Edson Chagas - Edson Chagas
Edson Chagas | |
|---|---|
| Urodzony | 1977 (wiek 43–44)
Luanda , Angola
|
| Zawód | Fotograf |
Edson Chagas (ur. 1977) jest angolskim fotografem. Z wykształcenia fotoreporter, jego prace eksplorują miasta i konsumpcjonizm . W serii „Found Not Taken” artysta ponownie umieszcza porzucone przedmioty w innych miejscach w miastach. Inna seria wykorzystuje afrykańskie maski jako trop do zrozumienia konsumpcjonizmu w Luandzie , jego rodzinnym mieście. Chagas reprezentował Angolę na Biennale w Wenecji w 2013 roku , za co zdobył Złotego Lwa dla najlepszego pawilonu narodowego. Wystawiał także w Museum of Modern Art i Brooklyn Museum .
Wczesne życie
Edson Chagas urodził się w Luandzie w Angoli w 1977 roku. Ukończył fotoreportaż w London College of Communication i studiował fotografię dokumentalną na University of Wales w Newport . Od 2015 roku nadal mieszka w Luandzie i pracuje jako redaktor zdjęć w Angolskiej gazecie Expansão .
Kariera
Chagas reprezentował Angolę na pierwszym w tym kraju pawilonie narodowym Biennale w Wenecji w 2013 r. Jego wystawa umieściła na podłodze prezentowane w formie plakatu fotografie odrzuconych przedmiotów umieszczonych w odniesieniu do zwietrzałej architektury w stolicy Angoli, Luandzie . Te stosy plakatów były w „surowym zestawieniu” z bogatymi, katolickimi dekoracjami gospodarza, Palazzo Cini , który był zamknięty przez ostatnie dwie dekady. New York Times nazwał pawilon „gwiazdą przełomu” Biennale i zdobył główną nagrodę biennale - Złotego Lwa dla najlepszego pawilonu narodowego. Jury pochwaliło jego wykazanie się „niemożliwością pogodzenia i złożonością strony”. Frieze napisał, że pawilon wykazywał „relacyjny stosunek do przestrzeni ... reagował na kontekst i nie zajmował się zbytnio dyplomacją i reifikacją inności”, jak to miało miejsce w innych pawilonach narodów afrykańskich. Bibeloty „s Giles Peppiatt nazwany jako seria podświetleniem i zaleciła zakup w 2014 1:54 współczesnej sztuki afrykańskiej targach.
Prezentowane zdjęcia pochodziły z większej serii Chagasa „Found Not Taken”, która zawierała koncepcyjnie podobne zdjęcia z miast - oprócz Luandy - gdzie fotograf spędzał czas: Londynu i Newport w Walii . Kuratorzy poprosili Chagasa, aby pokazał tylko zdjęcia z Luandy na Biennale, co uznał za dopuszczalne, ponieważ nie wyrwało serii z kontekstu. Odkrył, że miasta, z których każde przygotowywało się do organizacji ważnych wydarzeń, wykazały „poczucie odnowy” w swojej kulturze. Pochodzący z Luandy, gdzie wszystko zostało ponownie wykorzystane, Chagas zauważył, jak z czasem ewoluowały nawyki konsumentów. Sfotografował każdy obiekt w przestrzeniach, w których wchodził w interakcję z otoczeniem. Niektóre obiekty zostały wystrzelone w prawie tej samej przestrzeni, w której zostały znalezione, podczas gdy inne musiały zostać przeniesione. Dzięki tej metodzie Chagas poczuł, że nauczył się rytmu miasta. Powiedział, że planuje kontynuować serię.
Chagas pokazał dwie różne serie w 2014 roku. Jego prace na targach sztuki 1:54 obejmowały wielkoformatowe portrety, w których wykorzystano afrykańskie maski jako trop komentujący afrykańską tożsamość. Jego seria autoportretów „Oikonomo” z torbami z zakupami na głowie miała na celu ukrycie jego tożsamości za symbolami zglobalizowanego kapitalizmu i używanego konsumpcjonizmu w Luandzie - towary z drugiej ręki przenikają afrykańską kulturę konsumpcyjną. Niektóre torby zawierają zdjęcia, takie jak slogan „World of Hope” i mapa wysp karaibskich. Ta seria, pochodząca z 2011 roku, została później pokazana na wystawie „Przebranie: maski i globalna sztuka afrykańska” w Brooklyn Museum w 2016 roku. Hyperallergic podkreślił performatywność artysty noszącego na głowie torbę Baracka Obamy jako kiczowatą, zabawną i inną osobowością. Później, w 2014 roku, na Paris Photo , Chagas pokazał cykl fotografii portretowych „Tipo Passe”, przedstawiający modele ubrane we współczesne stroje i noszące tradycyjne, przedkolonialne maski afrykańskie. Ubrania pochodziły z targów ulicznych i sprzedawców importowych, a maski z prywatnej kolekcji. Hyperallergic opisano jeden taki obraz z rzeźbionego maski drewna i kratę madras koszulce „kombinacja” delightfully nieodpowiedni. Grafiki zostały wykonane w wydaniach po siedem.
W 2015 roku Chagas został wybrany do wystawy fotografii współczesnej Muzeum Sztuki Nowoczesnej „Ocean obrazów: nowa fotografia 2015”. Jego wybory - z poprzednich seriali „Nie znaleziono”, „Tino Passe” i „Oikonomo” - skupiały się na tematyce miast i konsumpcjonizmu.
