Eileen Szary - Eileen Gray

Eileen Gray
Eileen Gray
	Eileen Gray
Urodzić się	Kathleen Eileen Moray Smith ; 9 sierpnia 1878; Enniscorthy, Hrabstwo Wexford , Irlandia
Zmarł	31 października 1976 (w wieku 98); Paryż, Francja
Alma Mater	Szkoła Sztuk Pięknych Slade ; Académie Julian ; Académie Colarossi
Zawód	Architekt, projektant mebli
Rodzice)	James McLaren Smith ; Eveleen Pounden
Budynki	E-1027; Tempe à Pailla House
Projekt	Fotel "Smoki" ; Bibendum Krzesło ; E-1027 stół

Eileen Gray (ur. Kathleen Eileen Moray Smith ; 9 sierpnia 1878 – 31 października 1976) była irlandzką architektką i projektantką mebli, która stała się pionierem ruchu nowoczesnego w architekturze. W swojej karierze była związana z wieloma wybitnymi europejskimi artystami swojej epoki, w tym z Kathleen Scott , Adrienne Górską , Le Corbusierem i Jeanem Badovicim , z którym była związana romantycznie. Jej najbardziej znanym dziełem jest dom znany jako E-1027 w Roquebrune-Cap-Martin we Francji.

Wczesne życie

Gray urodziła się jako Kathleen Eileen Moray Smith 9 sierpnia 1878 roku w Brownswood, posiadłości niedaleko Enniscorthy w hrabstwie Wexford w Irlandii. Była najmłodszym z pięciorga dzieci.

Jej ojciec, James MacLaren Smith, był szkockim malarzem krajobrazu. Zachęcił zainteresowanie Graya malarstwem i rysunkiem. Chociaż był drobną postacią, James korespondował z głównymi artystami tamtych czasów.

Małżeństwo jej rodziców rozpadło się, gdy miała jedenaście lat, a jej ojciec opuścił Irlandię, by mieszkać i malować w Europie.

Matka Graya, Eveleen Pounden, była wnuczką Francisa Stuarta, dziesiątego hrabiego Moray . Została dziewiętnastą baronową Grey w 1895 roku po śmierci swojego wuja. Chociaż para była już rozdzielona w tym momencie, ojciec Graya zmienił nazwisko na Smith-Gray na mocy królewskiej licencji i czwórka dzieci była od tego czasu znana jako Gray.

Grey podzieliła swoje wychowanie między Brownswood House w Irlandii a rodzinny dom pod numerem 14 The Boltons w Kensington w Londynie . Została zaprezentowana jako debiutantka w Pałacu Buckingham w 1898 roku.

Zarówno brat, jak i ojciec Graya zmarli w 1900 roku.

Edukacja

Gray krótko uczęszczał do szkoły w Dreźnie w Niemczech, ale był kształcony głównie przez guwernantki.

Poważna edukacja artystyczna Graya rozpoczęła się w 1900 roku w Slade School w Londynie. Gray był zarejestrowanym studentem sztuk pięknych w Slade od 1900 do 1902. Chociaż edukacja artystyczna była typowa dla młodej kobiety z klasy Graya, Slade był niezwykłym wyborem. Znana jako szkoła bohemy, zajęcia w Slade były na ogół koedukacyjne, co było wówczas typowe. Gray była jedną ze 168 uczennic w klasie 228.

Gray miał wielu wpływowych nauczycieli w Slate, w tym Philipa Wilsona Steera , romantycznego malarza krajobrazu, Henry'ego Tonksa , chirurga i malarza figur oraz Fredericka Browna.

Podczas pobytu w Slade, Grey poznał konserwatora mebli Deana Charlesa w 1901 roku. Charles był pierwszym wprowadzeniem Graya do lakierowania, a ona brała lekcje tej techniki w jego firmie w Soho.

W 1902 Grey przeniósł się do Paryża z Kathleen Bruce i Jessie Gavin. Zapisali się do Académie Colarossi , szkoły artystycznej popularnej wśród zagranicznych studentów, ale wkrótce przeszli do Académie Julian .

W 1905 Grey wróciła do Londynu, aby być z chorą matką. Przez następne dwa lata studiowała lakiernictwo u Deana Charlesa, po czym wróciła do Paryża. Kiedy wróciła do Paryża, Gray kupił mieszkanie na rue Bonaparte i rozpoczął treningi z Seizo Sugawarą. Sugawara pochodził z Jahoji, wioski w północnej Japonii, słynącej z prac z lakieru, i był w Paryżu, aby przywrócić kawałki laki, które Japonia wysłała na Wystawę Powszechną. Gray była tak oddana nauce fachu, że cierpiała na tak zwaną chorobę lakową, bolesną wysypkę na rękach, ale to nie powstrzymało jej od pracy.

W 1910 Gray otworzył warsztat lakierniczy wraz z Sugawarą. Do 1912 roku produkowała elementy na zamówienie najbogatszych paryskich klientów.

Gray służył jako kierowca karetki pogotowia na początku I wojny światowej, zanim wrócił do Anglii, aby przeczekać wojnę z Sugawarą.

Projektowanie wnętrz

Po wojnie Gray i Sugawara wrócili do Paryża. W 1917 roku Gray został zatrudniony do przeprojektowania mieszkania przy Rue de Lota gospodyni towarzystwa Juliette Lévy. Znana również jako Madame Mathieu Levy, Juliette była właścicielką domu mody i sklepu mody.

Sklep Jean Desert

Apartament przy Rue de Lota został nazwany „uosobieniem Art Deco ”. W wydaniu Harper's Bazaar z 1920 r. mieszkanie przy Rue de Lota zostało opisane jako „całkowicie nowoczesne, choć jest w nim wiele wyczucia antyków”. Wśród mebli znalazły się jedne z najbardziej znanych projektów Graya – krzesło Bibendum i leżanka Pirogue. Krzesło Bibendum było podejściem do ludzika Michelin z kształtami przypominającymi oponę siedzącymi na chromowanej stalowej ramie. Kształt krzesła nawiązuje do zmysłowych postaci kobiet z renesansowych obrazów, a geometria odwołuje się do ideałów Werkbundu. Łóżko Pirogue Day Bed miało kształt gondoli i zostało wykończone lakierem z patynowanego brązu i zostało zainspirowane polinezyjską dłubanką.

Le salon de verre (Salon Szkła) zaprojektowany przez Paula Ruauda z meblami Eileen Gray, dla modniarki Madame Mathieu-Levy (Juliette Lévy) butiku J. Suzanne Talbot, 9, rue de Lota, Paryż, 1922 (opublikowane w L' Ilustracja , 27 maja 1933)

Krytyczny i finansowy sukces projektu skłonił Gray do otwarcia własnego sklepu w 1922 roku. Jean Désert znajdowała się na modnej Rue du Faubourg Saint-Honoré w Paryżu. Sklep został nazwany na cześć wymyślonego męskiego właściciela „Jeana” i miłości Graya do północnoafrykańskiej pustyni. Gray sama zaprojektowała fasadę sklepu. Jean Désert sprzedawał abstrakcyjne geometryczne dywany zaprojektowane przez Graya i tkane w warsztatach Evelyn Wyld. Klientami byli James Joyce , Ezra Pound i Elsa Schiaparelli .

Na początku Grey używał luksusowych materiałów, takich jak egzotyczne drewno, kość słoniowa i futra. W połowie lat 20. jej prace stały się prostsze i bardziej industrialne. Odzwierciedla to jej rosnące zainteresowanie twórczością Le Corbusiera i innych modernistów, którzy cenili użyteczność i zasady matematyczne nad ornamentyką.

Jean Désert został zamknięty z powodu strat finansowych w 1930 roku.

Architektura

W 1921 roku Gray była romantycznie związana z rumuńskim architektem i pisarzem Jeanem Badovicim, który był od niej o 15 lat młodszy. Zachęcał ją do rosnącego zainteresowania architekturą. Od 1922/1923 do 1926 Gray stworzyła dla siebie nieformalną praktykę architektoniczną, ponieważ nigdy nie otrzymała żadnego formalnego wykształcenia jako architekt. Studiowała książki teoretyczne i techniczne, brała lekcje kreślenia i zorganizowała, aby Adrienne Górska zabrała ją na place budowy. Podróżowała także z Badovicim, aby studiować kluczowe budynki i uczyć się, przerabiając projekty architektoniczne.

Stół E-1027 autorstwa Eileen Gray

W 1926 roku rozpoczęła pracę nad nowym domem wakacyjnym w pobliżu Monako, aby dzielić się z Badovicim. Ponieważ cudzoziemiec we Francji nie mógł w pełni posiadać własności, Gray kupił ziemię i umieścił ją w imieniu Badoviciego, czyniąc go swoim klientem na papierze. Budowa domu trwała trzy lata i Gray pozostał na miejscu, a Badovici odwiedzał go sporadycznie.

Domowi nadano enigmatyczną nazwę E-1027 . To był kod dla imion kochanków; E oznacza Eileen, 10 oznacza J, co oznacza Jean, 2 oznacza B oznacza Badovici, a 7 oznacza G oznacza Graya. E-1027 jest rutynowo opisywany jako arcydzieło.

E-1027 to biały prostopadłościan zbudowany na skalistym terenie na wzniesionych na filarach. Według Frances Stonor Saunders , E-1027 został sformułowany na podstawie "Pięciu Punktów Nowej Architektury" Le Corbusiera, ponieważ jest to dom na planie otwartym, który stoi na filarach z poziomymi oknami, otwartą fasadą i dachem dostępnym schodami. Jednak Gray był krytyczny wobec skupienia się ruchu awangardowego na zewnątrz budynków, pisząc: „Plan wnętrza nie powinien być przypadkowym rezultatem fasady; powinien prowadzić do całkowicie harmonijnego i logicznego życia”. Według krytyka architektury Rowana Moore'a, E-1027 „rośnie z mebli w budynek”. W tym momencie Grey zafascynowały się lekkimi, funkcjonalnymi, wielofunkcyjnymi meblami, które nazwała „stylem kempingowym”. Stworzyła wózek na herbatę z korkową powierzchnią, aby ograniczyć stukanie filiżanek, i ustawiła lustra tak, aby odwiedzający mógł zobaczyć tył głowy. Przy wejściu do E-1027 Grey stworzono celuloidową niszę na kapelusze z półkami z siatki, aby zapewnić dobrą widoczność bez ryzyka osiadania kurzu.

Kiedy E-1027 został ukończony, Badovici poświęcił mu jedną edycję swojego magazynu i ogłosił się jej wspólnym architektem. To twierdzenie zostało obalone przez Jennifer Goff, kuratorkę w Narodowym Muzeum Irlandii. Według badań Goffa wszystkie istniejące plany domu znajdowały się wyłącznie w rękach Graya, a „rolą Badovici był po pierwsze klient, a po drugie konsultant architekt”. W swojej sześcioletniej współpracy z Badovici, Gray była w stanie stworzyć 9 budynków i renowacji, z których 4 zostały przypisane Badovici.

Gray i Badovici rozstali się iw 1931 Gray rozpoczął pracę nad nowym domem, Tempe à Pailla, nad pobliskim miastem Menton . Nazwa Tempe à Pailla jest tłumaczona na angielski jako „Czas i siano” i nawiązuje do prowansalskiego przysłowia, które mówi, że obie są potrzebne, aby figi dojrzewały. Był to mały dom z dwiema sypialniami i dużym tarasem. Wiele mebli można było przekształcić, w tym rozkładane szafy i bankiet jadalny, które można było złożyć do przechowywania i przekształcić w okazjonalny stół. Tworząc Tempe à Pailla, Gray odszedł od ideału swobodnego planu Le Corbusiera i stworzył więcej oddzielnych przestrzeni, jednocześnie maksymalizując panoramiczne widoki domu. Projekt Graya zmaksymalizował również przepływ powietrza i naturalne światło dzięki takim funkcjom, jak okiennice i świetliki. Wielopoziomowe kuchnia Graya wpłynęła Margarete Schütte-Lihotzky „s Frankfurt Kitchen .

Le Corbusier często przebywał w E-1027 i choć go podziwiał, w latach 1938/1939 malował jego ściany kubistycznymi malowidłami przedstawiającymi nagie kobiety. Naruszyło to wyraźne życzenie Graya, aby E-1027 był wolny od jakichkolwiek dekoracji. W 2013 r . krytyk The Observer Rowan Moore nazwał to „aktem nagiej fallokracji” przez mężczyznę twierdzącego „swoje panowanie nad terytorium, niczym pies oddający mocz nad terytorium”, o naturze tego „skurczu komicznej brutalności” „gorąco dyskutuje się”. jako „akt wandalizmu… naruszenie własności intelektualnej pierwotnego architekta… poprawa brawury” lub „po prostu zwykły snobizm i seksizm”. Jeden z murali, zatytułowany Trzy kobiety , jest odpowiedzią Le Corbusier na wykorzystanie pożądania i kobiecości przez Gray w jej pracach. Treść obrazu (przeplatające się trzy postacie kobiece) może być odniesieniem do biseksualności Graya .

Właścicielami E-1027 są Marie-Louise Schelbert, przyjaciółka Corbusiera, oraz Heinz Peter Kägi. Obecnym właścicielem jest architekt Renaud Barrés .

E-1027 był także tłem dla wielu tragedii. W 1965 roku Le Corbusier zmarł na atak serca wkrótce po kąpieli na pobliskiej plaży. W 1996 roku Heinz Peter Kägi, ginekolog Marie-Louise Schelbert, został zasztyletowany podczas kłótni z dwoma mężczyznami w salonie.

Pierwsza Wojna Swiatowa

W 1919 r. w X Salon des Artistes Decorateurs pojawiły się niedrogie powojenne meble. Celem Salon des Artistes była rekonstrukcja Paryża i wymazanie blizn po wojnie pozostawionych w kraju. W swoich wysiłkach wielu artystów starało się przywrócić, że Paryż nadal był „intelektualną stolicą świata”. Podczas tej powojennej odbudowy nacisk na modernizację był coraz bardziej widoczny. Wystawa ta powstała jako próba poparcia nowej sztuki francuskiego renesansu, wyprzedzając niemieckich projektantów. Gray uczestniczyła w wystawie, jednak jej prace nie zostały zarejestrowane. W 1920 roku w Harper's Bazaar , artykuł poświęcony zapisywaniu prac z lakieru Graya stwierdzał: „Lakierowe ściany i meble wypierają starych bogów w Paryżu i Londynie”.

II wojna światowa

Podczas II wojny światowej Gray została internowana jako obcokrajowiec, a jej domy zostały splądrowane. Wiele jej rysunków, modeli, notatek architektonicznych i osobistych dokumentów zostało zniszczonych przez bombardowania. Niemieccy żołnierze wykorzystywali ściany E-1027 do ćwiczeń strzeleckich.

Poźniejsze życie

Ponowne zainteresowanie twórczością Gray rozpoczęło się w 1967 roku, kiedy historyk Joseph Rykwert opublikował o niej esej we włoskim magazynie projektowym Domus . Po opublikowaniu artykułu wielu "studentów zaczęło dzwonić do jej drzwi" jako chętnych do nauki od słynnego już projektanta.

Na paryskiej aukcji w 1972 roku Yves Saint Laurent kupił Le Destin i ożywił zainteresowanie karierą Graya.

Pierwsza retrospektywna wystawa jej prac, zatytułowana Eileen Gray: Pioneer of Design , odbyła się w Londynie w 1972 roku. W następnym roku odbyła się wystawa w Dublinie. Na wystawie w Dublinie 95-letni Gray otrzymał honorowe stypendium Królewskiego Instytutu Architektów Irlandii .

W 1973 roku Gray podpisała kontrakt na odtworzenie po raz pierwszy krzesła Bibendum i wielu jej dzieł. Pozostają w produkcji.

Eileen Gray zmarła w Halloween 1976. Została pochowana na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, ale ponieważ jej rodzina nie uiściła opłaty licencyjnej, jej grobu nie można zidentyfikować.

Życie osobiste

Gray był biseksualny . Mieszała się w ówczesnych kręgach lesbijskich, związana z Romaine Brooks , Loie Fuller , Marie-Louise Damien (piosenkarka o pseudonimie Damia ) i Natalie Barney .

Przerywany związek Graya z Marie-Louise Damien zakończył się w 1938 roku, po czym nigdy więcej się nie widzieli, chociaż oboje żyli w latach dziewięćdziesiątych w tym samym mieście.

Gray miał również przez pewien czas sporadyczne relacje z Jeanem Badovicim , rumuńskim architektem i pisarzem. O jej pracach projektowych pisał w 1924 roku i zachęcał do zainteresowania się architekturą. Ich romantyczne zaangażowanie zakończyło się w 1932 roku.

Ponieważ nigdy nie mieszkała w Irlandii w swoim dorosłym życiu, na starość podobno stwierdziła: „Nie mam korzeni, ale jeśli je mam, to są w Irlandii”.

Pośmiertny

Osiągnięcia Graya były ograniczone za jej życia. Według Reynera Banhama „[dzieło Eileen Gray] było również w swoim czasie częścią osobistego stylu i filozofii projektowania, która, z pozoru, była zbyt bogata, by mogła się przyjrzeć punditry. „Nie publikować ciebie, szczególnie w wielkich kompendiach definiujących kanon z lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, zrzuciłeś zapis i przestałeś być częścią uniwersum naukowego dyskursu”.

National Museum of Ireland ma stałą wystawę jej prac w Collins Barracks miejscu.

W lutym 2009 roku fotel Graya „Smoki” wykonany przez nią w latach 1917-1919 (nabyty przez jej wczesną patronkę Suzanne Talbot, a później część kolekcji Yves Saint Laurent i Pierre Bergé ) został sprzedany na aukcji w Paryżu za 21,9 mln euro (28,3 USD). milionów), ustanawiając rekord aukcyjny sztuki zdobniczej XX wieku.

Film dokumentalny Marco Orsiniego, Grey Matters , został wydany w 2014 roku. Biografię o życiu Graya autorstwa Mary McGuckian , The Price of Desire, otwarto w 2016 roku. Krótkometrażowy film Michela Pitiota z 2020 roku , In Conversation with Eileen Gray , został oparty na niepublikowanym wywiadzie z 1973 roku. z Andrew Hodgkinsonem.

Historia wystawy

„Eileen Grey”, Bard Graduate Center Gallery, Nowy Jork, 29 lutego – 12 lipca 2020.
„Eileen Grey”, Centre Pompidou, Paryż, 20 lutego – 20 maja 2013.
„Eileen Gray”, The Museum of Modern Art, Nowy Jork, 6 lutego – 1 kwietnia 1980.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Adam, Piotr (2000). Eileen Gray, Architekt/Projektant: Biografia (Rev. ed.). Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 9780500282182. OCLC 247408504 .
Adam, Piotr (2019). Eileen Gray — jej życie i praca. Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 9780500343548
Barres, Renaud; Bernarda, Katarzyny; Stała, Karolina; Gabet, Oliver; Garner, Filip; Goff, Jennifer; Jackin, Anna; Migayrou, Fryderyk; Pitiota Cloe'a; Starr, Rut; i in. (Centrum Pompidou, Paryż) (2020). Pitio, Cloe; Stritzler-Levine, Nina (red.). Eileen Szary . Nowy Jork: Bard Graduate Center. Numer ISBN 978 0 300 25106 7.
Stała, Karolina (2000). Eileen Szary . Fajdon. Numer ISBN 978-0-7148-4844-0.
Szary, Eileen; Adam, Piotr; Lambirth, Andrzej (2015). Eileen Gray: prywatna malarka . Londyn: Lund Humphries i Osborne Samuel. Numer ISBN 9781848221833. OCLC 913514462 .
Szary, Eileen (2017). E.1027: Roquebrune-Cap-Martin 1926-29 . Austin, Teksas: University of Texas w Austin Center for American Architecture and Design. Numer ISBN 9783803008312. OCLC 1039944275 .
Gray, Eileen, Peter Adam, Andrew Lamberth (2015). Eileen Gray, prywatna malarka . Londyn: Lund Humphries i Osborne Samuel. ISBN 9781848221833 . OCLC 913514462.
Charlotte Malterre-Barthes i Zosia Dzierżawska. Eileen Gray: Dom pod słońcem . Londyn: Nobrow, 2019. ISBN 9781910620434
Rowlands, Penelope (2002). Eileen Szary . Księgi kroniki. Numer ISBN 978-0-8118-3269-4.
Sambrano, Pedro (2015). „Eileen Gray: jej praca i jej świat”. Dziennik . Irlandzka prasa akademicka. ISSN 1380-3204 .
St Hill, Cate (2015). „Nonkonformistyczna: modernistyczna projektantka mebli, architekt i malarka Eileen Gray była przez długi czas pomijana, ale jej niedawno odrestaurowany dom E-1027 na Lazurowym Wybrzeżu doprowadził Le Corbusiera do gwałtownych aktów zazdrości”. Plan . ISSN 0268-4926 .

Languages

In other projects