Egon Schiele - Egon Schiele

Egon Schiele
Egon Schiele - Autoportret z pęcherzycą - Google Art Project.jpg
Autoportret z pęcherzycą , 1912
Urodzić się ( 1890-06-12 )12 czerwca 1890 r
Zmarł 31 października 1918 (1918-10-31)(w wieku 28 lat)
Narodowość austriacki
Edukacja Akademie der Bildenden Künste
Znany z Malarstwo , rysunek , grafika
Wybitna praca
Ruch Ekspresjonizm

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( niemiecki: [ˈʃiːlə] ( słuchać )O tym dźwięku ; 12 czerwca 1890 - 31 października 1918) był austriackim malarzem ekspresjonistycznym . Schiele, protegowany Gustava Klimta , był głównym malarzem figuratywnym początku XX wieku. Jego prace słyną z intensywności i surowej seksualności, a także z wielu autoportretów, które artysta stworzył, w tym autoportretów nagich. Poskręcane kształty ciała i wyrazista linia, które charakteryzują obrazy i rysunki Schielego, wyróżniają artystę jako wczesnego przedstawiciela ekspresjonizmu .

Biografia

Wczesne życie

Schiele lat 16, autoportret z 1906

Schiele urodził się w roku 1890 w Tulln , Dolna Austria . Jego ojciec, Adolf Schiele, zawiadowca stacji Tulln w Austriackich Kolejach Państwowych , urodził się w 1851 r. w Wiedniu jako syn Karla Ludwiga Schiele, Niemca z Ballenstedt i Aloisii Schimak; Matka Egona Schiele, Marie, z domu Soukup, urodziła się w 1861 roku w Czeskim Krumlovie (Krumau) dla Johanna Franza Soukupa, czeskiego ojca z Mirkovic i Aloisia Poferl, niemieckiej matki Czech z Czeskiego Krumlova. Jako dziecko Schiele był zafascynowany pociągami i spędzał wiele godzin na ich rysowaniu, do tego stopnia, że ​​jego ojciec czuł się zobowiązany do zniszczenia swoich szkicowników. Kiedy miał 11 lat, Schiele przeniósł się do pobliskiego miasta Krems (a później do Klosterneuburga ), aby uczęszczać do szkoły średniej. Dla otaczających go Schiele był uważany za dziwne dziecko. Nieśmiały i powściągliwy, słabo radził sobie w szkole, z wyjątkiem lekkoatletyki i rysunku, i zazwyczaj uczęszczał na zajęcia z młodszymi uczniami. Wykazywał także kazirodcze skłonności w stosunku do swojej młodszej siostry Gertrudy (znanej jako Gerti ), a jego ojciec, doskonale świadomy zachowania Egona, został kiedyś zmuszony do wyważenia drzwi zamkniętego pokoju, w którym byli Egon i Gerti, aby zobaczyć, co robili (tylko po to, by odkryć, że pracują nad filmem). Kiedy miał szesnaście lat, bez pozwolenia odwiózł dwunastoletnią Gerti pociągiem do Triestu i spędził z nią noc w pokoju hotelowym.

Akademia Sztuk Pięknych

Gdy Schiele miał 14 lat, jego ojciec zmarł na syfilis , został wychowankiem wuja ze strony matki, Leopolda Czihaczka, również urzędnika kolejowego. Chociaż chciał, aby Schiele poszedł w jego ślady i był zaniepokojony jego brakiem zainteresowania nauką, dostrzegł talent Schielego do rysowania i bez entuzjazmu pozwolił mu na korepetytora, artystę Ludwiga Karla Straucha. W 1906 Schiele złożył podanie do Kunstgewerbeschule (Szkoła Sztuki i Rzemiosła) w Wiedniu , gdzie kiedyś studiował Gustav Klimt . W ciągu pierwszego roku Schiele został wysłany, pod naciskiem kilku członków wydziału, do bardziej tradycyjnej Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu w 1906 roku. Jego głównym nauczycielem w akademii był Christian Griepenkerl , malarz, którego surowa doktryna i ultrakonserwatywny styl tak sfrustrowany i niezadowolony Schiele i jego kolegów ze studiów, że odszedł trzy lata później.

Klimt i pierwsze wystawy

Portret Arthura Rösslera , 1910

W 1907 Schiele odszukał Gustava Klimta, który hojnie mentorował młodszych artystów. Klimt szczególnie zainteresował się młodym Schielem, kupując jego rysunki, proponując wymianę na niektóre własne, układając dla niego modele i przedstawiając go potencjalnym patronom. Wprowadził również Schielego do Wiener Werkstätte , warsztatu rzemieślniczego związanego z secesją . Najwcześniejsze prace Schielego z lat 1907-1909 zawierają silne podobieństwa do prac Klimta, a także wpływy secesji . W 1908 Schiele miał swoją pierwszą wystawę w Klosterneuburgu . Schiele opuścił Akademię w 1909 roku, po ukończeniu trzeciego roku i wraz z innymi niezadowolonymi studentami założył Neukunstgruppe ("Nową Grupę Artystyczną"). We wczesnych latach Schiele był pod silnym wpływem Klimta i Kokoschki . Choć imitacje ich stylów, zwłaszcza tych pierwszych, są zauważalne w pierwszych pracach Schielego, wkrótce wykształcił on swój własny, charakterystyczny styl.

Portret Antona Peschki 1909
Salon w Neulengbach , 1911

Klimt zaprosił Schiele do wystawienia niektórych swoich prac na wiedeńskim Kunstschau w 1909 roku , gdzie zetknął się między innymi z pracami Edvarda Muncha , Jana Tooropa i Vincenta van Gogha . Po uwolnieniu się od ograniczeń konwencji Akademii Schiele zaczął badać nie tylko ludzką postać, ale także ludzką seksualność. Praca Schiele była już odważna, ale poszła o krok dalej, włączając dekoracyjną erotykę Klimta i coś, co niektórzy mogą nazywać zniekształceniami figuratywnymi, które obejmowały wydłużenia, deformacje i seksualną otwartość. Autoportrety Schielego pomogły przywrócić energię obu gatunkom, z ich unikalnym poziomem szczerości emocjonalnej i seksualnej oraz wykorzystaniem zniekształceń figuralnych w miejsce konwencjonalnych ideałów piękna. Malował też hołdy do Van Gogh „s Słoneczniki jak również pejzaże i martwe natury.

W 1910 Schiele zaczął eksperymentować z aktami, aw ciągu roku wypracował ostateczny styl, w którym występowały wychudzone postacie o chorym kolorze, często o silnym zabarwieniu seksualnym. Schiele zaczął także malować i rysować dzieci. Autoportret Schiele, Akt klęczący z podniesionymi rękami (1910), jest uważany za jeden z najważniejszych dzieł sztuki aktu XX wieku. Radykalne i rozwinięte podejście Schiele do nagiej ludzkiej postaci rzuciło wyzwanie zarówno uczonym, jak i postępowcom. To niekonwencjonalne dzieło i styl sprzeciwiały się ścisłej akademii i stworzyły seksualne wzburzenie swoimi powyginanymi liniami i ciężkim pokazem figuratywnej ekspresji. Wielu uważało wówczas za niepokojącą dosadność jego prac.

Egon Schiele sfotografowany przez Antona Josefa Trčkę , 1914

Od tego czasu Schiele uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych, m.in. Neukunstgruppe w Pradze w 1910 i Budapeszcie w 1912; Sonderbund , Kolonia , 1912; i kilka secesyjnych pokazów w Monachium , począwszy od 1911. W 1911 Schiele poznał siedemnastoletnią Walburgę (Wally) Neuzil , która mieszkała z nim w Wiedniu i służyła jako model dla niektórych z jego najbardziej uderzających obrazów. Niewiele o niej wiadomo, z wyjątkiem tego, że wcześniej była modelką dla Gustava Klimta i mogła być jedną z jego kochanek. Schiele i Wally chcieli uciec od tego, co postrzegali jako klaustrofobiczne środowisko wiedeńskie, i udali się do małego miasteczka Český Krumlov (Krumau) w południowych Czechach . Krumau było miejscem narodzin matki Schiele; dziś mieści się tu muzeum poświęcone Schielemu. Pomimo powiązań rodzinnych Schielego w Krumau, on i jego ukochana zostali wypędzeni z miasta przez mieszkańców, którzy zdecydowanie potępiali ich styl życia , w tym jego rzekome zatrudnianie nastoletnich dziewcząt z miasteczka jako modelek. Stopniowo praca Schielego stawała się coraz bardziej złożona i tematyczna, aż w końcu zaczął zajmować się takimi tematami, jak śmierć i odrodzenie.

Neulengbach i więzienie

Rysunek Schiele przedstawiający jego celę więzienną w Neulengbach

Razem para przeniosła się do Neulengbach , 35 km (22 mil) na zachód od Wiednia, szukając inspirującego otoczenia i niedrogiego studia do pracy. Podobnie jak w stolicy, pracownia Schielego stała się miejscem spotkań dzieci przestępców Neulengbacha. Sposób życia Schielego wzbudził wiele wrogości wśród mieszkańców miasta, aw kwietniu 1912 roku został aresztowany za uwiedzenie 13-letniej dziewczyny, poniżej 14-letniego wieku przyzwolenia .

Kiedy policja przyjechała do jego studia, by umieścić Schiele w areszcie, skonfiskowali ponad sto rysunków, które uznali za pornograficzne. Schiele został uwięziony w oczekiwaniu na proces. Gdy jego sprawa trafiła do sędziego, zarzuty uwiedzenia i uprowadzenia zostały oddalone, ale artysta został uznany za winnego wystawiania rysunków erotycznych w miejscu dostępnym dla dzieci. W sądzie sędzia spalił jeden z obraźliwych rysunków nad płomieniem świecy. Uwzględniono dwadzieścia jeden dni, które spędził w areszcie i został skazany na kolejne trzy dni pozbawienia wolności. Podczas pobytu w więzieniu Schiele stworzył serię 12 obrazów przedstawiających trudności i dyskomfort przebywania w więziennej celi.

Autoportret

W 1913 roku w Galerie Hans Goltz w Monachium odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Schiele. Indywidualna wystawa jego prac odbyła się w Paryżu w 1914 roku.

Edyta Schiele 1915

W 1914 Schiele dostrzegł siostry Edith i Adéle Harms, które mieszkały z rodzicami po drugiej stronie ulicy od jego pracowni w wiedeńskiej dzielnicy Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Byli rodziną mieszczańską i protestancką z wiary; ich ojciec był mistrzem ślusarstwa . W 1915 roku Schiele zdecydował się poślubić bardziej społecznie akceptowaną Edith, ale najwyraźniej spodziewał się utrzymać związek z Wallym. Jednak kiedy wyjaśnił sytuację Wally'emu, natychmiast go opuściła i nigdy więcej go nie zobaczyła. To porzucenie doprowadziło go do namalowania Śmierci i dziewicy , gdzie portret Wally'ego oparty jest na poprzedniej parze, ale portret Schiele jest na nowo. (W lutym 1915 Schiele napisał notatkę do swojego przyjaciela Arthura Roesslera, stwierdzając: „Zamierzam się ożenić, korzystnie. Nie z Wallym”). Pomimo sprzeciwu rodziny Harmsów, Schiele i Edith pobrali się 17 czerwca 1915 roku, rocznica ślubu rodziców Schiele.

I wojna światowa na śmierć

Zdjęcie Egona Schielego, lata 1910

Chociaż Schiele unikał poboru przez prawie rok, I wojna światowa zaczęła kształtować jego życie i pracę. Trzy dni po ślubie Schiele otrzymał rozkaz stawienia się do czynnej służby w wojsku, gdzie początkowo stacjonował w Pradze . Edith przyjechała z nim i zatrzymała się w hotelu w mieście, podczas gdy Egon mieszkał w sali wystawowej ze swoimi kolegami poborowymi. Dowódca Schiele pozwolił im się od czasu do czasu widywać.

W czasie wojny obrazy Schielego stały się większe i bardziej szczegółowe. Jego służba wojskowa dała mu jednak ograniczony czas, a duża część jego twórczości składała się z linearnych rysunków scenerii i oficerów wojskowych. W tym czasie Schiele zaczęła również eksperymentować z tematami macierzyństwa i rodziny. Jego żona Edith była wzorem dla większości jego kobiecych postaci, ale podczas wojny (z uwagi na okoliczności) wiele z jego opiekunek było mężczyznami. Od 1915 roku kobiece akty Schiele stały się pełniejsze w postaci, ale wiele z nich zostało celowo zilustrowanych martwym wyglądem przypominającym lalki.

Mimo służby wojskowej Schiele nadal wystawiał w Berlinie. Miał również udane występy w Zurychu , Pradze i Dreźnie . Jego pierwsze obowiązki polegały na pilnowaniu i eskortowaniu jeńców rosyjskich. Z powodu słabego serca i doskonałego pisma Schiele ostatecznie dostał pracę jako urzędnik w obozie jenieckim w pobliżu miasta Mühling. Tam pozwolono mu rysować i malować uwięzionych rosyjskich oficerów; jego dowódca, Karl Moser (który zakładał, że Schiele był malarzem i dekoratorem, kiedy go poznał), dał mu nawet nieużywany magazyn do wykorzystania jako pracownia. Ponieważ Schiele był odpowiedzialny za magazyny żywności w obozie, on i Edith mogli cieszyć się jedzeniem ponad racje żywnościowe.

W 1917 wrócił do Wiednia i mógł skupić się na swojej karierze artystycznej. Jego twórczość była płodna, a jego twórczość odzwierciedlała dojrzałość artysty w pełni panującego nad swoimi talentami. Został zaproszony do udziału w 49. wystawie Secesji, która odbyła się w Wiedniu w 1918 roku. Schiele zaakceptował na tę wystawę 50 prac, które eksponowano w holu głównym. Zaprojektował także plakat do wystawy; przypominał Ostatnią Wieczerzę , z jego portretem na miejscu Chrystusa . Pokaz był triumfalnym sukcesem. W efekcie ceny rysunków Schielego wzrosły, a on sam otrzymał wiele zleceń portretowych.

Jesienią 1918 r. do Wiednia dotarła hiszpańska pandemia grypy, która pochłonęła ponad 20 000 000 osób w Europie. Edith, która była w szóstym miesiącu ciąży, zmarła na tę chorobę 28 października. Schiele zmarł zaledwie trzy dni po swojej żonie. Miał 28 lat. W ciągu trzech dni między ich śmiercią Schiele narysował kilka szkiców Edith.

Styl

Niektórzy krytycy, tacy jak Jane Kallir , komentowali prace Schiele jako groteskowe, erotyczne, pornograficzne lub niepokojące, koncentrując się na seksie, śmierci i odkryciach. Skupił się na portretach innych, jak i siebie samego. W późniejszych latach, kiedy nadal często pracował z aktami, robiono je w bardziej realistyczny sposób.

Od najmłodszych lat Schiele rysował z „maniakalną płynnością”.

Krytyk sztuki Martin Gayford napisał w The Spectator : „On [Schiele] bardzo wcześnie odnalazł swój charakterystyczny styl. Cała jego twórczość jest dziełem młodego człowieka; większość prac w pierwszym z dwóch pokoi tej gęsto upakowanej małej wystawy pochodzi z lat 1910–11, kiedy Schiele (1890–1918) miał zaledwie 20 lat. To pomaga wyjaśnić pewne tendencje: na wpół obrzydzone zaabsorbowanie seksualnością i podobnie przyprawiająca o mdłości fascynacja badaniem swojego nagiego siebie. Postacie męskie wydają się być głównie wymodelowane przez artystę, choć trudno mieć pewność, ponieważ często nie uwzględnia się głowy”.

Spuścizna

Maksa Oppenheimera 1910

Schiele był bohaterem biograficznego filmu z 1980 roku Excess and Punishment (aka Egon Schiele – Exzess und Bestrafung ), pochodzącego z Niemiec, z europejską obsadą, która eksploruje artystyczne demony Schielego prowadzące do jego wczesnej śmierci. Film został wyreżyserowany przez Herberta Vesely i zagrali Mathieu Carrière jako Schiele, Jane Birkin jako jego wczesną artystyczną muzę Wally Neuzil, Christine Kaufman jako jego żona, Edith Harms i Kristina Van Eyck jako jej siostra Adele Harms. Również w 1980 roku Rada Sztuki Wielkiej Brytanii wyprodukowała film dokumentalny Schiele w więzieniu , w którym przyglądał się okolicznościom uwięzienia Schielego i prawdziwości jego pamiętnika. W 2016 roku ukazał się kolejny film biograficzny, Egon Schiele: Śmierć i dziewczyna (niem. Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Powieść Joanny Scott z 1990 roku Arogancja została oparta na życiu Schielego i czyni go główną postacią. Jego życie zostało również przedstawione w teatralnej produkcji tanecznej Stephana Mazurka Egon Schiele , zaprezentowanej w maju 1995 roku, dla której Rachel's , amerykańska grupa postrockowa , skomponowała muzykę zatytułowaną Music for Egon Schiele . Dla zespołu tańca współczesnego The Featherstonehaughs , Lea Anderson przygotowała choreografię The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks of Egon Schiele w 1997 roku.

Życie i twórczość Schielego były również przedmiotem esejów, w tym omówienia jego prac przez fotografa mody Richarda Avedona w eseju o portretach zatytułowanym „Pożyczone psy”. Mario Vargas Llosa wykorzystuje dzieło Schielego jako sposób na uwiedzenie i moralne wykorzystanie głównego bohatera w swojej powieści z 1997 roku „Pamiętniki Don Rigoberto” . Film Wesa Andersona The Grand Budapest Hotel przedstawia obraz Richa Pellegrino, wzorowany na stylu Schielego, który w ramach kradzieży zastępuje tak zwane arcydzieło flamandzko- renesansowe , ale zostaje zniszczony przez wściekłego właściciela, gdy odkrywa oszustwo. Okładka albumu Lodger Davida Bowie z 1979 roku jest inspirowana autoportretami Schiele.

Julia Jordan oparła swoją sztukę Tatjana in Color z 1999 roku , wyprodukowaną poza Broadwayem w The Culture Project jesienią 2003 roku, na fabularyzacji relacji między Schiele a 12-letnią Tatjaną von Mossig, dziewczyną z Neulengbach, której moralność został ostatecznie skazany za korupcję za umożliwienie jej obejrzenia swoich obrazów. Pierwsze rozdziały powieści Guya Mańkowskiego z 2017 roku Uczciwe oszustwo były pod silnym wpływem obrazów Schielego; w szczególności portrety jego siostry Gertrudy.

Muzeum Leopolda w 2008 r.

Kolekcje dzieł sztuki

Leopold Museum , Wiedeń domy Być może najważniejsze i kompletny zbiór Schiele pracy, wyposażony w ponad 200 eksponatów. Muzeum sprzedało jeden z nich, Domy z kolorową pralnią (Przedmieście II) za 40,1 miliona dolarów w Sotheby's w 2011 roku. Inne godne uwagi kolekcje sztuki Schiele to Egon Schiele-Museum, Tulln , Österreichische Galerie Belvedere i Albertina Graphic Collection , zarówno w Wiedniu. Viktor Fogarassy zebrał dzieła Schielego, w tym Dämmernde Stadt .

Sztuka zrabowana przez nazistów

Egon Schiele miał wśród swoich wielbicieli wielu żydowskich kolekcjonerów sztuki, których zbiory zostały zrabowane pod nazistami: w Niemczech od 1933 r., w Austrii od Anschlussu z 1938 r., a we Francji od niemieckiej okupacji w 1940 r. W efekcie liczne sprawy restytucyjne w XXI wieku obejmują dzieła Schiele. Martwe miasto Egona Schielego , „Kobieta w czarnym fartuchu” (1911) i „Kobieta ukrywająca twarz” (1912) były własnością żydowskiego artysty kabaretu i gwiazdy filmowej Fritza Grünbauma, zanim naziści wywieźli go do obozu koncentracyjnego w Dachau. Krumau (1916) należała do Daisy Hellmann, dopóki nie została przejęta przez nazistów w 1942 roku. Po raz pierwszy wystąpiła z roszczeniem o restytucję w 1948 roku, ale jej spadkobiercy nie byli w stanie odzyskać Schiele do 2002 roku: austriacka nazistowska organizacja grabieży, Vugesta , wystawiła Krumau na aukcji w Dorotheum w Wiedniu w dniach 24–27 lutego 1942, gdzie galeria Sanct Lucas kupiła go w imieniu Wolfganga Gurlitta . W 1953 r. miasto Linz nabyło go dla Neue Galerie w Linzu. Obraz Egona Schielego z 1917 r. Portret żony artysty należał do Karla Mayländera , żydowskiego biznesmena z Wiednia, który zginął w Auschwitz. Cztery Drzewa / Autumn Allée należał do Josefa Morgensterna, który został aresztowany i deportowany do Auschwitz, gdzie został zamordowany. Galeria sztuki żydowskiej handlarki dziełami sztuki Lea Bondi Jaray , właścicielki słynnego Portretu Wally'ego, została przejęta przez nazistów przed jego ucieczką do Londynu.

Zwiędłe słoneczniki, które należały do ​​żydowskiego kolekcjonera sztuki Karla Grunwalda i zostały zajęte przez nazistów w Strasburgu, zostały odkryte po tym, jak prywatny kolekcjoner zabrał je do Christies do oceny w 2005 roku.

Portret Wally'ego , portret z 1912 roku, został zakupiony przez Rudolfa Leopolda w 1954 roku i stał się częścią kolekcji Muzeum Leopolda, kiedy zostało założone przez rząd austriacki, kupując ponad 5000 sztuk, które był w posiadaniu Leopolda. Po wystawie prac Schielego w latach 1997-1998 w Museum of Modern Art w Nowym Jorku obraz został zajęty na polecenie prokuratora okręgowego hrabstwa Nowy Jork i został związany w postępowaniu sądowym przez spadkobierców jego byłego właściciela, którzy twierdzą, że malarstwo było grabieżą hitlerowców i powinno być im zwrócone.

Spór został rozstrzygnięty 20 lipca 2010 r., a następnie obraz został zakupiony przez Muzeum Leopolda za 19 mln USD. W 2013 roku muzeum sprzedało trzy rysunki Schiele za 14 milionów funtów w Sotheby's London w celu uregulowania roszczenia restytucyjnego za swój obraz Schiele z 1914 roku Domy nad morzem . Najdroższy, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), czyli Dwoje kochanków (Autoportret z Wallym) podniósł światowy rekord aukcyjny pracy artysty na papierze do 7,88 miliona funtów.

21 czerwca 2013 roku Auctionata w Berlinie sprzedała na aukcji internetowej akwarelę z 1916 roku, Reclining Woman , za 1,827 mln euro (2,418 mln USD). To światowy rekord najdroższego dzieła sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji internetowej.

Autoportrety

Prace figuratywne

Krajobrazy

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki