczny komentarz do jego życia i twórczości, tom. 2 . Ithaca, Nowy Jork: Cornell University Press, 1969.
  • Kennedy, Michael (1984). Wiersze dźwiękowe Straussa . Londyn: BBC Music Guides.
  • Mason, Daniel Gregory. „Studium Straussa”. Kwartalnik Muzyczny 2 , nr. 2 (kwiecień 1916): 171-190.
  • Osborne'a, Williamie. Muzyka w Ohio . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
  • Malarz, Kren. Aspiracje symfoniczne: muzyka i polityka niemiecka, 1900–1945 . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda, 2007.
  • Puffetta, Derricka. Recenzja Richarda Straussa, Symfonia alpejska op. 64 , Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego pod dyrekcją Sir Georga Soltiego, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (czerwiec 1981): 392.
  • Schmid, Mark-Daniel, wyd. Towarzysz Richarda Straussa . Westport: Praeger Publishers, 2003.
  • Strauss, Richard. Eine Alpensinfonie i Symphonia Domestica . Dover 0-486-27725-9. Nowy Jork: Dover Publikacje, 1993.
  • Youmans, Charles. „Rola Nietzschego w rozwoju artystycznym Richarda Straussa”. The Journal of Musicology 21, nr 3 (lato 2004): 309-342.

Zewnętrzne linki