Eileen Quinlan - Eileen Quinlan
Eileen Quinlan (urodzony w 1972 roku w Bostonie , Massachusetts ) jest samodzielnym opisane fotograf still-life, który strzela z średnim formacie i wielkoformatowych kamer. Krytyk sztuki dla sztuki w Ameryce porównał jej styl do tego z Moholy-Nagy i James Welling .
Wczesne życie i edukacja
Quinlan otrzymała tytuł Bachelor of Fine Arts w 1996 roku w Szkole Muzeum Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Tufts w Bostonie w stanie Massachusetts . Tytuł magistra sztuk pięknych uzyskała w 2005 roku na Uniwersytecie Columbia .
Eileen robiła zdjęcia uliczne, portretowe i krajobrazowe, zanim weszła w styl fotograficzny, w którym jest teraz. Po ukończeniu studiów dowiedziała się, że nie chce już robić zdjęć w świat, ale chce konstruować fotografię w studio. Mimo to nie była pewna, jaki będzie temat. Wiele ze swoich wczesnych studiów nad dymem rozważała testy, ale to utorowało drogę jej obecnemu stylowi fotografii.
Praca
Quinlan jest często uważana za jedną z wielu współczesnych artystek powracających do późnego modernizmu, obok Tommy Abts , Marka Grotjahna , Wade'a Guytona , Sergeia Jensena i jej męża Cheyneya Thompsona. Jest również uważana za jedną z kilku współczesnych fotografek — wśród nich Michele Abeles , Liz Deschenes i Sara VanDerBeek — które rozszerzają innowacje wcześniejszego Pictures Generation na nowe terytoria.
Quinlan używa średnio- i wielkoformatowych aparatów analogowych do tworzenia abstrakcyjnych fotografii, a następnie porusza film za pomocą wełny stalowej lub długiej obróbki chemicznej. Niektóre z jej tematów fotograficznych to dym, lustra, mylar, kolorowe światła i inne fotografie. Rezultatem są obrazy fotograficzne, które przypominają malarstwo w polu barwnym i op-art, a tym samym pogłębiają współczesną rozmowę między fotografią a malarstwem. Jej skłonności polityczne, procesy przekraczania granic i wynikające z nich obrazy są częścią tego, dlaczego Quilan zyskała rozgłos na wystawach takich jak „What is a Photograph?”, których kuratorem była Carol Squiers w 2014 roku w International Center for Photography w Nowym Jorku, Nowy Jork oraz „Outside the Lines: Rites of Spring” kuratorowane przez Deana Daderko w 2014 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston w Teksasie .
Eileen Quinlan przemawiała w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie, omawiając swoją wystawę Momentum 13: Eileen Quinlan. Większość czasu poświęca na fotografowanie w studio, aranżując przedmioty. Eileen Quinlan eksperymentowała z obiektami wchodzącymi na obraz i dodawała żele dla koloru. Była raczej zainteresowana konstruowaniem fotografii od podstaw. Doprowadziło to do tego, że wiele jej fotografii miało dla nich charakter abstrakcyjny, a jednocześnie było reprezentacyjnym obrazem przed obiektywem. Proces drukowania jest bardzo prosty. Wiele wydruków, które wykonuje, to tradycyjne wydruki analogowe i nie są manipulowane podczas procesu drukowania. Nie są też manipulowane cyfrowo po fakcie. Efekty, kolory i jakość oświetlenia są manipulowane w studiu. Fizycznie dokonuje manipulacji przed zrobieniem zdjęć i zabawą z przestrzenią fotografowanych obiektów. Wiele z tego, co widać na odbitkach, jest w rzeczywistości tym, co widzi podczas fotografowania i składania zdjęć. Na przykład wzięła kilka luster opartych o siebie, a następnie używa światła stroboskopowego, które ma czerwony żel na świetle. Cienie poruszające się na jej obrazach są w rzeczywistości cieniem od jej poruszania światłami w przestrzeni. Kiedy robi zdjęcia, spędza dużo czasu na układaniu obiektów, spoglądając wstecz na obiektyw, aby zobaczyć, jak układa się kompozycja. Gdy znajdzie interesującą kompozycję, z której jest zadowolona i chce dalej nad nią pracować, blokuje kamerę, aby nie ruszać układem. Potem bawi się oświetleniem. Nie liczy się już patrzenie przez obiektyw, ale oświetlenie wokół przestrzeni. To pozwala jej zorientować się, gdzie padają cienie. W oświetleniu studyjnym jest światło, aby zobaczyć, gdzie są aranżacje, ale samo światło stroboskopowe odpala oświetlenie w inny sposób bardzo szybko, więc jest trochę świadoma tego, co dostanie, ale nie do końca. To pozwala jej pracować z dramatycznymi cieniami i uzyskać poczucie światła.
Wybitne wystawy
Wystawy zbiorowe
- 2017 , Viva Arte Viva, 57. Biennale w Wenecji , Wenecja
- 2014 , Uczta ruchoma - część XI, z Cheyneyem Thompsonem, Campoli Presti, Paryż
- 2014 , Technokineza, Blum i Poe , Nowy Jork i Los Angeles
- 2014 , Obrzędy wiosny, Muzeum Sztuki Współczesnej Houston , Houston, Teksas
- 2014 , Co to jest fotografia?, zorganizowana przez Carol Squiers, Międzynarodowe Centrum Fotografii , Nowy Jork
- 2014 , L'épreuve de l'abstrakcja, FRAC Poitou-Charentes
- 2009 , Powolny ruch lub: Połowa i całość, Kunsthalle Bern , Szwajcaria
- 2008 , TBA z Cheyney Thompson, Arnolfini , Bristol , Wielka Brytania.
- 2007 Dziwna magia, Luhring Augustine Gallery , Nowy Jork.
- 2007 , Undone, Whitney Museum of American Art w Altria, Nowy Jork.
Prezentacje w galerii solowej
- 2018 , Wystawa indywidualna, Galeria Miguel Abreu , Nowy Jork
- 2016 , Mind Craft, Miguel Abreu Gallery, Nowy Jork
- 2015 , Wystawa indywidualna, Campoli Presti, Londyn
- 2015 , Wystawa indywidualna, Campoli Presti, Paryż
- 2013 , Zasłony, Galeria Miguel Abreu, Nowy Jork
- 2012 , Twin Peaks, Campoli Presti, Londyn
- 2011 , Stały komentarz, Overduin and Kite, Los Angeles, CA
- 2010 , Highlands, Sutton Lane (Campoli Presti), Paryż
- 2010 , Nature Morte, Galeria Miguel Abreu, Nowy Jork
- 2009 , Momentum 13 była pierwszą indywidualną wystawą muzealną Quinlana.
- 2008 na Art Statements, Art|39|Basel, Szwajcaria, Sutton Lane, Paryż, Galerie Daniel Buchholz, Kolonia oraz Overduin and Kite, Los Angeles.
- 2006 w Sutton Lane (Campoli Presti), Londyn, w 2007 w Miguel Abreu Gallery w Nowym Jorku.
Życie osobiste
Quinlan jest żoną Cheyneya Thompsona, który również wystawia w galerii Andrew Kreps. Żyją i pracują w Brooklynie , w Nowym Jorku .